インサイド

新生ルシェルブルーは柴田麻衣子のワードローブ提案── ルシェルブルーがリブランディングに着手した理由は？　ルシェルブルーはリステアの創業とともに1987年にスタートし、これまで、トレンドを程よく取り入れたモードとリアルクローズの融合を提案してきましたが、今までと同じことをやっていても顧客にクリアなメッセージが届かないのではないかと考えるようになったからです。ファストファッションに加え、インフルエンサーブランドが市場に参入したことで、よりマーケットが飽和状態になってきている中、長い歴史を持ち、多くの人たちに愛されてきたルシェルブルーがこの先ブランドとしてどのようにサバイブしていくのか、考え直す必要があったんです。── 柴田さんが全面監修に至った経緯について教えてください。　ファッション業界で長年仕事をするなかで痛感したのは、「現代の女性にどこまで寄り添えるか」ということでした。ファンタジーな装いに憧れる一方で、日々戦闘服だけで過ごすことはやっぱり疲れてしまいますよね。私自身もリラックスできる服を着たいと思う時もあり、リステアで取り扱うブランドとルシェルブルーのミックスを一番体現してきたという自負もありました。そうした経緯もあり、現代女性の想いを汲み取れるんじゃないかとリブランディングの監修に携わることになりました。　新生ルシェルブルーでは、私のワードローブを再現し、従来のファンに加え新たな層にもリーチしていければと考えています。現在デザイン制作チームは、私とファブリック担当のほか、外部デザイナーが2人、パタンナーが2人、MDが1人です。単なるワードローブではなく、さまざまなプロジェクトを通して、新生ルシェルブルーを丁寧に育てていくつもりです。── 30年以上の歴史をもつルシェルブルーですが、既存のファンに加え、新たな顧客層獲得のための具体的な戦略とは？　長い歴史を持つが故に、良くも悪くもブランドイメージが固定化していたと思うんです。あらゆる選択肢がある現代において、「可愛い」だけでは消費者には響きません。その服にどんな意味やストーリーがあるのか、さらなる付加価値が必要になっています。リステアとルシェルブルーは同じ会社に属しながら、あえて独立した世界観を保ってきました。しかし、両者の距離を少し縮めれば、新しい魅力がより鮮明に伝わるのではないか、と考えています。ベーシックでありながら仕立ての良さにこだわったルシェルブルーのアイテムは、リステアで扱うハイブランドとも自然にコーディネートできる。そこに可能性を感じています。　また新たな取り組みとして、新鋭ブランドとのコラボレーションや年に数回プレミアムなカプセルコレクションの発売なども予定しています。ルシェルブルーを土台に、ラグジュアリーブランドとの化学反応を楽しめる点が私たちの強み。その相乗効果をどこまで高められるかが、これからの課題です。── デザイナーとのコラボレーション企画第1弾である「ヴィヴィアーノ（VIVIANO）」との協業ではどのような反応がありましたか？　ヴィヴィアーノはこれまでリステアでの展開がほとんどありませんでしたが、今回のコラボはとても好評でした。シンプルなタンクトップには、2025年春夏ショーで象徴的だったバラのモチーフを一輪だけ配し、さりげないポイントにして、シルエットは綿密に話し合い、ルシェルブルーらしいリラックス感のあるフォルムに仕上げました。ジャージー素材のドレスは、花の分量を微調整しながら、一枚でさらりと着てもドレッシーに映えるメリハリの効いたデザインになったと思います。　韓国発のヘアアクセサリーブランド「ヘイップ（HEYEP）」とのコラボもとても好評でした。実は日本人デザイナーが手掛けているブランドで、日本と韓国を結ぶブランドとして注目を集めています。限定発売した携帯ストラップは、完売するほどの人気でした。　このほか、ルシェルブルーの核となるベーシックラインは月に数回のペースでリリースしていく予定です。トータルコレクションで提案するというより、リステアでセレクトしているインポートブランドと「ミックスしても楽しめる」という点がポイントになります。　例えば、このコーディネートもスカートはルシェルブルーで、トップスは「ロク（rokh）」なんです。キャンペーンで着用しているのも同じスカートで、その時のパンプスは「バレンシアガ（BALENCIAGA）」をセレクトしました。── ルシェルブルーのアイテムの価格設定やディテールのこだわりについて教えてください。　ベーシックなラインはシャツが2万5000円前後、パンツでも2万円前後なので色違いで購入しやすいと思います。忙しい女性には、一枚でも様になるレイヤリングしているようなデザインのシャツが好評です。ジャケットはメンズテーラリングの技術を取り入れ、胸元にさりげなくチーフ風ディテールを仕込みました。大人のウィットを効かせたこれらのアイテムは、ラグジュアリーブランドとあわせても引けを取らず、マッチしてくれると思います。── 新たにスイムウェアブランド「ミズアソビ（MIZUASOBI）」とのコラボアイテムを発売しましたが、ルシェルブルーらしいこだわりとは？　ミズアソビは「Swimwear but not Swimwear」をコンセプトに掲げたスイムウェアブランドです。日常でも着られる機能性とデザイン性を備え、環境保護やサステナビリティにも配慮したものづくりを行っています。今回のルシェルブルーとのコラボは、インスタグラムでたまたま見つけてDMしたことから実現しました。既存のトップスをボディスーツ仕様にしていただき、海やプールに入らない人でも着られるようにデザインして。だから商品名は「ミズアソバナイ（MIZUASOBANAI）」です（笑）。シャーリングデザインによって程よくホールドしてくれる上、ボディラインのイヤな部分を拾わず細く魅せてくれるのがこだわったポイントです。カラーは、使う頻度が高いであろうブラックとルシェルブルーのアイコンであるブルーの2色に絞りました。　またパッケージには、環境負荷を抑えるために従来のミズアソビが使用している生分解性素材を採用し、アクセントとして「バナナ」のステッカーを貼っています。── 柴田さんがコラボしたいブランドの基準は？　気鋭デザイナーとのコラボには積極的に取り組みますが、あくまでリステアのお客様に響くということが大前提です。手に取りやすい価格で、奇抜すぎず、ファッション初心者にも寄り添えるアイテムを提案していきたいと考えています。その思いの背景には、現代女性の多様化したライフスタイルがあります。仕事と子育てで忙しい毎日を送りながらも、ファッショナブルでいたいと思う人はたくさんいる。ルシェルブルーを通して「こんなブランドあったんだ！」とか、「こんな着こなしができるんだ！」といった発見をしてくれると嬉しいですね。個性的なブランドとのコラボであっても日常に落とし込めるアイテムを提案し、毎日のコーディネートのお手伝いができればと思います。── ヴィジュアル作りも監修されていますが、どのような世界感を目指しているのでしょうか？　モダンでモードなニュアンスを目指しています。ロゴもブラックに一新し、ショッパーもリステアと同じブラックで、エンブレムもモードなニュアンスにしました。インスタグラムでの発信も力を入れており、コメントやキャプション、写真の選定も自分で行っています。これまでは他社のように戦略的に広告を打つことはしてこなかったのですが、今後は積極的にプロモーションにも取り組む予定です。今、セレクトショップに求められるものとは？── ファッション感度の高い顧客を多く抱えるリステアですが、変化する消費者の嗜好をどう捉えていますか？　ルシェルブルーは日本を中心に、その他アジア圏のお客様がメインです。一方リステアでは、ラグジュアリーブランドの価格が高騰している今でも「ファッショナブルでいたい」という根底の欲求は変わりません。ただ、「上質な服を知っている分、新しく合わせられるアイテムが限られる」という声もあります。その点、ルシェルブルーはベーシックでありながら素材の良さを保っているため、既存のワードローブと自由にミックスしやすい。ファッションの選択肢を広げる役割を果たせるのではないかと考えています。── ルシェルブルーは都内百貨店やセレクトショップのほか、名古屋・京都・大阪・兵庫にも展開しています。今後、新規出店の予定はありますか？　現時点で店舗を増やす計画はありません。代わりに、現在大丸京都店で「RESTIR GROWND」と題したポップアップを開催しており、ラグジュアリーブランドではなく日本のブランドをフィーチャーし、ルシェルブルーとのミックスを提案しています。今後は、定期的に大丸京都店でさまざまなイベントを行い、限定アイテムも発売する予定です。この「RESTIR GROWND」を通してラグジュアリーな環境や体験作りに注力していきたいです。── 海外ラグジュアリーの価格高騰でバイイングすら厳しいと言われる昨今ですが、柴田さんが考えるセレクトショップの今後の在り方とは？　それこそひと昔前は、SNSやインフルエンサーが存在せず、ブランドと顧客をつなぐのはセレクトショップの役割でした。しかし今は状況が一変していますよね。この時代に、セレクトショップに求められるのは、消費者の知らないものをどういう見せ方で届けられるか、スペシャルな空間でSNSでは得られない情報をいかに早く届けられるか、だと考えています。顧客の好奇心をどんな形で満たすかが大切だと思います。── リブランディグがスタートしたばかりですが、ルシェルブルーの3年後のヴィジョンとは？　先ほども話したように、歴史があるがゆえに「母親が着ていた」というイメージを持っている人もいれば、「コンサバなイメージ」を持たれている人もいます。リステアが、「ひとつのクローゼット」としての役割を果たせることをアピールしていくとともに、中国や韓国を中心にアジア圏にまでルシェルブルーの認知を広げていきたいと考えています。

LE CIEL BLEU

Fashion

柴田麻衣子が描くセレクトショップの未来　「ルシェルブルー」リブランデングの意図は？

フェミニニティとは何か？解体と再構築　プラダはこれまでも、従来の美の概念に風穴を開けるデザインを生み出してきた。今シーズンも、「女性らしさ」の定義を再考するというテーマのもと、クラシックな要素を解体し、新たな視点を提示している。冒頭に登場した4体のリトルブラックドレス（LBD）は、単なる"女性を魅力的に見せる服"の象徴ではなく、LBDのステレオタイプから離れ、解放的な服へと変貌。ウエストが絞られた体に沿うラインではなくゆったりとしたシルエットに、切りっぱなしの裾、未完成のような縫い目の露出、首元の襟は浮いていたり、シワをあえて刻んだ生地は、近代ファッション史におけるLBDが社会的に果たしてきた"完璧さ"や"洗練さ"とは異なる方向性を打ち出している。　さらに、バストやウエストを強調しないフラットでレトロな花柄のドレス、ウエストの余った生地をつまんでギャザーを寄せたボトムスのデザイン女性の身体に"フィットしない"シルエットとして提案。ニットドレスも同様に、本来、体にフィットするはずのニットが、あえて硬質に仕立てられ、身体から浮くような構造に。これにより、動くたびに弾むような立体感が生まれ、衣服の形状そのものに新たな解釈を与えていた。　ルックの多くはしなやかさとは対極の厚手の素材を使うことで、従来の「女性らしいシルエット」そのものに疑問を投げかけている。これらの要素は、フェミニニティが固定された概念ではなく、時代により流動的であることを示唆している。新しいフェミニニティの形　「女性らしさ（フェミニニティ）とは何か？」という問いかけ。従来のフェミニンな装いが「女性らしさ」を象徴する一方で、その多くは男性の視線を意識したものであった。例えば、歴史的に見ても、ドレスは女性を「美しく見せる」ためのものであり、実用性を犠牲にしてきた。ポケットのないドレスが未だに多いのも、「フォルムを崩さないため」という理由からだ。しかし、今回のプラダのコレクションは、こうした伝統的な考え方を覆すことを試みているようにも思える。まるで服の機能性を高めることが、フェミニニティの新たなプロポーションを生み出すことにつながることを具現化しているかのようだ。政治とファッションの交差　奇しくも、今年1月にドナルド・トランプ米大統領が就任演説で「性別は男性と女性の2つのみであること」を宣言し、米国では出生時の性別をパスポートの性別として固定する法律が成立した今、性別やジェンダーに関する議論は世界中で緊迫感を増している。「女性らしさとは？」という今回のコレクションテーマに対し、クリエイティブ・ディレクターの2人は、単に実験的なデザインを並べ視覚的に訴えただけでなく、より広範な社会的テーマともリンクさせ、見るものに概念を問いかけているようにも受け取れた。現代社会では、ファッションが持つ政治性を回避する動きも見られるが、ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズはあえて向き合い、議論の余地を残すデザインを提示した。彼らが示したのは、「女性らしさ」とは生まれ持ったものではなく、自らの意思で選び取るものであるという新たな視点だった。

