インサイド

メガ割では1時間で「7億円」売り上げるブランドも　Qoo10の強み　Qoo10は2010年に誕生し、2018年に日本国内での事業を担うQoo10.jpがeBayによって買収されて以降、同社の下で運営。ショップ数は3万店、アイテム数は13億点、月間プレビュー数は7億8000万を超えるマーケット型総合ECモールだ。主要顧客は若年層で、10代から20代が中心となる。メンバーシップ数は今年3月時点で2800万人を超え、流通総額は2022年以降、毎年2桁成長を続けている。　ストアでは、アパレルやコスメをはじめ、家電、食品、日用品など、国内外のさまざまな商品をラインナップ。独自のクーポン施策が高頻度で行われ、韓国コスメやアパレルなどを比較的安価に購入することができる点などがユーザーの支持を集めている。　他のECモールと比較した出店者側へのメリットとしては、「初期・月額費用がかからず最短1週間で販売開始できる点」、「日本語のほか、韓国語、中国語に対応する部署を構え、出店者に向けた言語的なサポートが受けられる点」などが挙げられる。　Qoo10の最大の強みと言えるのが独自のプロモーションで、四半期に1度20％のディスカウントを行う「メガ割」が代表的だ。2025年2月28日から3月12日に開催された同イベントの総取引総額は、490億円（前年同時期開催比25％増※期間は1日増）を記録。毎年売上記録を更新しているという。トップブランドでは1時間で7億円を売り上げるケースもあるという同社最大の販促イベントだ。一見するとブランド側の不利益に映る大幅割引だが、そこには合理的な仕組みが存在する。　まず、割引額の半分をQoo10側が補填し、ブランド側への負担を低減。加えて、単品ではなくセット商品を中心に割引対象に設定することで販売単価を引き上げている。結果として出店者の納得感を生み、積極的な参加を促すことができている。　そのほかの施策として、10％のディスカウントとポイントを付与する「メガポ」も用意。ユーザーがメガポで獲得したポイントを、メガ割で使用するといった“循環”につながっている。また、9月10日にスペシャルクーポンを配布する「Qoo10 DAY」など季節限定イベントや、初出店のブランドにフォーカスする「メガデビュー」といった施策を、実施時期を分散させて連打することで、ユーザーが常に何らかの企画に触れられる状態をつくっている。これにより、大型セール前の買い控えを防ぎ、継続的な購買につなげる狙いにもなっている。　さらに、同社の事業を支える韓国政府や関連団体とのパートナーシップ体制も見逃せない。韓国では小規模事業者の輸出を奨励するための予算を用意しており、同社は直近6〜7年間で、政府関連機関と60件以上の協力事業を実施。政府からの支援金は累計200億ウォン（約23億円）を超える。こうした資金の大半は、Qoo10への出店やマーケティング支援のための集中投資へとつながっている。日本初上陸Kブランドが Qoo10から始めるわけ　2025年、Qoo10を通じて約200ブランドが日本に初上陸した。日本進出のプラットフォームとして選ばれる背景には、前述した「メガデビュー」という独自の支援プログラムがある。　同プログラムは、2025年にQoo10によって発表された「企業価値1000億円規模のK-Beautyブランドを20社、100億円規模を100社育成する」という経営方針の一環として同年にスタートした。毎週火曜日にQoo10の特設ページ上で4ブランドをリレー形式で紹介するという施策で、それぞれのブランドには個別にカスタマイズされたマーケティング支援や、プラットフォーム内外での包括的なプロモーションを提供。新規進出ブランドの認知拡大と販売促進を後押しする仕組みだ。　メガデビューを通じて日本上陸した韓国発インナーケアブランド「ニアル（NE:AR）」担当者は、「メガデビュー初日時点で数百万円だった売り上げが、数日で数千万円にまで伸長しました。それだけではなく、インプレッションやカート投入数、購入率などさまざまな指標においても2倍から3倍成長することができました」と語る。　支援対象ブランドの選ぶ基準についてQoo10担当者は、「明確な基準はないが、ある程度の商品群がありQoo10をメインチャネルに売上アップを目指しているブランドが対象となることが多い」というが、選定プロセスでは「商材の適正」および「他モールでの販売履歴」などを重視し、専門チームによるコンシューマーインサイトと検索データを掛け合わせることで、主要顧客層である20代女性に相性の良い商材を見極めているという。メガデビュー「“成功する構造”を作り上げることができた」　約200ブランドが日本上陸した2025年のメガデビューでは、累計売上35億円に達し、約25％にあたる51ブランドが四半期売上1000万円を突破した。一部ブランドにおいては、デビュー前後で売上が15倍、フォロワー数が20倍以上までに伸長するなどQoo10の成長にも大きなインパクトをもたらした。　eBay Japan合同代表 グ・ジャヒョン氏は「顧客に求められるブランドや商品を見つけ出し、拡大・安定着地させる成長インフラを構築することが可能となった。これは単なる数値以上に重要で、“成功する構造”を作りあげることができた」と手応えを明かす。　「2026 Qoo10 メガデビュー アワード」では、支援対象ブランドの中から、売上・成長率・顧客定着指標などの実績データを基に11ブランドを韓国・ソウルに集め、表彰した。　売上高や成長率、デビュー後定着率など、すべての成果指標に基づくグランプリは、スキンケア「シャルド（CHARDE）」が受賞した。「化粧品の本質に集中する」を掲げるブランドで、上半期にメガデビューをして以降認知が急拡大。インフルエンサーマーケティングなどの戦略も奏功し、昨年1月には250万ウォン程度（約25万円）だった単月売上が、デビュー期間中に10億ウォン（約1億円）規模にまで成長を遂げた。　シャルド担当者は「機能性スキンケアへの高い関心と評価基準を持つのが日本市場。韓国内のテストを経て機能性には自信を持っていたものの、それをどのように認知につなげていくかが課題だった。メガデビュー期間の大型プロモーションを通じて、多くのお客さまにブランドを知らせるきっかけを作ることができた」と、メガデビューの効果を語った。急成長軸の「ライジングスター賞」インナービューティ「ニアル（NE:AR）」／ボディケア「バレン（baren）」／ヘアケア「ラ フルム（La ferme）」／メイクアップ「リスキー（RISKY）」／スキンケア「シシベラ ビューティ（CICIBELLA BEAUTY）」売上指標の「ベストパフォーマンス賞」インナービューティ「ヴィーガナリー バイ ダルバ（Veganery by d'Alba）」／ボディケア「ワイトニング（Ytning）」／ヘアケア「ラブパスポート シノル（LOVEPASSPORT SINORU）」／メイクアップ「アオウ（AOU）」／スキンケア「イロム（EIoM）」メガデビューを成功に導く「3つの成長アプローチ」　こうしたメガデビューの成果の裏には3つの戦略的なアプローチがあったとeBay Japan マーケティング総括 キム・ジェドン氏は語る。　1つ目は、売上の90％以上に関わるという「クーポン施策」だ。これはメガデビュー対象ブランドに適用されるもので、メガ割の20％を上回る30％オフの割引特典をユーザーに提供することで、購入を後押しする強力なフックとなる。2つ目は、Qoo10のアセットを活用した「全方位的な露出設計」だ。アプリやメルマガといった自社リソースのほか、InstagramやXを中心としたSNSによる発信、インフルエンサーとの連携を実施。加えて、オフラインイベントも開催し、ユーザーとの接点を増やしている。　そして最後の3つ目が大きな違いとなる。購買の決定打となる「レビューの事前取得」。ユーザーが新規ブランドの商品を購入する上での不安感を解消するため、デビュー1ヶ月前からQoo10内のサンプルマーケットを稼働。デビュー前にリアルな口コミ情報を集めることで、販売開始と同時に“安心して買える状態”を整えた。メガデビュー2年目、支援をスケールアップ　同社はメガデビュー2年目となる今年、プログラムをさらにスケールアップする。毎週火曜日に新ブランドを発表するというサイクルは維持しながらも、現在1週間としているプロモーション期間を、2週間に拡大。あわせて対象ブランド数を4から6へと増やし、年間で約300ブランドの支援を目指す。　この背景には、売上の9割以上に関わる「30％割引クーポン」の使用期間を長くする狙いがあるという。一方で、期間延長とブランド数増加により、最大12ブランドが同時に露出する形となり、注目が分散する懸念もある。この点についてキム・ジェドン氏は「広告への投資強化を進め、各ブランドにおける露出機会を担保していく」と対策について説明した。加えて、メガデビューブランドの再プロモーション施策「アンコールメガデビュー」を今後6月・9月・11月のメガ割期間で実施予定であるとした。事前テストでは、前後1週間での売り上げが7倍にまで拡大したブランドもあったという。　さらにプロモーションだけでなく、ブランドの成長段階に合わせた支援体制も構築する。デビュー直後の「ルーキーブランド」に対してはメガデビューを起点に段階別の支援プログラムを提供。また、韓国ブランドを中心とした150の新興ブランドには、3ヶ月間の集中育成プログラムを実施する。加えて上位50ブランドを対象に、ライブ配信や特別展示を掛け合わせた「メガコラボ」や、対象ブランド数を50まで拡大した「メガ推し」施策を展開。グローバルブランドへの成長を後押しする。　またオンラインに留まらず、オフラインにも注力し、今年下半期には2つのポップアップストアを開店予定で、2027年には東京に旗艦店をオープンする計画もあるという。「ビューティ」領域に限らない成長へ　Qoo10が描く新たなフェーズ　Qoo10では、売上の約70％以上をビューティカテゴリーが占めており、日本国内のオンラインビューティ市場では約30％のシェアを持つ。「成長するためには、世代・商材・国のいずれかを拡張しないといけない」と、事業成長支援本部 部長のキム・テウン氏。既にビューティ領域で一定の規模を築いたことから、今後は韓国コスメ中心の展開から、日本ブランドへ広げていく考えだ。その一環として、今年の8月25日には、東京・赤坂の「ザ・プリンス パークタワー東京」では、アパレルや家電など全カテゴリーの日本セラーを対象とした初のカンファレンスを開催予定。ブランドオーナーやメディア関係者ら約800人を招き、Qoo10のサポート体制やマーケティング施策について説明する。　この1年間でメガデビューやメガ推しを通じて蓄積したブランド育成ノウハウを、日本企業にも広げ、新規ブランド施策から大型ブランド販促まで、日本ブランド向けにカスタマイズした支援策を用意しているという。ビューティ領域に限らない国内ブランドの誘致を通じてさらなる成長を目指す構えだ。

Beauty

ビューティ領域に限らない成長目指す

売上35億円超のQoo10「メガデビュー」　“成功する構造”の横展開で新フェーズに

ピアス　ピエールパオロ・ピッチョーリは、クリストバル・バレンシアガの革新性を継承し、サックドレスに象徴されるメゾンの構築美を再解釈。生地の落ち感や余白を生かし、体を包み込むコクーンコートなどを提案した。緻密なカッティングによって生まれる軽やかなボリュームが特徴だ。　ジュエリーは主張が控えめながら上品に輝き、コーディネートに溶け込むデザインが主流。その代表例がシャイニーゴールドのピアス。アシンメトリーの彫刻的な造形が、印象を残すデザイン。イヤリングセット　ランウェイでも複数のルックで耳元を彩ったのが、クリスタルラインストーンのイヤリング。アンティークのような加工を施したイヤリング2点とピアス1点の3点セット。リング　リサイクルのブラス（真鍮）を使用したリング。ひねりを効かせた非対称のフォルムが、控えめながらインパクトを放つ。リングの内側にはロゴを刻印している。ハット　ミニマルなルックの中で視線を集めたのが、乗馬帽のようなつば付きハット。ウェアとリンクする鮮やかなパープルの縦長シルエットが、モードな雰囲気を演出する。

