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Fashion

有力ショップの注目ブランド──2027年春夏ウィメンズトレンド#08【バイヤーアンケート】

ハンサムなジャケットにフェミニンなスパイスを　テーラードジャケットは、フェミニンな要素を掛け合わせて大胆に着崩すのがミラノ流。ランジェリー風のインナーを差し込んだり、ミニ丈のボトムスで脚を見せたりと、どきっとするセンシュアルなエッセンスを添えて。スポーツブラやレギンスでハズすスタイルもチェック。きちんと感とラフさを掛け合わせた、自由なジャケットスタイルが今っぽい。ひとクセあるレイヤードで定番シャツをアップデート　合わせるアイテムや重ね方を工夫した、脱・真面目なシャツスタイル。ワンピースやショートベストを重ねる、五分袖のプルオーバーニットから襟や袖をのぞかせるなど、レイヤードのアレンジは多彩。オーバーサイズのシャツをミニドレス感覚で着こなすスタイルや、透け感のあるシアースカートとのスタイリングも見逃せない。セットアップは型にはまらず自分らしく着こなす　ジャケットとワイドパンツの王道スタイルから、レザーのジャケット＆スカート、チェック柄のトラッドなデザインまで、セットアップのバリエーションがぐっと広がった。鮮やかなレッドのスーツは、淡いブルーのシャツを合わせて凛とした佇まいにブラッシュアップ。足元はヒールでシャープに、あるいはフラットシューズで軽やかに。気負わず楽しむ着こなしがお手本。小物使いで遊ぶ、個性派セットアップ　セットアップの着こなしに差をつけるなら、小物やアクセサリーの取り入れ方にひと工夫を。マニッシュなグレーのパンツスーツは、ゴールドのネックレスと大ぶりのベルトバックルで華やかさを添えて。チョークストライプのセットアップは、メタリックなフリンジを効かせてモードな表情に。ドット柄のセットアップには同系色のヘアーバンドやグローブを合わせるなど、ディテールまで自分らしく楽しむスタイルに注目。2027年春夏ウィメンズコレクション・トレンド特集

クラシックのルールから解放　ストリートスナップに学ぶミックススタイル from ミラノ

「じゃら付け」とノスタルジーが生む新たな楽しみ方──ガシャポン®は2027年に50周年を迎えます。長年にわたって商品を展開する中で、購入者層にはどのような変化がありましたか？　かつては子ども向けの玩具というイメージが強かったガシャポン®ですが、現在は子どもから大人まで幅広い世代に親しまれています。なかでも20〜30代の女性が最も大きな購入層となっており、購入者の中心が大きく変化しました。　その背景には、商品ラインナップの広がりがあると考えています。従来の玩具に加え、大人も思わず集めたくなるようなキャラクターグッズや精巧なミニチュア、日常使いできる雑貨など、さまざまな商品を企画してきました。そうした取り組みによって、ガシャポン®を楽しんでいただける層も広がってきたのだと思います。──現在、特に大人の女性から支持されているのはどのような商品ですか？　複数のチャームを組み合わせる”じゃら付け”を楽しめる商品が圧倒的に人気です。好きなキャラクターやモチーフをいくつも集めて、自分好みにカスタマイズする方が増えています。例えば、チャーム付きのシリコンバンドで別のチャームを追加できる仕様の「カラフルマルチチャーム」やスマートフォンなど普段持ち歩くものに取り付けられるシリーズも人気です。　なかでも特に人気なのが、2020年に発売を開始し、2026年9月にはシリーズ世界累計出荷数2億個を突破しためじるしアクセサリー®です。現在は立体的なマスコットに加え、透明感のある素材を使ったものや、フロッキー加工でふわふわとした質感に仕上げたものなど、デザインのバリエーションも広げています。 ──最近SNSでは、めじるしアクセサリー®をバッグや鍵などに”じゃら付け”して楽しむ投稿をよく見かけます。　そうなんです。めじるしアクセサリー®はもともとは、ビニール傘など他人の持ち物と区別しにくいものに目印を付けるために生まれたシリーズですが、最近は「めじるし」という本来の用途を超えて、持ち物をかわいく飾るためのアイテムとしても人気を集めています。推しのイメージカラーに合わせたものを集めたり、トレカケースに取り付けたりと、推し活に取り入れている方も見かけます。メーカー側が使い方を提案することもありますが、お客さま自身が新しい楽しみ方を見つけてくださることも多いですね。　特に驚いたのは、リップクリームに取り付ける使い方です。リップはもともと自分の持ち物なので、ほかの人のものと区別する必要はありませんよね。それでも、あえてチャームを付けてかわいく飾っている方が多いのが興味深い。実用性よりも、身の回りのものを自分好みにカスタマイズすること自体を楽しむ方が増えているのだと感じています。──そうした意外な使い方が、新しい商品開発につながることもあるのでしょうか？　もちろんあります。例えば「ジェリーデコバンド」は、めじるしアクセサリー®をリップクリームに取り付けて楽しむ流行から着想を得た商品です。シリコンバンドを使ってリップクリームや傘などにキャラクターのマスコットを取り付けられるようにして、身の回りのものを自由にデコレーションできる仕様にしました。──実用性よりも、好きなものを身に着けること自体が目的になっているんですね。　好きなキャラクターやモチーフを持ち物に付けることが、自分らしさを表現する手段の一つになっているのだと思います。以前は、ガシャポン®で手に入れたものを自宅に飾り、自分だけで楽しむイメージも強かったですが、今はあえて人から見える場所に付けて、友人同士で見せ合ったり、SNSで発信したりする楽しみ方が広がっています。　なかには、洋服を着替えるように、その日の気分に合わせてチャームを付け替える方もいらっしゃいます。単に好きなものを集めるだけでなく、「自分はこういうものが好き」と周囲に伝えるためのアイテムになっているんですよね。バッグやスマートフォンに何を付けるかも、その人の個性を表す要素になっている。そう考えると、ガシャポン®もファッションの一部になりつつあるのかなと思います。　また、以前はキャラクターグッズといえば子ども向けのイメージが強かったですが、今は大人がキャラクターものを持つことも自然になってきています。商品自体も、バッグに付けられるチャームや日常使いできる雑貨など、大人の生活に取り入れやすいものが増えました。幼い頃に好きだったものを卒業するのではなく、今の自分なりの方法で楽しめる。そうした価値観や商品の変化も、大人のガシャポン®人気を後押ししているのではないかと思います。トレンドの先読みから細部へのこだわりまで、「かわいい」の作り方──商品を企画する際、どのようなことを意識していますか？　まずは、誰に向けた商品なのかということですね。20〜30代女性に人気の「サンリオキャラクターズ」や「たまごっち」では、バッグに取り付けられるチャームやガラケー型のミラー、懐かしいパッケージを再現したミニチュアなど、大人が普段の生活で楽しめるアイテムを数多く展開しています。　その上で、今どんなものが求められているのかを知るために、私は普段からInstagramやTikTok、Threadsなどをチェックしています。特に韓国のファッションやコスメのトレンドは参考になることが多いですね。カプセルトイ業界だけでなく、まったく異なる業界で流行しているものにも目を向け、ガシャポン®の商品に取り入れられないかと考えています。──実際に、ほかの業界のアイテムに着想して生まれた商品はありますか？　例えば、じゃら付け需要の高まりを受けて今年6月に発売した商品「キーリングハンガー」は、スマートフォンに複数のチャームを取り付けるためのアクセサリーから着想を得ました。ガシャポン®とは直接関係のないアイテムでも、今の楽しみ方と組み合わせることで新しい商品につながることがあるんです。　ただ、ガシャポン®は企画から発売までに10ヶ月〜1年ほどかかるので、流行が広がってから企画を始めても発売する頃にはブームが落ち着いている可能性があります。だからこそ、今流行しているものだけでなく、これから人気が出そうなものをいち早く見つけることが大切。SNSで見かける小さな変化にも目を向けながら、先を見越して企画を進めています。 ──バンダイのガシャポン®はキャラクター商品だけでなく、食品や日用品など、意外なものをミニチュアにした商品もあります。商品化するモチーフはどのように選んでいますか？　実物を小さくすることで生まれる意外性や、ミニチュアならではの魅力を大切にしています。例えば、普段は高価でなかなか手が届かないものでも、300円ほどのミニチュアなら気軽に手元に置くことができますよね。憧れのものを手のひらサイズで集めたり、身近に置いて楽しんだりできるのも、ミニチュアならではの面白さだと思います。　また、見た目のかわいさだけでなく、購入した後にどのように楽しんでもらえるかも重要です。例えば、飲食店の料理を再現した商品では、実際にそのお店を訪れ、ミニチュアと本物の料理を並べて写真を撮るお客様もいらっしゃいます。単に精巧に再現するだけでなく、商品を手に入れた後の楽しみ方まで想像しながら企画しています。──数百円という価格帯で、細部のクオリティまで追求するのは難しそうです。　かなり難しいですね。特に最近は、じゃら付けを楽しむために同じシリーズの商品をいくつも購入する方もいるので、できるだけ手に取りやすい価格にしたいと考えています。一方で、素材や加工にこだわるほど製造コストは高くなるためさまざまな工夫が必要です。　例えば、最近人気のふわふわとした質感を表現するフロッキー加工は通常よりも工程が増える分、工夫のしがいがある技法です。過去に発売した商品の造形を活かしながら新たな加工を施すことで、同じモチーフでもこれまでとは異なる魅力を引き出すことができます。こうした工夫を重ねることで、手に取りやすい価格とデザインの豊富さを両立させています。回す楽しさから、飾る楽しさまで　進化するガシャポン®の可能性──近年はブラインドボックスなど、何が出るかわからない商品が人気を集めています。競合が増える中、ガシャポン®ならではの強みはどこにあると考えていますか？　まずは商品の種類の豊富さですね。ガシャポン®では毎月約120種類の商品を発売しています。人気キャラクターのグッズから、食品や日用品のミニチュア、実用的な雑貨までジャンルもさまざまです。これだけ幅広い商品を揃えているので、年齢や趣味を問わず、自分の好きなものを見つけていただけると思います。　また、商品だけでなく、自販機そのものを開発していることも強みの一つです。例えば、平たい形状の商品を販売できる「フラットガシャポン」では、従来のカプセルには収めにくかった折りたたみコンテナやガーゼタオルなども商品化しています。ほかにも、最大2500円の商品に対応した「プレミアムガシャポン」や、直径90mmの大型カプセルを販売できる自販機もあります。自販機の進化によって、これまで難しかったサイズや形状の商品も扱えるようになり、企画できるアイテムの幅が広がっています。 ──バンダイのガシャポン専門店「ガシャポンバンダイオフィシャルショップ」は今年9月に国内300店舗を突破し、池袋には888面もの自販機が並ぶ大型店舗もあります。こうした専門店の広がりによって、ガシャポンの楽しみ方にはどのような変化が生まれているのでしょうか？　以前は街中で偶然見つけた自販機を回すことが多かったと思いますが、今ではガシャポン®を目当てに専門店へ足を運ぶ方が増えています。ガシャポン®を回すことが、お出かけの目的の一つになっているんです。　専門店の魅力は、たくさんの商品を見比べながら、どれを回そうかと迷う時間も楽しめることだと思います。目当ての商品を探しに来たはずが、店内を見て回るうちに思いがけない商品に惹かれたり、予定になかったものまで回してしまったり。何が出てくるかわからないワクワク感に加えて、商品を探し、選び、自分でハンドルを回すまでの一連の体験を楽しめることが、ガシャポン®ならではの魅力だと感じています。──今後、大人に向けて新しく提案していきたいガシャポン®の楽しみ方はありますか？　これまで以上に、自分の好きなものを自由に組み合わせて楽しんでいただきたいですね。例えば、新しいシリーズとして力を入れている「カラともマスコット」は、ナスカン（フック状の金具）付きのマスコットで、バッグなどに取り付けて楽しめる商品です。カラフルマルチチャームとともに、めじるしアクセサリー®に続くシリーズとして充実させ、身の回りのものを自分好みに飾る楽しさを広げていきたいと考えています。　合わせて、身に着けるだけではない楽しみ方も提案していきたいです。今年10月に立ち上げたフィギュアシリーズ「CAP’in GALLERY」では、さまざまなクリエイターの方々とコラボレーションし、作品の世界観を立体的に表現しています。好きな作品を自宅に飾って眺めたり、気に入ったフィギュアを集めて自分だけのコレクションを作ったり。ガシャポン®をファッションとして楽しむだけでなく、インテリアやアートとして楽しんでいただくことも目指しています。 ──2027年の誕生50周年を節目に、今後ガシャポン®をどのような存在にしていきたいですか？　これからも、年齢や性別を問わず、より多くの方の日常に自然と溶け込む存在にしていきたいですね。好きなキャラクターを身に着けたり、ミニチュアを集めたり、フィギュアを飾ったりと、楽しみ方はどんどん広がっています。そうした多様な楽しみ方を提案しながら、ガシャポン®を日本を代表するカルチャーの一つとして世界に広めていきたいと思います。日本ならではの多彩な商品や、自販機を回して何が出てくるかわからないワクワク感を、世界中の方にも楽しんでいただけたら嬉しいですね。※掲載している商品は販売終了している場合がございます。