「女性らしさの再定義」——プラダ 2025年秋冬ウィメンズコレクション

　ダミアーニは、金細工の町として有名なイタリア北西部のヴァレンツァで1924年に創業。今でこそ多くのジュエラーが生産拠点を持つことでも知られているが、ダミアーニは創業当時からこの地で、100年に渡りメイド・イン・イタリーの伝統を守り、職人の技を継承し続けてきた。　「Damiani 100 x 100 Italiani」は、ダミアーニの100年の歩みをメゾンが誇る熟練の金細工職人が一点ずつ手作業で作り上げた100点で辿るアニバーサリーイヤーのプロジェクトとして、今年3月にミラノの中心地にある近代美術館 ガレリア・ディイタリアで初披露された。すでに売り手がついたピースを除き、今回のイベントでは約60点ほどが展示された。　イエローゴールドにダイヤモンドやエメラルドの花や葉を散りばめ、中央に20カラット超えのドロップカットのディープブラウンイエローのファンシーダイヤモンドをあしらった「マルゲリータ デザート ガーデン」をはじめ、ミモザ コレクション、ファンタジーカット コレクション、ベル エポックコレクションといったアイコンシリーズの貴重かつ珠玉のピースが一堂に並んだ。　来日したシルヴィア・ダミアーニ氏は、100周年という節目を迎えることができた理由について「まずファミリーの情熱の物語があったからだと思います。ダミアーニはグローバルなジュエラーで唯一、創業者の直系の子孫がファミリービジネスとして経営を続けているハイジュエリーブランドです。 祖父、両親から受け継いだ価値を守り、創業時と同じ方法で、また同じ場所でジュエリーを丁寧に作り続けてきました。最高品質の宝石を選び、正確な巧みの技でその宝石を生かすジュエリーを作るということを続けてきたと同時に、 グローバルマーケットに適応した現代的なマネジメント、会社としての革新、進化を遂げてきたために、100年の歴史を刻むことができたと思います」と話す。　フォーブス誌の「世界で最も影響力のある女性100人」に選出されるなど、女性経営者としても世界的に高く評価されてきたシルヴィア氏。ダミアーニでは自身の兄弟たちと会社経営を担い、副社長として広報全般とグループ傘下の各ブランドのイメージ戦略を指揮してきた。ダミアーニグループの70%は女性が占めており、要職も女性の割合が多いという。「ダミアーニのコレクションの90%は女性に向けられたコレクションなので、身につける人（＝お客様）を理解するにも大事なことであり、我々にとっては何も特別なことではなく自然なことです。若く入社した従業員が、家庭を持ち、母親になっても働き続けるという"女性のエネルギー"というものがメゾンにとっても非常に大事だと常に感じています」。　シルヴィア氏がイベント当日身につけていたジュエリーは「Damiani 100 x 100 Italiani」のマルゲリータ コレクションのチョーカー。職業柄、身につけるジュエリーを選んでから服を選ぶといい、「自身の特徴とのバランスが取れているジュエリーを知り、選ぶことが大切。 あとは直感、つけ心地の良さも大事です。今の若い世代の方々が高級ジュエリーへの情熱や憧れを持ち、上質なものに関心を寄せ求めることはとてもいいことだと思います。丁寧に作られたものは、単に人に見せるためではなくても、自分へのご褒美として、 美しいものを持つ心、自分を大切にする気持ち、ひいては自分への愛の表現でもあると思います」と、ジュエリーに囲まれて育ったからこその独自のジュエリー観を話す。　日本市場は「アジアの基準となる国」と捉えており、100周年のイベントをはじめ今年は百貨店でのポップアップ開催などを予定し、さらなる日本での認知度向上を目指す。「今後も成長を続け、他にはない魅力や価値を発信し、またファミリーで経営しているジュエラーとして、その価値と伝統を守っていきたいです」と次なる100年へ向けての展望を語った。　会場には 蛯原友里、玉城ティナ、内田理央、大平修蔵といったゲストがダミアーニのジュエリーをまとって来場。ジュエリーの眩い輝きに魅了され、貴重なマスターピースの数々を堪能した。公式サイト

ダミアーニが100周年を記念したイベントを開催、珠玉のマスターピースが国内初披露

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Beauty

堀田真由が新たな年にまとうROUGE DIOR

【イアン・グリフィス】イギリス生まれ。マンチェスターでアートやデザインを学び、ロンドンのロイヤル カレッジ オブ アート（RCA）の修士課程に進学。1987年にマックスマーラ主催の学生向けコンテストで優勝し、同社に入社。クリエイティブ・ディレクターに就任以来、世界各地から集結したデザインチームを統括し、「テディベアコート」など多くのアイコンを世に送り出している。―マックスマーラは、働く女性が共感できる“ユーティリティグラマー”を常に体現しています。デザインを手掛ける上で大切にしていることは？イアン：私がチームと一緒にコレクションをデザインする際のプライオリティは、女性が気持ちよく過ごせる服を作ること。マックスマーラは先進的な女性をエンパワメントするというミッションを抱いており、クラシックでありながらコンサバではありません。彼女たちに必要なのは、朝それを着るといい気分になり、一日中何も気にせずまとえるような服です。「太って見える、老けて見える」なんて人目を気にしなくてはならなかったり、動きに制限のあったりする服は、あなたを元気づけてはくれないでしょう？ マックスマーラは、それを着用すれば皆が“ベストな自分”になれるような服を目指しています。―ショーではリアルな女性像にこだわっていますね。イアン：マックスマーラのショーは世界中の女性たちにとっての鏡です。「これはあなたです、あなたはこうなれます」と、オーディエンスの一人ひとりの“ベストな姿”を見せているのです。私がいつも思うのは、現実とのつながりが失われるとそれはファンタジーになり、制限なしにドラマティックで大規模なショーに発展しかねないということ。しかしリアリティという領域の中では、観客がランウェイと自分自身と重ね合わせることができます。世界中の女性が共感できるようにモデルのキャスティングも多様で、それぞれが自分とのつながりを感じられるようにしています。 ―35年以上マックスマーラと歩む中で、女性がファッションに求めるものも変化したと感じますか？イアン：もちろん大きな変化がありました。1980年代に仕事をし始めた頃は“パワードレッシング”の第一世代。マックスマーラはそのドレスコードを生み出しました。女性たちが職場に着ていくパワフルな服はユニフォームのようでもありましたが、年月が経つにつれ、彼女たちはもっと多様な自己表現を服に求めるようになっていきました。私の仕事はクリエイティブであり続けることであり、より多くアイデアを提案することです。女性たちが社会からシリアスに扱ってもらえると同時に、自らをパワフルに感じられるような服を考え続けています。―“働く女性”に関して言えば、日本はジェンダーギャップ指数のランキングが146か国中125位で、女性にとってはまだ不平等な環境が続いています。イアン：ウーマン エンパワメントはまだまだ重要なメッセージで、マックスマーラは常にフェミニズムを大切にしています。ウィメン・イン・フィルムのスポンサーや「マックスマーラ・アートプライズ・フォー・ウィメン」を通して、才能ある女性たちを支援しています。まだ男女平等を達成できていないので、マックスマーラにメンズラインはありません。日本の女性たちの環境も改善していってほしいと願っています。―女性たちが社会で活躍するためにどのようなことが必要でしょうか。イアン：例えば、朝起きて身支度をしながら、“世界に自分をどう見せるか”というイメージを少しずつ固めていくところから全ては始まります。自分をパワフルに感じられる服をまとえば、小さな変化が起こります。それを積み重ねていけば少しずつ、一日一日、環境は良くなっていくでしょう。何かを達成すれば、周りのサークルがどんどん広がって、やがて大きな前進をかなえることができると思います。マックスマーラは日本でも世界中でも、女性たちがなりたい自分になれるようにサポートしていきますよ。 ―マックスマーラの歴代デザイナーはあまり公の場に登場しないスタンスでしたが、あなたは違いますね。イアン：ええ、ブランドの顔としてお話したいと思っています。ブランドのフィロソフィーを伝えていきたいので。世界中で苦しんでいる女性たちのことを考えるのはマックスマーラのDNAの一部であり、私自身の考えでもあります。―最後に、今回の日本滞在で楽しみにされていることはありますか？イアン：今日は展覧会に行く予定で、できることならショッピングも楽しみたいです。私はテキスタイルが大好き。モダンなテキスタイルやアンティークもコレクションとして購入したいと思っています。デザイナーとして目にするもの全てが私の作るものに反映されるので、若手のデザイナーたちにはいつも「目にするものに注意しなさい。いいものだけを見るんです。悪いものを見たら君のデザインに反映されてしまうからね」と伝えています。今回の来日で目にしたものも、これからのコレクションに活かされるかもしれないですね。（聞き手：辻 富由子）

Max Mara

「マックスマーラ」のイアン・グリフィスが語るファッションとフェミニズムの重要性

　ギリシャ語で「クロエ」を直訳すると「若い緑の芽」という意味になるという。今回ガブリエラが着目したのは、重要な酸素供給装置でもあり、生命そのものの輝きを表現する草花のモチーフだ。花々の繊細で曲線的なシルエットを取り入れ、柔らかなドレープを描く花びらスリーブや、雄しべを思わせる何千ものビーズで飾られたタートルネックドレスなどが登場。革製の花をあしらったサマーサンダルや、フラワーモチーフのジュエリーなどもアクセントに加えられた。　また、彼女が得意とするウィングシルエットのブラックドレスも登場。翼を持つギリシャ神話の女神ニケをイメージし、風合いのあるリネンをカットしたデザインに。ドレスの肩部分にはゴールドメタルで作られた花びらが覗く。同じデザインを踏襲した姉妹ルックも、エレガントかつ強烈なインパクトを放った。　バッグには、創業者ギャビー・アギョン（Gaby Aghion）と孫娘ミカエラ・アギョン（Mikhaela Aghion）へのオマージュが込められた。ボックスレザーのクラッチは、ミカエラのお気に入りだったというクロエのバッグを再解釈したもの。ほかに、園芸のテーマを反映した新作のカルメラ（Carmela）バッグも登場。隆起したシルエットと金属製のスタッズが、サボテンの弾力性と頑丈さを思わせるデザインとなっている。　ショーの最後には、リオデジャネイロのサンバスクール「マンゲイラ（Mangueira）」のメンバーがクロエの特注デザインを身に着け、サンバを披露。マンゲイラは、女性が参加できるスペースを提供した初のサンバスクールであり、「女性の前進」というクロエの目的を体現する存在だという。このパフォーマンスは、ウルグアイで育ったガブリエラが体験したリオのカーニバルを再現するものでもあり、また、今回のコレクションのインスピレーション源となったルピ・カウル（Rupi Kaur）の詩「太陽と彼女の花」の一節を思わせるものでもあった。「肺に息がある限り、私たちは踊り続けなければならない（for as long as there is breath in our lungs – we must keep dancing.）」　陽気なサウンドとフェスティバルのような雰囲気。それはまさに地球環境をより良い方向へシフトする、女性たちのポジティブなパワーに満ちていた。フィナーレでのガブリエラの弾けるような笑顔からは、クロエでの使命をまっとうした達成感が感じられた。