BALENCIAGA

Fashion

【2026年春夏】新生「バレンシアガ」で見つけるファッションジュエリー&小物

4ステッチ ピアス　グレン・マーティンスによる新生メゾン マルジェラは、アーカイヴに敬意を払いながら、衣服そのものの構造や機能にフォーカスしてアップデートを試みた。メゾンの匿名性を象徴する4本の白いステッチを表現したマウスピースはSNSでも話題に。日常的なワードローブに焦点を当てた、グレンならではのリアルクローズを提案した。　2026年春夏「Co-Ed」コレクションで登場した新作ジュエリーの一つが、メゾンの匿名性を象徴する4本の白いステッチをデザインしたピアス。メタルフレームに収められたのは、プレキシガラスのプレート。その透明な面を貫くように、4本の白いステッチを模したシルバーポイントをあしらっている。シルバーマイヨン リング　シルバー925で鋳造されたパーツを連ねたチェーンモチーフを、コンパクトで彫刻的なフォルムに再解釈したリング。表面にはパラジウムとロジウムカラーのコーティングを施すことで、洗練されたムードに仕上げている。さらに、機械的なタンブラー加工（バレル研磨）によって独特のテクスチャーをプラス。クラスター　研磨されたパラジウムカラーコーティングの真鍮を使用し、パーツの組み立てによる構造美を探求した「クラスター」シリーズ。　鋳造した複数の真鍮パーツを組み合わせ、パラジウムカラーのコーティングを施したデザイン。多彩なサイズとカットのジルコニアを配し、奥行きと光の反射を際立たせている。　ピアスもネックレスと同様に、色と形が異なる多様なカットのジルコニアをセット。パヴェセッティングの小さな石が大粒の石を縁取り、絶妙なバランスで連なるロングピアスに仕上げている。　同色でまとめたマルチカットのジルコニアストーンをあしらったリング。大小異なる石のコントラストが際立ち、印象的な手元を演出する。

Maison Margiela

【2026年春夏】新生「メゾン マルジェラ」で見つけるファッションジュエリー

コレクションを象徴するガラスの惑星　マチュー・ブレイジーは、大きな天体が吊るされた“シャネルの宇宙”空間で、創業者ガブリエル シャネルと時空を超えた対話をテーマにコレクションを発表。ツイードやカメリアなどのアイコンをフレッシュに刷新し、アクセサリーにおいても多彩なアイデアでコレクションのムードを取り入れた。　コスチューム ジュエリーの中で象徴的なピースの一つが、今季のショーを思い起こさせる惑星のモチーフのピアス。宇宙の無限の美しさにオマージュをささげ、ブルーとレッドのガラスの惑星を描いた。煌めくゴールド＆クリスタルの星たち　夜空に浮かぶ星の輝きを彷彿とさせる、躍動的なデザインのピアス。ゴールドの細長い枝部分には、メゾンのシンボルであるダブルCが繊細にあしらわれている。クリスタルに囲まれた愛らしいひよこ　新たな誕生や始まりを意味する“たまご”や“ひよこ”のモチーフが登場したことも、SNSで大きな話題を呼んだ。キュートなひよこの周りには、ストラス（クリスタルガラス）やダブルCのさりげないディテールが。顔周りで印象的に輝く一等星　夜空に浮かぶ星をイメージしたデザインで、顔周りに華やかな印象を与えるステートメントピース。星の中心にはダブルCがあしらわれている。ガブリエル シャネルのお守りだった麦の穂　ガブリエル シャネルが幸運のお守りとして愛した麦の穂のシンボル。幸福や豊かさ、繁栄の象徴として、これまでも数多くのコスチューム ジュエリーに落とし込まれてきた。耳元にモダンなアクセントを添えるロングピアスで、そのエスプリにオマージュをささげた。

CHANEL

【2026年春夏】新生「シャネル」で見つけるファッションジュエリー

ザ・ギンザとは　1975年にファッションブティックとして誕生。2002年からスキンケアカテゴリーも展開し、いつの時代もタイムレスで本質的な美しさを追求し続けるブランド。「肌は身にまとう最高のオートクチュール」を美学とするスキンケアを揃え、誰でも使用できるミニマルなステップ、上質な素材と満足のいく効果感、こだわりのテクスチャーで人々を魅了。さらに大気汚染などの過酷な環境でも強い生命力を発揮する、銀座の並木通りに咲くリンデンにインスパイアされた香りを採用し、効果実感とともに癒やしの時間を提供する。カペラ京都とは　シンガポールを拠点とするラグジュアリーホテルブランドのカペラホテルズ＆リゾーツの日本初進出ホテル。2026年3月22日に京都市東山区の元新道小学校跡地に開業し、「先見性のある文化と体験のキュレーション」を哲学とした、世界最上級のホスピタリティを提供する。地上4階、地下2階建て、延床面積約1万5730平方メートル（地域施設218平方メートルを含む）。ホテル内にはスイートルームを含む89の客室を用意するほか、レストランや宴会場、スパを完備する。宿泊料はデラックスシティキング·ツイン（50平方メートル）2名利用朝食込み21万400円（税込サービス料込宿泊税込）～　カペラホテルグループは、「文化と遺産にあふれる京都は、私たちが日本でホテル運営を展開する上で完璧な場所だ。地域と連携し、より良いコミュニティー作りへの貢献、さらに地元の特性を活かしながら、本物の体験を提供するホテル運営をめざしていく」と京都である理由をコメントした。カペラ京都は、伝統的な町家の意匠を取り入れたデザインと現代アートを融合。町家特有の奥行きある構造や、「坪庭」の精神性を取り込み、京都の暮らしが育んだ空間文化を現代的に再解釈して表現している。　ザ・ギンザとカペラ京都は、約2年のエクスクルーシブ契約と結んだ。カペラ京都からの声がけで、同ホテルの哲学の「先見性のある文化と体験のキュレーション」を体現するスパリトリートを提供するため、ザ・ギンザに白羽の矢が立った。ブランド発祥の地である銀座の伝統と美意識を受け継ぎながら、先端のサイエンスと独自のマッサージ技術を融合した、ぜいたくなホリスティックケアを提供する。　ともに、ラグジュアリーであり伝統を重んじつつ、革新との融合で、新たな伝統を築いていく姿勢を持つ。受け継ぐ姿勢を共有し、日本の伝統が息づく京都でその精神を体現したのだ。　加えて、ザ・ギンザには、もう一つ、この場所に思い入れがある。ホテルの目の前には、京都最古の禅寺、建仁寺があるのだが、この建仁寺とも大きな縁がある。建仁寺は、1202年に栄西禅師が源頼家の庇護のもと開創。臨済宗建仁寺派の大本山で、国宝「風神雷神図屏風」や法堂の天井画「双龍図」など多くの文化財を所蔵する。その建物の中に禅の四大思想（地水火風）を丸・三角・四角の図形で表現した「〇△□乃庭（まるさんかくしかくのにわ）」があり、宇宙の根源を表す隠れた名所と言われている。　偶然にも、ザ・ギンザが1975年から2009年にビルを取り壊すまで使用していた看板には「〇△□」が記されていたという。ザ・ギンザの〇△□は、「余分なものを削ぎ落し、本質だけを残すミニマリズムの精神」を意味しているとし、この偶然の一致は、ザ・ギンザが初のスパリトリートを提供する場に、京都の、この場所を選んだのは必然とも言える。 心までほぐれるスパリトリート体験 ＜ザ・ギンザ スパリトリート＞ 20年以上に及ぶ皮膚生理研究と先端の感性科学、独自の手法、さらに日本文化のエッセンスを融合。年に3日だけ咲くリンデンの花の、生命力に着目し、リンデンアロマとリンデンエキスを配合した、最高峰のオイル美容液などスキンケアアイテムで施術を行う。　 ＜主なメニュー＞ ザ・ギンザ スパリトリート アルティメットリチュアル 150分 7万8000円（税込・サービス料込）：最高峰フェイシャルとフルボディトリートメントのコースザ・ギンザ スパリトリート ゼンリチュアル 120分 6万円：禅の静寂にインスパイアされた癒やしの空間で心身を研ぎ澄ますトリートメントザ・ギンザ スパリトリート トータルボディ 90分 4万5000円：オイル美容液を使用したフルボディトリートメントザ・ギンザ スパリトリート トータルボディ（ストーン） 90分 4万7000円：オイル美容液とホットストーンを使用したフルボディトリートメント 　今回体験したのは「ザ・ギンザ スパリトリート アルティメットリチュアル」。ゆったりとした時間が流れるロビーでまずはカウンセリングからスタート。今の体調や肌悩み、身体の悩みなどの質問に答えます。  　その後、施術ルームへ。静かなBGMとダークな照明が心を落ち着かせてくれます。まずは座ってリンデンアロマが香るフットバスで脚を綺麗に洗い上げてくれます。ブラシがなんとも程よく柔らかくて、足の指先からほぐれていくのがわかります。 　そしてベッドに横になって施術がスタート。オイル美容液で背中から脚、足裏までじっくりケア。フェイシャルでは、ザ・ギンザ最高峰の高機能美容液をぜいたくに使用。顔から首、デコルテまで独自によるトリートメントで巡りを整えます。この日は頭から肩の凝りを重点的に整えてもらいました。  　肌、身体、心までがリフレッシュ。施術後、身体が軽くなったことに加え、顔のツヤが増し顔色もワントーンアップしていました。

THE GINZA

心までほぐれるボディ・フェイシャル体験

「ザ・ギンザ」初のスパリトリートが誕生　京都を選んだ理由

プリズマ　ルイーズ・トロッターによる新生ボッテガ・ヴェネタは、メゾンならではのクラフト精神に敬意を払いながら、日常に寄り添うワードローブを提案。アクセサリーにおいても、ウェアと同様に柔らかなフォルムを描く新シリーズ“プリズマ”が登場したほか、コートやカフスボタンにあしらわれたアイコニックな“ノット”ディテールをジュエリーでもアップデートしている。　幾何学的なフォルムが光を反射して印象的に輝く“プリズマ”シリーズのスタッズピアス。スターリングシルバーと職人が手がけたガラスを使用。クリアガラスとキャッチ部分のシルバーがモダンなコントラストを描く。　ムラーノガラス（ベネチアンガラス）の技法として知られる、色付きのガラスを内側に重ねた吹きガラスを用いることで繊細さと深みを出し、洗練されたデザインに仕上げている。ランウェイのルックでも、さまざまなフォルムの“プリズマ”ピアスがモデルの耳元を飾った。　アイコンの編み込み技法“イントレチャート”のバッグとともに手元を彩ったのは、ぽってりとしたフォルムのシルバーリング。クリーンで知的なクリエイションを得意とするトロッターらしい、さまざまなワードローブに馴染むミニマルなデザイン。ノット　メゾンを象徴する“ノット”シリーズを、よりソフトでモダンなフォルムに進化させた。18Kゴールドで仕上げたスターリングシルバーのフープピアスは、手仕事でエナメル加工を施したハートのようなフォルムのノットがアイコニックに揺れるデザイン。

