インサイド

—AI modelがスタートしたきっかけを教えてください。　元々、私は三越伊勢丹や集英社、バーニーズ ニューヨーク（BARNEYS NEW YORK）などアパレル企業向けにECサイトの構築やクリエイティブ制作の支援をさせていただく事業を約17年やっています。そういった業務の中で、ブランドの世界観を表現する撮影において大変な部分が多く、もっと効率化できないか、クリエイティブの表現の幅が広がらないかと試行錯誤をしていく中で、AI技術に注目しました。—具体的にどのような課題があったのでしょうか？　「アパレル企業の課題」「モデルの課題」「制作に携わるクリエイティブ周りの課題」の3つに分けられると思っています。例えば、アパレル企業はイメージに合うモデルを起用して差別化を図りたくても、競合と同じモデルを使わざるを得なかったり、専属契約まではコストがかけられないという問題があります。コロナ禍は国を跨いだ移動が制限されていたので、一時期はどこもかしこも同じ日本に住んでいる外国人モデルを使っていましたね。　モデルに関して言うと、年齢を重ねていくに連れて仕事が減っていくという課題があります。モデルをしている友人の話を聞くと、例えばメンズは30歳くらいまではカジュアル系ファッションの案件や雑誌の仕事がありますが、30歳を超えた辺りから減っていき、40歳くらいでスーツが似合うようになってきてまた新しい需要を獲得するという流れが多いそうです。どうしても30代の空白の期間に生計を立てられなくなるため、キャスティングや俳優、ヨガのインストラクターなど別の仕事を始めなければならないという課題などです。　制作会社などクリエイティブ周りの課題では、オーディションで多いところだと約50人をアサインして、クライアントへ提案するための資料を作り、最終的に1〜2人に絞っていくという業務を行っています。そもそもの運用が大変ということに加え、最終的に決めたモデルよりもオーディションで落選した人の方が購買や認知拡大に繋がるヴィジュアルを作れたのではないかといった疑惑が残ったり、検証することができないという悩みがあります。—SNSで「AI modelが人間の仕事を奪う」といった声も散見されました。　そういったコメントはよく見かけますが、決して人間の仕事を奪って利益を得るために展開しているわけではありません。オンラインストアをはじめ、ライブコマースやメタバースなど業界全体で販売チャネルが増えているものの、現状で全網羅的に展開できているのは一部の資金力のあるブランドに限られています。AI modelsはリソース不足に頭を抱える企業がこれらの領域に挑戦する手助けができると考えています。生身のモデルに関しても同様で、年齢の問題から仕事の依頼が減ってしまう時期でもAIで顔のパーツを少し変えることで新たな需要を生み出すことができます。標準化できるところはAIに任せ、クリエイティブな部分で人間にしかできない仕事を増やすことができれば、業界の発展につながると思っています。　18世紀半ばの産業革命の時も、同じように機械が仕事を奪うとしてラッダイト運動などがありましたよね。ただ結果としては、例えば車の開発で話すと、車の組み立てなどが任せられるようになったことで、よりデザイン性に優れた車がたくさん生まれたり、よりコンフォータブルな車の開発に注力できました。豊かな未来へ向かうために、ファッション業界もAIを活用して次の発展に向けて進むべきタイミングがきているのかなと感じています。 —いつから開発を？　2018年に始めました。当初は実証実験として外部のリソースを活用しながら開発を進めていましたが、今は社内にも人材を置いて少しずつ改善を重ねている状況です。—2020年に元々のクリエイティブ制作などを行う株式会社インターグルーブから、AI model株式会社として分社化しました。2020年時点で手応えを感じていたんでしょうか？　そうですね。兼ねてからアパレル企業とお付き合いがあったので、2020年頃から少しずつAI modelのサービスを実際に使用したヴィジュアル制作をさせていただいています。やはり最初はなかなか理解されなかったんですが、個人的には確信に近い手応えを感じました。あと、AI modelというサービス名をもっと浸透させたいですし、スタートアップ的な形でIPOや資金調達をして国内外に発信していくような方向性をイメージしていたので、分社化を決断しました。—AI modelではどんなことができるのでしょうか？　「撮影用モデルの顔のパーツを変える」「商品の物撮りからAIでモデルの着用イメージを作り上げていく」「衣服の3Dデータから着用イメージを生成する」という3つのパターンを用意しています。最初は顔のパーツを変えていくパターンから始まりましたが、AIのクオリティが徐々に上がってきたことで、今では費用やスケジュールの関係でモデル撮影ができない企業が物撮りからヴィジュアルを作れるようになりましたし、SDGsの観点などからサンプルによるロスを無くす3Dデータで物作りを行っている企業にも対応できるようになりました。—物撮りや3Dデータから作るパターンでは、モデルの体型は自由にアレンジできるんですか？　そうですね。あらかじめ希望の体型を聞いてから作っています。モデルの顔のパーツを変えていくパターンでも、クライアント側でキャスティングが難しい場合はこちらで用意することも可能です。—低身長やぽっちゃり向けのブランドも増えているので、そういったブランドにも対応できると。　はい。一般的なモデルでは難しいかと思いますし、むしろ我々が得意とする領域ですね。モデルが見つからないので、撮影が難しいといった課題の解決に繋げることができます。—動画には対応していますか？　今、まさに開発中です。ムービーのヴィジュアルを作るブランドも増えていて、動画でも使いたいという要望は多くいただいています。2023年中には対応できるように開発を進めています。—料金設定は？　各社で撮影方法や要望が異なるので、それぞれの内容によって変わります。お話をお伺いして都度お見積もりをさせていただいております。—AI modelを導入した企業の一例ではECの売上が3割伸びたほか、ページ滞在時間やCTR（クリック率）が大幅に成長したそうですね。　とあるクライアント企業の事例をお話すると、店頭で40代後半から50代の人が多く購入していたことから、40代のモデルをヴィジュアルに起用していたブランドがあるんですが、AI modelを活用して20代、30代、40代のそれぞれをイメージしたモデルを生成して同じ服を着用したヴィジュアルを展開したところ、30代モデルのヴィジュアルが一番購買に繋がったというデータが取れました。そして、次のステップとして30代モデルの中でも、例えば日本人風や欧米人風といったいくつかのパターンを用意してデータ取得を繰り返します。そうすることでどんどん最適な専属モデルへと進化していくんです。他にもいくつかのデータが取得でき、実験を繰り返したことで、導入前に比べて平均的にクリック率240％などの結果に繋がり、効果が高いブランドは売上が4倍になったという記録もありました。—生成したAI modelが実在する人物に似てしまうこともあるんでしょうか？　今のところはないですが、今後もしかしたらソックリさんが出てくる可能性は無きにしもあらずですね。ただ、生成方法として人の写真を参考に顔を作っている訳ではないので、肖像権や著作権の問題はありません。ある程度は手動でも調整ができるので、危険だと感じた場合はリスク回避が行えます。—メイクも自由に調整できますか？　細かいメイクにはまだ対応できていませんが、髪型や簡単なメイクは調整できます。髪型はショート、ロング、ボブなどの長さをはじめ、前髪を少し梳いたり、パーマをかけるといったアレンジが可能です。—AI業界は今後様々な企業の参入が予想されますが、AI modelの強みは？　現状は他にはないサービスなので比較が難しいですが、元々ファッション業界のクリエイティブ業界に携わっていたことでしょうか。この業界は感性や感覚的な部分を求めるケースが多いので、良い技術があるからといって良いソリューションが生まれるわけではない。クリエイティブ周りの課題を肌で感じていたからこそ提案できることがあると思います。　また独自技術として、アクセスした人の属性や好みに合わせて、最適なヴィジュアルを表示するAI技術の開発を進めています。極端な話だと、トム・クルーズ（Thomas Cruise）好きの人にはハンサムな欧米モデルが表示され、別の人が同じ商品ページに飛ぶと20代の日本人モデルのヴィジュアルが登場するといった形式なども想定していて、企業側の提案の幅を広げるのに役立てると考えています。—現状の課題は？　先ほど話していた「AI modelが人間の仕事を奪う」といった声があるように、慎重に進めていかなければバランスが崩れるため、注意深く運営していく責任が私たちにはあると思っています。モデル事務所と提携して仕事の幅を広げる方法も試行していますし、モデルが稼げなくなるといった状況にはならないようにサービスを拡大しきたいです。—今後の目標を教えてください。　一度の撮影で国内向けと海外向けのヴィジュアル作成が行えるため、国内のアパレル企業が海外展開をしやすくなる環境にも繋がると思っています。このように、AI modelの技術を活用して自社の売り上げをあげていくというよりも、撮影業務の課題を解決して業界の発展に貢献することが目標です。