Culture

ガシャポン®は「飾る」だけでなく「身に着ける」へ　自己表現の需要が生む新たな市場

ミシンとパターンによるファッションの民主化　ファッション史を振り返ったときにとりわけ重要な技術的ブレイクスルーとして五十棲氏が挙げるのが、19世紀における「ミシンの実用化」と「パターンの普及」だ。1851年にアイザック・シンガー（Isaac Singer）が実用性を高めたミシンの特許を取得した。シンガーの初期のミシンには足踏み装置も備えられており、足で機械を動かしながら、両手を使って布を操作することができた。　こうした機構の改良に、製造技術や販売方法の発展も相まって、ミシンは工場や家庭へと普及していった。それまで熟練の針子により手作業で行われていた縫製の効率をミシンが大幅に高めたことで、服作りのハードルが劇的に下がり、衣服の生産が職人の世界から大衆へと開かれていく土台が整った。　この流れをさらに加速させたのが、パターンの発展と普及だ。パターンとは、布をどのような形に裁断し、組み合わせるかを示す、衣服の設計図にあたるものだ。パターンの歴史は古く、服飾史研究者のジョイ・スパナベル・エメリー（Joy Spanabel Emery）は、西洋で12世紀頃から身体の形に沿った衣服が発達するにつれて、裁断法が複雑化していったと説明している*。*Joy Spanabel Emery, A History of the Paper Pattern Industry: The Home Dressmaking Fashion Revolution (Bloomsbury Academic, 2014), pp. 1, 5.　五十棲氏によれば、16世紀には衣服の裁断図を収録した技術書が刊行されていたものの、そこに示されていたのは布の上に衣服の各部分を配置するための図であり、現在の実物大のパターンとは異なるものだったという。パターンは仕立て職人の工房内だけで用いられることが多く、一般に広く流通することはなかった。だが、19世紀のアメリカで大きな変化が起きた。印刷・出版・販売の仕組みの発展によって、家庭裁縫に利用できるパターンが商品として広く普及したのだ。とりわけ、1863年にエベネザー・バターリック（Ebenezer Butterick）が薄紙の型紙を製造し、一般向けに販売したことは大きな転機となった。それに加え、「ハーパーズバザー（Harper's BAZAAR）」や「ヴォーグ（VOGUE）」といったファッション誌が実物大のパターンを掲載し、それらの注文販売を行ったことで、家庭内での衣服製作はさらに大衆化していった。　さらに19世紀には、市販のパターンだけでなく、採寸した身体の寸法から衣服の型を製図するための道具も考案された。例えば、KCIが所蔵する19世紀後半のパターンメーキングセットは、金属製の複数のパーツを動かして形状を調整できる器具である。こうした道具は、身体の寸法を平面上の衣服の形へと置き換える製図作業を支援した。　このように、19世紀には、ファッションの中心地、フランス・パリで発表された最新のファッションが、ファッション誌というメディア、そしてそこに掲載されたパターンを通してアメリカをはじめとする遠方の都市にもスピーディに伝わるようになった。読者はパリで発表されたばかりのデザインを参考に、市販のパターンと必要な素材、裁縫の技能を用いて、流行の衣服を自ら製作することもできた。つまり、ミシンとパターンの普及によって、一般大衆が最新のトレンドファッションを気軽に楽しめるようになったのだ。価値観の変革を加速させた化学繊維　ミシンとパターンの普及が家庭での服作りを後押しした一方で、産業としての既製服もまた進化を遂げていく。既製服産業が早くから発展した分野のひとつが、スーツやシャツ、軍服、作業服といった、形状が規格化されているアイテムが多い男性服の分野だ。19世紀前半にはすでに、男性用既製服の製造・販売がみられ、身体寸法をもとに衣服の形を割り出す比例製図法も研究され、これらが19世紀半ば以降の既製服の生産拡大を後押しした。とりわけ、1861年に勃発したアメリカの南北戦争で、兵士に大量の軍服を効率よく供給する必要性から、体型データを測定してサイズを規格化し、グレーディング（相似形にサイズを拡大・縮小する技術）を行って同一の型を大量生産する生産体制が確立された。　ここで重要なのは、身体の寸法を一定の規則に従って扱い、衣服の形に変換する仕組みが発達したことだ。それは既製服生産を支える一方、多様な身体を一定のサイズ体系に当てはめることにもつながった。身体の形状を製作に利用する道具も発達した。そのひとつが、KCIが所蔵する1900年頃の可変式ドレスフォームだ。布で覆われた胴体を上半身8ピース、下半身4ピースに分け、各部分の位置を調整できる構造を持っている。先に紹介したパターンメーキングセットが身体の寸法を平面上の製図へと置き換えるための道具であるのに対し、ドレスフォームは身体の形を立体的に再現し、衣服の形状を検討するための道具だった。　一方で、女性の高級注文服の領域では異なる形で製作・販売の近代化が進んだ。その代表的な担い手のひとりが、1858年にパリでメゾンを開いたシャルル・フレデリック・ウォルト（Charles Frederick Worth）だ。19世紀半ばまで、服作りの主導権は圧倒的に顧客側にあった。顧客が生地屋で生地を買い、仕立屋に「こういうデザインで作ってほしい」と指示を出していたのだ。だが、もともと生地商で働いていたウォルトは19世紀中盤に、生地見本とともにあらかじめデザインしたサンプルを仕立て、生身のモデルに着せて顧客に提示し、選ばれたデザインを個別に仕立てる手法を積極的に展開した。これにより、服作りの主導権は顧客から作り手（デザイナー）へと移るとともに、この製造・販売の仕組みは、後のオートクチュールのビジネスモデルにも引き継がれていった。　20世紀に入ると、ポール・ポワレ（Paul Poiret）やガブリエル・シャネル（Gabrielle Chanel）、マドレーヌ・ヴィオネ（Madeleine Vionnet）といったデザイナーたちが登場し、従来のコルセットに依存したシルエットとは異なる衣服の造形を模索した。彼らの服作りは「下着で身体の形を整える」ことから、「身体の自然なラインを生かす」ことへと、衣服と身体の関係を見直す動きの一端を担った。素肌に近い部分を清潔に保ち、自然に支えるための新しい下着が必要とされるようになり、ブラジャーやショーツ、ストッキングといった現代的なインナーウェアも、その形状や素材、身体を支える機能などを変化させていった。　こうした衣服や下着の素材の選択肢を広げた技術のひとつが、化学繊維だ。絹に代わる繊維を人工的につくる試みから、1884年にはフランスのイレール・ド・シャルドンネ（Hilaire de Chardonnet）が人造絹糸の製造に成功した。1890年代にはビスコース法が開発され、19世紀末から20世紀初頭にかけてレーヨンなどの再生繊維の工業化が進んだ。キュプラなどの再生繊維やアセテートなどの半合成繊維も、開発・実用化されていった。さらに1935年、米デュポン社が「石炭と水と空気から作られる、鋼鉄よりも強くクモの糸より細い繊維」として開発したナイロンが1940年にストッキング市場へ投入され、空前の成功を収める。続いて1940〜50年代には、ポリエステルやアクリル、スパンデックス（ポリウレタン弾性繊維）といった合成繊維が次々と実用化された。デザイナーによる美意識の転換と化学繊維という技術革新が融合したことで、現代へと続く機能的で自由な女性服の基盤が確立されたのである。CADとPOSによるファッションのデータ化　1960年代に入ると、イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）が、メゾン初の既製服ブティック「Rive Gauche（リヴ・ゴーシュ）」を立ち上げたことに象徴されるように、ファッションの主戦場はオートクチュールからプレタポルテへとシフトする。その後、ファッションが大量生産・大量消費の時代へ突入する中で不可欠となったのが、服を効率的に設計・流通・管理するための情報技術だった。日本では、東レなどがシステム開発を手掛けた「CAD（コンピューター支援設計）」が、1970年代後半からアパレルの実務現場に導入された。CADの導入によって、それまで熟練のパタンナーが膨大な時間をかけて手作業で行っていたグレーディングやマーキング（型入れ）などの工程がコンピューターで処理できるようになり、後には設計データの修正や共有も容易になった。　さらに、1970年代から実用化が進んだPOS（販売時点情報管理）システムが、ファッション流通を大きく変えた。店頭で服が売れた際に品目やサイズ、カラーなどの販売データが記録・集計され、在庫状況や売れ行きの傾向を以前より迅速に把握・分析できるようになったのだ。1980年代以降には情報通信技術や物流システムの発展によって、店頭で得られた顧客の購買データが生産・企画部門へフィードバックされ、追加生産の判断や次シーズンの商品開発に反映する仕組みが整えられていった。こうして、「ものを作る工程」から「流通・販売する工程」、そして「データを分析して次の服を設計する工程」までをデータで直結させる仕組みができあがったことは、後のファストファッションの台頭を支える重要な基盤のひとつとなった。テクノロジーが切り拓くファッションの未来　テクノロジーはいつの時代も、ファッションの「当たり前」を更新してきた。2026年のいま、衣服はもはや単なる「身体を覆うプロダクト」ではない。技術の進化が加速するなかで、テクノロジーは衣服を、そして人間自身をどこまで拡張していくのか。次回からの本連載では、生成AI、ウェアラブル、先端素材といったフロンティアで、新たな地平を切り拓く先駆者たちが見据える未来に迫る。