BOTTEGA VENETA

【2026年春夏】新生「ボッテガ・ヴェネタ」で見つけるファッションジュエリー

色を効かせた春スタイル　街を駆け回るエディターの相棒　古書店が立ち並ぶ通りで、編集者として働く笠原咲さんをキャッチ。この日は打ち合わせと取材の合間に、資料を探しに神保町を訪れたそう。普段からミズノのシューズを愛用している咲さんにその魅力を聞くと、「ソールのひとひねりあるデザインがお気に入りです。ストラップ2は、アッパー部分がふわふわとしていて柔らかく、日常使いしやすい一足です」と語ってくれました。春らしいスタイリングは、黄色を主役に組み立てたもの。「いつもコーディネートを考えるときは、まず軸となる色を決めて、そこから全体のバランスを整えるよう意識しています」（笠原咲さん）。 リラックス感漂う、素足で楽しむ春　セレクトショップ・メイデンズショップ神保町の店先で、ひと息つくスタッフの五十嵐天吹さんをスナップ。普段は革靴を選ぶことが多いという五十嵐さんですが、歴史あるクラフトマンシップが詰まったミズノのスニーカーはお気に入りの様子。「ストラップはクッション性が高くて、足を包み込んでくれるような柔らかさが魅力。素足で履いてもストレスがないので、春先から真夏まで活躍する一足です」。スタイリングは黒のシューズを起点に構成。「重たく見えないように、ブラウンをベースにしながら白を取り入れることで春らしい涼しげな印象にしました。全体のサイズ感もリラックスした雰囲気にまとめています」（五十嵐天吹さん）。 ふたりで楽しむ春の街歩き　装いをつなぐ一足　明治大学のそばで出会ったのは、神保町でデート中の黛果歩さんと齋藤勇汰さん。2人でこの街を歩くのは初めてながら、果歩さんは五十稲荷神社でアルバイトをしていて、勇汰さんは友人が働く喫茶店「ラドリオ」をよく訪れるなど、それぞれ神保町とゆかりがあるそう。この日はネイビーを基調に、色味を合わせた春らしいスタイリングに。「普段から歩くのが好きで、スニーカーしか履かない」という果歩さんと、シューズにはデザイン性を重視するという勇汰さん。そんな2人が選ぶのが、ミズノのストラップです。「シューズを主役にするために、あえてハーフパンツを選んで、バランス感と涼しげな印象を意識しました」（齋藤勇汰さん）。 アウトドア × シティのサマースタイルに映える、軽やかなアクセント　神保町交差点でキャッチしたのは、アウトドアのムードが漂う着こなしに身を包んだアーティストのシャンユーさん。モデルとしても活躍する彼女はこの日、出版社での仕事の前に神保町を散策していたんだとか。普段から登山などアウトドアが趣味なことから、「靴に求めるのは軽さと走りやすさ。自然とテック系のシューズを手に取ることが多いです」とのこと。「ミズノのストラップは軽くて履き心地が良いのと、色々な服にマッチするスタイルでお気に入り。今日はアウトドアのジャケットにスカートやシースルーのソックスを組み合わせて、シティライクなバランスを意識しました」（シャンユーさん）。 夏のモノトーンに、立ち仕事を支える軽快な足元　靖国通りで声をかけたのは、美容師のMAYUKAさん。本を探しに、久しぶりに神保町を訪れたというこの日の着こなしは、夏を意識したモノトーンスタイル。「最近ゲットしたシースルーのキャミソールを主役に、シューズの白に合わせて全身をすっきりまとめました」。立ち仕事ならではの視点で靴を選ぶMAYUKAさんにとって、履き心地は最優先事項。「ストラップはソールにバネのようなクッション性があって、走れそうなくらい軽快に履けます」（MAYUKAさん）。 シューズを主役にした夏の装い、軽快さを支えるクッション性　神保町に位置するミズノの東京本店「ミズノ トーキョー（MIZUNO TOKYO）」で撮影させてもらったのは、入社10年目の福嶋大樹さん。スポーツショップが立ち並ぶ神保町では、仕事の合間に周辺店舗を見て回ることも多いといいます。長時間の立ち仕事を支える一足として評価するのが、ミズノのストラップシリーズ。「ランニングシューズのソールをベースにしているので、クッション性と安定性があって、とにかく履き心地がいいです。現代的なトレンドを反映したデザインで、ファッションアイテムとしても楽しめるのが魅力です」。この日はシューズが引き立つような装いを意識したといいます。「夏らしい涼しげな素材感を取り入れつつ、全身が重く見えないように色のバランスを調整しました」（福嶋大樹さん）。 夏の街歩きに寄り添う、シンプルさが映える一足　神保町の名店、喫茶「さぼうる」の前でキャッチしたのは、スタイリストアシスタントの田中歴さん。街を散歩するのが趣味で、この日も本屋や気になる店を巡りながら、この街ならではの空気を楽しんでいたそう。そんな田中さんお気に入りのミズノのストラップシューズについて聞くと、「履いていて疲れにくいのと、靴下の色が透けて見えるので、コーディネートの幅が広がります」とのこと。シューズの存在感を引き立てるように、全体は夏らしい軽やかさを纏ったシンプルなコーディネートでまとめています。

装いを広げる、WAVE PROPHECY STRAPシリーズ

神保町とミズノのサマースニーカー　8人が履きこなす春夏スタイル

CD リボン ブレスレット　ジョナサン・アンダーソンによる新生ディオールは、メゾンが受け継いできたアイコンや象徴的なディテールを現代的に再解釈した、軽やかで洗練されたスタイル。クリスチャン・ディオールが愛した花々や自然由来のモチーフを、さまざまなアイデアでウェアとアクセサリーに散りばめているのも特徴だ。　アイコニックなモチーフの一つが「ボウ」（リボン）。ジョナサンは、クリスチャン・ディオールが1947年の初ショーで発表して以来、愛し続けてきたリボンにオマージュを捧げた。ゴールドトーンメタルで精巧に作り上げたスネークチェーンのリボンに、CDシグネチャーのアクセントを添えたブレスレットが登場。ディオール レディバグ ブレスレット　ロゴをあしらったチェーンリンクに、ゴールドトーンメタルとピンクのガラス、クリスタルを組み合わせた優美なてんとう虫が輝くブレスレット。てんとう虫は、クリスチャン・ディオールにとってラッキーチャームでもある。ディオール スパークリング クローバー ピアス　ゴールドトーンメタルを使用したアシンメトリーなクローバーがセットになったピアス。クローバーにはマザーオブパールの繊細な装飾を施し、片方にはCDシグネチャーを、もう片方にはホワイトのレジンパールをプラス。CD ガーデン ピアス　庭園の美しさにインスパイアされ、ムッシュ ディオールが愛した花々にオマージュを捧げた。CDシグネチャーのゴールドメタルから、マルチカラー
ラッカー仕上げのデイジーチャームとホワイトのレジンパールが揺れる愛らしいデザイン。ディオール メダリオン ネックレス　ディオールのシンボルである「メダリオンチェア」に着想したネックレス。ゴールドトーンメタルのメダリオン（紋章）に、メゾンが長く大事にしてきたリボンのモチーフとブランドロゴをのせた。ディオール ロック リング　存在感のあるボリュームのリングは、丁寧に研磨することで鮮やかなきらめきを引き出した3Dプリントのストーンエフェクト レジンが手元をモダンな印象に。リングの中央にはクリスタルが輝く。ディオール リリー リング　純粋さと喜びのシンボルであるスズランを淡水パールで表現したリング。指に絡みつくように優美な曲線を描く葉の部分には、ブランドロゴをあしらった。単体でもほかのリングとのレイヤードでも馴染むデザイン。

DIOR

【2026年春夏】新生「ディオール」で見つけるファッションジュエリー

スクエアスカーフ　エディ・スリマン（Hedi Slimane）に代わってアーティスティック・ディレクターに就任したマイケル・ライダーは、かつてフィービー・ファイロ（Phoebe Philo）がディレクターを務めていた頃のセリーヌに在籍。その後、「ポロ・ラルフローレン（Polo Ralph Lauren）」でウィメンズのディレクターを務めた後、メゾンにカムバックした。　そんなマイケルが2026年サマーコレクションのキーアイテムに据えたのは、スカーフ。首元やバッグに巻きつけたり、スカーフを使ったウエアを仕立てたり。多彩なアイデアでフレンチ・シックなスタイルを表現した。　ランウェイにも登場した鮮やかなブルーのシルクスカーフは、1972年に登場した“Cサルキー”デザインを落とし込んだ一枚。アイコニックなCのロゴとサルキー（輪馬車）を散りばめている。メタルフレーム 28 サングラス　デビューコレクションとなったスプリングコレクション（パリ・クチュールウィーク前日の2025年7月6日に発表）と、その3ヶ月後に発表したサマーコレクションにも登場したメタルフレームのサングラス。軽量フレームと華奢なテンプルが特徴で、新生セリーヌに欠かせないプレッピーなエッセンスを感じさせる。サンダウン シェード サングラス　スポーティーなルックスのサングラスが、春夏のアイウェアトレンドとして浮上。テンプルにはアイコンのトリオンフを刻印している。カラーはハニーとカーキ
ブラウンの2色展開。ビッグリボン ヘアクリップ　クラシカルな柄のスカーフをラフにリボン結びしたような、愛らしいオーバーサイズのヘアクリップ。シルク素材の鮮やかなカラーが存在感を放つ。リシュリュー キャップ　メゾンのアーカイブにインスピレーションを得て、輪馬車のサルキーモチーフとブランドロゴを刺繍したデザインのキャップ。トラッドなカラーバリエーションで登場。ビーチタオル　ブランドロゴとアイコンのトリオンフがインパクト大のビーチタオル。4月29日から5月12日まで阪急うめだ本店1階コトコトステージ11にオープンするポップアップショップで先行販売する。

CELINE

【2026年春夏】新生「セリーヌ」で見つけるスカーフ&小物

“暮らしの処方箋”を提案する4つの空間オサジ製品が勢揃い「Apothecary Salon」　健やかで美しい肌を保つためのライフスタイルを提案するサロン。店内では、スキンケアからヘアケア、フレグランス、ネイルまでオサジ製品を実際に手に取り、テクスチャーや香りを体感することができる。また、ポップアップスペースも併設し、化粧品の枠を超え、季節と暮らしに寄り添う提案を行う。　この場所でしか出合えない、京都の空気感や店舗の記憶を閉じ込めた限定商品も登場。京都のお茶をイメージしたオードトワレ（8mL 2970円）と、店舗の歴史ある建築からインスピレーションを得たウッディな香りのハンドクリーム（1760円）を販売する。お香づくり体験「Scent Lab」　東京・蔵前に店を構えるオサジのホームフレグランス調香専門店「kako（家香）」が、京都店限定で線香づくり体験を用意。オリジナルブレンドの香原料や香料を組み合わせ、心地よいと感じる香りを選ぶことで、自分の本質的な感覚に”気づく”体験を提案する。　体験は、お香の土台となるベースの香原料を、白檀やタブノキ、乳香、沈香などからなる4種から選ぶところからスタート。次に、ブレンドする香料をローズマリーやゼラニウム、すずらん、ネロリ、イランイラン、ヒノキなどの中から2種類選ぶ。香りの調和を探りながら、香料の比率を整え、世界に一つだけの香りに仕上げていく。　香りのバランスが決まったら、全ての原料を乳鉢に入れて練り合わせていく。素材同士がなじみ、柔らかな粘りが生まれたら、機械に入れて線状に成形。余分な部分をカットして約30分乾燥させれば完成となる。◾️料金：5500円（調香体験代 3300円＋線香 26本程度 2200円）◾️所要時間：約90分（調香体験 約60分＋アイテム制作時間 約30分）※今秋から敷地内にある蔵空間での体験が加わる予定。発酵の力を食で体感「Ferment Bar」　カフェエリアでは、「発酵」をテーマに、京都産のお米や麹を使用したメニューを用意。店内の厨房で製造した甘酒や、旬の食材を取り入れた米粉のマフィン、ケーキなどが並ぶ。ドリンクは、昨年7月に閉店したオサジのレストラン「enso（エンソウ）」でヘッドシェフを務めていた藤井匠氏、焼菓子は鎌倉にある野菜のマフィンの店「doyoubi（ドヨウビ）」の瀬谷薫氏が監修している。　藤井シェフは店舗の設計について、「海外観光客に人気の高い抹茶ドリンク店などに着想を得て、調理工程を目の前でご覧いただけるカウンタースタイルを採用し、ライブ感を大切にしている」と語る。ヴィーガン対応したメニューと合わせ、インバウンド需要も見据えた設計だ。　ブランド名の「オサジ」が、江戸時代の医師が患者の症状に合わせて薬を調合する際に使った「匙（さじ）」に由来することから、カフェでも利用者の体調や美容の悩み、味の好みに合わせて、最適なトッピングを“調合”する形で提供。甘酒ドリンクは、旬のフルーツを使用したベース、寒天、トッピングをそれぞれ選ぶことができ、その組み合わせは約100通りにのぼる。藤井シェフは「お米をベースにしているため腹持ちが良く、忙しい朝の栄養補給として朝食代わりにもおすすめです」と提案する。ブランド思想とリンクするアートを展示「Cultivate Gallery」　オサジがキュレーションする初のギャラリーも併設。アート作品から工芸品まで、ブランドの思想とリンクする作品や作家による展示を行う。　ギャラリーの柿落としとなる展示は、写真家の大矢真梨子氏による個展「Inner Garden」を開催。大矢氏は、オサジのヴィジュアルなどでコラボレーション経験がある。大矢氏の新作の展示を通して、心の揺らぎや葛藤、希望などの感情と出合い、見つめるきっかけを提案する。茂田ディレクターInterview　ブランド10周年へ、新たな「共創」の形⎯⎯ お匙 京都を手掛けるにあたり、空間にはどのようなこだわりがありましたか？　あまり手を入れすぎないことですね。古い建物を扱うとき、内部を全て解体して一新することが多いですが、私たちはそれを良しとしません。建物の元の状態をできる限り残しながら、私たちが新しい文化を乗せていく。その空間で、現代のライフスタイルに合わせてどう心地よく過ごし、新しい価値を発信していくかを何よりも大切にしています。300年近く経つこの場所で新しい文化を始め、次の世代へバトンをつないでいく。そうして文化が途絶えずに続いていくことが、理想的な循環だと考えています。⎯⎯ 「発酵」というテーマについても、教えてください。　オサジというブランド名は、江戸時代の医師が患者の症状に合わせて薬を調合する際、匙（さじ）を使ったことに由来します。現代において処方すべきものは当時の生薬とは形を変えていますが、本質的なケアの精神は変わりません。　またキンシ正宗さんの酒を「醸造する」技術と、私たちのスキンケアにおける「皮膚の常在菌をケアする」というテーマは、ともに「醸す」というキーワードで深く共鳴しています。ただのオーナーと借り手という関係ではなく、キンシ正宗さんの想いも私たちが預かり、現代の文脈で再解釈していく。そんな「醸す」というキーワードを軸に、新しい体験を提供していきたいと考えています。⎯⎯ ギャラリーも印象的でした。アートのキュレーションは今回が初めてですよね。　はい。日本はアートや音楽、ファッションといった創作活動に対するバックアップが非常に少ない国だと感じています。ファッションの世界でも、コンサバな服には資本が集まりやすい一方で、日本独自のモードな表現にはなかなか光が当たらない。10年続いているブランドとしての知見やアドバンテージを活かし、クリエイターたちとコラボレーションすることで、彼らの才能が再発見される機会を作りたい。ギャラリーやポップアップスペースには、あらゆる人に参加してもらい、文化をともに作り上げていく。そんな「共創」の拠点でありたいと思っています。⎯⎯ グローバル旗艦店の場所に京都を選んだのは、インバウンドを意識していますか？　インバウンド需要ももちろんありますが、それ以上に京都という街の持つ個性に惹かれています。東京では息苦しくてできないような、少し風変わりな試みであっても、京都という街はそれを受け入れ、調和させてくれる懐の深さがあります。　京都では百貨店の中に店舗がありましたが、今回やっと路面店を構えられたのは、すごく嬉しいです。自分たちでルールを作り、自分たちの判断で表現を決められる。いい意味で資本主義と距離を置きながら考えられるという点が気に入っています。⎯⎯ 今後もこうした路面店や旗艦店を増やしていく予定ですか？　やりたいですね。日本には魅力的な場所がたくさんあります。路面店や旗艦店だけでなく、宿泊施設やリトリート施設、オーベルジュもやってみたいですね。⎯⎯ これまでもレストランの運営など、美容にとどまらない展開をされています。　私は美容を、単に「化粧品を使うこと」とは捉えていません。食事、ライフスタイル、豊かな精神状態などが先にあって、初めて化粧品を使う意味や意義が生まれると思っています。もちろん化粧品の提供が本業ですが、それは美容という営みの中の断片に過ぎません。この場所を通じて、もっと包括的な意味での「美容」を伝えていけたらと考えています。⎯⎯ 来年ブランド10周年に向けて、ブランドメッセージも再定義されました。節目の年に向けた意気込みをお聞かせください。　最近は「ブランド」という言葉が、ラグジュアリーな付加価値や憧れの対象として語られがちですが、私はそうは捉えていません。ブランドとは、顧客との信頼関係の中にしかできないもの。そして、その信頼関係は歴史があって初めて築かれるものです。　10年続けてこられたことは、私たちにとって非常に誇らしい称号です。だからこそ、今後は一方的に商品を提供するのではなく、顧客と手を取り合い、面白い文化を作っていく、あるいは社会課題をともに解決していく。この場所が、その新たな挑戦のきっかけになればと願っています。