Chloé

モデルたちやデザイナーもサンバを踊る大団円　「クロエ」2024年春夏

　映し出されたのは、洗剤や食器に囲まれて笑顔を見せる"典型的"な主婦や、男性パイロットを囲む女性のフライトアテンダントといったどこかで見たことのあるヴィジュアル。これはベラントーニ自身がリサーチを行い、自ら「性差別主義の広告主」になりきり、自身を被写体に再現した「不快な気持ちを呼び起こす」イコノグラフィーだ。写真とスローガンがセットとして構成された24の広告は、女性の身体とその商品化、そして擬物化を表現しており、「NOT HER」は長い間、社会で蔓延ってきた女性にまつわるステレオタイプを拒絶する、ベラントーニの主張を表明するためのアンサーワードとなっている。　そんな実験的なプロジェクトを背に登場してきたのは、色こそ派手な主張はないものの、男性中心の社会において、その体制に異議を唱えてきた"反逆者たち"にインスパイアされたルック。魔女に代表されるようなダークなムードはコレクションのベースに流れ、裂け目や焦げ、ほつれ、傷み、ぼやかしといった表現を取り込むことで神秘的で、腐敗的な美を感じさせる。　ジャケットや大きなカフのついたシャツはマスキュリンなオーバーシルエットで登場。半肩が露出し、もう半肩は長袖のアシンメトリックで建築的なシャツは、マスキュリンとフェミニンなエッセンスがドッキングしたようなデザイン。シャツドレスやパンツ、スカートルックに合わせられた。　肌が透ける繊細なレースやニットは幻想的な世界観を強めた一方で、ワークウェアを感じさせるタフなアウターやブーツとも合わせられ、相反する実用的な一面も覗かせた。首元のチョーカーや膝下までストラップがついたシューズ、モデルの唇に施されたダークリップもゴシックな雰囲気を演出するのに一役買った。　ポップな世界観のステージ演出にダークなムードが漂うコレクション。この対極する2つのコンセプトを結びつけるものは何なのか。それはクリエイティブ ディレクターのマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）が複数にまたがる時間軸の文脈から語る、体と衣服の関係性であり、過去から現在に至るまで、社会の根底に根づくステレオタイプと戦ってきた、そして今なお戦い続ける女性たちの姿なのだろう。

「NOT HER＝それは彼女ではない」　固定観念を打ち破る女性を描いたディオール＜24年春夏＞

■シャーロット・ゴーシェ（Charlotte Gaucher-Holmann）ロレアルで約13年半勤務し、レペットに2022年1月に入社。経営が傾いていたレペットを立て直したジャン＝マルク・ゴーシェ（Jean-Marc Gaucher）氏を父に持つ。2023年5月31日から社長職を引き継いでいる。ジャン＝マルク氏は2023年5月に逝去した。ビジネスマンの父から学んだ主体性―シャーロット氏から見るジャン＝マルク氏はどんな風に目に映っていましたか。 　ビジネスマンとしては非常に明確なヴィジョンを持っていて、すごく熱意のある人だったと思います。バレエを背景に持ち、独自の技術で商品を作るレペットをグローバルに愛されるブランドとして名を上げることができたのはまさに才能ですよね。一日でそういったブランドは作れないですから。そういった意味で、ほんとに多彩なビジネスマンだったと記憶しています。―では、父親としてのジャン＝マルク氏はどんな人でしたか？　父親としては、子どもに対して「不可能はないんだよ」と育ててくれたと思います。何事にもパッションを持つ情熱的な彼のことなので、要求するレベルも高かったように感じることもありましたが、とにかく何事においても一生懸命頑張りなさい、と。それも、ただ頑張るだけではなくて、全てに興味を持って、愛情を持って追求していくように、ということを教わりました。―その教育方針がシャーロット氏のキャリアやモチベーションにも影響している？　そうですね。人生とビジネスの両方の側面で優先順位の付け方を多く学びました。ブランドビジネスを成功に導くためには目標が必要ですが、そこに向かう上で周囲の変化や進化にも目を向けながら判断をしていくことの大切さを学びました。―シャーロット氏は2022年1月にレペットに入社。当時からジャン＝マルク氏の後を継ぐことは想定されていましたか？　最初はそういった意向はなかったと聞いています。私の前職がロレアルのトラベルリテール部門だったのですが、コロナ禍で業務が完全にクローズしてしまって。休息状態の時に父から「レペットを少し手伝って欲しい」と声をかけてもらってレペットに加わりました。ですが、いざ参加してみると、レペットのブランドの魅力や可能性にどんどん惹かれてしまって。その結果、レペットに残り「私がいずれ社長をやりたい」ということを自分からお願いして、ブランドの未来計画を父と一緒に描き始めることになりました。―ジャン＝マルク氏からは「継いで欲しい」と言われていなかったのですね。　はい、父自身は決断していません。父は教育の中でも、自分自身で将来の選択をして一生懸命頑張る姿を見せてくれていました。そんな父の仕事を手伝っていく中で、私自身もこの魅力的なパワフルなブランドをさらに発展させたいという気持ちが芽生えたのです。―シャーロット氏自身も、もともとレペットのファンだったそうですね。　はい。父がレペットの事業を運営してからずっと履いているので、20年以上レペットを愛用しています。消費者の視点からもブランドとは密に過ごしてきたので、独自性は誰よりも理解しているんじゃないかなと思っています。―後継が決まった際に、ジャン＝マルク氏から託されたことは何かありましたか？　ブランドを作り上げる上で、お客様を驚かせること。そのために常に考え、提案し続けることでしょうか。―シャーロット氏から見たレペットの強みとは？　ロレアルでの経験を通じて思うのは、やはりブランドの独自性が事業において非常に重要になるということ。レペットにはそれがありますから、今まで通り守り続けながら最大限、事業に活かしていこうと考えています。いまの時代は小売やコミュニケーションのあり方が大きく進化しています。特に若年層に対していかに憧れの地位を確立できるか、アプローチも変えていかなくてはならないので、これは私がこれから計画していかなくてはいけないところですね。―構想している具体的なプランはありますか？　いま実際に進行しているものを含めると、まず小売においてはカスタマーエクスペリエンスを強化しています。たとえば最近、韓国で3層の路面店をオープンしたのですが、上層階にバレエスタジオを作り、バレエのレッスンが受けられる教室を併設しています。このバレエ教室を運営しているのは韓国のオペラ座でダンサーを務めていた方で、本格的なレッスンを受けることができます。このように、リテールは今までの「商品を売る」だけではない体験ができるように、変化を加えているところです。　デジタルは今後も優先すべきチャネルだと思っています。中国においては、「天猫（Tmall）」のラグジュアリーパビリオンで取り扱いが始まりました。それ以外にも、ブランドの認知拡大のためにセレブリティやインフルエンサーを起用したマーケティングにも着手しています。何かを大きく変革させるということより、いま進化している社会にブランドが対応していくことが重要だと考えています。初のコラボは「イッセイ ミヤケ」　日本とレペットの関係―日本市場の印象はいかがでしょうか。　非常に大切な市場で、日本のお客様とレペットは密接な関係にあると思っています。日本人のお客様にはレペットが持つ伝統や歴史、メイドインフランスのブランド独自の技術という点で評価していただき、愛用していただいています。また、アーティストや文化への貢献という部分でもおそらく支持をいただいているのではないかと感じています。―顧客の年齢層は？　30代後半〜40代がボリュームゾーンですね。―日本市場ならではの特徴はありますか？　「クラシック」と「クリエイティブ」の2つの側面があると捉えています。クラシックな側面では、やはり伝統を重んじているという点で「サンドリオン（Cendrillon）」や「ジジ（Zizi）」「マイケル（Michael）」といったアイコニックな商品を愛用していただいています。一方で、クラシックとは対局の形になりますが、クリエイティブな側面と言うとコラボレーションモデルですね。直近では「ノワール ケイ ニノミヤ（noir kei ninomiya）」とのコラボモデルが発売されましたが、クラシックなサンドリオンをあそこまでデザイン性の高いもの仕上げていただき、革新的なモデルになったと思います。―ジャン＝マルク氏は積極的にコラボに取り組まれていましたね。　父はファッション業界においてコラボに取り組んだ第一人者だと、彼自身も公言していました。彼が社長に就任した1999年当時、まだファッション業界でコラボは全く行われていなくて、他の分野においてコラボで事業を成功させたケースを見て、そのアイデアをファッション業界にも取り入れたと聞いています。レペットの初のコラボレーション相手は「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」（2000年発売）だったのですが、父は実際に三宅一生さんに会いに行って、ブランドの魅力や商品企画について直接話し合ってコラボが実現したそうです。コラボは今後も継続していきたいと考えていますし、来年に向けてすでにコラボの企画を進めていますよ。【備考】レペットは2000年代にイッセイ ミヤケのほか、ヨウジヤマモト、コム デ ギャルソン、カール・ラガーフェルドとコラボを行った。―コラボ相手を選ぶ条件は？　クリエイティビティが一つの基準になってきます。あとは新しい市場でお客様を驚かせて、感動させるような商品をどうやって生み出せるか。そういったことを考えながら、コラボ相手を探しています。ノワール ケイ ニノミヤとのコラボも日本市場がブランドにとって大切だということをアピールすることも含めて実現しました。売上2桁増で推移、“二面性”で長く愛されるブランドに―売上は2桁増で推移しているそうですね。　バレリーナシューズがどのマーケットでもトレンドとしてすごく注目されていて、非常に好調な状況です。特にヨーロッパやアメリカのマーケットは早いスピードで成長しています。そういった意味では大変満足しています。―ブランドとして特に注力しているカテゴリーはありますか？　シューズにおいては、もちろんクラシックの定番はこれからも大切していきたいと考えていますが、この春夏にデビューしていま世界でヒットしている新作「ソフィア（Sophia）」というモデルは力を入れていきたいですね。バレエシューズのような形で、サテンのリボンをくるくると足首に巻くデザインです。一部の国ではもう完売状態なんですよ。　あとはアスレジャーラインですね。アスレジャーラインにはヨガやピラティスといった運動のためのコレクションと、デイリーウェアとしても着られるラフスタイルコレクションの2つがあります。レペットのブランドの背景にはバレエのDNAがあるので、運動するときの体の動かし方を熟知している点がブランドの強みとしてあります。急成長しているアスレジャーの市場の中でもアピールするために、サテンのリボンやチュールを使うなど、デザインには必ずブランドらしさを取り入れています。バレエのウェアづくりで培ったノウハウやインスピレーションを活かしながら、これから強化していきたいですね。―シャーロット氏のお気に入りは？　本当に愛用しているのはソフィアやサンドリオンですが、一つには絞れないですね。―ちなみにシャーロット氏自身はバレエの経験はありますか？　実はないんです。12年間、空手をやっていました。―空手とは意外でした（笑）。　これを話すとなぜかよく驚かれるんですが（笑）。でもレペットも、子どもたちがクラシックバレエを習う時に連想される可愛らしい側面と、ミュージシャンとかアーティストにも愛用していただけているなどファッション的な側面という二面性のギャップがあるように思います。―時代が変化する中で、これからも長く愛されるために必要な要素は何でしょう。　お客様の心を動かす一番の要素は、やはりブランドの独自性です。レペットはブランドの発足当時からのヘリテージである「バレエ」と、自社工場で生産をしている「ラグジュアリーなものづくり」が大切な個性になるので、この2つがあり続ければこれからもお客様に愛され続けるのではないかと思っています。―日本でも女性が活躍できる社会が推進されています。最後に新たな女性のビジネスリーダーの立場として、読者に向けてメッセージをお願いします。　不可能は絶対にない、ということですね。やりたいことがあれば、女性であってもどんなことでもできる、とにかく自分を信じて恐れずに前に進んで欲しい、それに尽きます。