テクノロジーはいかにファッションを変えてきたのか　技術革新が実現した装いの民主化

ロンドンガールは甘スカートに夢中　レースアップや立体的な装飾、鮮やかな刺繍など、アイキャッチなデザインのステートメントスカート。2027年春夏ランウェイのトレンドにも浮上した主役級スカートが、ロンドンの街を彩った。繊細なレースやフラワープリントから、スパンコールが輝くチェック柄、アーティスティックなグラフィックまで。ベージュやブラックなど、ベーシックカラーのアイテムを合わせてスカートの魅力を引き立てて。ロマンティックなスカートはスポーティにハズす　トラックジャケットやスポーティなトップスに、ガーリーなスカートを合わせた甘辛ミックススタイルがあふれた。ふんわりと広がるチュールや繊細なレースといった甘さたっぷりのスカートをスポーツアイテムでカジュアルダウン。相反するテイストを掛け合わせることで、遊び心とエッジの効いた着こなしに。チェックプリーツ × デニムでプレッピーを更新　英国らしいチェック柄のプリーツスカートは、パンツとのレイヤードが新鮮。ミニ丈のスカートにワイドデニムを合わせ、プレッピーなムードをストリート仕様にアップデート。ジャケットを合わせてクラシックにまとめたほか、異なるチェック柄トップスを重ねる上級者も。自由な感性を映し出すアクセサリーの新バランス　素材もデザインも異なるネックレスをたっぷり重ねるスタイルがロンドンのストリートで目を引いた。色や大きさが違うパールを何連にも重ねたり、華奢なチェーンにボリュームのあるモチーフを組み合わせたり。長さや質感の違いを生かしたレイヤードで、シンプルな装いに華やかなアクセントが加わる。とことん盛って、飾って、楽しんで　アクセサリーは控えめにまとめず、思う存分に盛るのが今の気分。大ぶりのリングや色とりどりのブレスレットを幾重にも重ねたり、胸元にブローチを散りばめたり。きゅっとまとめたヘアには、ビジューきらめくヘアアクセサリーをたっぷりと。チャームを飾ったバッグにはさらにスカーフを巻きつけるなど、アレンジも自由自在。素材やテイストの違いを気にせず、好きなものを組み合わせる大胆な小物使いがお手本。2027年春夏ウィメンズコレクション・トレンド特集

スカートを主役に、アクセは盛って　ストリートスナップに学ぶミックススタイル from ロンドン

1. 大ぶりのイヤリング　顔まわりを大胆に飾る、存在感のあるイヤリングが今季のランウェイを彩った。「クロエ（Chloé）」では花びらをモチーフにビーズをあしらったロングイヤリング、「ディオール（Dior）」ではウェアのディテールと呼応するように花びら状のパーツを幾重にも重ねたデザインが登場。いずれも片耳に長いイヤリングを配したアシンメトリーなスタイリングが印象的で、歩くたびに揺れる装飾が春夏の軽快さを演出した。「サンローラン（SAINT LAURENT）」は1980年代を彷彿とさせるゴールドのイヤリングで、グラマラスなムードを強調した。　彫刻的な造形から肩に届くほど長いデザインまで、ボリュームだけでなく左右のバランスや動きも今季のポイント。ミニマルな装いに大胆なアクセントを添え、顔まわりに視線を集めるスタイルが広がった。2. ベルトの存在感が拡大　ベルトはボトムスを留める実用性を兼ね備えつつ、今季はデザインや使い方が一段と大胆になり、装飾性の高さも印象深かった。「セリーヌ（CELINE）」は極太のレザーベルトに誇張されたメタルバックルを組み合わせ、ミニマルなドレスやテーラリングに力強いアクセントを加えた。「グッチ（GUCCI）」ではブランドを象徴するホースビットを用いた3連ベルトが登場。「フェラガモ（FERRAGAMO）」ではジャケットの裾とスカートの腰周りにベルトを配し、二重巻きのような見え方に。「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」ではアンティークの額縁を思わせる大きなバックルが目を引いた。　太幅のデザインでウエストを強調する一方、複数のベルトを重ねたり、ウェアのデザインとして組み込むなど、使い方にも広がりが見られた。ウエストをマークする位置やベルトの重ね方によって、服のプロポーションや印象を変え、シルエットそのものを再構成する提案が目を引いた。3. 華やぎをプラスするブローチ＆コサージュ　立体的な花の造形がウェアのトレンドに浮上したのと連動して、クラシックな装飾品であるブローチやコサージュも存在感を増した。「シャネル（CHANEL）」では大きな花のコサージュがドレスやジャケットを彩り、「ラルフ ローレン（Ralph Lauren）」はニットやテーラリングに装飾的なブローチをプラス。　「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」では、オーバーサイズのTシャツやスウェットに、ブローチを思わせる刺繍を施した。取り外して身につけるアクセサリーにとどまらず、ジュエリーのような装飾を衣服そのものに取り入れるなど、日常着を華やかに彩る提案が広がった。4. 巻く、結ぶ、まとう、スカーフの新しい使い方　首元を飾るだけでなく、トップスやベルトへと用途を広げたのがスカーフだ。「エルメス（HERMÈS）」ではメゾンを象徴するシルクスカーフにプリーツを施し、ストラップ付きのトップスへとアレンジ。「ラルフ ローレン」はプリントスカーフやフリンジ付きの布を腰に巻きつけ、ベルト代わりに用いることで、クラシックな装いにリラックスしたムードを加えた　一枚の布を結んだり、巻いたり、垂らしたり。決まった用途にとらわれず、手持ちのアイテムを自由に組み合わせるのもスカーフの楽しみ方。春夏シーズンらしい軽やかな素材感や色柄を楽しみながら、装いに個性を加えるアイテムとしてランウェイを彩った。5. 長く垂らす、重ねるネックレス　ネックレスは繊細な一本でまとめるよりも、長さや素材の異なるデザインを幾重にも重ね、胸元を華やかに彩る提案が目立った。「シャネル」ではパールなどを用いたロングネックレスの重ねづけが登場。「ディオール」でも華奢なチェーンや不揃いのパールを連ねたデザインが見られた。クラフト感のあるビーズから華やかなパールまで、首元を自由に彩るスタイルが充実した。2027年春夏ウィメンズコレクション・トレンド特集

大胆なジュエリーやベルトで遊ぶ　2027年春夏ウィメンズトレンド【アクセサリー編】

1. 素肌を見せる細いストラップ　軽やかな素材やカッティングが引き続き目立っている春夏コレクションのムードと連動し、足元も素肌を見せるサンダルが増加。華奢なストラップが足を繊細に縁取り、開放感とセンシュアルさが両立する。　昨年の春夏シーズンにも多く見られたトングディテールは、ユニークなヒールやソールでアップデートされ、さらにバリエーションを広げた。2. 足元を彩るフラワーモチーフ　コサージュや立体的なフラワーモチーフ、花柄プリントなど、花をテーマにしたデザインが豊作。「セルジオ ロッシ（Sergio Rossi）」は、ローマ発のバッグブランド「ヒボウラマ（HIBOURAMA）」とのコラボレーションで、ジュエリーのような花飾りをシューズにあしらった。　「ジミー チュウ（JIMMY CHOO）」は、ルビーレッドとマカロンピンクの花びらを重ねたバイカラーのコサージュをサテンパンプスに添え、足元にロマンティックなムードをもたらしている。3. モードに再解釈したリボン　リボンモチーフも、今季の重要な装飾の一つ。大胆なサイズやシャープなバランスで再解釈し、フェミニンな印象にとどまらないモードな表情へと更新した。「ロエベ（LOEWE）」は、折り紙のように一枚の布を折り上げたパンプスにリボンモチーフを加え、ブランドらしいクラフト感を表現。　「アクネ ストゥディオズ（ACNE STUDIOS）」は、ボリュームのあるリボンに額縁のようなバックルを組み合わせ、ロマンティックさと鋭さが共存するデザインに仕上げた。4. 大胆なアニマル＆エキゾチックパターン　ウェアやバッグに続き、シューズでもアニマルやエキゾチックレザー調の表現が存在感を放った。パイソンやクロコの型押し、ゼブラ、レオパードなどを取り入れ、端正なパンプスやサンダルにモードな迫力をプラス。柄を全面に用いるだけでなく、異なるパターンを組み合わせたり、鮮やかな色を効かせたりと、表現の幅も広がっている。　「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」は、パンプスのソールとアッパーで異なるアニマル＆エキゾチックパターンをミックスし、ひねりの効いた一足に仕上げた。5. キーカラーはピンク　今季のキーカラーとして、足元を彩るのがピンク。肌なじみのいいパウダーピンクから鮮やかなフューシャまで幅広くそろい、春夏の装いにフレッシュなアクセントを添える。　創立20周年を迎えた「ジャンヴィト ロッシ（GIANVITO ROSSI）」は、メゾンを象徴する“チプリア ピンク”でアイコニックなシルエットを彩ったアーカイブコレクションを披露した。6. ジュエリーのようなシューズ　クリスタルやビーズ、ビジュー、チェーン、スタッズ、メタルパーツを贅沢にあしらい、シューズをジュエリーのように飾るアプローチが目立った。　足元に光を集める一足は、シンプルなルックのアクセントとしてはもちろん、あえてラフなスタイリングに合わせることで、きらめきとのコントラストを楽しめる。7. 鋭いポインテッド　ここ数シーズン続くポインテッドトゥは、今季さらに鋭さを増した。長く伸びたノーズが軽やかな春夏の装いに洗練されたムードを演出する。「ジル サンダー（JIL SANDER）」は、カッティングにひねりを効かせたポインテッドトゥのシューズを提案。「グッチ（GUCCI）」は、シャープなメタルディテールを備えたスティレットヒールで、今季らしいエッジの効いたムードを際立たせた。8. センシュアルなレースアップ　足首や甲をひもで結ぶレースアップが、サンダルからパンプス、ブーツまで幅広く登場した。ひもが足元に描くラインは、クラシックでありながらセンシュアル。スポーツシューズのディテールをドレッシーな靴に持ち込んだ、ハイブリッドなデザインも目を引く。9. 豊富なフラットのバリエーション　定番のバレリーナやスリッポンなど、フラットシューズがバリエーション豊富に登場。「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」は、継続する「カンペール（CAMPER）」との協業から、リサイクル可能な単一素材で仕立てた軽やかなシューズ「Peu Formula」を発表した。10. ローファーの新顔　ローファーにも新鮮なアレンジが広がった。柔らかな素材や細身の木型、ヒール付きなど、クラシックな形にひねりを加えたデザインが目立つ。きちんと感のある靴だからこそ、軽やかなスカートやドレスに合わせることで、ほどよい抜け感と知的なムードが生まれる。「オニツカタイガー（Onitsuka Tiger）」は、英国のクラシックシューズをリラックスした構造で再解釈したソフトローファーを提案した。11. 進化するハイブリットスニーカー　スニーカーは、メッシュ素材の採用やバレリーナとの融合など、テクニカルな機能性とモードな美意識を掛け合わせたデザインが目立つ。シューズメーカーとのコラボレーションも引き続き活発だ。協業5年目を迎えた「ミュウミュウ（MIU MIU）」と「ニューバランス（New Balance）」は、1990年代後半のレーシングシューズ「RC150」を再構築。「ラコステ（LACOSTE）」は、テニスボールをソールに挟み込んだようなユニークな新作を披露した。12. 春夏のブーツ　春夏でもブーツを履く提案が、引き続き多く見られた。透け感のある素材や軽量素材、オープントゥなど、素材や構造を軽くすることで、暑い季節にも対応する一足に。カラーは、タンやベージュ、ブラウンといった爽やかなアースカラーが中心で、重くなりがちなブーツを春夏の装いになじませている。2027年春夏ウィメンズコレクション・トレンド特集