OSAJI

「オサジ」が京都に複合型ストアをオープン　美・食・香りで“暮らしの処方箋”を提案

エミリー アクア ブーティ（PVC）　2026年春夏コレクションから「ロエベ」手がけるのは元「プロエンザ スクーラー（Proenza Schouler）」のジャック・マッコロー（Jack McCollough）とラザロ・ヘルナンデス（Lazaro Hernandez）。「ディオール（Dior）」に移籍したジョナサン・アンダーソンの後継に選ばれた2人は、ブランドが180年にわたって培ってきたクラフトの精神を再定義し、ウエアもアクセサリーもヴィヴィッドな色彩でフレッシュな感性を光らせた。　ランウェイの足元で目を引いたのが、PVCブーティ。トレンドのキトゥンヒールのフォルムが特徴で、カラフルなソックスを合わせて、スポーティーなムードを印象付けた。シューズにはレッド、イエロー、ライトブルーのソックス付き。グリップ スニーカー　クライミングシューズにインスパイアされたスニーカー。カーフスキンスエードにTPU素材をドッキングし、アシンメトリーなトゥシェイプとロゴをあしらったヒールタブが目を引く。ランウェイでは、レディなフリンジスカートにコーディネート。スピードシールド サングラス　フューチャリスティックなムードを印象付けたサングラス。目の周りを包み込むようなフォルムとトライアングルシェイプのテンプルが特徴。カラーバリエーションはブラック、ブラック／ブルー、ブラック／イエロー、シルバー／ゴールドの全4色。ハイカーハット　アクティブなハイカーハットをモダンにアップデート。幅広のつばにトップステッチをあしらっている。キャンバスタイプのほか、モードなレザータイプ（15万6200円）もラインナップ。マルチ シェル チャーム　今シーズンはレザーでかたどったムール貝のモチーフがバッグやチャームに登場。貝殻の模様も表現されており、メゾンのクラフツマンシップと遊び心を堪能できる。

LOEWE

【2026年春夏】新生「ロエベ」で見つけるアクセサリー&シューズ

アトモスピンク3月のベストスニーカー「ニューバランス U204L」　アトモスピンクで最も売れたのは、「ニューバランス（New Balance）」の人気シリーズ「204」の新作「U204L」。フリル加工を施したアッパーに、ベージュカラーを基調とした絶妙なカラーリングが、女性の心を掴んだようだ。◆ロープロファイルトレンドの陰で根強い厚底需要  　そのほか、アトモスピンクで売れ筋となったのは、「ナイキ（NIKE）」の「エア マックス 95（Air Max 95）」のウィメンズカラーとして登場した「ブラック／ピンク」。3月26日がエア マックスデーだったことからスニーカー業界全体でエア マックスへの機運が高まっていた中、BLACKPINKのLISAがヴィジュアルで着用したことで火が付いたという。近年はロープロファイル（薄底）スニーカーがトレンドの中、「アディダス（adidas）」の厚底スニーカー「オズヴィーナス（OZVENUZ）」が売れ筋となったことも注目したい。スタイルアップを望むZ世代を中心に、厚底需要は依然根強いようだ。 若年層の女性は厚底、中でも黒を好む傾向にあり、人気となりました。春休みがはじまり、学生を中心にオズヴィーナスをめがけて来店する姿も散見されました。4月の注目リリース各社から新型スニーカーが続々登場　この4月は、メーカー各社からスニーカーサンダルが多数ラインナップ。その中でもアトモスピンクが注目するのが、ナイキの定番「エア リフト（AIR RIFT）」の新色をはじめ、新作「エア マックス ヘイロー（Air Max HALO）」、ニューバランスから新たに登場するサンダルタイプの「9060 サマー（9060 SUMMER）」、「アグ（UGG）」の「ゴールデングロウ トグル（GoldenGlow Toggle）」の4足だ。■アトモスピンク：公式オンラインストアエミ3月のベストスニーカー「ニューバランス フォー エミ U204L」　エミでは、アトモスピンク同様、ニューバランスのU204Lが売り上げトップに。中でも、春らしい柔らかな配色の別注カラーが人気を集めた。◆3月でも夏支度？ スニーカーサンダルが売れ筋に  　エミの3月の売り上げに大きく貢献したのが、「アシックス（ASICS）」のスニーカーサンダル「GT-2160 ブリーズ（GT-2160 BREEZE）」の別注カラー。定番モデル「GT-2160」をベースに、アッパーのアンダーレイとヒール部分をカットアウトすることで夏仕様に仕上げたモデルだ。例年続く酷暑を前に、3月から夏支度をはじめる人も少なくないようだ。4月の注目リリース「アグ フォー エミ ゴールデングロウ トグル」　4月の注目リリースが、アグの新作サンダル「ゴールデングロウ トグル」の別注カラー。毎年人気を集めるという「ゴールデントグル」シリーズの新作で、需要の高い厚底のスニーカーサンダルに夏らしいバターイエローを配した。■エミ：公式オンラインストアABCマート グランドステージ3月のベストスニーカー「アディダス スーパースター Ⅱ」　ABCマート グランドステージで最も売れたのが、アッパーにデニム生地を配したナイキの「エア マックス エクシー（AIR MAX EXCEE）」。春らしいデニムスタイルが幅広く支持されたという。◆30周年を迎えたエア マックス 95シリーズに熱視線  　ABCマート グランドステージでは、2月に引き続き、ナイキの「エア マックス 95」が売上をけん引。30周年の節目を迎え、人気カラー「イエローグラデ」のアップデートモデルや「レゴ（LEGO）」とのコラボレーション、エア マックスデーなど1ヶ月を通して話題となったことで好調だったという。4月の注目リリース「ニューバランス U204L」　アトモスピンクとエミでトップとなったニューバランスのU204Lだが、ABCマート グランドステージでは4月の注目モデルとして挙げられた。各ショップでヒットが期待されるモデルということで、この春見逃せない一足だ。■ABCマート グランドステージ：公式オンラインストア

2026年3月に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【ウィメンズ編】

ミタスニーカーズ3月のベストスニーカー「アシックス スポーツスタイル ゲル キネティック フルーエント ワイ “YOASOBI”」　ミタスニーカーズでは、「アシックス スポーツスタイル（ASICS SportStyle）」とアーティスト「YOASOBI」のコラボレーションモデル「ゲル キネティック フルーエント ワイ “YOASOBI”（GEL-KINETIC FLUENT Y "YOASOBI"）」が売上トップとなった。楽曲「もう少しだけ」に紐づくテーマ「JUST A LITTLE STEP」をプロダクトデザインに落とし込み、シューズ全体で世界観を表現した1足だ。◆サンダルカテゴリー＆アーカイヴの再構築モデルが好調  　3月、ミタスニーカーズでは、早くもサンダルカテゴリーが好調となった。中でも、「プーマ（PUMA）」の「スピードキャット サンダル（SPEEDCAT SANDAL）」が、モータースポーツ由来のデザインとサンダルという新鮮なフォーマットを融合したことで支持を集め、売上をけん引した。 　また、アーカイヴ再解釈の流れを汲むモデルとして、「コンバース（CONVERSE）」の「プロ レザー J VTG OX “メイドインジャパン” （PRO LEATHER J VTG OX “Made in JAPAN”）」や「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」の「エキップメント エヴォ SL（EQUIPMENT EVO SL）」も安定した動きを見せた。その一方で、トレンドのロープロファイルシルエットでは、アシックス スポーツスタイルの新作「ハイパーシンク（HYPERSYNC）」が支持を集めた。 ハイパーシンクは、陸上やレスリングといった異なる競技アーカイヴを掛け合わせたハイブリッドな設計と、現代的なシルエットがファッション感度の高い層に響きました。4月の注目リリース「サロモン XA プロ 3D モジュラー」　ミタスニーカーズが注目する4月の新作は、「サロモン（SALOMON）」の「XA プロ 3D モジュラー（XA PRO 3D MODULAR）」。トレイルランニングシューズをベースにした高い機能性を持つ「XA プロ 3D（XA PRO 3D）」をベースに、サイドには排水構造を備え、速乾性に優れたテキスタイルを採用するなど、サマーシーズン向けに再構築したモデルだ。■ミタスニーカーズ：公式オンラインストアアトモス3月のベストスニーカー「ナイキ エア マックス 95 OG ビッグバブル “ネオン”」　アトモスでは、2月に引き続き「ナイキ（NIKE）」の「エア マックス 95（Max 95）」の復刻モデルが売れ筋だった。◆梅雨を前にゴアテックスモデルが好調  　2月に引き続き、「サロモン（Salomon）」のアイコンスニーカー「XT-6」のゴアテックスモデルも売上をけん引。梅雨を前に、防水モデルの支持が高まっている。4月の注目リリース「ナイキ エア マックス 95 ビッグバブル OG “コメット”」　アトモスは、4月もナイキのエア マックス 95に注目。毎月のように売れ筋にランクインする復刻カラーの新作とあって、今回も好調なセールスが期待されている。■アトモス：公式オンラインストアビリーズエンター3月のベストスニーカー「アディダス オリジナルス スーパースター ヴィンテージ ビリーズエクスクルーシヴ」　ビリーズエンターで最も売れたスニーカーは、「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」に別注した「スーパースター ヴィンテージ（SUPERSTAR VINTAGE）」。上質なシボレザーを使用したトーナルカラーのアッパーに、トランスルーセントのシェルトゥとソールを採用した“大人”な1足だ。◆アシックスの新作モデルも好調  　そのほか、ミタスニーカーズでも売れ筋に上がっていたアシックス スポーツスタイルのハイパーシンクが好調に推移。レスリングシューズと陸上競技シューズのアーカイヴから着想を得たモデルで、同ブランドでは目新しい薄底のシルエットが人気を集めたという。 ロープロファイルの流行はメンズのお客さまにも響いており、「ワイドなスラックスに合わせたい」という声が多かったです。4月の注目リリース「ミズノ ウエーブ プロフェシー ストラップ」　夏に向けて、各社からサンダルやサマースタイルの新作が登場する4月、ビリーズエンターは「ミズノ（MIZUNO）」のサマースニーカー「ミズノ ウエーブ プロフェシー ストラップ（MIZUNO WAVE PROPHECY STRAP）」に期待を寄せる。■ビリーズエンター：公式オンラインストア

