イッセイミヤケ、未来への一歩　デザイナー近藤悟史が三宅一生から引き継いでいくこと

FASHION インタビュー・対談

イッセイミヤケデザイナー近藤悟史

IMAGE by: ISSEY MIYAKE

　8月5日に逝去した三宅一生のものづくりを継承するひとりである「イッセイミヤケ（ISSEY MIYAKE）」のデザイナー近藤悟史。10月にパリで2年半ぶりに開催したランウェイショーの後日、ショールームで2023年春夏コレクションにまつわるユニークなアプローチや、師匠である三宅一生の存在、そしてこれから先の未来へと引き継いでいくレガシーについて話を聞いた。

自分たちにしかできないことを

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　「一生さんから学んだことは計り知れない」と近藤。2007年にイッセイミヤケに入社し、「プリーツプリーズイッセイミヤケ（PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE）」や「オムプリッセイッセイミヤケ（HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE）」などのデザインチームを経て、2017年に三宅デザイン事務所に移籍。2019年から「イッセイミヤケ」を率いている。その全ての活動において三宅氏の存在は大きかった。

　「視野がとても広く、社会のこと、ものづくりの姿勢など、多岐にわたって日々色々なことを教えていただきました。その全てが自分の中に財産として残っています」。

彫刻のようなフォルムが特徴の今シーズンを象徴するシリーズ「TORSO」

　特に影響を受けたのは、デザインやクリエイションへのアプローチだ。

　「好奇心を持って、常に探求していくことがものづくりのスタート。ただ服を作るだけではなく、デザインというものに対して深く向き合って取り組むこと。人々の生活を豊かにしたり、希望が持てたり、ポジティブになれたりするものを、一つでも多く世に送り出す。それが理想であり、自分たちにしかできないことなのだと学びました」。

　「自分らしいものを」「プロセスを大事に」など、三宅氏の哲学は今のイッセイミヤケに引き継がれている。そして「beyond（＝〜の向こうに、〜を越えて）」「前へ」といった言葉もよく口にしていたという。

　「今までトライしていないことはなんだろう？自分たちに足りないものは？と自問自答しながら、課題を解決することで一歩進む。そうやってこれからも、自分たちらしいものを作っていけたら」。

曲線を取り入れたシルエットのコートや、円形プリーツ加工を施したジャケット

呼吸するかたち

　そんなものづくりの精神が新たな形で注ぎ込まれたのが、パリで発表された2023年春夏コレクションだ。イッセイミヤケは素材の探求が服作りのベースとなることが多いが、今回はアプローチが全く異なっていた。

ランウェイにはデザインチームが制作した彫刻を巨大化した布のオブジェが、モニュメントのように設置されていた。

　「新しいかたちを模索したい」という考えから、あらゆる彫刻をリサーチ。そして陶磁器の原料となる粘土を常滑から取り寄せ、近藤をはじめデザインチーム一人一人の手で、感性のままにオブジェを制作する。次に布を使って彫刻を作ることにチャレンジし、出来上がった形を服のディテールに取り入れていったという。

　「何回も造形を作り、手で探り当てていくという作業でした。作ることがだんだんと楽しくなり、命を吹き込む感覚で"柔らかなスカラプチャー"を目指していったのです」。

有機的なシルエットが特徴の無縫製ニットシリーズ

　今シーズンのテーマ「呼吸するかたち」とは、新しく自由なフォルムの衣服を意味する。素材に関しても身体との関係を意識し、100％植物由来の原料によるポリエステル繊維を東レと共同開発した。部分的にプリーツを施した立体的なドレスは、モデルが歩くたびに弾み、まるで鼓動しているかのよう。

　「見たことがないもの、出会ったことがない質感、人に驚きを与えるようなものを提案していきたい、という思いは常に心にあります」。

　そういった自由な感覚から、布の彫刻を思わせるフォルムや有機的なシルエットのドレス、円形プリーツのシャツやコートといった表現豊かなデザインが生み出されていった。

体をイメージした抽象的な彫刻をグラフィック化し、ニットで表現したシリーズ（右）

　ショーの演出もドラマティック。月夜に夢の中で不思議な体験をするというストーリーを、照明やダンスで表現した。ラストは日の出を思わせる光の中に、多様なスキントーンのドレスをまとったモデルたちが登場。それぞれが飛んだり跳ねたり、躍ったりしながらランウェイを駆け抜けていく、自由で躍動的なフィナーレとなった。