素肌と装飾で魅せるシューズ　2027年春夏ウィメンズトレンド【シューズ編】

1. 軽やかなメッシュの表情　まず注目したいのは、春夏らしい軽やかさをまとったエアリーなバッグ。メッシュやラフィア、クロシェをはじめ、レザーを網目状に編み込んだものや、繊細なパンチングで透け感を表現したものなど、そのアプローチは多彩だ。　「シャネル（CHANEL）」は3Dプリント技術を用いて、特殊な樹脂で成形したフラップバッグを発表。涼しげな見た目でありながら、複雑な編みや加工には各ブランドのクラフトマンシップが感じられる。2. アニマル＆エキゾチックパターン　今季、多くのブランドから登場したのがアニマルパターン。クロコダイル、パイソン、レオパード、ゼブラ、オーストリッチまで、野性味のある柄や質感がバッグを彩った。　端正なフォルムに型押しを施すだけでなく、パープルやピンク、オレンジなど鮮やかな色彩で遊びを加えたデザインも豊富。「ジバンシィ（GIVENCHY）」はバッグの内側にゼブラ柄のビーズ刺しゅうを施し、ファスナーを開けたときだけ柄がのぞく意外性のある仕掛けを取り入れた。3. フリンジの躍動感　歩くたびに揺れ、動きをもたらすフリンジが、プレタポルテだけではなくバッグでも今季のアクセントに。　繊細なレザーフリンジから長く垂れるタッセルまで、素材や長さもさまざまだ。シンプルなバッグに躍動感を添え、ボヘミアンやリゾートのムードをさりげなく取り入れている。4. くったりとしたソフトフォルム　硬い芯材や構築的なフレームを取り除き、手や身体になじむ柔らかさを生かしたバッグが、メンズに続きウィメンズでも多く発表された。　「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」の新作「ゴースト」は、ブリーフケースやバニティケースの構造を解体し、金具だけを残してレザーで再構築。手でつぶしたり脇に抱えたりと、持ち方によってシルエットが変化する自由さが特徴だ。「アライア（ALAÏA）」や「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」からは、折りたたんでクラッチのようにも持てるソフトなバッグが登場した。5. ビッグフラップ付きショルダーバッグ　今季を象徴するバッグの一つが、大きなフラップを主役にしたショルダーバッグだ。実用性と品の良さを兼ね備え、デイリーからワークシーンまで活躍。定着する横長のイーストウエスト型やソフトなフォルムも取り入れ、クラシックなフラップバッグを更新している。火付け役となったシャネルでは、留め具を外すとダブルCがチャームとして揺れる新たなターンロックを採用し、遊び心を加えている。6. 進化系の巾着バッグ　定番のシルエットでありながら、今季さらにバリエーションを広げたドローストリングバッグ。口元をキュッと絞るシンプルな構造は、ソフトな素材と相性がよく、自然な丸みやドレープを生み出す。「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」は結び目にタッセルをあしらった柔らかな巾着型を、「ロエベ（LOEWE）」と「マルニ（MARNI）」からはショルダーとしても使える新作が登場。スポーティさと愛らしさを兼ね備えたフォルムが、肩の力の抜けた今季のムードにフィットする。7. ミニマルなミニショルダー　ベーシックなミニショルダーがランウェイを席巻。「グッチ（GUCCI）」ではウィメンズのファーストルックからGGキャンバスのチェーンストラップバッグが登場。モノグラムやメゾンを象徴するコードを取り入れながら、装飾は抑えめに。アイコニックで実用的、そして長く使えるシンプルなデザインが改めて支持を集めている。8. ラフに持つビッグトート　大容量のトートバッグも豊作。デイリートートからトラベルバッグまで、現代のアクティブな生活や移動に応える実用的なサイズが揃った。端正なレザーから柔らかな素材まで選択肢は幅広く、大きなバッグをラフに抱え、そのボリュームをスタイリングの一部として楽しむ提案が目立った。9. しなやかなクラッチ　今季のクラッチバッグは、柔らかな素材を使った横長シルエットが目立つ。かっちりと持つのではなく、手でつかんだり身体に沿わせたりするラフな持ち方が新鮮。フォーマルな印象の強いクラッチに、日常的な軽やかさをもたらしている。10. 遊び心のあるパーティバッグ　パーティバッグは、よりオブジェのような方向へ。造形や物語性を楽しむデザインが登場し、シャネルの鳥かごモチーフのミノディエールやメゾン マルジェラのリング付きクラッチなど、ジュエリー感覚で手元を飾るバッグがイブニングスタイルに遊び心を添えている。2027年春夏ウィメンズコレクション・トレンド特集

バッグが軽やかで多彩に　2027年春夏ウィメンズトレンド【バッグ編】

今季の主役カラーは「レッド」　今季のトレンドカラーとして注目したいのが、鮮やかなレッド。ニューヨークのストリートでは、トップスやパンツ、ニーハイブーツなど存在感のあるアイテムで取り入れるスタイルが多かった。オレンジやパープルといったインパクトのある色を掛け合わせたり、グレーやベージュなど落ち着いた色になじませたりと、個性が光る自由な色合わせもポイント。アクセントでさりげなく取り入れる　レッドは小物で取り入れるだけでも着こなしのアクセントに有効。シューズやソックス、ベルトで取り入れるほか、キャップでさりげなく赤を添えるテクニックは今すぐまねできそう。ベーシックカラーやデニムを基調とした装いにも一点プラスするだけでメリハリが生まれ、ぐっと新鮮な印象に。色と柄のミックスを自由に楽しむ　自由なミックススタイルに挑戦するなら、まずは色や柄をワンポイントで取り入れて。鮮やかなパープルのニットやオレンジのトップス、ミックスプリントのスカーフシャツなど、アイキャッチなピースを一点投入するだけで洗練された雰囲気に。ベーシックなアイテムと組み合わせれば、個性的なカラーや柄も気負わず楽しめる。プレイフルに着こなす柄×柄のレイヤード　一歩進んだ着こなしとして、異なる柄を幾重にも重ねたレイヤードスタイルにトライ。ストライプやチェック、ドット、グラフィカルなプリントなど、テイストの異なる柄をハイパーミックスすることで、奥行きのあるスタイルが生まれる。あえて柄の大きさやテイストをそろえすぎず、自由な感覚で掛け合わせるのがニューヨーク流。各都市のスナップを見るニューヨーク / ロンドン / ミラノ / パリ2027年春夏ウィメンズコレクション・トレンド特集

赤を大胆に、柄を自由に　ストリートスナップに学ぶミックススタイル from NY

スカートが着こなしの主役に　2027年春夏シーズンを象徴するアイテムとして、存在感を放ったのがスカートだ。その潮流を決定づけたのは、全63ルックをスカートで構成した「プラダ（PRADA）」。面ファスナーで留めるラップスカートをはじめ、構造や素材を変えながら一つのアイテムが持つ可能性を追求した。「ミュウミュウ（MIU MIU）」ではクラシックなプリーツスカートをスポーツブラやスニーカーと組み合わせ、「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」では華やかな装飾を施したスカートを日常着とミックス。とりわけ今季は膝丈のバリエーションが充実し、華やかな一枚をあえてカジュアルに着こなすスタイルも目立った。スカートを特別な日の装いにとどめず、日常のワードローブの主役として楽しむ。そんな「着たい！」という気持ちを刺激する提案が、シーズンを通して広がった。ブラの多様化　ランジェリーのデザイン要素を日常着に取り入れる「ランジェリーコア」のトレンドが続くなか、今季はブラの形状や着こなしが一段と多様化した。「プラダ」はカップの構造やプロポーションを変えたブラをスカートに合わせ、「フェンディ（FENDI）」ではランジェリーを見せたり隠したりすることで官能性を演出。「アーデム（ERDEM）」はクリスタルをあしらった華やかなデザインを提案した。また、「ミュウミュウ」では伸縮性のあるスポーティなブラにビジューを施すなど、バンドゥやブラレットといったバリエーションの幅広さも印象的。かつて衣服の内側に隠されていたブラは、今やスタイリングの主役に。単に肌の露出を増やすのではなく、自分の身体をどのように見せ、どこを隠すか。自分の身体の見せ方を自ら決める、その意思と自信を象徴するアイテムとして、存在感を増した。半端丈パンツの復権　長く主流だったフルレングスのワイドパンツに加え、今季は「半端丈パンツ」が改めて注目を集めた。細身のカプリパンツから、スカートのようにも見えるワイドなキュロットまで、デザインはさまざま。パンツの下にレギンスを重ねた着こなしも見られた。「ディオール（Dior）」や「マルニ（MARNI）」「トッズ（TOD'S）」「ドリス ヴァン ノッテン」「ロエベ（LOEWE）」などでも、丈を短くしたパンツが登場。ふくらはぎや足首をのぞかせる半端丈は、パンツスタイルの足元に軽快さをもたらし、テーラリングやクラシックな装いにも程よい“崩し”を効かせた、新鮮なバランスを印象づけた。空気をまとう、軽さの追求　あえて残したシワによる不規則な質感から、空気を含むような薄手の生地まで、今季はさまざまな手法で「軽さ」を追求する動きが目立った。「ジル サンダー（JIL SANDER）」ではジャケットやトラウザー、シルクドレスなどに波打つようなシワを施し、緻密な仕立てとラフな風合いを対比。ほかにも、オーガンザやナイロンなどの素材に生じるシワや凹凸をあえて生かし、質感を楽しむ提案が見られた。　一方、オーガンザやチュール、シフォンなどの透ける素材を用いた、エアリーなレイヤードも広がった。「ディオール」ではテーラードジャケットを薄手の素材で再解釈し、シアーなスカートと組み合わせた。「シャネル（CHANEL）」でもスリップドレスや、ツイードジャケットに透けるスカートを合わせた装いが登場。素肌を覆いながらも透かし、空気をまとうような軽やかさを演出した。欧州を襲った記録的な熱波の記憶も新しいなか、衣服の軽量化や通気性、動きやすさは重要なポイントとなっているのかもしれない。肌の見せ方を調整しながら、視覚的な涼しさと暑い季節の快適さを追求する提案が目立った。スポーツウェアをドレッシーに着こなす　スポーツウェアをドレッシーに取り入れるスタイルも、今季のランウェイに数多く登場した。特に目立ったのは、今季のキーアイテムであるスカートとの組み合わせ。ストリートでも根強い人気を誇る「プレッピー」の流れも継続し、「グッチ（GUCCI）」や「ディーゼル（DIESEL）」「ドリス ヴァン ノッテン」では、ラグビーシャツを装飾的なスカートと合わせ、日常にも取り入れやすいスタイルを提案した。「ミュウミュウ」は伸縮性のあるスポーティなトップスにプリーツスカートを合わせ、スポーツとクラシックの要素をミックス。プリーツやチュール、ビジューといったドレッシーな要素を加えることで、スポーツウェアのカジュアルな印象から新たな側面を引き出した。膨らむバルーンシルエット　空気を含んだように膨らむバルーンシルエットも、各都市のランウェイで存在感を放った。「ステラ マッカートニー（Stella McCartney）」では裾にボリュームを持たせたトップスが登場。「クロエ（Chloé）」では柔らかな色彩のティアードドレスが軽やかな膨らみを生み出した。　ウエストから腰回り、裾にかけて丸みを持たせ、身体のラインを強調するタイトな装いとは対照的な造形も印象的だった。大胆なボリュームがありながらも、柔らかな素材により重さを感じさせないのが今季らしい。衣服と身体の間に空間を生み出すことで、シルエットそのものを楽しむ提案が広がった。咲き誇る立体フラワー　春夏の定番モチーフである花は、今季、平面的なプリントにとどまらず、立体的な装飾として存在感を放った。「バーバリー（BURBERRY）」では、ミモザやバラなどの花々を刺繍やビーズ装飾で表現。「ディオール」では、オーガンザやシルクの花びらを幾重にも重ね、ジャケットやスカートを花々が埋め尽くすようなデザインに。「ケイト（KHAITE）」や「トリー バーチ（TORY BURCH）」でも、花をモチーフにした刺繍や立体的な装飾が登場した。　花びらの重なりや凹凸に加え、身体の動きに合わせて揺れる花々が、装いに躍動感をもたらした。咲きこぼれるような豊かなボリュームは、春夏らしい開放感や華やかさをいっそう際立たせている。ミニマルなデザインが支持される一方、クラフトマンシップを駆使した手の込んだ装飾を惜しみなく取り入れることで、着飾ることそのものの喜びを感じさせる提案も広がった。2027年春夏ウィメンズコレクション・トレンド特集

