インサイド

「アーティザナル」の物語を引き継ぐ　会場となったのは、パリ16区のエタ＝ユニ広場にある新しい本社。地下のスペースでは、2022年「アーティザナル」コレクションと、その中で発表した映画「シネマ・インフェルノ（Cinema Inferno）」を公開。マネキンたちや、アトリウムに突っ込むクラシックカーのインスタレーションなどが来場者たちを驚かせた。　今回のショーは映画の主人公2人の子どもを想像し、彼らのスタイルの本質と美学を融合したものだという。映画の舞台となったアメリカのハートランドの暗く詩的な風景が、コレクションの色彩にも影響を与えた。オートクチュールとプレタポルテ、デジタルとフィジカルといった様々な要素が組み合わさった野心的なプレゼンテーションとなった。フライヤーとミッキーマウス　招待状として送られてきたのは、コピーで作られたフライヤーのコラージュ。古き良きアンダーグラウンドのナイトイベントを想像させる。ビル5階の会場でショーが始まると、モデルたちは真っ白なランウェイを前屈みに闊歩した。流れるサウンドトラックは「Future」「Revolution」という言葉を何度も繰り返す。　今回のコレクションでは「カスタマイズと記憶の再文脈化という、若者中心のアイデア」を検証。ジャケットに取り入れられたのは「ロールシャッハカッティング」と呼ばれる、メゾンの新しい概念だ。ロールシャッハ・テストとは、インクのしみを用いた投影法のこと。アメリカンウエスタンのヨークの中にミッキーマウスの輪郭を浮かび上がらせるなど、「あるイメージを別のイメージに変える、サブリミナルな変換」を服に投影しているという。 パンクアイコンのアティテュード　ルックには安全ピンやフィッシュネットタイツといったパンクの要素が取り入れられ、セックス・ピストルズのジョン・ライドン（John Lydon）のスタイルを彷彿とさせる。昨年他界した「パンクの女王」ことヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）の影響をその背景に感じざるを得ない。 スイートな素材やモチーフ　また、主人公たちが「お下がり」を着ているという設定のもと、服をつなぎ合わせたりカスタマイズしたりしたアイテムも多数。ドレスを解体し、ロンパースに変えたルックは「ロンパージュ」と名付けられ、下着にドレスが引っかかる様をユーモラスに表現した。チュールやレースといった軽やかな素材もフィーチャーされ、リボンのモチーフも甘さをプラス。1950年代のボールガウンを思わせるドレスやオペラコートなども、ガリアーノらしい華やかな作品に仕上がっている。ペンドルトンとの意外なコラボ　前後逆さまに着用したチェックのシャツは、アメリカのライフスタイルブランド「®ペンドルトン（Pendleton）」とのコラボレーションによるもの。ウール・チェック柄はカーディガン、
ロンパース、アウター、フォーマルウェアのディテールにも採用され、伝統的なアメリカのイメージを強調した。 　また、コレクション全体に登場したアイウェアは、韓国のブランド「ジェントル モンスター（Gentle Monster）」とのコラボレーションにより誕生したジェンダーレスアイテム。様々なカラーバリエーションと11のデザインを揃え、今年2月28日に発売されるという。ガリアーノ劇場を印象付けるショー　マルジェラのアイコンである「タビ（Tabi）」は、ラインストーンをちりばめたパステルカラーで登場。ウエスタンブーツ、ウェリントンブーツなどのバリエーションのほか、10cmヒールが付いた初のパンプスも披露された。 　全体を通して“攻めた”演出とスタイリングで、マルジェラのコードである計算された「未完成の美」が随所に感じられる。巧みなクリエーションはもちろん、ガリアーノならではのドラマティックなストーリーテリングを印象付けた。