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「レペット」シャーロット・ゴーシェ新社長に聞く　“復活の立役者”父から受け継ぐ追求心

　ショー会場は、ポンピドゥセンターの施設内。先シーズンのネオンライトの電飾に照らされたフューチャリスティックな印象とは打って変わって、シンプルで真っ白な空間にランウェイが設けられた。　コレクション前半では上質なシアリングやレザーを多用したロングコートやジャケット、繊細なキャミソールドレスやボディラインが美しいニット編みのレースドレス、ラウンドショルダーのドレス、ナッパレザーを使用したパファースリープのドロップショルダードレスなどクロエのフェミニンなエッセンスを、ガブリエラ・ハーストらしい素材使いやエレガンスなシルエットで表現したルックが続く。　マルチカラーのレザードレスや異なるパッチワークが秀逸なバイカージャケットとパンツ、ストライプのレザーセットアップなどのレザーのステッチングは、メゾンのサヴォアフェールを感じさせる仕上がり。　リサイクルナイロンのフリルがあしらわれたパファージャケットはケープのようなAラインのロング丈で、スポーティになりがちなアイテムをフェミニンなアウターに昇華。ブラックとホワイトのコントラストを効かせた胸元のハートカッティングのドレスやスカート部分がクリノリンパターンをベースにデザインされたドレスは、終盤のロマンティックなムードを助長するピースとなった。　ブラックとホワイトをベースに構成されたコレクションで唯一、異彩を放っていたのがデザイナーの出身地ウルグアイの工芸品を思わせるようなマルチカラーのパッチワークドレスだ。ムンバイを拠点とする刺繍工房であるチャーナキヤ・インターナショナルによって手縫いされた刺繍は、今シーズンのコレクションのテーマにつながる「エステル記」だという。　今シーズン、ガブリエラは「気候変動問題を解決に導くには、女性による革新的な技術や専門知識などが必要不可欠」という考えのもと、コレクションストーリーを構成。17世紀のバロック派の女性画家アルテミシア・ジェンティ（Artemisia Gentileschi）をミューズに据えた。彼女の作品にはパワフルな女性にまつわるテーマが多く用いられており、1629年頃の作品「アハシュエロス王の前のエステル」（ペルシャ帝国の全ユダヤ人の処刑を命じたアハシュエロス王に、自分の民族を助けるよう説得したエステルを描いた作品）もその一つ。この作品からインスピレーション得て、コレクションでは旧約聖書の一書でもある「エステル記」をドレスやバッグに描き、色鮮やかなタペストリーとしても登場させた。　ガブリエラは2022年秋冬コレクションでは地球の持つ再生エネルギーを、2023年春夏コレクションでは核融合というクリーンエネルギーの可能性を探り、今シーズンはそれらの変革をもたらす女性のリーダーシップの必要性を説いている。彼女の場合、それらの主張は必ずしもデザインとしてダイレクトに表現されているわけではなく、クリエイティブアプローチであったり、クリエイションにおけるデザイナーの精神性や信条としてより濃く感じ取ることができる。シンプルで真っ白なランウェイに映える美しい服の中には、今シーズンもガブリエラが信じてやまない変革の必要性や、未来への希望の追求といった揺るぎない情熱が込められていた。

女性のリーダーシップの必要性に焦点を当てた 「クロエ」23年秋冬

「感動ジャケット」のポケットについてのツイートが発端に　女性服のポケットに関する話題の発端は、7月29日に「ユニクロ（UNIQLO）」の「感動ジャケット」について投稿されたツイートだ。　男性のジャケットには胸ポケットと内ポケットがついているのに女性の方には無いということを訴えたこの投稿は、2,700以上のリツイートと8,400以上のいいねが集まり（8月10日時点）、同様の経験や共感の投稿が次々に上がるきっかけとなった。　「感動ジャケット」とは「ユニクロ」が2018年に発売したメンズの商品で、速乾・伸縮・超軽量の人気シリーズ。同素材で展開する「感動パンツ」と組み合わせることでビジネスシーンでも着用できる。今年3月よりウィメンズも登場し、NY発のブランド「セオリー（Theory）」とのコラボレーションによる「感動ジャケット」も話題を集めたところだった。　現在、公式サイトの「感動ジャケット」のレビューにも「女性服にも胸ポケットがほしいです。そのほうが接客中ペンなどをサッと取り出せ、お客様をおまたせしないため便利です」「ビジネスユースジャケットには男性と同じ機能を備えるようにしてほしい」といった要望が寄せられている。　一方で「女性は胸ポケットに物入れると不恰好になってしまう」「曲線的な身体にフィットさせるためにダーツが多く入っているので内ポケットはつけづらいんじゃないかな」という声や「ジャケットの胸ポケットはポケットチーフを入れるためのもので、ペンも電話も入れてはいけない」とマナーを指摘する声、「ユニクロの服は他のブランドよりポケットがついている率が高い」と擁護する声もあった。　実際には、内・胸ポケット以外にも男女で細部のデザインが異なっており、ウィメンズには胸下のダーツとフラップポケットが付けられている。　ユニクロ広報担当者に「感動ジャケット」のポケットに対するSNS上の声について見解を求めると、「当社は日ごろよりお客様からさまざまなご感想、ご意見を頂戴しており、大変ありがたく思っております。ご感想やご意見を真摯に受け止め、これからもお客様にご満足いただける商品づくりに取り組んでまいりたいと考えております」とコメントするにとどめた。「女性の日常に寄り添える服を作りたい（進 美影）」　このバズをきっかけに、多くの女性が「女性服にもっと機能性・実用性がほしい」と声をあげ始めた。そしてブランドやデザイナーもその声を掬い上げている。ブランド「ミカゲ シン（MIKAGE SHIN）」を手掛けるデザイナーの進 美影も、Twitterでそんな声に反応した一人だ。　進は「女性の味方でありたい」という思いを軸に、初期のコレクションから、ワンピースやスカートにもできるだけポケットをつけるようにしていたという。2022年プレ春夏コレクションで発表したFLOWER BULB BICOLOR SHIRT DRESS（56,100円）も、ボタン付きで深さのあるポケットがつけられている。　ポケットに関するブランドのポリシーについて説明した投稿の反響を問い合わせると、「ブランドの認知が急激に高まった」という。また、進はツイッターアンケートも行っており「ウィメンズの服のポケットには、何を入れていますか？」と尋ねたところ、75%以上の回答が「スマホ」。アンケートからは「席を一瞬離れるときにスマホをなくさないように入れておきたい」「家を出る時に一瞬だけ鍵をしまえるポケットが欲しい」......そんな現代の日常生活において服に求めていることが読み取れる。　「女性のポケット需要は"テンポラリー利用"のケースも多いということがわかりました。男性のように、一日中手ぶらでポケット一つで出かけるという慣習はあまり多くないかもしれないけれど、ちょっとした時に、服がその日常に寄り添えたら純粋に素敵だなと思います」。　ポケットひとつでもその分の工賃が上がり、商品の上代に反映されることでコストバランスは難しくなる。だが「個人的にはやはり、自分が嫌なものを人に薦めたくありません。NYでも東京でも『実はサイドにポケットがついているんです』と説明した時に、喜ばなかったバイヤー様や顧客の方は一人もいませんでした」。ミカゲ シンでは今後も、できる限りポケットをつけていくという。ポケットがなくて買うのを諦めたアイテム第1位は？　また、ビジネス・カジュアルウェアなどを扱うユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）の「グリーンレーベル リラクシング（green label relaxing）」は、公式ツイッターでポケット問題に言及。「ポケットがなくて買うことを諦めたアイテム」を尋ねたアンケートでは、僅差でスカートが1位、ワンピースが2位となった。　この投稿には、ポケットが浅くてスマートフォンをトイレに落としてしまった体験談や、仕事中はポケットにペンやメモ帳を入れたいという声も寄せられている。同レーベルはこれらの視点を参考に、進行中の商品は確認・対応、そして販売中の商品は、ポケットについて分かりやすく表現する準備を進めているという。　公式サイト内ではすでに、ポケットのサイズ感を詳しく説明したブログを公開。「iPhone 13 Proがすっぽり入る」ポケットを配したワイドパンツ（1万2100円）のセットアップや、スマートフォン・名刺入れ・ペン・リップ・イヤフォンなど実際にポケットに入れた際の着用画像などが紹介された。これは同レーベルのチームが早急に撮影したもので、今回の「ポケット問題」の課題を反映した分かりやすい商品紹介となっている。ファッションに機能性を求めるのは「野暮」だった？　ではなぜ、これまでウィメンズの服のポケットに対して大きなリアクションが見られなかったのだろうか。ミカゲ シンの進は、「モード服について機能性を語ることは、長年『野暮』と思われている気がしています。デザイナーというアーティストが提案したものについては、着づらくてもそれに人が合わせにいくのが鉄則という空気感が強かったと感じます」と考える。　「他には、『シルエットが不恰好になるから、自分の服を一番綺麗に着てもらうのになるべくリスクや手間は取りたくない』という思いや、慣例的に『ウィメンズには無くていいだろう』と思っているケースなどもあると思います。それぞれの理由があり、特にデザインを優先させたい、シルエットを優先させたいという葛藤は私も作り手として毎回悩んでいます」とブランドやメーカー側の立場にも理解を示す。　今回の「ポケット問題」は、そんな暗黙知の遠慮や認識により声を上げづらかった女性たちから「私もずっとそう思ってた！」という強い共感を得て、潜在的な課題を掘り起こした。ファッション界にはジェンダーレスの大きな波が訪れており、すでに機能性を重視するブランドやメーカーも増えてきている。これまで作り手に届きづらかった要望の声は、これからさらに大きくなりそうだ。

UNIQLO

UNITED ARROWS

「女性服のポケット問題」にデザイナーやブランドが反応

ロエベ（LOEWE）　「ロエベ（LOEWE）」を象徴するアナグラムのロゴを胸元に施したミッドブルーデニムジャケット。全面と背面に配された別々のデニムがプロダクトの持つ“味”をひときわ引き立てます。脇部分を飾るデニム紐がアクセント。MATCHESFASHION で購入するボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）　ライトブルーのウォッシュデニムシャツは「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」から。ノッチドカラーに幅広のスリーブがカジュアルな印象を醸し出しつつも、アシンメトリーなパッチポケットがハイブランドならではのセンスが光る一着。MATCHESFASHION で購入するアレキサンダー マックイーン（Alexander McQueen）　パーフェクトな組み合わせであるデニムとレザーが組み合わさる夢のようなジャケット。しなやかなレザーの襟とファスナー付きのアンダーレイヤーを配した、ボクシーだけれどエレガントなシルエットからは本ブランドだからこそ出せる色気を感じます。MATCHESFASHION で購入するマルケス アルメイダ（MARQUES'ALMEIDA）　ユニークなシルエットのデニムアイテムを探したいなら「マルケス アルメイダ（MARQUES'ALMEIDA）」は要チェック。襟や袖部分に施したフリンジとデニム生地のダメージ感が絶妙な仕上がりに。またバッグには大きくスリットが入っている後悔なしの注目必須のデニムトップスです。MATCHESFASHION で購入するアライア（ALAÏA）　ごわつくデニムってインするとお腹周りがもたつくのが悩みどころ…。と思っている方にぜひ試して欲しいのがこちら。こちらなんとストレッチデニムのパネル仕立ての長袖ボディスーツ。女性のボディラインを極限まで美しく仕立ててくれる「アライア（ALAÏA）」ならではのアイデアに感服すること間違いなし。SSENSE で購入するスタウド（STAUD）　まるでコルセットのようなデニム素材のタンクトップは、デニムonデニムスタイルを尖らせたい場合におすすめの一着。胸元のスクエアカットが90'sの波がきている今年にぴったりな旬顔アイテムです。SSENSE で購入するフレーム（Frame）　実験的な視点が光るミッド＆ライトウォッシュデニムのパネルを使用してカットオフエッジで仕上げたジャケットは流石「フレーム（Frame）」と唸らせてくるアイテム。さらにパネルの切り替え部分が丁度ウエスト部分に重なるので脚長効果も期待できる優れものです。MATCHESFASHION で購入する