スカートが着こなしの主役に　2027年春夏ウィメンズトレンド【アイテム／スタイル編】

「ちいかわ」はなぜ大人を魅了する？　かわいい世界に潜むのは労働、格差、死の危険

1. 新時代の日常着　世界的なインフレや消費の減速、混迷する国際情勢など、先行きの見えにくい時代を背景に、ファッションは改めて現実へと目を向けている。焦点が当たったのは、日々の暮らしに根ざした価値あるリアルクローズだ。しかし、それらは単に上質で"普通"な服ではない。一時のトレンドだった「クワイエット・ラグジュアリー」からの脱却を感じさせる、色や装飾、意外性のあるスタイリングを通じて個性を楽しむ服へと広がっている。リアリズムへの関心　「プラダ（PRADA）」は、自由と独立を象徴するアイテムとしてスカートに着目し、全ルックを通してその可能性を掘り下げた。「バレンシアガ（BALENCIAGA）」はTシャツやジーンズに高度なクチュール技術を取り入れ、「ミュウミュウ（MIU MIU）」はクラシックとスポーツ要素を掛け合わせるなど、衣服の機能や着こなしの前提を組み替えた。「セリーヌ（CELINE）」は、日常に溶け込むシンプルなスタイルに極太のベルトなどの遊びを加えて提案。日常着を技術や美意識から捉え直すアプローチには、リアリズムへの強い関心が表れている。着慣れた服への愛着　「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」のテーマ「When royal life and everyday life become one（贅沢で優雅な生活と日常がひとつになるとき）」からも時代のムードが感じられ、大衆的なデニム素材と過剰な造形を対比させた。日常着を代表するジーンズの創造性豊かな表現は、今シーズンのトピックのひとつでもある。「ザ・ロウ（The Row）」は上質なデイリーウェアにアンティーク調のレースやリボンを合わせた。多くのブランドがシワ加工やヴィンテージライクな素材、柄などを取り入れており、着慣れた服の時間の経過や愛着を感じさせる。　装いと暮らしの土台を見つめ直し、着心地や動きやすさといった安心感とともに、見慣れた服の価値を再発見すること。今シーズン、多くのブランドが再定義したリアルクローズには、新しい時代への希望が託されているようだ。2. 気候変動に応える、エアリーな軽さ　2027年春夏は、ひときわ軽やかなシーズンとなった。今年、欧州を襲った記録的な熱波も記憶に新しく、気候変動によって世界の気温が上昇するなか、衣服はより一層、薄く軽やかに変容している。空気をはらむ極薄素材　「ディオール（Dior）」は、レースやシルクモスリン、オーガンザなど「フルー」のアトリエで用いられる素材に、「タイユール」の技術を用いて、空気をはらむ超軽量の仕立てを実現。「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は身体の動きに着目し、極薄のシアー素材を構築的に組み立てることで未来の衣服を描いた。「エルメス（HERMÈS）」は「トランスペアレンシー」と「ライトネス」をキーワードに、シルクメッシュや透かし編みのニット、モジュール式の構造を取り入れ、涼やかでエレガントな装いを提案した。　「シャネル（CHANEL）」は、素肌に寄り添うジャージーのボディウェアから、1年をかけて開発したという軽量で伸縮性のある新素材「スモッキング・ツイード」のスーツまで、身体を解放する自由さが息づいている。「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」は、肌と布との「間」を探求。「バーバリー（BURBERRY）」はシグネチャーのトレンチコートを、刺繍を施したシアー素材で仕立てた。「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」のドレスやスカートに用いたフリンジといった、動きのあるディテールも特徴だ。ランジェリーと肌の関係 　シアー素材とも好相性のブラやブラトップが、さまざまな形で登場。「クロエ（Chloé）」はロマンティックなランジェリーをハーネスに再構成した。「フェンディ（FENDI）」は「身体」を基点としたコレクションで、テーラードからレースのブラを覗かせる。「ヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）」の紐状の糸を手で織り身体を包むドレスなど、プリミティブな表現からは現代を生き抜く強さとフェミニニティを感じさせた。3. ルールを脱ぎ捨て、装う喜びを取り戻す　既存の着こなしのルールや枠組みを解体し、あえて不調和な要素を組み合わせる。今シーズンは、異なる色や柄、素材、テイストを重ねることで、ひとつのスタイルに収まらない多面的な個性を表現する提案が目立った。整然とまとめることよりも、直感に従う奔放さが、意外性と高揚感をもたらす。そこには、装う喜びと自己表現の自由を取り戻そうとする姿勢が表れている。なりたい自分になれる　ミラノで架空のブティックを舞台に多様な人物像を描いた「グッチ（GUCCI）」は、「なりたい自分になれる」という、ファッションへの欲望に立ち返った。ミニマリズムの厳格さをあえて崩した「ジル サンダー（JIL SANDER）」は、ひねりを効かせたテーラリングといった不完全さの中に美を見出している。　「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」は、グラマーという概念を現実の営みに重ねる。ルーズなプロポーションと、カジュアルウェアに施したビジュー装飾の意外性が、パーソナルな高揚感を呼び起こした。服を着ることを「身体的かつ感情的な体験」と捉え直した「ロエベ（LOEWE）」は、実用的な衣服をベースに、仕草や所作の痕跡を残す。境界を越える服　「トム フォード（TOM FORD）」はメゾンに息づく「誘惑」を、さらに危険な領域へと押し進めたという。肌を見せながらも、他者の視線に身を委ねない官能性が光る。「アーデム（ERDEM）」は、男性性と女性性、ランジェリーとテーラード、実用性と装飾性といったあらゆる境界を曖昧にすることで、危うくもドラマチックなスタイルを完成させた。ファッションの高揚感と豊かさへ　2027年春夏コレクションに通底するのは、生きた身体と一人ひとりのアイデンティティを主役に据える視点だ。ルールに縛られないリアルクローズと軽やかな素材、豊かな装飾は、新鮮さと高揚感をもたらす。服が日常に寄り添い、装う喜びを生み出す力にこそ、ラグジュアリーファッションの豊かさがあることを改めて感じさせるシーズンとなった。FOCUS: クリエイティブディレクター交代劇、再び？ 　2025年に新体制でデビューしたマチュー・ブレイジーのシャネル、ジョナサン・アンダーソンのディオール、マイケル・ライダーのセリーヌ、ジャック・マッコローとラザロ・ヘルナンデスのロエベ、そしてジュリアン・クロスナーのドリス・ヴァン・ノッテン。各メゾンは1年を経て、ヘリテージと新たな感性が結合し、それぞれの方向性を築いている。グッチは今回、デムナによるヴィジョンを本格的に提示するシーズンとなった。 　一方、サンローランは就任10年を迎えたアンソニー・ヴァカレロがゴールドカラーのコレクションを発表し、その数日後に退任が発表となった。カルバン・クライン コレクションのヴェロニカ・レオーニ、そしてマックイーンのショーン・マクギアーも、コレクション発表後に退任が明らかに。さらに、バレンシアガに就任してからまだ1年余りのピエールパオロ・ピッチョーリや、クロエのシェミナ・カマリにも退任の噂が浮上しており、クリエイティブディレクターの去就は引き続き業界の関心を集めている。2027年春夏ウィメンズコレクション・トレンド特集

装う喜びを取り戻す──2027年春夏ウィメンズトレンド【キーワード・総括】

フェミニニティが漂うデザインに更新 　長く続いたオーバーサイズの流れから、テーラードジャケットのシルエットに変化の兆し。2026年秋冬のランウェイでは、ウエストシェイプのデザインや身体のラインに沿うコンパクトなフォルム、ペプラムやフリルのディテールなど、女性らしい要素を加えたジャケットが存在感を増した。手持ちのテーラードジャケットも、レースやシアー系のフェミニンなアイテムと組み合わせれば、今季らしいバランスに更新することができる。ウエストコンシャスが最旬　ウエストをきゅっと絞ったシルエットや、腰から下の裾が広がるペプラム、コンパクトなクロップド丈が今シーズンの狙い目。「アライア（ALAÏA）」のように、ウエストをファーで切り替えた大胆なデザインも登場。ボトムはすっきりとしたパンツやスリムなスカートを合わせて、メリハリのあるバランスを意識して。短めの丈を選んだり、ボタンの留め方でシルエットを調整するなど、いつものジャケットスタイルに変化を。肩の力を抜いた着こなしに　かっちりとしたジャケットを端正に着るだけでなく、気負わずエフォートレスに着こなすのも今季の気分。ソフトな素材やボックスシルエット、デコルテや素肌をのぞかせるスタイルなどで、リラックス感を漂わせて。インナーを軽やかにしたり、袖をラフにまくったりして、きちんと感をほどよく崩すのがポイント。フェミニンなアイテムを差し込む　ランウェイでは、ロマンティックなアイテムを掛け合わせるアイデアも多数。レースやランジェリーライクなワンピース、ボウタイブラウス、華やかなスカートなどを組み合わせることで、緊張感を和らげた今季らしいバランスに仕上がる。「グッチ（GUCCI）」や「マイケル・コース（MICHAEL KORS）」をお手本に、ワントーンでまとめるのがおすすめ。まずは手持ちのジャケットにレースやツヤのあるアイテムを差し込んで、マニッシュとフェミニンのコントラストを楽しんで。アウター計画 2026〜2027