Fashion

パンクとミッキーマウスで攻めるランウェイ　「マルジェラ」Co-Edコレクション

ミラノ滞在記: DAY 1     カメラを手にドゥオーモ広場へ　ミラノを訪れた人が必ず立ち寄るのがここ、ドゥオーモ広場。街の中心に位置し、荘厳な大聖堂を見上げれば、その存在感と繊細な装飾美に圧倒されます。　広場の中心でカメラを構える坂口さん。「実はカメラはまだ詳しくなくて」と話しながら、心が惹かれるまま自由にシャッターを切っていました。　初日のランチは、約200年の歴史がある老舗カフェ「マルケージ」のガレリア店へ。プラダグループとのつながりがあり、プラダ本店の2階に位置しています。坂口さんは、クラブハウスサンドのハムの美味しさに感動したそう。     招待状がヒントに？　ホテルの部屋には、翌日にショーを控えたプラダからの招待状が届いていました。箱の中身は、ふかふかのクッションと、肌触りの良いコットンのクッションカバー。これらが何かのヒントになるのでしょうか？ 明日への期待が高まります。ミラノ滞在記: DAY 2     プラダをまとってショー会場へ　1月15日。プラダのショーに出席するため、ホテルの部屋で身支度を整えます。坂口さんのこの日の装いは、スーパーファインウールのタートルネックセーターとスリムフィットのパンツ。そしてアイボリーカラーのドリズラージャケットをオーバーサイズで羽織って。シンプルながら絶妙なサイズバランスで、動いた時のシルエットが印象的なスタイルです。　ショー会場は、プラダの本拠地である「Fondazione Prada（プラダ財団）」。周辺には豪華な来場セレブリティらを一目見ようと、多くの観衆が集まっていました。ゲストが通るたびに、大きな歓声が上がります。　敷地内にある倉庫の一角がランウェイに。コンクリート剥き出しの壁と床、グレーのキューブ型の椅子と、無機質な空間が広がります。ランダムに照らされたスポットライトと低く迫った天井が、少しミステリアスな雰囲気。      各国のセレブリティと交流　続々とセレブリティやゲストらが到着し、フォトコールがスタート。会場内のあちらこちらでカメラのフラッシュが光り、華やかな雰囲気です。　坂口さんは、タイ人俳優ウィン（メータウィン・オーパッイアムカジョーン）さんとともに、プラダのアンバサダー同士のツーショットを撮影。韓国のアイドルグループ ENHYPENのメンバーらと交流し、メンバーの中で唯一の日本人で隣の席になったNI-KIさんとツーショットを撮影するなど、アジアのセレブリティらと親交を深めました。     ミニマルでユニークな新作メンズコレクション　ショーのスタートと同時に、天井が少しずつ上昇。閉塞感のあった会場にシャンデリアのように輝くライトが出現し、ガラリと雰囲気を変えました。　素肌にまとうスリムフィットのスーツスタイルからスタートしたコレクションは、削ぎ落としたり誇張したりと、シルエットの変化が印象的。付け襟などのディテールや、カラーの組み合わせがモダンなスタイルに仕上げます。　コレクションタイトルは「LET’S TALK ABOUT CLOTHES（服について語ろう）」。ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズの対話によって生み出された2023年秋冬メンズコレクションは、本質的でミニマルなデザインと、そのユニークなアレンジが際立ちました。　フロントロウの坂口さんが気になったというホワイトのパファージャケットは、招待状として送られてきたクッションのようなボリューム感。クッションカバーのプリント地も、付け襟の素材としてコレクションルックに用いられていました。見事に伏線を回収する仕掛けです。　プラダのランウェイを初めて生で見た坂口さん。ファッションショーならではの高揚感とともに、刺激的な体験となりました。ミラノ滞在記: DAY 3     新作コレクションを間近で　翌1月16日も、坂口さんの姿はFondazione Pradaにありました。ショーが行われた倉庫で開催されている、Re-See（リシー）と呼ばれる展示会に立ち寄ります。ランウェイに登場したばかりの新作ルックを、間近で見ることができるチャンス。　坂口さんが手に取った新作のトートバッグは、なんと水筒付き。様々なカラーやテクスチャー、実際に持った時の感覚などを確かめます。     プラダ財団のアートを見て体験　ここFondazione Pradaは、プラダの本拠地というだけではなく複合施設として開放されており、ミラノに訪れたら必ず立ち寄るべき名所のひとつ。　蒸留所をリノベーションし、レム・コールハース率いるOMAがデザインを手掛けた建築はそれぞれ異なる7棟で構成され、様々な空間と素材が混在しています。　広大なギャラリーとなっている館内は、見るだけではなく体験型の作品も多く設置。全身で現代アートに触れた坂口さんは、作品を鑑賞しながら「どんな人が作ったのだろう」と想像力をふくらませます。　歩き疲れたら、敷地内にある映画監督ウェス・アンダーソンが手掛けたカフェ「バー・ルーチェ」で一休み。まるで映画のワンシーンのような世界観に溶け込んでいきました。     夕暮れの街へ　この日の坂口さんの装いは、ラフなシルエットのカットソーとパンツに、あたたかそうなカルガンラムのファーブルゾン。「プラダ シンボル」のショルダーバッグを肩にかけ、夕暮れの街に繰り出します。　ドゥオーモから程近く、世界でも美しいアーケードと称されている「ガレリア（＝ガレリア・ヴィットリオ・エマヌエーレⅡ世）」へ。 色とりどりのモザイクタイルの床と、高さ55メートルの天蓋ドームを持ち、イタリアを代表する壮大な近代建築のひとつとされています。この十字型のアーケードの中央に、プラダの本店が位置しています。　ガレリアを散歩しながらスカラ座の方に足を向ければ、石畳の道にトラムが行き交うミラノならではの光景が広がります。旧式のトラムは木製の内装がレトロなムード。坂口さんは、あかりが灯り始めた街並みを車窓から眺めながら、ミラノでの滞在を振り返ります。「ミラノの少し乾いた涼しい空気と、それぞれが自分たちの時間を大切にして楽しんでいる様子が、自分に合っている気がします。今回はプラダのファッションとアート、そしてイタリア料理も楽しみました。一番美味しかったのはチーズリゾット。トラムから見る雨上がりの街は、キラキラしていて素敵ですね」 スペシャルムービー坂口健太郎 | KENTARO SAKAGUCHI東京都出身の俳優。ドラマ「競争の番人」など出演作多数。2018年「64-ロクヨン- 前編/後編」で第40回日本アカデミー賞・新人俳優賞を受賞。大河ドラマ「鎌倉殿の13人」では主人公の愛息・北条泰時を演じた。行定勲監督が企画＆プロデュースする映画「サイド バイ サイド 隣にいる人」は2023年4月公開予定。傷ついた人を癒やす主人公を演じる。プラダ公式サイトphoto & movie: Koji Hiranohair & make up: Rumi Hirosecomposition & text: Chiemi Kominato（FASHIONSNAP）