Le Denim

旬なスタイル＜デニムonデニム＞が決まるトップスはどれ？

女性たちを讃える国際女性デーを"ランボルギーニのカラフルな花束"でお祝い　ツアーの集合場所となったのは、東京・六本木の「THE LOUNGE TOKYO」。イタリア本社とニューヨークに続く世界で3拠点目となるラウンジで、ダビデ・スフレコラ＝ランボルギーニ ジャパン ブランド ディレクターから、今回の企画について説明を受けました。社会で活躍する女性たちをお祝いする日として始まった国際女性デーは、男性が女性にお花やギフトを贈る習慣があるそう。そこで、「私たちはランボルギーニのカラフルな車を贈り、美しいドライブ体験をプレゼントしたいと思ったのです」とダビデさん。実にイタリア男性らしい粋なアプローチだなあ…と、この時はまだ他人事のようにお話を聞いていました。　続いて、 話題は今回乗る車種「ウルス」「ウラカン」の特徴や、ランボルギーニ社のサステナビリティへの取り組みについて。2015年からカーボンニュートラルに取り組む同社は、2024年までにすべての車をハイブリッド化することを計画しています。今後、新たに4台の新モデルを発表することも明かしてくれたので、これはまたのお楽しみに！いざ、実車！往路は「ウルス」、復路は「ウラカン STO」を体験　プレゼンが終わると、ツアーの出発地となるホテル ザ・リッツ・カールトン東京へ移動。華やかなイエローやパープル、つやめくブルーのスーパーカーたちがずらりと並ぶ姿はまさに圧巻です。本日のルートは、まず「ウルス」に乗って六本木をスタートし、首都高速湾岸線道路を走って幕張へ。ホテルニューオータニ幕張でランチ休憩をとったのち、今度は「ウラカン STO」に乗り換え、同じ順路を辿って六本木に戻ります。　待ち構えていたのは、世界最速のSUVと称される「ウルス」。マットなブラックに、鮮やかなネオングリーンのトリミングが力強いコントラストを放ちます。こうした大胆なカラーセレクトでボディカラーやインテリアを好みの配色にカスタマイズできるのは、気分が上がるポイントですね。　運転席の前には、スイッチやレバーがずらり。中でもランボルギーニならではのデザインが、アイコニックなエンジンスタートボタンでしょう。真っ赤なカバーをカチッと開いてボタンを押すと、「ブオオオオン！」と大きなエンジン音が鳴り響き、背筋が伸びます。一気に緊張感が高まりますが、さすがはスーパーSUV。車高が高いので視界が広がり運転しやすく、重厚感たっぷりの巨大なボディに対して軽快な走り心地のギャップに驚きました。スーパーカーならではの加速や疾走感は爽快です。どんどん加速しても揺れず、高速道路でも一般道でも頼もしい安定感を発揮。女性のランボルギーニデビューにぴったりな一台かもしれません。　ゆったりと体に吸い付くように寄り添う上質なレザーシートは心地良く、広々した車内も快適。なんと、運転席と助手席にはマッサージ機能が！しかもそのメニューも豊富なんです。シートポジションやハンドルポジションは広範囲での調節が可能で、低身長の女性でも安心。大容量のラゲッジスペースも搭載しているので、日常のさまざまなシーンで頼れる相棒になりそうです。　レインボーブリッジを渡り、あっという間に目的地のホテルニューオータニ幕張に到着。ランチを楽しみながらも、すでに復路の不安が頭をよぎります。帰りに運転する車は、優しく頼もしい紳士のような「ウルス」とは対照的。限りなくレーシングカーに近いロードカー「ウラカンSTO」に乗り換えます。ダビデさんが「まるでビースト（＝野獣）」と例えるほどの猛々しい闘牛を乗りこなさなければなりません。　車高が低い「ウラカン」は、「ウルス」よりもいっそうエンジン音が直接体に響きます。恐る恐るアクセルペダルを踏むと、少し踏み込んだだけでかなりの加速！"走りたくてしょうがない"と言わんばかりのじゃじゃ馬は、先ほど通った同じルートがまったく違う景色に見えるダイナミックなドライブ体験へと誘ってくれました。　何より実感したのはレスポンスの速さ。ちょっとのアクションですぐに車が応えてくれるので、速さを発揮できる高速道路だけではなく、小回りが求められる一般道でも思った以上にスムーズでした。このじゃじゃ馬はオン・オフがはっきりしているようで、信号待ちで停車している時は、アイドリングストップ機能によって驚くほど静かでお行儀良し。ハイブリッド化によって、自分にとって縁遠かったスーパーカーとの距離が少し近くなった気がしました。クルマ好きではなくても存分に魅了されるダイナミックなドライブ体験　無事にホテル ザ・リッツ・カールトン東京へ帰還。イタリアでは国際女性デーにミモザを贈るということで、ミモザの花束をふわふわした夢見心地で受け取りました。車を降りた時に感じたのは、運転の緊張がほどかれた安堵感と心地良い疲労感、パワフルなドライブによる高揚感が混じった、非日常のような不思議な感覚。そして、車から颯爽と降りてくる女性ドライバーたちの格好良かったこと！ランボルギーニは、現代を生きる女性たちを優しくアシストし、力強く応援してくれる頼もしい車なのだと改めて気付いた瞬間でもありました。

Lifestyle

ランボルギーニが国際女性デーにイベントを初開催　「ウルス」「ウラカン」で東京・幕張を疾走するツアーに参加してみた

■コロナで買い物欲が低下した今、欲しいのはエフォートレスだけれど普遍なもの　コロナ禍により外出が以前に比べるとままらない。そんなシチュエーションが長く続き、おしゃれをして外出する機会ももちろん減少気味。なのでここ最近は目新しいトレンドアイテムへの欲求がなくなってきた…なんて人も多いのでは？そんな中でも耳をすませば聞こえてくるのは「長く使えるエフォートレスで上質なアイテムだったら欲しい」という声。　トレンドに流されず、洗練された職人技と女性のシンプルなニーズを考慮して作られるトーテムのアイテムは、例え購買欲が低下した今の様な時代にもフィットするブランドなんです。■大人の女性ほどハマるトーテムってどんなブランド？　2014年にスタートを切ったトーテムのデザイナーは、スウェーデン出身の人気ブロガー、エリン・クリング（Elin Kling）とアートディレクターのカール・リンドマン（Karl Lindman）から成るソフィティケートな夫婦ユニット。白や黒、ベージュなどのベーシックカラーを基調に、ヨーロッパのミニマリズムとアメリカのスポーツウエアからインスパイアされたリュクスなデイウェアを提案し続けています。　“本当に良いもの”を知る女性たちから絶大な人気を誇る理由は、“良質な素材”と“ミニマルなデザインから垣間見えるコンテンポラリーさ”。ミニマルウェアはどうしてもただただシンプルになりがちですが、袖の長さやパンツにおける腰のフォルム、胸元のカットなど、着る人の本来持つ美しさが引き立つ仕掛けがトーテムのプロダクトには施されています。カジュアルでリュクスなデイウェアを早速チェック＞＞　今、エフォートレスで普遍的なウェアが欲しい！そんなあなたに是非チェックして欲しいトーテムのカジュアルでリュクスなデイウエアをピックアップ。シンプルに見えてボディラインやデコルテを美しく引き立てる本ブランドのプロダクトは、絶対にあなたを後悔させないはず。　一着は持っておきたいスクエアネックのシンプルなボディスーツ。シンプルなものだからこそ、細部までこだわり抜かれた体のフォルムを美しく演出するトーテムのプロダクトはおすすめです。SSENSE で購入する　シンプルにしてゴージャス。リブ編みのノースリーブドレスは女性のボディラインをさらに美しく演出してくれます。絶妙なソフィスティケートなブラウンのカラーがセンス◎。SSENSE で購入する　優しいイエローベージュのラムスキンを使用したパネル仕立てのワイドレッグトラウザー。レザーがもたらすエッジの効いたムードは極限まで少なく、どこまでも上品な仕上がりに。SSENSE で購入する　ケーブル編みのラウンジパンツはリラックスタイムを満喫する上でマストハブ。ちょっとそこまで…なルームウェアにぴったりのリュクスな一本。SSENSE で購入する　上質なラムスキンのレザージャケット。ハードコアでもカジュアルでもなく、肩の力の抜けた洗練されたレザージャケットです。SSENSE で購入する　ブランドの洗練さをまとったどこまでもエレガントなライトグレーミディドレス。柔らかなリネンブレンドキャンバスは、女性が持つなだらかなボディラインを美しく引き立てます。MATCHESFASHION で購入する　気軽に履けてエフォートレス、そして普遍的なシアーなメッシュのブラックサンダル。コーディネートに差し込めばミニマルルックのアクセントに。MATCHESFASHION で購入する

お買いモノ

【エフォートレス×エターナル】気になるブランドのウィッシュリスト＜トーテム（TOTÊME）＞

■ボディコンの帝王アライアってどんなブランド？　世界的にボディコンシャスの旋風が吹き荒れた80年代。その筆頭に立ったブランドこそ、チュニジア出身のアズディン・アライア（Azzedine Alaïa）によって1979年にパリでスタートした「ALAÏA」でした。女性の曲線美を何よりも愛した彼は、ドレスを身につける女性達のボディラインの美しさを上品さと共存させながらも極限まで引き出すデザインや設計をウエアに施したのです。その最果てを知らない女性の曲線美へのこだわりと執着から、いつしか彼は「キング・オブ・クリング（King of Cling）」と呼ばれるようになります。アズディン・アライアは2017年に惜しまれながら亡くなりましたが、彼が培ったフォルムやディテールへの細部へ渡るこだわりと情熱は、今も尚ブランドに受け継がれています。■新しいクリエイティブ・ディレクターはあの人。　そんな老舗メゾンのアライアですが、今年の2月は新クリエイティブ・ディレクターを迎えるという転換期でもありました。就任したのはピーター・ミュリエ (Pieter Mulier)。もともと建築を学んでいた彼は「ラフ・シモンズ（RAF SIMONS）」にてキャリアをスタートし、その後「ジル サンダー（JIL SANDER）」で経験を積んだ後「ディオール（DIOR）」のデザイン・ディレクターに就任。さらにその後「カルバン・クライン（CALVIN KLEIN）」でグローバル・クリエイティブ・ディレクターを務めるなど華々しい経歴の持ち主。　そんな彼が歴史あるメゾンをどのようにディレクションしていくのか。世界のトレンドはもちろん、ファッションシーンの重鎮達もこの動向には興味津々。つまりは今最もホットで目の離せないブランドなのです。■肌見せ気分の今だからこそ、レジェンダリーなアライアを。　トレンドが再びやってきたボディコンシャスだけれど、ビッグシルエットに慣れてしまった今気兼ねなく着れるかというとそうでもない...。だからこそオススメしたいのは女性の身体美を追求してきたアライアのウエアなんです。女性のボディラインを追求し続けた歴史と哲学により、どんな女性の体も美しく仕立ててしまうアライアの魔法にきっとあなたも驚くはず。　大ぶりなタートルが首元を個性的に演出するリブ編みブラックドレス。女性のボディラインを美しく見せるリブ編みのテクニックとセンスは本ブランドならでは。YOOX で購入する　タキシードのようなブラックジャケットはユニークな一着を探している人にぴったり。ドレスアップは勿論、カジュアルに羽織ればおしゃれ度MAX。YOOX で購入する　テキスタイルの美しさを素材のもたらす光沢感が美しく際立たせるゴージャスな一生物コート。大胆な一方シックさとエレガンスを併せ持遊び心溢れる大人な一着です。YOOX で購入する　無難じゃない個性あるブラックのロングドレスが欲しい人にはこちら。チャイナドレスのようなシェイブはエキゾチックでユニークなだけでなく、女性らしいボディラインをさらに美しく見せる女性の味方。YOOX で購入する　80年代に栄華を極めた本ブランドらしい攻めのフラット。足にフィットするスエード素材に配されるのはエッジの効いたメタル装飾。いつものスタイリングが途端にスパイシーになるクールな一足。YOOX で購入する　サングラスは1950年代のクラシックなキャットアイが今の気分。シルバートーンのシンプルな金具がアライアを静かに主張するアイムのグラス部分はアダルトなダークグレーのカラーレンズ。MATCHESFASHION で購入する　意外と目立つウエストマークのアクセサリーはスタイリングの要だったりします。だからこそ、レジェンダリーなブランドを選びたい。SSENSE で購入する