今秋の本命「テーラードジャケット」の着こなし方【アウター計画・10月】

出会いの場にも　急拡大するHYROXの輪　HYROXはいま、グローバルで急速に熱量を高めている。1kmのランニングと8つのファンクショナルトレーニング（重りを押して前進させるエクササイズやボート漕ぎマシン、重りを担いだランジエクササイズなど）を交互に繰り返すドイツ発祥のフィットネスレースで、世界80ヶ国以上で開催されている。日本には2025年夏に初上陸し、2026年8月に行われた千葉大会では参加チケットが数分で完売。国内で過去最大の約1万2000人が出場するなど、その規模は主要マラソン大会に迫る勢いだ。　8月の千葉大会後は、参加者がSNSにHYROXの華やかな写真を多数投稿。それを見てHYROXを知った層から、「HYROXって一体なに？」「いつの間にこんなに盛り上がっているの？」といった声があふれた。　ランニングとファンクショナルトレーニングを組み合わせたレースは、「スパルタン（Spartan）」や「デカフィット（DEKA FIT）」、「アスエックス（ATHX）」など他にもあるが、HYROXはなぜ、ここまで人気を集めているのか。東京都在住の赤松和紀さん（28歳）は、出場を機にHYROXに魅了され、専用ジムの立ち上げを計画するまでに至った。赤松さんに話を聞くと、初心者からトップアスリートまでを引き込むHYROXのレース構成の魅力と、非日常の楽しさ、人とのつながりがキーワードに浮かび上がってきた。　HYROXは、制限時間が設けられていないことや、ダブルスや4人制のリレーなど、仲間と共にさまざまな形で参加できることから、初心者を取り込みやすいとされている。一方で、「運動経験が豊富な人にとっても大きな魅力がある」と赤松さんは言う。「私は大学まで野球一筋でしたが、大人になってからも『もっと良い記録が残せたんじゃないか』とどこか不完全燃焼な思いを抱えていました。日々、ジムでのトレーニングを継続する中で、HYROXに挑戦することでトレーニングの成果をタイムという形で定量化できること、始めたばかりでもプロと同じ土俵で戦えること、単純なように見えて意外と奥が深く、改善を重ねてタイムを上げていくというプロセスが楽しくて、どんどん沼にハマっていきました」。　練習を通してHYROXの魅力に触れた赤松さんは、今年4月のシンガポール大会でHYROXデビュー。会場では常に音楽が鳴り響き、音楽フェスのような空間が広がる。「HYROXはもはや単なるレースというより、一種のエンターテインメント。SNSで“映える”仕様だからこそ、拡散されて、さらに注目を集めるというループが生まれています。当日しか味わえない高揚感や、一緒に練習を重ねてきた仲間と応援し合う感覚は『第二の青春』のようで、何事にも代え難いです」。　今夏の千葉大会時には、HYROXがXで「新しい合コン」というキーワードと共にトレンドに浮上するなど、出会いの場としての側面も持ち合わせている。赤松さん自身も、HYROXトレーニングの一環として参加したランニングコミュニティで現在の婚約者と出会い、千葉大会ではともに出場した。「恋愛に限らず、人とのつながりが生まれやすい構造になっています。HYROXのトレーニングは一人でやるよりも、誰かと一緒に高め合うことでストイックに追い込めますし、何より楽しい。『体を動かしたい』『新しいことに挑戦したい』という人たちが集まった結果、出会いや仲を深めるきっかけになっています。当たり前ですが、やる気がないと続かないので、いわゆる出会い目的だけで始める人は少ないと思います」。 今年1月に開催された大阪大会の様子。ダブルスでは、声を掛け合いながらゴールを目指す参加者の姿が多く見られた。LVMH系ファンドが出資、ブーム定着へ？　「HYROXは一過性のブームで終わる」という声もあるが、赤松さんはさらなる盛り上がりを見込む。「今後、マラソンと同じように定着するのではないかと思っています。初心者でも参加しやすい一方、記録を伸ばすほど競技の奥深さを感じられる。仲間と練習しながら挑戦を続けられることも、定着につながるのではないでしょうか」。赤松さんは今年12月1日、皇居周辺にHYROX専用ジム「ARQ GYM」をオープン予定。9月にオープンを発表してからわずか1週間で、50人以上の会員が集まったという。　個人の挑戦を可視化するレースでありながら、仲間と鍛え、応援し合い、つながるための場にもなっているHYROX。その熱量は大会参加者にとどまらず、スポーツブランドや投資家の関心も集めている。現状、「プーマ（PUMA）」が大会のグローバルスポンサーを務め、専用シューズやアパレルアイテムを展開しているが、「ナイキ（NIKE）」や「アディダス（adidas）」といった主要ブランドも、HYROXを意識した商品を続々と打ち出している。　大会規模の拡大を受け、今年9月にLVMHグループ系の投資会社 Lキャタルトン（L Catterton）が主導する投資家連合が、HYROXの過半数株式を取得したことも大きなニュース。取得価額は非公表だが、海外メディアでは約7億ドル（日本円で約1100億円）規模と報道されている。市場としての注目度は高まる一方だ。　HYROXの広がりは、スポーツが「一人で続ける健康習慣」から「集い、仲間と切磋琢磨し、自己表現する体験」へ変化していることの表れでもある。次の定番スポーツとして根付くか、その行方は、レースの拡大だけでなく、熱量を共有するコミュニティをどこまで育てられるかがカギを握っている。◆競技人口は前年の7倍、盛り上がりを見せるピックルボール 　HYROXと共に、ソーシャルスポーツの文脈で今注目を集めているのがピックルボールだ。テニス、バドミントン、卓球の要素を組み合わせたラケットスポーツで、1965年に米国で発祥。ルールが比較的シンプルで未経験でもラリーの楽しさを味わいやすいことから、気軽に始められるのが魅力。また、コートサイズがバドミントンと同等でテニスと比較してコンパクトなため、既存の公共体育館や商業施設の空きスペースを活用したコートの整備がしやすいことも特徴として挙げられる。  　ピックルボールワンの調査によると、国内の競技人口はこの1年で急速に増え、前年の約7倍に当たる約33万人となった。従来、ビジネスパーソンの社交のためのスポーツと言えばゴルフだったが、ピックルボールは、都心部でも始めやすく、比較的短時間でプレーできる。運動の後に会話を交わす時間も含め、気軽に関係を築く場として機能し得る。 　実際に、そうした需要を狙って、名刺管理サービスなどを手掛けるsansanもピックルボールコートの運営に参入。2026年7月に東京・池袋にオープンしたSansan ピックルボールコート池袋は、リモートワークに対応するワーキングスペースやバーカウンターを備えたラウンジに加え、ビジネス利用にも対応する会議室を設けるなど、プレー前後の利用も想定した設計となっている。同コートは開業前から予約が1800件を超えるなど、話題を呼んでいる。【連載：ソーシャルスポーツ 2026】 　FASHIONSNAPでは“スポーツの秋”に合わせて、「ソーシャルスポーツ 2026」と題した連載を掲載します。競技成績や順位を競うのではなく、人とつながる・交流することが主目的になっている令和のスポーツのあり方や、スポーツ×ファッションに関連する話題をお届けします。 第1回：HYROXは現代版の合コン？　仲間と楽しむ"ソーシャルスポーツ"新潮流第2回：【ソーシャルスポーツを楽しむ人たち #1】BunkaRunningClub第3回：お目当ては試合だけじゃない　スポーツ観戦の新常識第4回：【ソーシャルスポーツを楽しむ人たち #2】URBAN YOGA第5回："マッチョのお守り"はもう古い？　選択肢広がるプロテインの世界を実食レポート第6回：運動しなくてもOK？　遊びと筋トレをつなぐ野田クリスタル主宰のスポーツジムに行ってみた第7回：装いとともに楽しむ、大人のバレエ時間　背筋を伸ばして新しい自分に衣替え第8回：【ソーシャルスポーツを楽しむ人たち #3】Jeu第9回：東京レガシーハーフマラソン会場で光るランナースタイルをスナップ

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HYROXは現代版の合コン？　仲間と楽しむ"ソーシャルスポーツ"新潮流

アトモス ピンク7月のベストスニーカー  「アディダス スタンスミス ロー バレエ W」　7月にアトモス ピンクで売り上げ1位となったのは、「アディダス（adidas）」の「スタンスミス ロー バレエ W（STAN SMITH LO BALLET W）」。定番「スタンスミス（STAN SMITH）」をベースに、バレエシューズのような軽快な佇まいへとアレンジした一足だ。8月のベストスニーカー  「ナイキ ウィメンズ ショックス TL “ピンクフォーム”」　8月のトップは、「ナイキ（NIKE）」の「ウィメンズ ショックス TL（W SHOX TL）」。ショックス TLシリーズでは新鮮なペールピンクカラーをまとったモデルで、スタイリングのアクセントとして選ばれるケースが目立ったという。◆厚底スニーカーが根強い人気　秋を見据えた需要も  　7月は、「コンバース（CONVERSE）」の「オールスター ポラライズ ミュール（ALL STAR POLARIGE MULE）」が好調となったほか、「プーマ（PUMA）」の「スピードキャット ウェッジ WNS（SPEEDCAT WEDGE WNS）」や、「アディダス」の「オズヴィーナス W（OZVENUZ W）」といった厚底モデルも売り上げをけん引。昨今、ロープロファイルがトレンドとなっているが、スタイルアップをかなえるボリュームソールのニーズも根強いようだ。  　8月には、「ニューバランス（New Balance）」のスエードローファー「U1906L」や、ドット柄をあしらった「ナイキ ウィメンズ エア フォース 1 ’07（W AIR FORCE 1 ’07）」が売れ筋に。「メレル（MERRELL）」の「モアブ 3 シンセティック ゴアテックス（MOAB 3 SYNTHETIC GTX）」も好調だった。 これまでメンズ人気の高かったメレルですが、秋のアウトドアシーズンを見据えた需要や、オールブラックで履きやすいこともあり、ウィメンズでも注目を集めました。■アトモス ピンク：公式オンラインストアエミ7月のベストスニーカー  「エミ × キーン ハイパーポート H2」＆「エミ × フィラ エシャッペ」　7月のエミは、サンダルでは「キーン（KEEN）」の「ハイパーポート H2（HYPERPORT H2）」の別注カラー、スニーカーでは「フィラ（FILA）」の「エシャッペ（ECHAPPE）」が売り上げトップに。8月のベストスニーカー  「ホカ フォー エミ ウィメンズ クリフトン 11」　8月のトップは、エミのエクスクルーシヴモデルとして発売した「ホカ（HOKA）」の「ウィメンズ クリフトン 11（W CLIFTON 11）」。ランニングシーンだけでなく、街履きにも取り入れやすいよう、さまざまなスタイリングに馴染む淡いカラーを取り入れた一足だ。◆スポーツとファッションを横断するスニーカーが売れ筋に  　7月は、「ナイキ」から登場した厚底スニーカー「エア マックス ヘイロー（AIR MAX HALO）」の4色が売り上げトップ10に入った。8月は、エミ限定のブラウンカラーで登場した「ナイキ ムーンシュー（NIKE MOON SHOE）」や、ランニングやトレーニングに対応する機能性を持つ「オン（On）」のアイテムも人気を集めた。■エミ：公式オンラインストアABCマート グランドステージ7月のベストスニーカー「アディダス サンバ ジェーン」　ABCマート グランドステージでは7月、「アディダス」の「サンバ ジェーン（SAMBA JANE）」が売り上げトップに。クラシックな「サンバ（SAMBA）」に、メリージェーンのストラップディテールを取り入れた。8月のベストスニーカー  「アディダス ハンドボール スペツィアル ロープロ」　8月は、「アディダス」の「ハンドボール スペツィアル ロープロ（HAND BALL SPEZIAL LO PRO）」が首位となった。◆定番の厚底サンダルは高機能モデルが支持  　ABCマート グランドステージでも、この夏は「ナイキ エア マックス ヘイロー」が好調だった。デザイン性に加え、ナイキ独自のクッショニング技術やパッド入りのストラップによる快適性が支持を獲得した。■ABCマート：公式オンラインストア