プラダ 2023年秋冬メンズコレクション

坂口健太郎 with PRADA　ファッションとアートに触れるミラノ滞在記

プレイフルなコンフォートウェア　今回のキーワードとなったのは「動きのコントラスト」。男性たちが歩くときに自由さや開放感を感じるような、プレイフルなワードローブを提案する。異なる要素を組み合わせたり、ボリュームや長さで変化をつけることでプロポーションを大胆にアレンジした。　カシミアのプルオーバーやカーディガン、ダッフルコート、ウールフランネルのパンツなど、思わず肌触りを確かめてみたくなるようなウィンターアイテムが多数登場。ところどころにあしらわれた模様はレザーを編み込むことで形作られており、巧みな職人技を感じさせる。部分的に色を取り入れたアイリッシュニットなど、ホリデーシーズンにもぴったりな遊び心のあるディテールが目を引いた。エルメスらしい小物使いとディテール　エルメスのアイコンを効果的に取り入れたルックも印象的だ。スーツの襟元にフリンジスカーフを巻いたり、ウールのプルオーバーをシルクツイルでフレーミングするなど、スカーフのアクセントが効いている。また、「シェーヌダンクル」のネックレスやブレスレットも、シャープかつ官能的な輝きを放っていた。 バッグはマルチポケットの「オータクロア」や、クラッチのように持つ「ケリーデペッシュ」が登場。「オータクロア」は、20世紀の初めにデザインされたエルメス初のバッグで、「バーキン」の原型にもなったと言われているアイテム。大ぶりなサイズ感で、バケーションにも活躍しそう。 レザージャケットやシューズの贅沢さ　チャコールやキャメルを中心としたレザーアイテムのバリエーションは贅沢そのもの。なめらかな革の質感が洗練された雰囲気を醸し出す。また、モンクストラップブーツや、パラジウムで仕上げたメタルのディテールが艶やかなイブニング・ダービーなど、エレガントなシューズデザインも視線を集めた。　さらに、快活さを引き出すスニーカーやジップブルゾンなども登場し、男性たちに「冬でもおしゃれをして街へ出よ」と呼びかけているかのようだった。 BTSのJ-HOPEの姿を会場でキャッチ　会場にはBTSのメンバーであるJ-HOPEの姿も。ブルーのシアリングジャケットのアウターを携え、カメラに笑顔を向けてくれた。