ALAÏA

【ボディコンのレジェンド】気になるブランドのウィッシュリスト＜アライア（ALAÏA）＞

フェムテックって？　近頃耳にすることが多い「フェムテック」という言葉。フィメール（女性）とテクノロジーを組み合わせた造語で、女性特有の身体の悩みをテクノロジーで解決するアイテムやサービスのことです。女性が健康問題に左右されず本来持つポテンシャルを発揮し、社会で活躍できるようウェルネスをサポートしようと続々と商品が生み出され、進化を遂げています。どんなアイテムがあるの？　近年バリエーションが増えている＆取り入れやすいフェムテックアイテムといえば、吸水ショーツやデリケートゾーン専用ウォッシュ。海外ではすでに浸透していた月経カップも取り扱い店舗やバリエーションが増えています。慣れないアイテムを取り入れるのにはちょっぴり勇気がいりますが、使用してみると「なぜ今までなかったのだろう？」と思うような革新的なアイテムばかり。自身のライフスタイルにマッチするアイテムを取り入れて、質の高いウェルネスを実現しましょう。アイテム紹介吸水ショーツ　紙ナプキンやタンポンのように使い捨てでなく、洗って何度も使える吸水ショーツは環境にもお財布にも優しいエコフレンドリーなアイテムです。漏れが心配な方は、生理が始まりそうな日や終わりかけからトライしてみては？　日本ブランドの吸水ショーツ。ウエスト部分が2層構造で、お腹の冷え対策にも◎。120mlと圧倒的な吸水力と、においも防ぐ抗菌機能があるのもポイントです。紙ナプキンでのムレにお悩みの方はぜひトライしてみて。Amazonで購入する　フェムテック市場最前線のニューヨークから「シンクス（THINX）」の吸水ショーツをご紹介。他のブランドに比べて少しリーズナブルかつ3枚セットなのも嬉しいポイントです。Amazonで購入する月経カップ　吸水ショーツに続くアイテムとして浸透しているのが、膣内に装着して経血をためるシリコン製の月経カップ。吸水ショーツ同様、繰り返し使えるサステナブルアイテムです。なにより紙ナプキンを持ち歩く習慣から脱出できるのが嬉しい。不安な方は吸水ショーツや他のサニタリーアイテムとのダブル使いからはじめてみるのがおすすめ。　取り出しやすいリング付きの月経カップはドイツ製の「メルーナ」。機能性に定評があるのはもちろん、ご紹介するアイテムの中では一番低価格なので、どのブランドを購入しようか迷い中のビギナーにおすすめです。Amazonで購入する　他ブランドに比べて、大容量がポイントの「エヴァカップ（EvaCup）」。スポーツやトレーニングなどの激しい運動をしても漏れにくく、安心して過ごせます。Amazonで購入する　サウナ文化が盛んなフィンランドから生まれた「ルネッテ（Lunette）」の月経カップ。カラフルなラインナップが◎。iHerbで購入するデリケートゾーンケア　デリケートゾーンは、顔や身体の皮膚とは異なるpH値を持つ非常にデリケートな部位の皮膚なのでボディとは別に専用ウォッシュを使うのがおすすめ。丁寧にケアすることで、デリケートゾーンの気になるにおいやムレを抑えて、さっぱり清潔に保ってくれます。　スキンケアが人気の「ワフィト（Waphyto）」。デリケートゾーンに合った植物成分が配合されているので、安心して使用できます。シンプルなパッケージでバスルームに置いておいても浮きません。Amazonで購入する　グリーンクレイペーストが人気の「アルジタル」からグリーンクレイが配合された保湿力抜群のソープをピックアップ。さわやかな洗い心地で、かゆみやかぶれを防いでくれます。100%自然成分のアイテムです。Amazonで購入する　デリケートゾーンケアにフォーカスしたブランド「サマーズイブ（Summer’s Eve）」のアイテム。人気の理由は237mlというボディソープ並の大容量ながら低価格というコスパの良さです。もちろん気になるにおいもしっかり抑えてくれます。Amazonで購入する　かゆみやかぶれなどの皮膚トラブルからデリケートゾーンを守るには、保湿はマストということでローションをピックアップしました。100%天然由来成分、贅沢なダマスクローズの香りでケアしながら癒されて。Amazonで購入する　アロマテラピー製品にフォーカスしたブランドから、洗浄と保湿が一気に叶う、オイルタイプのケアアイテム。デリケートゾーンのにおいや洗浄に最適なアロマがブレンドされています。マッサージ用オイルとしても◎。Amazonで購入する　ラベンダーの香りのクレンジングクロス。ウェットテッシュのように持ち運びができるパッケージなので、日中や生理中のにおいが気になるときにさっぱり拭けます。いざという時のためにカバンに忍ばせておきたいアイテムです。iHerbで購入するナプキン　ナプキン派の方はできるだけオーガニックコットン製を選ぶのがおすすめです。皮膚トラブルはもちろん、生理痛が緩和したという嬉しい声も。　オーガニックコットンナプキンの人気ブランドといえば「ナトラケア（Natracare）」。吸水ショーツだけで不安な日にはオーガニックコットンの紙ナプキンとダブル使いしてみてもいいかも？iHerbで購入する　アースカラーのパッケージが可愛い「リアル（Real）」のオーガニックコットンライナー。量が気にならない日にはこちらがおすすめです。iHerbで購入する　繰り返し使えるオーガニックコットンの布ナプキンもご紹介。湿気を吸収し、ムレを抑えてくれます。Amazonで購入する　ミント、ラベンダー、アロエのエッセンシャルオイルが染み込んでいる、ナチュラルな香りつきの紙ナプキン。ムレやにおいを防止してくれるミントのクーリング効果は、汗で蒸れやすい夏におすすめです。iHerbで購入する膣トレ　最近話題の膣トレ。体を鍛えるように、膣周りの筋肉を鍛えることで生理痛やPMSの緩和が期待されています。女性特有の健康問題に体も心も落ち込んでしまわないよう、日々のセルフケアに取り入れてみるのもあり。Amazonで購入する

フェムテックとは？女性のウェルネスをサポートする5アイテム

　映像は、今年3月に始動したコンテンツハブ「SK-II STUDIO」の8作目にあたり2021年最後の作品として発表。新型コロナウイルスのパンデミックに影響を受けた日本の女性起業家や事業主にスポットライトを当てている。SK-II STUDIO：「それぞれのスタジアム」スタジアムの外で挑戦を続ける女性起業家にフォーカス　現状、日本の女性就業者のうち女性起業家の割合は4.4％とG7諸国の中で最も低く、OECD諸国の平均を大きく下回っている。パンデミックにより世界の女性経営者の約87％が悪影響を受けていると言われており、2020年に開催されるはずであった東京オリンピックが延期された日本でも、女性経営者たちは厳しい環境を強いられている。　同作品のタイトル「それぞれのスタジアム」は、スタジアムの外で挑戦を続ける女性起業家たちにフォーカス。映像はオリンピックという夢を追いかけるアスリートの目線から始まる。作中では、パンデミックによりオリンピックが延期され困難を直面する選手たちと、同じように壁にぶつかる女性起業家や中小企業の経営者たちの姿を重ね合わせながらも、決して諦めずに夢の実現を追い求める女性たちが描かれている。ナレーションはSK-Ⅱのブランドアンバサダーでもある桃井かおりが担当した。　映像ではこれまでのSK-Ⅱ STUDIOの作品でもフィーチャーされてきた卓球の石川佳純選手やバドミントンの松友美佐紀選手らオリンピック選手のほか、東京を拠点にする女性起業家や中小企業経営者を紹介。着物店「着縁」の小田嶋舞、和菓子店「大三萬年堂HANARE」の安原伶香、フラワーショップ「On Flowers」の橋本藍、おにぎり店「NY
CAFE」の米山直子、エシカルジュエリー店「HASUNA」の白木夏子ら様々な分野の事業を手掛ける女性オーナーらが、映像に出演およびキャンペーンでフィーチャーされている。女性起業家の話を聞くことができるバーチャルストリートが登場　「それぞれのスタジアム」公開に合わせ、SK-Ⅱが制作した東京の街並みを再現したバーチャルシティ「SK-Ⅱ CITY」内に5名の女性起業家たちの店舗が入ったバーチャルストリートが出現。オンラインで店舗に立ち寄り、着物や和菓子へのこだわりなど起業家の話を聞くことができるコンテンツを公開している。＞＞5名の起業家のバーチャルストリートをチェック■SK-Ⅱ CITY映像作品1再生につき1ドルを拠出 　SK-II  STUDIOの始動に伴い、SK-Ⅱは「#CHANGEDESTINY 資金」を設立。これは、総額50万ドルを上限にSK-II STUDIOの映像作品1再生につき1ドルを女性の支援活動に拠出する仕組みで、今回、その資金をコロナ禍で影響を受けた中小ビジネスを経営する女性起業家や事業主に向けたプログラムに活用していくという。　渋谷区と女性起業家ネットワークを運営するmeeTalkと共に実施する年間プログラムは、「学ぶ」「つながる」「発信する」という3つのアプローチで女性経営者が直面する課題に取り組んでいく。7月21日に実施されるキックオフイベントを皮切りに、ワークショップなどがオフラインとオンラインで約1ヶ月間にわたり開催される予定だ。■「学ぶ」：Facebook JapanとGoogleの協力を得てデジタルプラットフォームの構築や海外展開についてのワークショップや個別のコンサルを実施■「つながる」：ビジネス上のネットワークへの接続を支援し、適切なロールモデルとのマッチングを行う■「発信する」：女性経営者が世界中に自らのビジネスを発信できるよう、SK-Ⅱ CITYなどのプラットフォームを通じ発信の機会を提供　同プロジェクトは、日本発のグローバルブランドとして「#CHANGEDESTINY～運命を、変えよう。」をブランドテーマに、女性の肌だけでなく運命をも変えていくことを目指し支援活動を行ってきたSK-Ⅱと、あらゆる人が活躍できる多様性のある社会を目標とする渋谷区ならでは取り組みとなっている。6つにカテゴリー分けされたプログラムの中にはEコマースやソーシャルメディアに関するカリキュラムも含まれており、中小小売オーナーやデザイナーなどファッション業界で働く人にとっても学びの多いコンテンツを提供する。