2026年3月に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【メンズ編】

アジアは最もポテンシャルの高い地域　「トゥミにとって、アジア・太平洋、中東地域はグローバルで最もポテンシャルの高い地域です」とマロウリスVP。成長著しいアジア市場で、トゥミは3つの戦略に焦点を当てている。1つ目は「ブランド認知度の向上」、2つ目は、昨年リニューアルしたトゥミ銀座やトゥミ表参道などの主要旗艦店を通してブランドの世界観を伝え、顧客との接点を深化させる「顧客体験の向上」、そして3つ目が幅広いニーズに対応する「製品カテゴリーの多様化」だ。　1975年に誕生したトゥミは、軍用品に使われていたバリスティックナイロンをバッグに使用したパイオニア的ブランドとして、堅牢なトランクケースやビジネスバッグをブランドの代名詞にバッグ業界でのプレゼンスを確立した。アジア展開を始めたのは1990年代半ば。特にこの10年間はアジアと中東での事業を拡大しており、現在は同地域に約400店舗を出店している。　アジア地域において、日本は中国に次ぐ2番目の規模の市場。世界的に見ても、本国アメリカ、中国に次いで3位とポテンシャルは高い。「特に日本では男性向けのビジネスバッグブランドというイメージがまだ強いかと思います。しかし、私たちが手掛けるコレクションはこれに限ったものではありません。スーツケースやブリーフケースに限らず、バックパックやクロスボディ、トートなど、幅広い商品ラインナップがトゥミの強みです」とマロウリスVPは話す。トゥミでは今春シグネチャーコレクションである「トゥミ アルファ（TUMI Alpha）」をリニューアルするなど、近年の働き方やライフスタイルの多様化を受けて、製品カテゴリーの幅を拡大。日常と仕事を横断して使用できる「デイバッグ」の提案を強化している。男性向けビジネスバッグ領域での成功を経て次に見据えるのは、「女性」や「若年層」の獲得だ。ビジネスバッグのイメージ、どう払拭する？　女性客への訴求を目的とした2026年春コレクション「メディテレーニアン エスケープ」は、地中海のリゾート地から着想を得た鮮やかな色彩が特徴。ピンクやイエロー、グリーンのスーツケースやトートバッグ、ラフィア風のバッグなどを幅広くラインナップしている。既存のイメージとはギャップがあるが、ウィメンズカテゴリーはすでに本国で成長が見られており、本国で人気のある製品は日本市場でも支持されるはず、と見ている。今後はトゥミ銀座やトゥミ銀座5丁目、トゥミ表参道といったフルコレクションをラインナップする大型店を中心に、新しい世界観を空間全体で打ち出すこと、SNSでのコミュニケーションを活発化することでイメージ刷新を図る考えだ。　シーンの多様化に加えて、メンズ・ウィメンズ問わずグローバルでニーズが高まっているのは「軽量性・実用性」だという。こうしたニーズには、ブランド理念の「TUMI Difference」（卓越したデザイン、優れた品質、技術革新、信頼のおけるアフターサービス）に基づくトゥミ製品であれば応えられるとアリス氏は自負する。「ターゲットのセグメントを問わず、我々の掲げるTUMI Differenceの体現こそが、他社との差別化であり、トゥミが提供する普遍的な価値なのです」（マロウリスVP）。新たな旅のスタイルと中東ビジネスの今　トレンドの変化は、働き方だけでなく旅のスタイルにも表れている。アジア圏では、コロナ禍以降、物価の高騰もあり、アメリカやヨーロッパといった遠方地域への長期旅行者が減少している。対して、アジア域内や国内の近距離・短期の旅行者が増加。また、ビジネスではなくレジャー目的での旅行が増えているという。これに伴い、求められるトラベルバッグも小型化し、休暇を楽しくする華やかなデザインが求められる傾向があるという。カラフルなデザインが揃う新作コレクションは、こうしたニーズに応えるものでもある。　一方で、マロウリスVPが統括するもう一つの重要地域、中東については、「最近の政治的動向を受けつつも、同地域のほとんどの店舗は通常通り営業を続けており、売上も安定しています」とマロウリスVP。観光客数は減少している一方で、サウジアラビアなど一部の市場では国内消費が伸びており、これまで海外で買い物をしていた消費者が国内での購入にシフトしているという。「中東でのビジネスは減速しているものの、元々ビジネスは一筋縄ではいきません。その中でもできることをやっていきます」とコメントした。

TUMI

トゥミが目指す“脱ビジネスバッグブランド”戦略　アジア太平洋・中東地域でウィメンズ、若年層獲得目指す

　3月に日本に上陸したヘアケアライン「グロスアブソリュ」は、シリーズを象徴するヘアオイル グレイズドロップスをはじめとした4つの商品ラインナップから成る。グレイズドロップスは、98%艶髪保護成分を配合した、透明感のある”ぷるん“と弾むツヤを作る「水光玉オイル」。重さを与えすぎることなく、透明感のある水光のようなツヤ髪を瞬時に叶える。また、フランス中央部に自生する野生のバラから、花びらのみを厳選し抽出したワイルドローズオイル*を配合し、髪を保護して乾燥に負けない髪へと導く。　そのほか、シャンプー、トリートメント、ヘアマスク、ヘアミルクには、「水光ドロップテクノロジー」**を搭載。髪に水光ツヤをもたらしながらも、軽やかな仕上がりを両立する。香りはシトラス＆レモンのトップノートから始まり、フラワーブーケとバニラ＆サンダルウッドが重なるフローラルウッディ。甘美な余韻を演出するオードパルファムのような調香に仕上げた。同ラインは、Amazonや楽天市場などサロン以外の販路も拡大する。*カニナバラ花エキス（艶髪保護成分） **:ヒアルロン酸Na（保湿成分）・グリコール酸（整髪成分）・カニナバラ花エキス（艶髪保護成分） グロスアブソリュをくわしくミチ×小西恭平、グレイズドロップスを語る◾️ミチ1998年生まれ、台湾出身のモデル。雑誌「Sweet」のレギュラーモデルをはじめ、テレビやファッションショーなどでマルチに活動し、SNSの総フォロワーは200万人超え。Instagramは@mi0306chi◾️小西恭平ヘアサロン「COA」のCEO兼トップスタイリスト。卓越したレイヤーカット技術で支持を集め、国内外でのセミナーや著書の出版など幅広く活躍。SNSの総フォロワー数は100万超え。Instagramは@kyohei_konishi軽さとまとまりが両立する、新しいテクスチャー──ヘアオイル「グロスアブソリュ」を使用した感想は？小西恭平（以下、小西）：まずはテクスチャーの軽さに驚きました。しっかりまとまるヘアオイルって、重ためのものが多いんですね。まとまりと軽さは相反する要素ですし、それらを同時に叶えるというスペックの高さが、さすが。商品特徴のひとつでもある"水光"というワードにも納得のツヤ感と使い心地でした。僕のサロンでもオーダーが多いレイヤーカットとすごく相性がいいと思います。ミチ：私も今、レイヤーを入れたヘアスタイルにしています。部位ごとに段が入るぶん、広がりやパサつきに気をつけないといけないので、このオイルは夜のヘアケアとして使っていました。ただ、今回小西さんにヘアセットしていただく中で、スタイリングにもかなり使えるとわかって、より手放せなくなってしまいましたね。小西：ツヤ感が全然違いますよね。今回ミチさんのセットでも、完成してから全体をチェックしたら、ふんわりとした軽い仕上がりになったので、すごく新鮮な使い心地でした。 ミチ：質感には私もびっくりでした。ヘアケアにはかなり注力しているのですが、アイテムの保湿力が高いほど重さが気になってしまう。枕についてしまったり、翌朝まで重たさが残ってしまうことに悩んでいたんです。ふんわりまとまるとヘアセットもしやすいし、なによりこのツヤ感が素晴らしいですね。 　私自身のキャラクターとして、「ロングのレイヤーカット」というイメージを持っていただくことが多いので、このヘアスタイルは自分にとっても大切なアイデンティティなんです。それにオイルを塗布することで改めて"完成する"感覚がありますよね。──メインビジュアルの撮影でも、このオイルを使ってセットしていただきました。ミチ：すっごくきれい！カールがかかると光の当たり方も変わるから、ツヤ感がより際立って見えますね。じつは巻き方ついて小西さんに聞きたいことがあるんです。私はセルフでもこういうセットができるといいな、と思っているのですが、カールが持続しなかったり、巻く方向に迷ってしまって...。小西：まずはワンカールから、きれいに巻けるよう練習するといいですね。慣れてきたら髪の長さの中間あたりから毛先にかけて巻きの回数を増やしていく。それから、土台をしっかりと整えてあげるといいですよ。アイロンで形を作ったらグレイズドロップスで質感（ツヤ感）を出します。最後に少しスプレーをかけてあげると、形がキープするんじゃないでしょうか。ミチ：なるほど。今日の質感はグレイズドロップスで出してもらいましたが、セルフセットのときも同じオイルを使うだけで同じようなツヤを出せるんですか？小西：出せますね。塗布する位置がポイントです。ご自身で使われる際は、髪の中間から毛先にかけて、だんだん濃くなるグラデーションを意識して塗布してください。単純に先端のほうが軽いのと、ミチさんは毛先にブリーチの履歴が残っているということだったので、しっかり保湿しつつオイルできゅっとまとめてあげるイメージですかね。ダメージやキューティクルの乱れがあると、髪が光を反射しきれずツヤも出にくいんです。このヘアオイルなら、セットしながらそこもカバーしてくれるから本当に一石二鳥。ミチ：そういうやり方であれば私もできそうです！レイヤーカットってストレートで降ろしたときにはシンプルでスタイリッシュなのに、巻くと全然違って見えるからすごく面白いんですよね。そこにナチュラルにツヤが出せると、ヘアスタイルの幅が一気に色がる感じです。令和のヘアオイルは"＋αの魅力"がカギ──グレイズドロップスの香りは、シトラスやフローラルブーケが重なる調香です。香りについてはいかがですか？小西：セットが完了したあともずっと自分の手がいい香り（笑）。日頃のサロンワークでお客さまに接する中でも、アイテムの香りを重視されている方はかなり多くて。シャンプーやミストは特徴的な香りものが多数ありますが、オイルでここまでしっかりと調香されているものは珍しいですね。 ミチ：香りは、このオイルで一番のお気に入りポイントです。すっごくスペシャルな気分になる。しかもさりげなく香るから、体にフレグランスをつける日でもケンカしなそうだし、これだけでも十分いい気分に浸れそうです。私はヘアケアを毎日するから、使うたびにリフレッシュして、スイッチが入り直す感覚ですね。 　あとは本当に、見た目がかわいい〜！自宅の洗面台でもヴィジュアルがいいものは前のほうに置きがち。グレイズドロップスは自由にデコレーションできるから、友人と被っても自分のものってすぐにわかるのもいい（笑）。──ジュエリーのようなヴィジュアルも、魅力のひとつですよね。小西：ミチさんもお話しされた"ヴィジュで選ぶ"みたいなことって、最近とくに求めれられていると感じます。日常的に使うアイテムがおしゃれであることって、けっこう大事なんです。 　サロンでオーダーを伺う際にミチさんのお写真を見せてくれるお客さまもいらして。こういう、多方面にこだわりを持たれている方をロールモデルにしていると、持ち物への意識が高まるんでしょうね。アイテムを選ぶときもケアやスタイリングとしての機能はもちろん、それにプラスしてどんな魅力があるか、という点に注目が集まっている流れを感じます。 ミチ：私を真似してくれる方がいるなんて...すごく嬉しいです！実際、コスメやスキンケアアイテムもヴィジュアルで選ぶことが多々ありますね。そういう方って多いと思うし、やっぱり"かわいい"って、最高なんです。「グレイズドロップス」をもっと彩る限定チャーム──「グレイズドロップス」をどんなシーンで使いたいですか？ミチ：内側から輝くようなツヤとか、フローラル系の香りとか、特別な日に使いたくなる要素が多いですよね。でも私はあえて、"毎日"と答えます！使い続けることでより効果も実感できそうだし、常にこの香りに包まれていることを想像したら、もっと前向きな気持ちで日々を過ごせるかなと。小西：いろいろなヘアアイテムを扱う美容師として、正直嫉妬しました（笑）。質感、香り、ヴィジュアルすべてが今のヘアトレンドにハマるポテンシャルを持っています。ここまでスペシャルなポイントが多いと、これからデートに出かけるお客さまにおすすめしたいですね。普段とは違うオーラをまとって、特別な1日を過ごしていただけそうです。グロスアブソリュ シリーズラインナップ公式通販＜Amazon＞公式通販＜楽天市場＞hair: Kyohei Konishi(COA),make: Reika Sakamoto, stylist: Sho Furukawa, image processing:Noriyoshi Kobayashi(DigiCapsule) | photography: Hikaru Nagumo, direction: Riko Miyake, casting: Soogyong Kim, project management: Takako Toboku, text＆edit: Hikaru Kimura, beauty director: Akiko Fukuzaki(FASHIONSNAP)