快適さと洗練を両立させたデイウェア　「エルメス」2023年秋冬メンズ

強いインパクトを放つ冒頭4ルック　印象的なのは冒頭の4ルック。オートクチュールのアトリエで仕立てられたという上質でスタイリッシュな4着のテイラードジャケットは、ハイネックのインナー、グローブ、シューズまで黒一色で、登場するモデルの髪型もコーンロウで統一された。デジャブのように反復されるストイックでクリーンなルックは、これ以降に続く挑戦的なスタイリングの序章として、どこか厳かな雰囲気をまとっている。何層にも重なる巧みなレイヤードスタイル　そこからは一転して、アーティスティック ディレクター マシュー・M・ウィリアムズ（Matthew M Williams）らしいストリートのひねりを加えたルックが続く。オーバーサイズの肩幅の広いジャケットに、クロップド丈のフーディと複数のレイヤーを重ね、膝下パンツにロングブーツをスタイリング。パンツはファスナーを多用し、取り外してショートパンツとしても使える汎用性のあるデザインに。　中盤の過度とも言えるレイヤードは、今シーズンのキースタイリングとして効果的に取り入れられている。タータンチェックのウールシャツやメッシュ素材、カモフラージュ柄といった様々な柄や素材を躊躇なく重ね、上からタイトなスウェットやベストを合わせるという絶妙な配分、かつ緻密に組まれたスタイリングは、着こなしのアイデアを刺激する。ジャンパーの半身を脱いで腰巻にしたようなカジュアルなスタイリングも随所に登場した。解体したパンツのフォルムを重ねたボトムス　　ワークウェアは、フォルムを解体した脱構築的なデザインを採用。内側をカットしたカーゴパンツをスウェットパンツの上に重ね、スカートとパンツをドッキングさせたようなデザインのボトムスは、控えめながらも挑戦しやすいメンズスカート風のアイテムとして受け入れられそうだ。　今シーズンのコレクションは、ジバンシィ加入以来マシューがクリエーションのベースに据える、"自身を取り巻くコミュニティ"からインスパイアされた自己表現を強く押し出した飽きのこない多彩なルックで構成された。話題のセレブがゲストで来場　ショーにはブランドアンバサダーへの就任が発表されたばかりのBIGBANGのテヤン（SOL）のほか、日本からはSnow Manのラウールがゲストとして出席した。会場内外での撮影にも応じ、歓声を浴びていた。

「ジバンシィ」ファブリックを幾重にも重ねた攻めのレイヤードスタイル＜23年秋冬＞

動植物の華やかなプリント　ベースになったのは、ドイツの博物学者・地理学者であるアレクサンダー・フォン・フンボルト（Alexander von Humboldt）による自然界の研究。19世紀初頭に発表された彼の著作などをインスピレーション源に、自然環境との深い繋がりにオマージュを捧げた。プライベートでも植物をこよなく愛するドリスらしいクリエーションと言えよう。　シャツやニット、ジャケットには、ベルギー国立植物園のライブラリーの図画から着想を得たイメージがあしらわれた。とぐろを巻くヘビや羽を広げたワシ、タイガーリリー（オニユリ）といったモチーフが精緻なタッチで描写され、重量感のあるブーツは探検家のイメージとリンクする。ベルギーの実験音楽家によるライブ　また、音楽の要素も大きな鍵に。ステージに登場したのはベルギーの実験音楽家、ランダー＆アドリアーン（Lander & Adriaan）だ。数々のバンドで活動するドラマーのランダー・ギスリンク（Lander Gyselinck）と、「ポムラッド（Pomrad）」名義でも知られるアドリアーン・ファン・デ・ヴェルデ（Adriaan Van De Velde）が、特別なライブパフォーマンスを披露。90年代のアンダーグラウンド・ダンスとクラシックジャズを融合させ、会場を圧倒した。　コレクション全体は丁寧なテーラリングが中心となっていたが、カーゴパンツやマルチポケット・アウター、オーバーサイズのパファージャケットといったカジュアルなアイテムも印象的。波打つようなサイケデリック・パターンも取り入れられ、レイヴ・カルチャーの影響を感じさせた。 繊細かつ芸術的なディテール　チェーン細工や刺繍、リボンなど、繊細に彩られたルックは美しくロマンティック。さらにドレープショルダーや細いウエスト、ゆったりとしたラグランスリーブが、流れるようなフォルムを描く。芸術性の高いディテールはドリス ヴァン ノッテンならではだが、クラブにもまとっていけそうな肩の力が抜けたスタイルでブランドの新たな可能性を示唆した。 