「SK-II」がコロナ禍で影響を受けた女性起業家支援を開始、総額50万ドルを拠出

様々な業界で広がるサステナブルな意識　ものを作るにあたって「サステナブル」であることは、考慮すべき要素とされている現代。その証拠にあらゆるブランドが、「サステナブル」なアイテムを展開しています。　特に1995年以降に生まれたZ世代は、生まれた当初から「気候変動」「地球温暖化」「環境汚染」といったワードに触れており、環境に対する感度が高い層。ラグジュアリーからファストファッションまで、若者が重要なターゲット層であるファッション業界において「サステナブル」というワードは物を買う際の選択基準の一つとして浸透してきています。　「サステナブル」をコンセプトに掲げたブランドも登場し、これまで以上に高まっている持続可能性や環境負荷への意識。そしてそれはファッションに限らず、ビューティーやスキンケアアイテムにも波及しています。「ワフィト（Waphyto）」が今サステナブル視点から支持される理由とは？　男女ともに日々使用するスキンケアアイテム。「毎日使うものだからこそ、身体にも環境にも優しいものを選びたい」そんな思いに応える植物バイオメソドロジーブランド「ワフィト」が大切にしているのは「4Es」という考えです。ブランドのコンセプトと徹底された「サステナブル」へのこだわり、実際の使用者の声にフィーチャーしました。「人と環境に優しい」を両立する「4Es」の考えとは？　「人や環境に、そして地球への優しさを優先したい」そんな考えのもと提案されている「4Es」とは「Elemental」「Environmental」「Ethical」「Empowerment」の4つのEを意味する言葉。透明性の高いクリエイションとクリーンビューティーの意識から成り立つ「ワフィト」では、アイテムの成分からパッケージの原料まで、様々なこだわりが詰まっています。環境に配慮して調達された高機能素材　植物療法士の森田敦子氏が立ち上げた「ワフィト」は、日本初の植物バイオメソドロジーブランドで、植物のちからを最大限に引き出すため、新たな方法で植物エキスを抽出（特許取得済）。複雑なライフステージを生きるすべての人が美しい100年時代を迎えるために、スキンケアだけでなくヘアケア、デリケートゾーンケアなど幅広いアイテムを展開しています。　その想いを体現するように、素材には科学的に裏付けされた機能性植物を優先させながら、自然由来の原料を可能な限り採用。愛知県東三河で、植物の収穫サイクルにおいて自然の営みを尊重し育てられた「桑」「菊」「ゴツコラ」「ヨモギ」「スギナ」の5つを中心に、肌への安全性や効果、環境に配慮した機能性成分を取り入れたアイテムを展開しています。ただ単に国産の植物原料を配合するのではなく、機能性や薬理効果を重視してセレクトしており、生産者とも土壌レベルから共に作り上げているというこだわりぶり。　また新型コロナウイルスの影響で一部食用の需要が減ってしまった東三河の植物を、今後化粧品に応用できないか試行錯誤するなど、常に環境へ配慮した新しい取り組みにもチャレンジしています。再生プラスチックを使用したパッケージやボトルもリサイクル可能　ミニマルなデザインと、日本の伝統色からインスパイアされた柔らかな色合いで、見た目にも美しい「ワフィト」のパッケージ。そんな外装にもブランドのこだわりが詰まっており「リデュース」「リユース」「リサイクル」そして「アップサイクル」をテーマに、容器や販促物すべてにおいて、環境負荷の少ない選択を大切にしており、パンフレットは一切作らないという姿勢も徹底しています。　韓国の会社と2年の月日をかけて共同開発したという本体容器には、再生プラスチックを採用。「ワフィト」のブランドイメージでもあり、その魅力的な色合いは「パケ買い」するユーザーも多数いるほど。お部屋や洗面所にもマッチする絶妙な"和"カラーを引き出すために、何度も試作を繰り返したそうで、本体容器は店舗での回収も実施しています。（容器回収店舗：Waphyto Tokyo Flagship、日本橋高島屋店）　紙箱の再生紙には、植物の残渣（ざんさ）を活用。そのため一つ一つの箱の質感に微妙な違いが生じますが、それも「多様性を尊重する」というブランドフィロソフィーの象徴となっています。現代女性のアクティブライフを支える「ワフィト（Waphyto）」のデリケートゾーンケア　「ワフィト」は環境と身体への配慮だけでなく、女性の一生に寄り添いながら、健やかで美しいライフスタイルをサポートすることにも注力。近頃注目を集めているデリケートゾーンケアもその一つと言えます。膣環境を整えることは、生理時のストレス緩和や、年齢を重ねた際のトラブル軽減にも影響します。「ワフィト」では女性がより快適に日々を過ごす上で、デリケートゾーンケアも欠かせない習慣の一つとして提案しています。　マイルドな泡立ちで優しく洗い上げるウォッシュや、さらりとした質感のジェルタイプの保湿セラム、乾燥している時期に使用したいマッサージオイルの3種を展開。どれも優しく包み込むような香りで、心も身体もリラックスしながらケアできるラインナップです。※インティメイトケアシリーズは7月1日～7月15日まで送料無料。「スキンケアの概念を越えたオードトワレ」ワフィト（Waphyto）と歩む生活　「ワフィト」のこだわりは女性たちにどういった影響を与えているのか。年齢もライフスタイルも異なる2人にその使用感と魅力を聞きました。 NOMAモデル / アーティスト自然の力を取り入れたライフスタイルや、自然への探究心を活かし、メディア連載、セミナー、イベント登壇など、ファッションからビューティー、時に自然科学の案内人としてサイエンスまで幅広いジャンルで活動。2012年より廃材を使った作品創りやプロデュース業等を始め、エコロジストとしての取り組みも行う。書籍、「WE EARTH 海・微生物・緑・土・星・空・虹　7つのキーワードで知る地球のこと全部」がグラフィック社より発売中。Instagram：noma77777「潤いと香りと共にダイレクトに肌で、脳で、感じる植物の力。スキンケアの概念を越えたオードトワレのような香りの世界観。Waphytoを使うたびに、フィトテラピーの第一人者である森田敦子先生の叡智ならではが生み出す使い心地に感動します。特に化粧水が与える潤いとハリは驚きもの。愛知県・東三河を拠点に、地域の農家さんと連帯しながら高品質な植物原料をサステナブルに確保し、地域にも豊かな循環を生む。再生化粧品容器の開発や、使用済み容器の回収、リーフレット等の紙類のデジタル化など、社会と地球環境に配慮した細やかな選択肢にも胸を打たれます。」 根岸 由香里（Yukari Negishi） リトルリーグカンパニー カンパニーオフィサーロンハーマン事業部 事業部長 兼 ウィメンズディレクターLITTLE LEAGUE CO. executive officerRon Herman Div. general manager / women’s senior director 2008年㈱サザビーリーグ入社。ロンハーマンの日本上陸・立ち上げ時よりバイイングを担当。ウィメンズクリエイティブディレクター 兼 バイヤーとして活躍後、2016年4月よりロンハーマン事業部長に就任。現在もウィメンズのディレクションを行いながら、ロンハーマン、RHC ロンハーマン全24店舗を指揮する。「様々なアイテムを使わせて頂いておりますが、その中でもボディオイルのエンハンスは欠かせない愛用品です。毎日の締めくくりに潤いやハリだけでなく癒しも与えてくれる、リラックスのスイッチみたいなものです。使い続ける事で日々の疲れが溜まり辛くなった様に感じます。植物の優しい香りが心地よくそこも好きな理由です。そして、再生プラスティック容器の採用、容器の回収、紙類のデジタル化など、環境負荷を考えた取り組みを積極的に行っていらっしゃる事も支持しています。様々な観点から『安心して買えること•使えること』はWaphytoの1番の魅力です。」

「ワフィト（Waphyto）」が目指す、現代に向けたサステナブルなセルフケア

1万円以下　何度も欠品を繰り返すほどの人気を誇る「ウカ（uka）」ケンザン。バスタイムの頭皮マッサージに使用すれば、まるでサロンに来たかのような病みつきの気持ちよさ。ちょっとしたお花やスウィーツにワンアイテムプラスしたいときにもぴったりのプライスです。Amazonで購入する　エレガントなパッケージと香りで、ファッショニスタたちのマストアイテムとなった「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー（OFFICINE UNIVERSELLE BULY）」。お風呂上がりに優雅なローズの香りに包まれれば一日の疲れが癒されます。毎日忙しいお母さんたちにひとときの癒しの時間をプレゼント。Amazonで購入する　近年トレンドのガンタイプのマッサージ機。マッサージ機の常識を覆した銃のような見た目で、凝っている箇所にピンポイントでアプローチできます。話題の筋膜リリースにも効果的で、収納場所にも困らないマッサージガンはお母さんたちに喜ばれること間違いなしのアイテムです。Amazonで購入する1万円台　暖かくなるにつれて身の回りのファブリックを新調したい頃。北欧らしい温かみのある色合いとオーガニックコットンの上質な手触りがファッショニスタの間でも人気の「テクラ（TEKLA）」のタオルセットをチョイスしました。何個あっても困らないタオルは気軽に贈りやすいギフトです。Farfetchで購入する　ベーシックスタイルが多いママたちも、ミニマムなポーチだからこそプレイフルなデザインを取り入れやすい。「トリーバーチ（Tory Burch）」のフラワープリントポーチはポップな色合いながらもエレガントさが漂うアイテム。乙女心くすぐるポーチはプレゼントにぴったりです。Farfetchで購入する　「筋膜の癒着」に着目し開発されたペン型美顔器。顔のコリをほぐすことで血流が良くなり、続けて使用することでフェイスラインがグッとあがります。コンパクトなデザインで手軽に使えちゃうのが美容アイテムの重要なポイント。いつまでも綺麗でいて欲しいお母さんにプレゼントしてみてはいかが？Amazonで購入する2万円台　「サルバトーレフェラガモ（Salvatore Ferragamo）」のアイコニックな大ぶりのリボンバレッタ。洗練された色合いのレザーに同色のロゴのデザインは歳を重ねたエレガントな女性だからこそ魅力を引き出します。いくつになっても心が踊るヘアアクセサリーでママたちを喜ばせちゃいましょう。Farfetchで購入する　肌への負担を抑えれることで取り入れている人も多いボディブラシ。ウォルナットの長い持ち手で背中もラクラク洗えちゃいます。母の日だからこそセルフケアアイテムでお母さんたちを癒しをプレゼントしてみては。Amazonで購入する　日差しが強くなる季節に備えて「ボルサリーノ（Birsalino）」のストローハットがおすすめ。憧れの老舗帽子ブランドならではの洗練されたデザインでおしゃれに日焼け対策できちゃいます。長く使えるギフトとして喜ばれる逸品です。Farfetchで購入する3万円〜4万円　ヘアドライヤー新時代に突入し、買い替えたいお母さんたちも多いはず。様々なプロダクトがある中、根強い人気を誇る「リファ（Refa）」をチョイスしました。毎日サロンクオリティのツヤ髪を手に入れれるヘアドライヤー、母の日本命ギフトです。Amazonで購入する　ベーシックながらもラグジュアリーなデザインが人気の「トーテム（Totême ）」。ワンアイテムプラスするだけでモードで洗練されたスタイリングに格上げしてくれるスカーフはファッションに敏感なママたちにも喜んでもらえる上質なアイテム。おしゃれ好きなお母さんだけでなく、忙しいママたちにもプレゼントしてファッションを楽しんでもらいましょう。SSENSEで購入する　話題の「ヤーマン（YA-MAN）」美顔器。おうち時間が続く今だからこそ、自宅でのビューティーケアグッズ欲が高まっています。少しお値段は張りますが、女性なら誰もがもらって嬉しいアイテムです。Amazonで購入する