KÉRASTASE

ミチがハマった「ケラスターゼ」の新ヘアオイル　その魅力を話題の美容師と語る

ヴィヴィアーノ 2026秋冬コレクション 　今シーズンのテーマは「Portrait of Her, Unnamed」。人を分類し、枠にはめることで理解しようとする現代の風潮への批判を出発点に、何者かとして定義される前の姿を計32のルックで描き出した。コレクションは、“秩序の花々の間からほのかにゆらめくカオス”というブランドのコンセプトに立ち返り、「今デザイナーが作りたいものだけ」を純粋に製作。肩パッド入りのクラシックなブラックコートから、ブラウンのレザーセットアップ、そして大胆にドレープをあしらった鮮やかなピンクのサテンドレスまで、異なる印象のアイテムを幅広いカラーパレットで混ぜ合わせることで、周りが決めた「ヴィヴィアーノらしさ」に収まらないスタイルを表現した。メイク：Asami Taguchi氏 ■Asami Taguchi2002年渡米。NYでStephane Marais氏に師事後独立。17年間ニューヨークをベースに活動し、2020年秋帰国。現在は、東京をベースに国内外ブランドや雑誌、広告などを手掛ける。⎯⎯ 今回のメイクで目指したテーマやイメージなどを教えてください。　仏ファッションフォトグラファー ギイ・ブルダン（GUY BOURDIN）の作品で見られるような女性像をイメージして、クラシックな印象に仕上げました。⎯⎯ このスタイルは、どのようにして決まったのでしょうか。　　毎シーズンそうですが、ヘアのASASHIさんと話し合う中で決定していきます。今回は、ASASHIさんの方でこういう風にしたいというアイデアがあったので、それに合わせるメイクを考えました。ルックでは今回はボリュームがあるデザインのドレスやスーツが多かったのでクラシックな要素と相性がいいと考えました。　実は、ショーの前日に、「今回はヘアもちょっとだけ壊したい」ってASASHIさんからラインのメッセージが来て（笑）。それならばとメイクも調整を加えたんです。パンクの要素を取り入れたヘアだから、ピンクのチークも強いけど映えてくるというか。お互いにオファーしながら作り上げていった感じですね。⎯⎯今回のショーは輪郭を持たない曖昧なぼんやりとしたものがテーマとしてあったと思いますが、そこも意識としてありましたか？　我々は服を中心に考えていくから、そうですね。ルックを見る前に、教会が舞台になるという情報はあったのでそこから想像を膨らませて準備していましたね。よりマットな質感を叶える“重ね技”⎯⎯ 使用したアイテムを教えてください。　アイメイクは、「ジュエコスメティックス（Jouer Cosmetics）」の「エッセンシャル マット アンド シマー アイシャドウ パレット」をベースにして茶色いマットなカラーを重ねました。リップは、「M･A･C（メイクアップ アート コスメティックス）」の「マキシマル シルキー マット リップスティック」（3.5g 4400円）にピグメントの赤を乗せることでよりマットに、ツヤを完全に無くすように仕上げました。チークに「メイクアップフォーエバー（MAKE UP FOR EVER）」の「12フラッシュカラーケース」などを使いました。⎯⎯メイクアップ方法にもこだわった点やモデルとのコミュニケーションについて教えてください。　基本的な手順は同じですが、個々のモデルの目を見てメイクを微調整するようにしました。モデルの皆さんには、全体として表現したい女性像があるので、それを最優先にしてほしいと伝えました。例えば目の表現は流し目にしてほしいなどですね。⎯⎯ 今回のルックで、日常のメイクに取り入れられるポイントがあれば教えてください。　マットなリップに顔料を重ねることで、よりマットにツヤ消しするという手法がおすすめです。顔料の代わりにパウダーを乗っけてもいいですね。例えば、メイクの後にティッシュオフして、パウダーを重ねて、もう一度リップを塗ったりとか。色の積み重ねみたいのはマットと相性がいいと思います。ヘア：ASASHI氏 ■ASASHI1998年渡英、2008年帰国。東京をベースに5年間の活動を経て、2013年に再渡英。2015年ロンドン・ショーディッチにASASHI BARBERをオープン。2019年帰国し、2024年10月 東京・虎ノ門に「ASASHI BARBER TORANOMON」をオープン。現在は国内外の雑誌はじめ、広告・ファッションショーなど、ウィメンズ・メンズ問わず手掛ける。⎯⎯ 今回のヘアで心掛けたことを教えてください。　今回のショーのテーマである「輪郭をもたない“曖昧さ”」を表現しようとするために、異なる要素を掛け合わせることを意識しました。⎯⎯ どのように反映されているのでしょうか？　ヴィヴィアーノの持つ「クラシック」なイメージに、遊び心あるファンシーさをプラスするために、自然なストレートヘアに人工的なテクスチャーを盛り込んでいます。⎯⎯舞台裏ではピンで止められたモデルのヘアスタイルが印象的でした。　Uピンと呼ばれるピンで巻くことで、自然には出てこないような面白い質感を作ることができるんです。ストレートアイロンで挟んだ後巻いて、というように慣れていないと難しい工程を挟むので結構大変ではあるのですが。この後全部ピンを外します。⎯⎯これが完成系かと思っていました！ ピンはどのタイミングで外すのですか？　ここからまた違った表情を見せますよ（笑）。外すのは本番直前ですね。早めすぎるとショーで垂れてしまうので。タイミングにも注意が必要なんです。⎯⎯メイクのAsamiさんとはどのようなコミュニケーションを取りましたか？　頻繁にコミュニケーションをとってヘアメイク全体のバランスを取るようにしています。今回、メイクはしっかりとしたアイシャドウやチークなどからクラシックな印象に仕上げられていますが、ヘアはファンシーなウェーブで固めることであまり強く見えすぎないようにしています。ショー作り上げるためのこだわり⎯⎯ スタイリングにはどのアイテムを使われましたか？　「ロレアル プロフェッショナル（L'Oréal Professionnel）」の「ロレアル エルネット ピュールスプレー」と、「アヴェダ（AVEDA）」の「フォモリエント スタイリング フォーム」というスタイリングムースを使いました。⎯⎯モデルさんごとに変化を加えているところはありますか？　髪質や骨格毎に、巻きの位置とかも変えていますね。あとは、歩いたときの揺れ方や、バックライトが当たったときの見え方も計算して作っています。⎯⎯ 動きや照明も考慮しているんですね。　そうですね。ショーを見に来た人がどれだけ驚くかとか、どれだけ感動できるかを考えるとそこは外せない要素になってきます。だから、髪の毛1本1本にも魂を込めているんです。ショーを作り上げるには細部へのこだわりが必要不可欠なので。⎯⎯ ヘアテストも試行錯誤しながら？　もちろん。何十回もやるときもありますし、作った後に違うと思ったらヘアやメイクを変えたりします。最終調整はルックがあがってこないと難しい部分ではありますが、慣れ親しんできたメイクさん、スタイリストさんなので、目線を合わせて1つの方向に向かって仕事をしやすかったですね。やっぱり各チームとのコミュニケーションが大切ですから。デザイナー　ヴィヴィアーノ・スー氏 ■ヴィヴィアーノ・スー（Viviano Sue）　中国とアメリカで育ち、2014年に文化ファッション大学院大学を修了後、 自身の名前を冠したブランドである「ヴィヴィアーノ・スー（VIVIANO・SUE）」を開始。2020年AWコレクション発表に際し、ブランド名を「ヴィヴィアーノ（VIVIANO）」に変更。2025年SSコレクションよりメンズラインを始動した。⎯⎯ 今回出来上がったヘアメイクをご覧になっての感想は？　大好きですね。いつも私たちは、あらかじめこうしたいと定めるのではなく、会話の中で、生まれるクリエイションを大切にしています。今回はファッション全盛期のようなバイブスがあってそれが気に入っています。⎯⎯ヘア、メイクの調整にもデザイナーも関わりますか？　そうですね。みんなで座ってご飯食べながら、時にお酒飲みながら話しています。⎯⎯その中でどんなことを意識していますか？　デザイナーがコントロールしすぎないことですね。各チームにそれぞれのプロフェッショナルが揃っているので、皆さんのクリエイションと考えを尊重するようにしています。お互い話しをしながらベストを尽くすために協力するという気持ちですね。今後もこの体制は引き継いでいくと思います。⎯⎯モデルさんとの積極的なコミュニケーションも印象的でした。　モデルたちはみんな楽しそうで、ついつい話してしまうんですよね。彼女たちはこのショーを最後に表現する演者なので、気持ちよく仕事をできるような環境は作ることはいつも考えています。⎯⎯歩き方などでこうしてほしいといった要望などはしますか？　こうしたらいいんじゃないかという意見や、今回はテーマは一応伝えますが、最後はモデルに委ねています。プロフェッショナルとしての仕事を信頼していますし、自分たちの考えるベストを表現してほしいという思いがあります。（編集：平松将）