レイヴ・カルチャーを知的にミックスした「ドリス ヴァン ノッテン」2023年秋冬メンズ

ゴンドリー兄弟が手掛けた映像とのリンク　今回、プロローグとして上映されたショートフィルムとショーデザインは、ミシェル＆オリビエ・ゴンドリー（Michel Gondry and Olivier Gondry）監督が担当。ケミカル・ブラザーズのミュージックビデオ「Star Guitar」や映画「エターナル・サンシャイン」で知られるゴンドリー兄弟らしい、遊び心あふれるクリエーションとなった。　コレクションの根幹にあるのは、成長のストーリー。ショートフィルムでは分娩室で生まれた赤ん坊がやがて少年、青年へと成長する様が描かれ、その時々の宝物をルイ・ヴィトンのバッグに詰め込む場面が繰り返される。そして、部屋に貼られたスペインの歌手・ロザリア（Rosalía）のピンナップが映し出されると、ステージ上にロザリア本人が登場し、ショーがスタート。ランウェイには複数の部屋で構成された子供部屋のセットが組まれ、映像とランウェイがリンクした刺激的な演出となった。ぼんやりとした未来のビジョン　前シーズンに引き続き、スタイリングを手掛けたのは「オフ-ホワイトc/o ヴァージル アブロー（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」のアート＆イメージディレクターを務めるイブラヒム・カマラ（Ibrahim Kamara）。ルイ・ヴィトンの前クリエイティブ・ディレクターである故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が提唱したストリートラグジュアリーのスタイルを踏襲している。　前半に登場したのは「早く成長したい」という思春期の感情を反映したテーラリングジャケット。ボクシーなシルエットやチェック柄を取り入れたスタイルが目を引いた。　また、デジタルネイティブ世代の感覚を反映し、ぼやけたりんご（Apple TVのメタファー）やピクセル画風に拡大された目のモチーフも登場。胸元には「FANTASTIC IMAGINATION?」といった文字が躍り、若者たちの抱く「輝かしい未来へのぼんやりしたビジョン」を投影したという。モデルたちはダーツに興じたり、壁に落書きしたり、チェスで遊んだりと自由に動き回り、永遠の“少年性”を体現している。 メタリックに輝くアクセサリー　メタリックなアクセサリーの今回の鍵に。シルバーのグラデーションを取り入れたボストンバッグ「キーポル」のほか、グローブやスニーカーもメタリック仕様。また、テンプルがなく、頭の上から被るようなデザインのサングラスもフューチャリスティックな雰囲気を醸し出す。「パレイドリア」の迷彩フェイス　そして「キッドスーパー」でも取り入れられるカモフラージュ柄のデザインもフィーチャー。これは「パレイドリア」と呼ばれる、視覚刺激や聴覚刺激を自分のよく知っているパターンで認識しようとする心理現象を表現したもの。男性の顔を模ったパッチワークがモノグラムのレイヤーと組み合わさり、ジャケットやスーツケースなどにダイナミックにあしらわれた。　また、カラフルなアートワークも魅力的。こちらもコルムが手掛けた作品で、人物や動物がルイ・ヴィトンのダミエ柄と共に描かれている。そのほか、クロワッサンやりんごをプリントしたバッグや、複数のミニバッグを貼り付けたようなデザインのトートバッグなど、遊び心あふれるアクセサリーが豊作。まさに少年のおもちゃ箱をひっくり返したようなムードのアイテムが揃う。世界中の言葉で描かれた手紙　ファンタジックなクリエーションの中でも特に注目を集めたのは、白い便箋や封筒をあしらったルック。これは多国籍なスタジオのメンバーがそれぞれの母国語で書いた手紙をスキャンしたものだそう。リアルな筆跡が布やレザーにステッチされ、スーツやバッグにその断片が取り入れられた。こららは、様々なクリエイターが集結した今回のショーを象徴するようなルックとなっており、あらためてメゾンの創造性やクラフツマンシップ、ショーマンシップを強く印象付けた。 岩田剛典ら、セレブリティが来場　会場には、ルイ・ヴィトンのアンバサダーでEXILE／三代目 J SOUL BROTHERSの岩田剛典をはじめ、GENERATIONSの佐野玲於、BTSのメンバーであるJ-HOPE、アッシャー（Usher）など豪華ゲストが来場。また、K-POPグループ ガットセブン（GOT7）のメンバーで、ソロアーティストとしても活動するジャクソン・ワン（Jackson Wang）は新たなブランドアンバサダーに就任したことが発表された。