Salvatore Ferragamo

TORY BURCH

【値段別】まだ間に合う！母の日に贈りたいおしゃれギフト

ビッグシルエットもそろそろ下火、ボディコンシャスが今の気分　ここ数年ビッグシルエットがファッションシーンの一大トレンドでしたが、周りを見渡してみるとその流れもそろそろ変わりつつある様子。2021年リゾートコレクションでは、クロップド丈のオフショルダーやウエストを引き締めるタイトなデザインなど、各ブランドからボディラインを強調するルックが続々登場していますよね。春夏に向けて気分も一新したい！ということで、そろそろシルエットにメリハリをつけるボディコンシャスなアイテムをチェックしはじめた方が良さそう。あのセレブもリピート。ケイトってどんなブランド？　パーソンズ美術大学卒業後、多くのブランドで経験を積んだキャサリン・ホールスタイン（Catherine Holstein）によって2016年からスタートした「ケイト」。本ブランドのウエアは「マスキュリンとフェミニン」「強さと優しさ」「クラシックとモダン」といった“相反するもの同士をミックスした絶妙なバランス感”を携え、それを見事にアップグレード。　セクシーさもありながら、ちゃんとスタイリッシュ。女性のボディラインを美しく魅せるディテールが施されたシンプルでスマートなデザインが、リアーナ（Rihanna）やマーゴット・ロビー（Margot Robbie）、エミリー・ラタコウスキー（Emily Ratajkowski）といった世界のファッションリーダー達を次々と虜にしています。　すぐに真似したくなるような等身大のおしゃれが人気のケイティ・ホームズ（Katie Holmes）も、「ケイト」のブラレット姿が話題になりました。ボディラインを美しく演出する絶妙な肌見せ感にハマる人続出　ボディコンシャスなウェアにはボディメイクが必要不可欠…？いえいえ、「ケイト」のウエアなら大丈夫。ポイントは絶妙な肌見せ感。例えばデコルテラインにフォーカスした長袖のトップスや、サイドラインを少し曖昧にしてくれるリブニットのワンピースなど、「隠すところは隠して見せるところは見せましょう」といった雰囲気の、女性には嬉しい提案が詰まるプロダクトが目白押しです。Khaiteのアイテムを早速紹介！トップス　「ケイト」のアイコンである「マディ」のリブニットトップ。胸を飾るようにデザインされた柔らかいハートネックラインと、リブのドレープ感による立体感はボディラインを美しく演出します。大胆なデコルテ露出とロングスリーブとのバランスがちょうど良い、クローゼットに1着は用意しておきたい逸品です。Farfetch で購入する　ロマンチックなフォルムとチュール素材をミニマルにまとめ上げた、タイディテールブラウスにも注目を。首元に配されたベルベッドの重厚なリボンと、チュールヨークで作り出される波打つゴサマーギャザーが優しくボディを飾ります。Farfetch で購入する　こちらのブラレットも「ケイト」を代表するアイコニックなアイテムとして多くのセレブに愛用されます。素材はカシミアでとにかく肌触りが良く軽やかなのが特徴です。パッドはなくノーストレス、しかしアンダーワイヤーが施されているので安定感はバッチリ。MATCHESFASHION で購入する　上記のブラレットとセットで使用したいのがフレアスリーブのカシミアカーディガン。少し落としたドロップショルダーから裾へと流れるフレアロングスリーブ、更にウエスト部分はスリムと言った絶妙なバランスで設計された1着です。きちんと着ても、着崩しても。とにかくどんな着方でも素敵に仕上がる理想のカーディガンと言えるはず。MATCHESFASHION で購入するボディスーツ　洗練されたベーシックスタイルを楽しめるリブジャージーのボディスーツ。デニムにインしてカジュアルに楽しむも良し、シルクのロングスカートにインしてイブニングルックを満喫するも良し。シチュエーションによって自由自在にスタイリングを楽しめるパーフェクトな1着。MATCHESFASHION で購入する　ジャージーニットで構成されたこちらのボディスーツの魅力は他には類を見ないデザインフォルム。胸元から肩にかける大きなV字は、大ぶりなネックレスをつけなくたってそれだけで素敵なアクセサリー。違う素材をあえて使わずにミニマルに仕上げているからこそ、エッジの効いたデザインなのにどこか知的なムードが漂います。Farfetch で購入する　かなり印象的なカットが施されたオフショルダーで着るボディスーツ。身にまとえばモードレベルは急上昇、けれどやり過ぎには絶対ならない絶妙なお洒落ラインをキープしてくれる力強いアイテムです。Farfetch で購入するワンピース　伝統的なビスチェにインスパイアされて誕生したブラックミディドレスの「ベス」。スウィートハートネックにロングスリーブと、「ケイト」のスタイルを前面に押し出したドレスは色香を放ちつつも極めてスマート。シックなシーンに着用するのはもちろん、スニーカーと合わせてカジュアルにも楽しみたいドレスです。MATCHESFASHION で購入する　ベスに続いて紹介するミディドレスはこちらの「ニナ」。厚手のリブニットを用いたフェミニンなノッチドネックが他のブラックドレスとはひと味もふた味も違う洗練された空気を醸し出します。ワイドなショルダーストラップと背面に配されたスリットがクラシック映画に出てくるドレスのよう。MATCHESFASHION で購入する　上質なベルベットが滑らかに輝くミニドレス「レオナ」。光沢ある分厚いベルベットはボディラインを太く見せてしまいがちですが、このドレスは深く入った胸元のV字と大きく膨らむパフスリーブのデザインが体をすっきりと見せてくれます。少しコケティッシュなデザインと広く開いたデコルテラインとのバランスが、セクシーでありながらも上品さも演出します。Farfetch で購入する

KHAITE

気になるブランドのウィッシュリスト＜ケイト（Khaite）＞

Simone Rochaとは？　「シモーン・ロシャ（Simone Rocha）」は、アイルランド出身のシモーン・ロシャ（Simone Rocha）がデザイナーを務めるイギリスのブランド。　香港出身でファッションデザイナーのジョン・ロシャ（John Rocha）を父に持つシモーンは、ダブリンのアート＆デザイン国立大学（National College of Art and Design）とロンドンのセントラル・セント・マーチンズ（Central Saint Martins）という二つの名門校出身。2010年にブランドを立ち上げ、同年のロンドン・ファッション・ウィークでデビューを果たしました。デビュー以降は、ブリティッシュ・ファッション・アワードをはじめとするファッションアワードを受賞。ロンドンファッションウィークでコレクションを発表するなど、イギリスのファッションシーンを代表するウィメンズブランドの一つです。　コラボレーションにおいても、精力的に参加。2014年の「ジェイブランド（J Brand）」とのコラボから着実にステップアップを重ね、2018年には「モンクレール（MONCLER）」のコラボプロジェクト「モンクレール ジーニアス（MONCLER GENIUS）」のデザイナーの一人としても選抜されました。そして2021年の今年、毎年恒例の「H&M」のデザイナーコラボレーションに選ばれ、今後も活躍が期待される女性デザイナーです。Simone Rochaの特徴　「シモーン・ロシャ」の魅力は、ひと目でわかるフェミニン＆ロマンチックな世界観。シルエットの基本はボリューミー。リラックスフィットのボディにサテンやチュール、フリルなどをあしらい、フェミニンでドリーミーな美学を追求しています。　アクセサリーでは、パールやビーズ、クリスタルなどもよく登場するモチーフです。ひとつ取り入れるだけで「シモーン・ロシャ」の魅力を味わえるアイテムが揃います。Simone Rochaのアイテムをチェック！トップス　カジュアルアイテムのTシャツも、「シモーン・ロシャ」の解釈ならロマンチックな仕上がりに。ローズがプリントされたオーバーサイズのTシャツは、ふんわりとしたバルーンスリーブのフォルムを強調するチュールがあしらわれています。Farfetch で購入する　こちらもチュール使いが優美なTシャツですが、ウエスト部分できゅっとすぼまったシルエットに。袖や裾のボリューミーなディテールを引き立てていますね。SSENSE で購入するスカート　2020年秋冬コレクションより、コレクションのキーテーマとなった光沢感のあるサテン素材を使用したスカートです。優雅なドレープが、贅沢なシルクの輝きをより一層引き立てています。MATCHESFASHION で購入する　気分はまるでバレリーナ？な、ペールヌードトーンのチュールスカートです。ウエスト部分のリボンを結べば、後ろ姿も決まります。Farfetch で購入する　シアーなシルクが何層にも重ねられたラッフルスカートです。いつものコーディネートにONすれば、新鮮な発見がありそう。Farfetch で購入するパンツ　ウエスト部分のベルトがアクセントになった、ペーパーバッグスタイルのクロップドパンツです。ややボーイッシュなテイストを、上質な素材で大人の女性の装いに格上げしてくれています。Farfetch で購入するワンピース　ゆったりとしたシルエットのシャツワンピースは、ヘムラインがポイント。前から後ろにかけて長くなっているアシンメトリーなデザインになっています。Farfetch で購入する　コットン素材のホワイトのシャツドレスです。コルセット風の少しセンシュアルなディテールと、スモック風のガーリーなシルエットの組合わせが斬新。クリーンな素材感もピュアな印象をプラスしています。SSENSE で購入する　ポプリン素材とブルー×ホワイトのストライプの組み合わせのシャツドレスは数あれど、「シモーン・ロシャ」は立体的なシルエットで勝負。胸元を飾る超ビッグサイズのリボンとパフスリーブでひねりが加えられています。MATCHESFASHION で購入するシューズ　クロスストラップや厚底といったディテールで、少しハードなイメージで仕上げたバレエシューズ。キュートだけれどほんのりとしたエッジも感じる一足です。SSENSE で購入する　バックストラップのレースアップパンプスは、ポインテッドトゥがシャープな印象。芸術的なクリア素材のフローラルモチーフヒールが抜け感を演出してくれています。Farfetch で購入するバッグ　カンバセーションピースになること間違いなし！オンリーワンなデザインのクラッチです。パールホワイトに輝くアクリル素材のエッグ型の中身には、あなたなら何を入れる？手持ちとショルダーの2WAY仕様が楽しめる、取り外し可能なストラップ付きです。SSENSE で購入する　フラワーモチーフのビーズとラウンドカットクリスタルをつないだビーズバッグ。どこかレトロなムードも漂います。特別な日のお出かけを更に楽しく演出してくれるでしょう。SSENSE で購入するアクセサリーなど　パールビーズも、「シモーン・ロシャ」のブランドシグネチャーとも言うべき存在。イミテーションバロックパールによるフローラルモチーフがあしらわれたベルトは、上品かつ存在感のあるアクセントとして活躍してくれそう。MATCHESFASHION で購入する　両耳で違うデザインが楽しめるこちらのフープピアス。片耳のみ、有機的なフォルムのマザーオブパールをフィーチャーしています。ユニークな遊び心を感じさせつつ、フェミニンにまとめているところはさすがです。SSENSE で購入する　パールをあしらったドロップピアスです。およそ12.5cmと長めのロングラインシルエットはインパクト大。イミテーションパールとクリスタルでとびきりロマンチックな耳元に。SSENSE で購入する　まとめ髪にさっとひと差しするだけのヘアピンなら、毎日の生活にも取り入れやすいですね。クリスタルビーズによるフラワーモチーフをあしらったヘアピンは、鮮やかなレッドがレディライク。Farfetch で購入する

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