2026年夏に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【ウィメンズ編】

ミタスニーカーズ7月のベストスニーカー  「ミズノ ウエーブプロフェシー LS マジックスティック ミタ “マジックスティック × ミタスニーカーズ”」　日本らしく、湿気が高く厳しい暑さに見舞われた7月。ミタスニーカーズで売り上げトップとなったのは、「ミズノ（MIZUNO）」と「マジック スティック（MAGIC STICK）」とのトリプルコラボレーションスニーカーだ。ソール内部を大胆に見せる設計「インフィニティウェーブ」を採用した建築的な構造に、マジック スティックとミタスニーカーズが持つファッションやカルチャーの視点を融合した一足で、話題を集めた。8月のベストスニーカー  「ホカ トー ウルトラ ロー “ゴアテックス”」　8月は、「ホカ（HOKA）」のハイキングカテゴリーを代表する「トー ウルトラ ロー（TOR ULTRA LO）」が売り上げトップに。山岳シーンで培った機能性を備えながら、落ち着いたカラーリングによって都市生活へとつなぐ“アーバントレイル”の思想を体現する一足だ。◆オーセンティックなシリーズや革靴人気を受けた復刻モデルが好調  　7月は、夏の足元の選択肢として主流になりつつあるスニーカーサンダルの中でも、長く愛される「ナイキ（NIKE）」の「エアリフト（AIR RIFT）」と、時代を超えて定番として君臨し続ける「プーマ（PUMA）」の「スエード（SUEDE）」も売れ筋となった。  　8月には、「サロモン（SALOMON）」の「XT-6 GTX “ブラックアウト”」が反響を集めたほか、「エアウォーク クラシックス（AIRWALK CLASSICS）」の「アウトランド ヤム（OUTLAND YAM）」も好調だった。モカシン構造やハンドステッチによるクラフト感と、スニーカーらしいクッション性を組み合わせた復刻モデルで、2000年代前後のストリートカルチャーを知る層から若年層まで幅広く注目を集めた。 近年、革靴やモカシンなどクラフト感のあるシューズへの関心が高まる中、革靴とスニーカーを掛け合わせたハイブリッドなスタイルを体現する「アウトランド ヤム」は、モカシン由来のクラフト感とスニーカーならではのカジュアルさと、2000年前後のストリートカルチャーを想起させる独自の佇まいが、世代を超えて支持を集める要因となっています。■ミタスニーカーズ：公式オンラインストアアトモス7月のベストスニーカー  「サロモン XT-6 GTX」　アトモスでは7月、「サロモン」のトレイルランニングモデル「XT-6 GTX」が売り上げ首位に。ブランドを代表するモデルのゴアテックス仕様、かつ汎用性の高いオールブラックということで支持を集めた。8月のベストスニーカー  「ナイキ エア ジョーダン 12 レトロ “スモウ”」　8月のトップは、「ナイキ」の「エア ジョーダン 12 レトロ “スモウ”（Air Jordan 12 Retro “Sumo”）」。1996年、日本を訪れたマイケル・ジョーダンらNBAのスター選手が相撲力士を相手に行ったエキシビションゲームから着想した日本限定モデルだ。■アトモス：公式オンラインストアビリーズエンター7月のベストスニーカー「アディダス オリジナルス フォー ビリーズ サンバ デコン」　ビリーズエンターでは7月、「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」の「サンバ（SAMBA）」を再解釈した別注モデル「サンバ デコン（SAMBA DECON）」が売り上げトップに立った。夏場は敬遠されがちなオールスエードながら、リラックス感のあるスタイルと、付属の替え紐でアレンジできる仕様が、今のムードに合致しているという。8月のベストスニーカー  「コンバース ワンスター スウェード V-3」　8月は、「コンバース（CONVERSE）」の「ワンスター スエード V-3（ONE STAR SUEDE V-3）」が首位に。毛足の長いスウェードと、ポップな印象のベルトストラップを組み合わせた一足で、定番のシューレース仕様とは異なるV-3のデザインと、ヴィンテージ感のある素材・カラーのコンビネーションが支持された。◆夏の軽快さと秋を見据えたクラシックが共存  　7月は、「アシックス（ASICS）」の「GT-2160 ブリーズ（GT-2160 BREEZE）」も好調だった。アンダーレイとヒールをカットアウトし、通気性を追求したスニーカーサンダル仕様が、夏の気候変化に対応する一足として選ばれた。 　8月には、「アディダス」の「アディゼロ エヴォ SL ジップ（ADIZERO EVO SL ZIP）」が売り上げをけん引。往年のスパイク「デモリッシャー（DEMOLISHER）」に着想を得たジップアップ仕様が、国内外のファッション需要を捉えた。■ビリーズエンター：公式オンラインストア

2026年夏に最も売れたスニーカーは？ 有力ショップ各社に聞く【メンズ編】

ミニマルな「スリッポンシューズ」でエフォートレスな表情に　まるで部屋履きのようなぺたんこのスリッポンシューズが、海外を中心にストリートで人気を集めている。ここ数年で地位を確立しているクロッグサンダルのように快適に履くことができ、クワイエットラグジュアリーを体現しつつノンシャランなムードのシンプルさが魅力。今シーズンは、極限まで装飾をそぎ落としたデザインを手に入れたい。ベージュのスエード靴が旬のムードを後押し　トレンド感で選ぶなら、スエード素材のベージュが本命。季節の変わり目に取り入れれば、足元から秋冬モードにシフト。ベーシックなシャツとショートパンツの王道コーデも、カジュアルになりすぎず、洗練されたスタイルに。ローファー感覚で抜け感のあるトラッドスタイルに　チェックシャツにタータン調の大柄チェックスカートを合わせたクラシカルな装い。定番のローファーではなく、あえてミニマルなレザースリッポンを選ぶことで、今っぽい抜け感が生まれる。しなやかで光沢のある黒のレザーが、コーデ全体をクリーンにまとめてくれる。エレガントコーデにも合うホワイトスリッポン　シンプルな白のスリッポンは、淑女のエレガントなスタイリングにも寄り添ってくれる。上下ホワイトのきれいめコーデに、パンプスの代わりに投入するだけで一気に今っぽい印象に。足元からリラクシーなムードを醸し出してみて。「ウエスタンブーツ」は履き込んだようなくたっと質感が最旬　昨年から再燃しているウエスタンブーツは、今季も引き続き注目のアイテム。これからワードローブに迎えるなら、くたっとした柔らかな表情のウエスタンが正解。ヴィンテージ感のある履きならした質感や、しなやかなシェイプを選んで着こなしをアップデートしよう。カジュアルな日常コーデにウエスタンを投入　Tシャツにジーンズのベーシックな装いには、カウボーイが履くような王道でヴィンテージ感のあるデザインがおすすめ。足元をチェンジするだけで、ニュアンスをまとった都会のボヘミアンシックが完成する。黒ウエスタンで足元にシャープさを効かせて　シンプルな黒のウエスタンブーツは、ボヘミアンテイストにとどまらず幅広いシーンで活躍し、シックなオールブラックコーデとも好相性。柔らか質感ならハードに決まりすぎず、フロントのV字カッティングが程よいアクセントとなってコーデの引き締め役に。シックな配色で大人のサファリ風ルックに　ウエスタン特有のディテールが抑えられ、程よいヴィンテージ感のあるダークブラウンのブーツなら、大人のカジュアルコーデにも難なくマッチ。Tシャツにカーゴパンツ、スカーフで濃淡をつけたホワイトコーデに合わせて、こなれ感をプラスしたい。何が流行る？　2026年秋冬 オンシーズントレンド

スリッポン or ウエスタン　ストリートスナップから読み解く秋冬の足元トレンド

夏の装いに羽織るだけで季節をスイッチ 　秋のムードをひと足早く取り入れるなら、軽やかに羽織れるシアーアウターが最適。2026年秋冬のランウェイでは、定番のオーガンジーやシフォンに加えて、艶やかな質感の素材や繊細なレースなど、透ける素材のバリエーションがさらに広がった。デザインも、ジャケットやブルゾンからロングコートまで多彩。夏のコーディネートの上に重ねるだけで、涼しさはそのままに秋らしい装いに更新できる。今季らしいロング丈で秋仕様に　まず注目したいのが、ロングタイプ。軽やかな透け感はそのままに、膝丈近くまで長さを持たせることで、存在感のあるレイヤードスタイルへと進化した。暑さも残るこの時期は、Tシャツやノースリーブといった夏トップスにさらりと重ねるだけでOK。ブラックやブラウンなどダークカラーを選べば、涼しさをキープしながら秋らしいムードを上乗せできる。上級者は「プラダ（PRADA）」のように色や柄を透けさせたり、ソックスを組み合わせたりして、モードなアクセントを加えてみて。スポーティーな着こなしのお手本は「マメ」　シアーアウターを気負わず取り入れたいなら、スポーティーな要素を取り入れた「マメ クロゴウチ（Mame Kurogouchi）」がお手本。アノラックやブルゾン、フーデッドコートをモノトーンでまとめれば、繊細なシアー素材にも挑戦しやすい。インナーやボトムを同系色でつなげると、透け感が自然になじんで印象もまとまる。まずはシアー感が控えめな素材から取り入れるのもおすすめ。秋のレースは甘く着ない　ランウェイでは、レースをジャケットやコートに落とし込んだデザインが目を引いた。ポイントは、フェミニンにまとめすぎないこと。シャープなペンシルスカートやスラックス、リラックスパンツを合わせることで、レースの華やかさを残しながらモダンな着こなしにシフト。ブラックのワントーンスタイルもおすすめだ。いつものパンツスタイルにレースジャケットを一枚羽織って、甘さを抑えた秋の装いを楽しんで。