子供部屋から発信するファンタジー「ルイ・ヴィトン」2023年秋冬メンズ

　ランウェイには高低差のある巨大なボールレーンが天井から吊るされて配置。ピンボールはゆっくりとカーブを曲がり、レーンを滑り落ちていく。ディスコのサウンドトラックにのせてショーがスタートした。布で包み込むようなコンフォートなアウター　日本人モデルの源大により着用されたファーストルックは、コレクションを象徴するアシンメトリーなデザインのアウター。滑らかでしっとりとしたカシミアフェルトの生地を贅沢に使用し、片方の肩からのドレープの美しさが際立つ。シャープでアシンメトリーなデザイン　続くルックも片方の肩が露出したワンショルダーのアシンメトリーなニットベスト。今シーズン、メンズのトレンドアイテムに浮上している女性的なワンショルダーのアイテムは本コレクションにも全体を通して登場し、トップスとしてもアウターの中のインナーとしても着用された。首元の斜めのカッティングはアシンメトリックでありながら、シャープなアクセントとしてスタイリングに調和している。幾何学模様から浮かび上がる「FF」　縦線、横線、斜線を組み合わせた「フェンディ シャドウ」と呼ばれるパターンは遠目から見ると「FF」ロゴが浮かび上がり、錯覚を起こさせるような幾何学模様。アウターの表地や裏地に配されたほか、モヘアスカーフやバッグの柄にも取り入れられキーモチーフとして随所に登場した。　肩部分や、前立てだけが切り取られたような脱構築的なシャツデザインは、温もりのあるコクーニングなアウターウェアとは対照的に、斜めのカッティング同様、エッジの効いたデザイン。また、ハサミで裁断したような裾のフリンジも重く見えがちなアウターに軽やかな動きを与えた。バッグの多彩なラインナップ　アクセサリーではたくさんのポケットがデザインされた実用的な「バケット」のベルトバッグや「ピーカブー」といったアイコンバッグのほか、ブランケットが被せられたカシミア織りの「FF」バッグはメンズ、ウィメンズ問わず使えそうなデザイン。　中でもアイコンの「バケット」バッグにちなみ、フランスパンがフラップに挟まれた正真正銘の"バケットバッグ"は遊び心が効いたユニークなアイテム。トートバックから覗いていたり、背中に背負った傘ホルダーもなぜかバゲットの形で、思わず笑みがこぼれてしまうキュートなエッセンスとして登場した。ミラノの街中でも撮影　ショーには日本から三代目J SOUL BROTHERSの今市隆二が来場。ショーの前後ではフェンディの衣装に身を包み、ミラノの街中でも撮影を行った。

「フェンディ」温もりの中に光るアシンメトリーのシャープなアクセント＜23年秋冬メンズ＞

絶対的な主役のブラック　今シーズンを象徴するのはブラック。トーン・オン・トーンで組まれたルックは、シンプルであるがゆえに、個々のアイテムのデザインやシルエット、素材、テクスチャーを際立たせ、厳格さと統一感を醸し出す。光と影のコントラストを表現した会場演出に同調するように、絶対的な主役のブラックをベースに、グレーシェードやホワイトが時折差し込み、緩急をつけた。フェミニンなシェイプで加速するマスキュリンなムード　ウエストを強調するコルセットやカマーバンド、サッシュベルトは1999-2000年秋冬コレクションの要素を取り入れたもの。特に異彩を放ったのは、服飾史においてフェミニニティの代名詞的アイテムでもあるコルセット使い。ジャケットの中やシャツ、タンクトップの上から重ねたり、ボトムスにタックインするユニークなスタイリングが目を引く。　素肌に着たジャケットはウエストがシェイプされ、ヒップのペプラム、パテッドされた肩などスリムで体にフィットする彫刻的なウィメンズジャケットの構造で仕立てられた。　そのほか、クロップド丈のジレやニット、カーディガンやスウェットの胸のカッティング、開き具合も女性らしさを感じさせるデザインに。チェストガードはコートのデザインにドッキングされたり、素肌にダイレクトに身に着けることでワンショルダー風のトップスとして登場。フェミニンとマスキュリンの相反する要素が融合し、センシュアルな雰囲気をまとった。"本質"を追求する様々な素材使い　シンプルなモノトーンの中にも、レザーや、エコファー、オーガンザ、シルクサテン、メッシュ、ニット、ジャージーなど様々の素材使いと、ビジューやスパングル刺繍などの手仕事を意味する"fatto a mano（ファット ア マーノ）"の職人技が随所に光る。色を制限した中に多様な表現を盛り込み、ドルチェ＆ガッバーナーの"本質"を浮かび上がらせた。