VIVIANO

【バックステージ】　「VIVIANO」26AWコレクションのヘアメイクをレポート

コトハヨコザワ 2026秋冬コレクション 　「IN THIS TEMPORARY CITY」をテーマに、東京・西新宿の街に集う多様な人々の姿から着想を得た。観光客や留学生、出張者、ランナーなど、異なる背景をもつ人々が一時的に交差する都市の風景を、自由なレイヤードや鮮やかなカラーで表現。コンプレッションウェアを思わせるトップスやレギンス、スイムウエア、ビーチサンダルなどを組み合わせ、旅先で限られた服を自由に着回すようなスタイリングを提案した。ユニセックスの発想も強め、性別や用途の境界を軽やかに超える、都市生活の流動性と包容力を体現したコレクションとなっている。メイク：池田ハリス留美子氏 ◾️池田ハリス瑠美子東京を拠点に活動するメイクアップアーティスト。「M•A•C」のシニア アーティストとして国内外のファッションショーや広告など、幅広い現場で活躍している。現在はパリやニューヨーク、東京などのコレクションでバックステージに参加するほか、セミナーやメイク提案を通じてブランドのクリエティヴを発信している。Instagramは＠rumikoikedaharrismakeupテーマの中で"個"を表現する⎯⎯ 今回のメイクアップのテーマを教えてください。　日本の中心である東京、とくに新宿のダイバーシティを表現しています。新宿は多様なカルチャーが交差する場所。例えば新宿中央公園は、観光客を含め、さまざまな人たちが日光浴をしたり、リラックスしたりと自然体で過ごしています。そうした場所では、人々がいつもより大胆になり、のびのびしている。そんな開放的な空気感からインスパイアされたルックで、メイクアップもこれを踏襲しました。⎯⎯ インスピレーションを得るために、改めて新宿に行きましたか？　改めて、というよりはこれまで東京で過ごしてきた人生経験を生かしながら自分が感じたことを交差させて表現した感じです。新宿や渋谷のカルチャーには、サブカルチャーを含めてたくさん触れてきたので、その中で生まれるアイデアをデザイナーにも提案しながらブラッシュアップしてきた、という意識ですね。⎯⎯ 新宿の空気感はメイクでどのように表現していますか？　まずグローバルで共通している傾向の、“スキンファースト（素肌感）”を取り入れました。昔はそのときどきのトレンドごとに、「これが東京っぽいメイク」というイメージがありましたし、海外でも「ニューヨークっぽい」「パリっぽい」といったものがあったと思います。でも今はSNSが普及して、それぞれが自分の形で表現できる時代。"個"をどう表現していくかなんですよね。⎯⎯  個性が多様化すると、それを一つのテーマにまとめるのが難しい気もします。　テーマがクリアであれば方向性がはっきりしますから、そこで悩むことはありませんでした。テーマが揺れていると複雑になってしまう。でも明確であれば、観客にしっかり伝えられると思うんです。今回は"新宿で過ごしている人"というテーマがクリアでした。その中で服の個性を引き立たせるメイクアップを、モデルそれぞれに施しました。スキンファーストの普及と90年代メイクの再来⎯⎯ スキンファーストについて具体的に教えてください。　リアルで素肌のようなフィット感があり、かつ骨格を美しく見せることです。色の使い方で言えば、内側から外側に、ふわりと広がっていくイメージ。雲のようにやわらかくナチュラルな仕上がりが特徴です。濃淡を繊細に調節して美しいグラデーションをつくることを意識しています。⎯⎯ 今回のコレクションのキーアイテムは？　「M•A•C パウダー キス リップ + チーク ムース」です。カラーバリエーションが豊富ですが、中でもニュートラルな色をメインでリップとチークに使用しました。例えば「950 イッツパーソナル」。少量を手のひらの下半分になじませ、頬を優しく包み込むようにのせます。ツヤでもマットでもないという使用感が肌の質感にフィットする。短い時間で美しく仕上がるというところも使いやすいですね。⎯⎯ スキンファーストのほかに、今年のメイクトレンドについてどう考えますか？　ハイライトはガラス仕上げのムーブがさらに加速すると考えています。自然な中にも何かひとつ遊び心を持たせるという点で、若い世代にも広がるんじゃないですかね。あとは引き続き、スモーキーアイ。内側からふわっと広がるような、全体的に薄い仕上がりですが、今年は下まぶたをやや濃くしてグラデーションをつくり、'90年代を思わせるグランジ感を演出するメイクに注目しています。ヘア：雑賀英敏氏 ◾️雑賀英敏ヘアサロン「トニーアンドガイ ジャパン」の代表を務めるヘアスタイリスト。1996年に渡英し同社に入社後、インターナショナルアーティスティックチームの一員として世界各地のファッションショーやコレクションのバックステージに参加。ロンドンアカデミーで教育にも携わった経験をもつ。帰国後は日本法人を率いながらショーやヴィジュアル制作、セミナーなどを通じて国内外でヘアデザインを発信する。Instagramは@hsaiga"いつもの新宿"をランウェイで魅せたヘアづくり⎯⎯ ヘアのテーマを教えて下さい。　新宿の街を旅している旅行者たちが、朝に歩いているような質感をイメージしています。時差ぼけで起きたばかりだったり、滞在して何日か経っているような雰囲気の髪というのがお題でした。今日のランウェイは街をイメージしたセッティングなので、そこになじむような雰囲気を考えました。ただコレクションですから、洗練されたきれいなニュアンスも足していきたいという思いがあって。そのバランスをどうとるかがヘアとしてのチャレンジでした。⎯⎯ 具体的にはどんなヘアスタイルが出来上がりましたか？　例えば、かき上げるようなロングヘアだったり、髪を洗いたてのまま出てきたようなウェットヘア。基本的にはそれぞれのキャラクターを生かしていく形で多様なヘアスタイルを作り上げていきました。そうしながらも、1つのコレクションとして統一感が出るような雰囲気をまとわせています。"飾らないけれど美しいヘア"への挑戦⎯⎯ 難しかったスタイルはありますか？　ウェットヘアはかなり悩みました。この質感は、そこを目指して作り上げたうえで完成するタイプのスタイルなので、"ウェットだけど無造作"というのは相反する要素なんです。ストレートだけどカーリー、のような...。⎯⎯ その質感を表現するためにはどんなテクニックを？　まず濡らした髪にハードスプレーを多めにつけて立たせ、メイク中に固定しておきます。毛先にはオイルを少しつけて、ずっと湿った状態を保ちます。一度ピンで止めて固定し、自然に乾かしておいて、本番直前に毛先を濡らす。そうすると、全体としては濡れているけれどボサっとした感じが出る。部屋の温度などでも状態は変わってくるので、その調整も必要ですね。仕上げとしてスプレーで光沢を出します。⎯⎯ 日常のヘアセットにも応用できますか？　できますね。タオルドライして、ジェルをつけて、オイルで立ち上げて終わり。出かける直前まで、立ち上げたいところをピンで止めておくといいかもしれません。⎯⎯ ロングヘアのかきあげスタイルも、どのようにキープしているか気になりました。　ポイントは、オールバックに乾かすこと。かき上げたい方向と逆に乾かすと形がつきます。形を維持するにはムースがおすすめ。乾かしてから、前髪のヘアラインのフロントから5センチくらいにムースをつけてもう一度乾かすと、長時間持ちます。耳にかけると頭頂部もピタッとしてしまうので、固定するなら板付きのピンがいいと思います。ネイル：Miku Machida氏　今回のコレクションでは、ヘア・メイクに加え、一部のモデルにフットネイルを施すネイルアーティストも参加した。 ◾️Miku Machida指先を美しく魅せるフォルムづくりにこだわり、肌の色や爪の形に合わせたカラー提案とデザインで手元をより魅力的に飾るネイリスト。シンプルからトレンド感のあるデザインまで幅広く対応し、繊細な技術力を誇る。今年2月にプライベートネイルサロンをオープンした。⎯⎯ 今回施したペディキュアの特徴を教えて下さい。　ビーチサンダルを履いている7人のモデルにフットネイルを施しました。スタイリングとのバランスをとりながら、目立ちすぎずアクセントになるようワンカラーを基本とし、着用している服の色みを拾ってカラーをセレクトしています。仕上がりはマットをベースにしていますが、シースルーの衣装を着ている数人にはラメを取り入れるなどで調整しています。　サンダルを履いていてもフットネイルをしないモデルもいるんですが、それはルックによってナチュラルな印象を強めるための意図です。デザインを問わず、カラーの塗布前に自爪のケアをしっかりすることを大切にしています。

kotohayokozawa

M•A•C

【バックステージ】「kotohayokozawa」26AWコレクションのヘアメイクをレポート

ヨウヘイ　オオノ 2026秋冬コレクション 　コレクションのタイトルは、理想宮を意味する「Ideal Palace」。フランスの宮殿「シュヴァルの理想宮」から着想を得て、自身のファッションとの出合いや創作への姿勢を重ね合わせた。デザイナーの大野陽平が敬愛するデザイナー チャールズ・ジェームズのパターンを再解釈した四つ葉のようなシェイプのドレスをはじめ、針金を用いたシャンデリアのような造形のスカートや、身頃のパターンを解体して作り上げたスカートなど、独自のフォルムを追求してきたヨウヘイ　オオノらしいアイテムが多く見られた。加えて、デニムや雪柄のセーターを転写プリントしたトップスやスカート、レーザーカットで葉が生い茂るさまを表現したコートなど、新たなテキスタイル表現も散見された。 ◾️進藤郁子2007年に資生堂が運営するヘアメイクアップアカデミー「SABFA」を卒業後、資生堂に入社。「マジョリカ マジョルカ（MAJOLICA MAJORCA）」のビューティーディレクターとして宣伝広告のヘアメイクや商品開発を担当。ファッション誌や美容誌、ニューヨーク、パリ、東京でのコレクションのヘアメイク、美容師向けのセミナーなどで活躍。2025年SABFAの9代目校長に就任した。ひと癖あるヘアメイクが放つ、日常の中の“心地よい違和感”⎯⎯ 今回のヘアメイクのテーマを教えてください。　デザイナーの（大野）陽平さんと打ち合わせをしたときに、キーワードとして挙がったのが「シュヴァルの理想宮」でした。これはフランスの郵便配達員が、道端でつまづいた石の形に魅了されたことをきっかけに、33年もかけて独力で築き上げた宮殿です。　陽平さんからは、自然が持つ造形の面白さをファッションとリンクさせたいというお話を伺いました。ありのままの自然でありながら、どこか違和感があって目を引いてしまう。そんな“説明しすぎない面白さ”を表現しようと考えました。⎯⎯ それをどのようにヘアメイクに落とし込んだのでしょうか？　ヘアもメイクも、「作り込みすぎず、どこかにひと癖あるデザイン」を意識しました。その塩梅が難しく、主張しすぎてもいけないし、埋もれてもいけない。その絶妙なラインを攻めています。　具体的には、服と同じようにポイントで色を取り入れたく、まつげやまゆげといった1ヶ所だけにピンポイントでカラーをのせました。目元・頬・唇の全てを塗ると、今回のコレクションにはトゥーマッチなので、他は抑えることでバランスを取っています。ワンポイントのカラー × 素肌感を極めた“引き算”ベースメイク⎯⎯ ポイントで入れたカラーは、服の色に合わせていますか？　はい。あえて違う色にする選択肢もありましたが、カラフルにしたいわけではないし、その外しが“頑張っている感”として見えてしまうのは避けたかったんです。ピンクや水色といった一見可愛らしい色を使いながらも、甘く見えないという服の強さを、メイクでも活かしたいと考えました。⎯⎯ 色のついたつけまつげはどこで入手しましたか？　これは自分たちで染めました。最初は白濁したニュアンスカラーで作りましたが、実際につけてみると肌になじんで目立たなくなってしまって。試行錯誤の結果、今の色にたどり着きました。⎯⎯ 眉のカラーリングには何を使用しましたか？　水溶きの顔料です。ショーは撮影と異なり着替えが頻繁にあるため、服を汚さないよう、なるべく乾きやすいものを選んでいます。片目が見えるように穴の空いた帽子が登場しましたが、穴からあえてカラー眉を覗かせることで、視覚的な面白さも演出しました。⎯⎯ ベースメイクについても教えてください。　目指したのは、起きたての素肌ようなロースキン。完璧に作り込んだ肌にカラーをのせるのは想像がつきますが、すっぴんっぽい肌にのせる方が新鮮に映ると思ったからです。⎯⎯ 使用したアイテムは？　朝起きた時の肌ということで、夜のスキンケアがひと晩経って少し残っているくらいの適度なツヤ感を出すため、乳液は塗らずに化粧水の後にマット系の下地（「SHISEIDO シンクロスキン ソフトブラーリング プライマー」）を、テカリを抑えたい部分にのみ使用しました。クマはあえて消し過ぎず、ニキビなどを少しカバーする程度にファンデーション（「SHISEIDO エッセンス スキングロウ ファンデーション」）を塗っています。最後に、マット仕上げのパウダー（「SHISEIDO エッセンス スキンセッティング パウダー 002 Smoothing MATTE」）で質感を微調整しました。ヘアスタイルで刻む予測不能なリズム⎯⎯ ヘアデザインはいかがでしょうか？　こちらもひと癖あるスタイルを目指し、髪をゴムで結んでから解いてわざと癖をつけたり、寝癖で割れてしまったような変な分け目を作ったりしました。少しバサバサした質感のダウンスタイルです。イケてるのかイケてないのか、上手いのか下手なのか、という境界線上のニュアンスを狙っています。メイクのカラーが目立ち過ぎないよう、髪が顔にかかるバランスもテストしながら調整しています。⎯⎯ スタイリングに使用したアイテムは？　くせ毛風のドライなテクスチャーにしたいモデルには「ステージワークス パウダーシェイク」を。元の髪がストレートなモデルには「ステージワークス バウンシングプライマー」で動きをつけました。仕上げには「ステージワークス ストラクチャーホールドスプレー」を吹きかけて、スタイルをキープしています。⎯⎯ デザイナーからヘアメイクに対するリクエストはありましたか？　コレクションテーマの共有はありましたが、細かな指示は特にありません。デザイナーのスタイルとして、普段のルック撮影もヘアメイクを入れずに撮ることがあると聞き、それだけ日常を意識しているんだと思って。日常の中に突如現れるフォルムの違和感や、肩の力の抜けた積み重ねの中に宿る面白さが好きなのかなと感じています。　あとは、ショー全体に「流れ」を作りたくないとおっしゃっていて…。前半・後半の対比や、フィナーレに向けた盛り上がりをあえてつくらず、ラフなスタイルの次に突然ドレスが登場するような、掴みどころのない構成です。ヘアメイクでもその予測不能なリズムは意識して作り上げました。モデルをその世界の一員へ　バックステージヘアメイクの使命⎯⎯ 今回のヘアメイクで、私たちが日常で取り入れられるポイントはありますか？　ピンポイントでカラーを取り入れるのは、ぜひ試してほしいです。メイクというよりは、ピアスやリングを選ぶような感覚で、色を置くとぐっと取り入れやすくなりますよ。　肌なじみを意識するより、少しアイシーな色やメタリックな質感を「点」で入れるのがコツです。たくさんつけると頑張り過ぎた印象になるので、その分肌はナチュラルに仕上げてバランスを取るのがおすすめです。⎯⎯ 今、進藤さんが注目しているトレンドを教えてください。　質感ですね。SNSでメイク動画が普及したことで、一般の方の質感へのこだわりがプロ並みに高まっていると感じます。シェーディングやハイライトを骨格ごとに細かく使い分けるような“質感の妙”みたいなものは、しばらく続くのではないでしょうか。　一方で、作り込みすぎる分、「抜け感」を出すのが難しくなっている側面もあります。最近は高機能な下地が増えているので、あえてファンデーションを塗らずにベースを仕上げるような、ミニマルな引き算メイクも増えていくと思います。アイシーな目元にダークなリップを合わせるなど、対照的な質感やカラーを組み合わせるメイクも、新鮮でおすすめです。⎯⎯ 最後に、コレクションのヘアメイクにおいて最も大切にしていることを教えてください。　デザイナーが描くムードを確実に伝えることです。たくさんのモデルがさまざまな服を着て登場しますが、全体で見たときに1つの世界観として完成しているか。リップを目立たせたい、肌を綺麗につくりたいなどの細かいテクニックの披露ではなく、モデルをその世界の一員へと昇華させること。それがヘアメイクとしての私の使命だと思っています。