初秋に活躍する「シアーアウター」の着こなし方【アウター計画・9月】

ソフトパーマな“ショートボブ”で髪と頭皮にやさしく ソフトパーマなので髪と頭皮に優しく、負担を抑えました。ダメージがあっても動きがつくことで、自然となじむショートボブスタイルです。もみあげや襟足は短くしすぎなく軽く曲がるくらいのカールにすることで、フェミニンな印象をプラスしながら、スタイリングもしやすく。（@nanuk_kazumi） こんな人におすすめ【顔型】丸顔、卵形、逆三角、四角、ベース【髪質】柔らかめ、くせ毛、直毛  おすすめのスタイリング剤サトウキビ由来のシュガースクワランを主成分とした、髪にも肌にも環境にも優しいマルチクリーム。うるおい成分が髪に薄く均一にフィット。ツヤのある素髪風の美しい仕上がりに。ミディアムトーンでつくる“抜け感ロング” 重く見えない様に光に透けるぐらいのグレーブラウンのミディアムトーンは、明るすぎないカラーで頭皮と髪への負担を抑えました。前髪をマッシュで作り、顔まわりのレイヤーを入れることで抜け感をプラス。毛先を巻くだけで仕上がるので、熱ダメージを抑えながらスタイリングができます。モードカジュアルから少しモードなスタイルにまでなじむ万能さも魅力です。（@nanuk_kazumi） こんな人におすすめ【顔型】丸顔、卵形、逆三角、四角、ベース【髪質】硬め、柔らかめ、直毛  おすすめのスタイリング剤5種類のオーガニックオイルを使用し、99％植物由来成分で作られたヘアオイル。ローズマリーやパチョリ、ベルガモットの精油を使用した香り。ベースを揃えた“ハイトーン”ボブ ボブは髪を均一に整えやすく、少ないブリーチ回数で理想のカラーに近づけられるため、髪や頭皮のダメージを抑えたい方にもおすすめです。毛先のまとまりがキープしやすいスタイルなので、ダメージによる広がりやパサつきが気になる方にも。重さを残したシルエットに、顔まわりのラインを合わせることで、横顔まで綺麗に見えるデザインに仕上げています。（@shurisutou._） こんな人におすすめ【顔型】丸顔、卵形、逆三角、四角【髪質】柔らかめ  おすすめのスタイリング剤こっくりとしたテクスチャーと保湿力が特徴のマルチオイル。ヘア以外にボディ、顔、リップ、ネイルなど幅広く取り入れることが可能です。ヒマシ油、ツバキ種子油、オーガニックのアルガンオイルなどを贅沢に配合し、保湿と補修を叶えながら抜け感のあるツヤ髪に導きます。“くびれロング”は地毛に近いダークカラーでダメージレスに　 地毛に近いダークカラーで、ブリーチいらずで透明感を出せるので、髪や頭皮のダメージが気になる方におすすめ。毛先に動きが出るスタイルなので、パサつきが気になる場合もスタイリングでツヤ感・まとまり感を出しやすいスタイルです。前髪は目元に沿うように仕上げ、サイドへ自然につながることで小顔効果も◎（@shurisutou._） こんな人におすすめ【顔型】卵形、逆三角【髪質】硬め、柔らかめ、くせ毛、直毛  おすすめのスタイリング剤みずみずしく“ぷるん”とはずむ。水光のような艶髪へ導くヘアオイル。ジュエリーのように煌めくボトルデザインは、持ち運びたくなるようなファッションアイテムにも。傷んだ毛先をバッサリと　“ゆるカールボブ” 傷んだ毛先を切ってイメチェンしたいときは、バッサリとボブに。ウェーブのようなパーマをかけてあげればスタイリングも楽になり毎日のコテやアイロンは不要。時短で可愛くしたい人にもおすすめです。（@takasaki_aoi） こんな人におすすめ【顔型】丸顔、卵形、逆三角、四角【髪質】硬め、柔らかめ、くせ毛  おすすめのスタイリング剤髪にも肌にも使える人気のパフュームオイル。ミスティックウッドは、大地を思わせるサンダルウッドやシダーウッド、柔らかなアンバーとスパイスが、深い森に佇むような落ち着きを演出する香り。差し込む陽光のような温かみが優雅に広がるのが特徴です。カラー・パーマなしでも個性的な“姫カット” 髪への負担が気になるなら、カラー・パーマをしなくても、個性的でおしゃれにみえるスタイルはいかがでしょうか。黒髪ロングでも、重すぎないように軽い質感の姫カットで顔まわりにアクセントをプラス。ストリート、モードによく合います。（@takasaki_aoi） こんな人におすすめ【顔型】丸顔、卵形、逆三角【髪質】硬め、柔らかめ、くせ毛  おすすめのスタイリング剤髪にも肌にも使える人気のパフュームオイル。ミスティックウッドは、大地を思わせるサンダルウッドやシダーウッド、柔らかなアンバーとスパイスが、深い森に佇むような落ち着きを演出する香り。差し込む陽光のような温かみが優雅に広がるのが特徴です。“まとまらなさ”を活かしたボブ 髪ダメージや、生えぐせが強くまとまらない方には、あえてはね感を活かせるカットを。ドライするだけでおしゃれに決まるナチュラルスタイルです。パーマ・カラーなしで仕上がるので髪や頭皮への負担も抑えました。（@ryusei_wada） こんな人におすすめ【顔型】丸顔、卵形、ベース【髪質】柔らかめ、くせ毛  おすすめのスタイリング剤髪にも肌にも使える人気のパフュームオイル。ブルークレールは、爽やかなアクアや繊細なフローラル、やさしいサボンが、澄んだ青空や水面を思わせる清らかな印象を演出する香り。包み込むような清潔感と軽やかな甘さが広がるのが特徴です。ブリーチ毛にも　“カーリーなマレットスタイル” 薬を分けてパーマすることで負担を抑えました。ブリーチ毛の方でも綺麗にまとめることができます。ナチュラルモードな雰囲気の人にぜひ。（@ryusei_wada） こんな人におすすめ【顔型】丸顔、卵形、四角【髪質】柔らかめ、くせ毛、直毛  おすすめのスタイリング剤うるおいを与えながらカールを美しく際立たせ、理想のフォルムを演出するヘアローション。濡れた髪になじませて乾かすことで、カールのリッジを整えてくれます。

Beauty

髪・頭皮ダメージが気になる人に　気鋭美容師が選ぶウィメンズヘア8選

髪や頭皮ケアをしやすい　刈り上げない“ベリーショート” ベリーショートは髪や頭皮のお手入れがしやすいことに加え、定期的なカットで傷んだ毛先を整えられます。すっきり見せたいけど刈り上げたくない人に。程よい長さに仕上げ、スタイリングで前髪とトップが動かせるぐらいの長さを残しています。ストリートカジュアルなど古着やナチュラルな雰囲気にマッチします（@nanuk_kazumi）。 こんな人におすすめ【顔型】丸顔、卵形、逆三角、四角、ベース【髪質】硬め、柔らかめ、くせ毛  おすすめのスタイリング剤髪まわりや表面、毛先など、髪に絶妙なニュアンスを演出するスタイリングクリーム。伸びの良いテクスチャーで、やわらかい質感に導きます。オリエンタルなパチュリをイメージした香りは、爽やかな果実とマンダリンのオリジナルブレンド。カラー・パーマ無しで仕上がる　“万能ボブ” カラーやパーマ無しで仕上がるので頭皮や髪のダメージが気になる方にも。ボリュームが出やすい方や、ダメージ毛の方でも、髪質に合わせて質感をしっかりと作ることで、さらっとまとまります。どんなファッションにも対応する万能性も魅力なスタイルです。（@nanuk_kazumi）。 こんな人におすすめ【顔型】丸顔、卵形、逆三角、四角【髪質】硬め、柔らかめ、直毛  おすすめのスタイリング剤5種類のオーガニックオイルを使用し、99％植物由来成分で作られたヘアオイル。ローズマリーやパチョリ、ベルガモットの精油を使用した香り。 ケアブリーチで作る　ピンクカラーの“コンパクトショート” ケアブリーチを使用して、髪への負担を抑えながらデザインカラーを楽しめるコンパクトショート。ダメージが気になる毛先を定期的にカットしやすく、綺麗な状態をキープしやすいのも◎。丸みのあるシルエットを残しながら、襟足や耳周りはすっきりと仕上げることで、軽やかで洗練された印象に。カジュアルなスタイルはもちろん、モードなファッションにも合わせやすく、髪色で個性を出したい人にもおすすめです。（@shurisutou._） こんな人におすすめ【顔型】卵形、逆三角【髪質】柔らかめ、くせ毛  おすすめのスタイリング剤表参道の香りをまとうマルチフレグランスオイル。ダメージレベルに応じたケアを叶える。ブリーチを最小限に　ダメージを抑えた“ポイントカラーショート” 髪や頭皮のことを考えて、全頭ブリーチはしたくない、けどデザインは楽しみたいという人におすすめ。ブリーチする部分は最小限に抑えながらもエッジの効いた短すぎないメンズショートスタイルに仕上げました。カジュアル、パンクのファッションにおすすめ。時間が経ってもカラーのリタッチも目立ちにくく、ワンポイントのおしゃれを楽しむのに◎。（@takasaki_aoi） こんな人におすすめ【顔型】丸顔、卵形、逆三角、四角【髪質】柔らかめ、くせ毛  おすすめのスタイリング剤毛流れや毛先の束感を演出するワックス。ベタつかず、やわらかい仕上がりに。香りはシトラスティーアロマです。髪の傷みが気になるなら　“ベリーショート”でバッサリカット 髪ダメージが気になるならバッサリと短髪に。。毛先の痛みは一気に無くなり、スタイリングも簡単になります。頭皮ケアもしやすいので一石二鳥です。襟足をほんの少し残すことでカッチリしすぎず、ビジネスマンからストリート、カジュアルなんでもいける万能ヘアです。（@takasaki_aoi） こんな人におすすめ【顔型】丸顔、卵形、逆三角【髪質】硬め、直毛  おすすめのスタイリング剤パリッと感を抑えながらもハードなセット力が特徴のスタイリング剤。ワックスの動かしやすさとグリースのようなツヤ感を両立させた独自処方です。ハードなセット力でヘアを長時間キープします。サッとスタイリングを落としやすい“ボブ”で負担を軽減 カジュアルでジェンダーレスなボブスタイル。根元に重いワックスをつける必要がなく、オイルなどサッと落とせるスタイリング剤だけで簡単に決まるため、スタイリング時にかかる負担を抑えます。しっかり乾かして仕上げるドライな質感も、髪ダメージを抑えやすいのもポイントです。（@ryusei_wada） こんな人におすすめ【顔型】丸顔、卵形、ベース【髪質】硬め、くせ毛、直毛  おすすめのスタイリング剤パーマスタイルに最適なオイル由来のフォーム。オイル成分を約40%ブレンドし、髪にツヤとうるおいをプラス。密着感のあるムルムルバター配合で、弾むようなカールが叶います。

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