黒の世界で探求する「ドルチェ＆ガッバーナ」の本質＜メンズ23年秋冬＞

気づかないうちに天井が上昇していく　会場はプラダ財団ことフォンダツィオーネ・プラダ（Fondazione Prada）だが、いつもと違ったのは天井の仕掛けだ。開演前は薄暗く閉塞感のある空間だったが、ショーが始まると電子音に合わせて天井がゆっくりと上昇。数々の照明が現れ、コンクリートの壁を照らしていく。いつの間にか会場は広々とした空間へと様変わりし、観客を異世界へと誘った。素肌にまとうジャケットやカーディガン　まずオープニングを飾ったのは、シャツなしのスーツスタイル。襟先を強調したカラフルな付け襟や、首から下げたミニバッグなどがアクセントを加える。また、カーディガンを素肌にまとったスタイルも斬新。ライラックやライトイエローといった色合いが、シャープなテーラリングの中にやわらかさをプラスした。 クッションのようなシルエット　今回のショーの招待状にはクッションが添えられていたが、その伏線を回収したのが真っ白なパファージャケット。体全体を丸く包み込むコクーンシルエットは、ふわふわのクッションをまとっているかのよう。 　また、そのバリエーションとしてノーカラーのMA-1も提案。裏地はレスキューオレンジとなっており、ミリタリーの要素をモダンに昇華した。そのほかクロップト丈のMA-1ジャケットも登場。無駄を削ぎ落としたデザインながら、同時に心地よさを感じさせる。トートバッグに水筒を入れて　また、モデルたちが手にしていたのは水筒入りのトートバッグ。様々なバリエーションの中には、工業用のチェッカープレート（縞鋼板）のテクスチャーを再現したような素材もあり、インダストリアルなムードをプラスした。スエードのエプロンドレスがラストを飾る　後半に登場したスエードのエプロンドレスは、ジェンダーレスな印象。同素材のジャケットとセットアップにしたり、単体で着用したりと、多くのバリエーションが発表され、これまでにないメンズスタイルが目を引いた。 　ショーが終わると天井が下降し、空間は再び薄暗い空間に。余分なものを削ぎ落としたり、スケールを引き伸ばしたりといった要素が舞台演出にも反映された、ユニークなプレゼンテーションとなった。坂口健太郎やENHYPENが来場　会場にはアンバサダーの坂口健太郎をはじめ、今回からアンバサダーに就任した「ウィン」ことタイの俳優メータウィン・オーパッイアムカジョーン（Metawin Opas-Iamkajorn）、韓国の男性アイドルグループ・ENHYPENのメンバーらが出席し、彼らの姿を一目見ようと多くのファンが会場周辺に集まった。そのほか、ラッパーのケビン・アブストラクト（Kevin Abstract）、TikTokで人気のノア・ベック（Noah Beck）、キュレーター兼作家のフランチェスコ・ボナーミ（Francesco Bonami）らも来場した。

ミニマリズムにアイデンティティを滲ませる「プラダ」2023年秋冬メンズ

セラミック・ドッグによる即興演奏　会場は、グッチの本拠地であるグッチ ハブ。円形状のランウェイの中央に、マーク・リボー（Marc Ribot）が率いるスリーピース・バンド「セラミック・ドッグ（Ceramic Dog）」が登場しショーが幕を開けた。ジャズやパンクのエレメントを取り入れた彼らの即興演奏が響く中、ショーがスタート。注目を集めたファーストルックは、プレーンなTシャツとカーキのワイドパンツだ。　今回のコレクションはバンドの演奏と同じく、「即興の美」がキーワードに。グッチに携わる多種多様なクリエイターおよび職人たちの個性を映し出し、好奇心と率直さに満ちた内容となった。また、伝統的なメンズウェアの原型を自由に再定義するというテーマのもと、メゾンのアーカイヴ要素が随所に取り入れられた。取り外し可能なジャケットやパンツ　まず目を引いたのは、肘から先のパーツを取り外せるテーラードジャケット。パンツもモデルが歩くたびに隙間から膝がチラリと見えるデザインで、パーツを取り外せばショートパンツへと変身する。 　また、一見ロングスカートのように見えるのは、イブニングパンツをアレンジしたボトムス。歩くたびに裾の裏地が翻って、エレガントな印象を与える。トレンチコートやピーコートなどもフロアレングスで登場し、新たなマスキュリニティを提案した。「グッチ」のアイコンが次々と登場　ブランドのアイコニックなモチーフであるピストン クロージャーやホースビットも多用されていたが、特に際立っていたのはカラフルなGGパターンだ。GGパターンをあしらったキャンバスにラッカーを施した新素材は「クリスタル GGキャンバス」と名付けられ、コレクション全体を通して登場。オーバーサイズのバッグやブーツにもパステルカラーで取り入れられ、存在感を放った。そのほか、「ジャッキー」バッグや「ディオニュソス」バッグも新たなカラーと素材で展開されている。　さらにヴィンテージスタイルのスカーフをバッグやデニムパンツのパッチワーク、トラックスーツのライニングなどに取り入れ、どこから懐かしさを感じさせるスタイルを作り上げた。 レッグウォーマーなどダンスウェアの要素も　また、やわらかな質感もコレクションの鍵に。多くのモデルが被っていたビーニーやニットのセットアップ、ブーツに合わせたレッグウォーマーなどは80s風のアクセント。胸元を開けたブラウスやニットなどルーズなシルエットは、リアリティを感じさせながらジェンダーレスのスタイルで、モデルの個性を引き立てている。ピンクの髪のモデルが登場したのも印象的だ。　ミケーレ時代のようなファンタジックな世界観やストーリー性は影を潜めたが、グッチのこれまでの歴史をコンテンポラリーな形式で再構成したコレクションとなった。上杉柊平やEXOのカイもショーを堪能　会場には、グローバルブランドアンバサダーであるEXOのカイ（KAI）や俳優のイドリス・エルバ（Idris Elba）、ドラマ「ウェンズデー」に出演したパーシー・ハインズ・ホワイト（Percy Hynes White）、シンガー・ソングライターで作家、画家、俳優としても活躍するニック・ケイヴ（Nick Cave）などの姿も。　また、日本からは俳優の上杉柊平、SHUZO、YAMATOらが来場し、グッチの新たな門出を祝った。