YOHEI OHNO

資生堂

【バックステージ】「YOHEI OHNO」26AWコレクションのヘアメイクをレポート

アトモスピンク2月のベストスニーカー「サロモン XA プロ 3D」　アトモスピンクでは、「サロモン（Salomon）」の「XA プロ 3D（XA PRO 3D）」が売上トップに。トレイルランニングシューズをベースにしたアウトドア仕様のモデルだ。◆バレエコアトレンドによる薄底需要は継続  　そのほか、2月発売アイテムの中で好調だったのが、「アディダス（adidas）」の新作スニーカー「トーキョー MJ（TOKYO MJ）」。1970年代のスポーツシーンから着想を得たテラススタイルをメリージェーン仕様にアレンジし、モダンなスタイルに昇華したことで若年層を中心に支持を集めた。また、インバウンドを中心に「オン（On）」の「クラウドティルト 1（Cloudtilt 1）」も売上をけん引した。 昨年から引き続きトレンドとなっているバレエコアスタイルにマッチする薄底シルエットは、ガーリーな女性を中心に人気を集めています。3月の注目リリース「ニューバランス U204L」　アトモスピンクが注目する3月の新作は、昨年の発売時に即完売となった「ニューバランス（New Balance）」の「U204L」シリーズのニューカラー。アッパーにフリルのようなカッティングを施したライトベージュに加えて、アトモスピンクの別注カラーとしてカウ柄をあしらった2色が登場する。■アトモスピンク：公式オンラインストアエミ2月のベストスニーカー「エミ × プーマ スピードキャット サテン」　エミでベストセラーとなったのは、「プーマ（PUMA）」とのコラボレーションによるサテン生地の「スピードキャット（SPEEDCAT）」。幅広いスタイリングにマッチするネイビーカラーが人気を集めた。◆2月はナイキの別注カラーが◎  　毎月、別注モデルやコラボ限定カラーが人気を集めるエミ。2月は、「ナイキ（NIKE）」の女性向けモデル「エア マックス ミューズ（Air Max Muse）」の別注カラーが好調だった。 丸みのあるシルエットに淡いベージュカラーを組み合わせたことで、カジュアルすぎないフェミニンなスタイルとして売上をけん引しました。3月の注目リリース「ニューバランス フォー エミ U204L」　エミが注目する3月の新作は、ニューバランス「U204L」の初別注モデル。淡いブルーを基調とした春らしいカラーとなっている。アトモスピンクでも名前の上がったU204Lは、今最もホットなスニーカーと言えるだろう。■エミ：公式オンラインストアABCマート グランドステージ2月のベストスニーカー「アディダス スーパースター Ⅱ」　2月、ABCマート グランドステージの売上をけん引したのは、アディダスの定番モデル「スーパースター Ⅱ（SUPERSTAR Ⅱ）」。近年は「サンバ（SAMBA）」や「ガゼル（GAZELLE）」といった薄底モデルが主流だったアディダスだが、新たな動きが見られるという。◆エア マックス 95の“ウィメンズモデルの最高傑作”が復刻  　昨年、誕生30周年を迎えたナイキの「エア マックス 95（Air Max 95）」。それに伴い、2月に発売した復刻カラーのうち「グレープ」カラーとして親しまれる「ホワイト／コートパープル」が大きく売上に貢献。1995年の発売当時、メンズの「イエローグラデ」と並んでウィメンズモデルの最高傑作とされたカラーだ。 1995年の初期ロットに見られた「大きなエア窓（ビッグバブル）」を忠実に再現した復刻モデルは、“マニアックなこだわり”と“レトロな可愛さ”を融合したことで、本物志向の層とトレンド層の両方を惹きつけたのだと考えます。3月の注目リリース「アディダス “リバティパック”」　ABCマートが注目する3月発売の新作は、アディダスと「リバティ（Liberty）」とのコラボレーションによる「リバティパック」。シューレースやアッパー、内側にリバティ柄をあしらった「スタンスミス（STANSMITH）」と「トーキョー（TOKYO）」の2足がラインナップしている。■ABCマート グランドステージ：公式オンラインストア

2026年2月に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【ウィメンズ編】

ミタスニーカーズ2月のベストスニーカー「プロケッズ ロイヤル プラス スエード LO “クラクト × ミタスニーカーズ”」　この2月、ミタスニーカーズで売り上げ1位となったのは、アメリカ発スニーカーブランド「プロケッズ（PRO-Keds）」との2度目のコラボレーションモデル。新たに「クラクト（CLUCT）」を招へいしトリプルコラボで製作された同作は、プロケッズのアイコンである「ロイヤル プラス スエード（ROYAL PLUS SUEDE）」の復刻モデルをベースに、高いグリップ力を誇る「ヴィブラム メガグリップ（Vibram MEGAGRIP）」ソールを搭載。オールブラックでまとめたアッパーには毛足の短い上質なスウェードにオーストリッチ調の型押しレザーをあしらい、ヒールにはツバメの刺繍とブランドのピスネームを配した。◆革靴×スニーカーに熱視線、注目の復刻モデルも  　「ホカ（HOKA）」の新作「マファテ スピード 2 TS（MAFATE SPEED 2 TS）」や「スピードゴート 2 TS（SPEEDGOAT 2 TS）」、日本発パフォーマンスブランド「ハイベックス（HYBEX）」の取り扱いがスタートするなど、新作が目白押しだったという2月。中でも見逃せないリリースとなったのが、「ジョーダンブランド（JORDAN BRAND）」から登場した「エア ジョーダン 6（AIR JORDAN 6）」の生誕35周年記念モデル。未発売となったサンプルモデルのカラーブロッキングを再現した1足で、即完売となった。 　ローファースニーカーを筆頭にトレンドとなっている革靴×スニーカーにおいては、再入荷した「ミズノ（MIZUNO）」の「ウエーブプロフェシー モック（WAVE PROPHECY MOC）」が抽選販売後、即完売。「コンバース（CONVERSE）」の「CXP ローファー（CXP LOAFER）」も完売となるなど、熱量の高さが伺える。 革靴のアッパーとスニーカーのソールユニットをハイブリッドしたスタイルは、ローファータイプをはじめモカシン、タッセルシューズなどバリエーションを増やしながら市民権を得ています。3月の注目リリース「ニューバランス U9060 サマー」　本格的な春に近づく3月、ミタスニーカーズが注目するニューリリースが「ニューバランス（New Balance）」の日本限定モデル「U9060 サマー（U9060 SUMMER）」だ。ニューバランスのヘリテージモデルを掛け合わせた「9060」コレクションの新作として登場する同モデルは、スニーカーの安定性とサンダルの軽快さを融合。後足部をカットアウトし、着脱可能なヒールストラップやクイックシューレースを配した多用途設計の一足となっている。■ミタスニーカーズ：公式オンラインストアアトモス2月のベストスニーカー「ナイキ エア マックス 95 OG ビッグバブル “グラナイト”」　アトモスで売り上げトップだったのは、「ナイキ（NIKE）」から登場した「エア マックス 95（Max 95）」の復刻モデル。ホワイトメッシュからチャコールスエードへのグラデーションカラー「グラナイト（Granite）」に、ビッグバブル仕様の「エア（Air）」を搭載した一足だ。◆定番スニーカーのゴアテックスモデルも売上をけん引  　そのほか、2月に好調だったのが「サロモン（Salomon）」のアイコンスニーカー「XT-6」のゴアテックスモデル。防水透湿性と安定感を兼ね備えていることから、男性を中心に支持を集め、不動の人気を誇っている。3月の注目リリース「ニューバランス U190631U」　アトモスが注目する3月の新作は、ニューバランス「1906R」初のゴアテックスモデル「U190631U」。オールブラックでまとめた合成皮革とメッシュをかけ合わせたアッパーに、着脱しやすいクイックシューレースを搭載した高機能モデルで、雨の多い春〜梅雨の需要に応えてくれる。■アトモス：公式オンラインストアビリーズエンター2月のベストスニーカー「プーマ Hストリート ビリーズ」　ビリーズエンターで最も売れたスニーカーは、「プーマ（PUMA）」が昨年発売した薄底スニーカー「Hストリート（H-STREET）」の別注モデル。若年層を中心に支持を集めるHストリートにオイルドレザーを採用し、上質な印象に昇華したことで支持を集めた。◆アシックスの新作モデルも好調  　2月のリリースアイテムでは、「アシックス スポーツスタイル（ASICS SportStyle）」の新作「ゲル NYC 2.0（GEL-NYC 2.0）」も人気を集めた。2000年発売の「ゲル 1050（GEL-1050）から着想したアッパーデザインにスエードをあしらったモダンなスタイルに、アシックス独自のゲルテクノロジーや「TRUSSTIC」サポートユニット、フォーム素材「FF ブラスト プラス（FF BLAST PLUS）を組み合わせたミッドソールにより、初代「ゲル NYC（GEL-NYC）」以上の軽さとソフトな履き心地を実現している。 過去と現代のパフォーマンスランニングスタイルからインスピレーションを得てデザインされた、今の空気感にマッチする程良いボリューム感とカラーリングが好調でした。3月の注目リリース「ヴァンズプレミアム オーセンティック 44 EK」　ビリーズエンターは、今年で創業60周年を迎える「ヴァンズ（VANS）」に注目。中でも、プレミアムライン「ヴァンズ プレミアム（VANS PREMIUM）」の新作に期待を寄せる。1970年代のスケーターから熱狂的な支持を集めた定番モデル「オーセンティック（旧・スタイル 44）」のアッパーにエンジニアードニットを配し、チェッカーパターンとオーセンティックのパターンを再現した一足だ。■ビリーズエンター：公式オンラインストア