グッチ、新章へ　アーカイヴを再考し即興を取り入れた2023年秋冬メンズ

【1月26日】ヴァレンティノ（オートクチュール）日本時間：1月26日5:30〜（予定）　クリエイティブディレクター ピエール パオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）による「ヴァレンティノ（VALENTINO）」が、2023年春夏オートクチュールコレクションを発表します。「ヴァレンティノ」2022年秋冬オートクチュールコレクションはこちら「ヴァレンティノ」これまでのコレクションはこちら【1月23日】ディオール（オートクチュール）日本時間：1月23日23:00〜（予定）　ウィメンズ アーティスティック ディレクターのマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）が手掛ける「ディオール（DIOR）」が、2023年春夏オートクチュールコレクションを発表します。「ディオール」これまでのコレクションはこちら「ディオール」前回のコレクションはこちら【1月22日】マリーン・セル（MARINE SERRE）日本時間：1月22日4:00〜（予定）「マリーン・セル（MARINE SERRE）」が2023年秋冬コレクションを発表します。「マリーン・セル」これまでのコレクションはこちら「マリーン・セル」前回のコレクションはこちら【1月20日】ディオール（DIOR）日本時間：1月20日23:00〜（予定）　アーティスティック ディレクター キム・ジョーンズ（Kim Jones）による「ディオール（DIOR）」が2023-2024年ウィンターコレクションを発表します。「ディオール」これまでのコレクションはこちら「ディオール」前回のコレクションはこちら【1月19日】ヨウジヤマモト プールオム（Yohji Yamamoto POUR HOMME）日本時間：1月20日1:30〜（予定）　「ヨウジヤマモト プールオム（Yohji Yamamoto POUR HOMME）」が2023年秋冬コレクションを発表します。「ヨウジヤマモト プールオム」これまでのコレクションはこちら「ヨウジヤマモト プールオム」前回のコレクションはこちら【1月19日】ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）日本時間：1月19日22:00〜（予定）　「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」が2023年秋冬メンズコレクションを発表します。「ルイ・ヴィトン」これまでのコレクションはこちら「ルイ・ヴィトン」前回のコレクションはこちら【1月16日】ゼニア（ZEGNA）日本時間：1月16日23:00〜（予定）　イタリアを代表するメンズブランド「ゼニア（ZEGNA）」が、2023年秋冬コレクションを発表します。「ゼニア」これまでのコレクションはこちら【1月16日】トッズ（TOD'S）日本時間：1月16日1:00〜（予定）　「トッズ（TOD'S）」が2023年秋冬メンズコレクションを発表します。「トッズ」これまでのコレクションはこちら「トッズ」前回のコレクションはこちら【1月15日】プラダ（PRADA）日本時間：1月15日22:00〜　ラフ・シモンズ（Raf Simons）とミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）による「プラダ（PRADA）」が、2023年秋冬メンズコレクションを発表します。「プラダ」これまでのコレクションはこちら「プラダ」前回のコレクションはこちら【1月15日】エトロ（ETRO）日本時間：1月15日20:00〜　「エトロ（ETRO）」が2023年秋冬メンズコレクションを発表。新クリエイティブ・ディレクター、マルコ・デ・ヴィンチェンツォ（Marco De Vincenzo）による初のメンズコレクションとなります。「エトロ」これまでのコレクションはこちら「エトロ」前回のコレクションはこちら【1月15日】ケーウェイ（K-WAY）日本時間：1月15日2:00〜（予定）　アウターウェアブランド「ケーウェイ（K-WAY）」が、2023年秋冬の新作「R&Dコレクション」を発表します。「ケーウェイ」これまでのコレクションはこちら「ケーウェイ」前回のコレクションはこちら

特集一覧タグ「2023年秋冬」の
記事一覧

現在の人気記事

NEWS LETTERニュースレター

人気のお買いモノ記事

公式SNSアカウント

特集一覧タグ「2023年秋冬」の記事一覧

現在の人気記事

NEWS LETTERニュースレター

人気のお買いモノ記事

公式SNSアカウント

特集一覧タグ「2023年秋冬」の
記事一覧