Technology

AIでファッションモデルを生成する「AI model」の実態、目指すのは業界の発展

Beauty

「美しさを決めるのは読者」　資生堂の企業文化誌「花椿」に小説や詩を載せる理由

ー自身のメイクの方向性が見え、次はどのようにキャリアを進めたのでしょうか。　そのころにはモード誌を担当していたし、広告も手掛けて、さまざまな仕事をさせていただきました。でも当時、撮影というのは、基本的にスタイリストの力が大きかったんですよね。スタイリストが資料を持ってきて、それに合わせて僕たちメイクアップアーティストはメイクを提案する。頭の中にはもっと違ったアイデアがあるのに、僕たちには決定権がないし、主張しすぎると仕事がもらえなくなる。また大きな広告の仕事は自動的にサブロオさんのような大御所に話がいく。特別な強いリクエストがない限りはそういった大きな仕事以外の仕事をもらうだけだったんですよね。これでは自由に作りたいものは作れないし、先輩が引退しない限りは上に行けないと感じていて…。一方で若手はは皆、先輩のメイクをマネをすることで仕事をもらっていけれど、果たしてそれでいいのか？それでは新しいことが生み出されない。人のコピーだけしているのは、クリエイティブではないし、面白くないと思ったんです。ーその“もがき”からどう抜け出したのですか？　そうだね…。撮影する外国人モデルから「吉川くんは英語もできるし、アメリカ来ればいいのに」と言われることが増えるようになって。それがきっかけで、海外生活に興味を持ち始めたかな。その当時、実は海外で仕事がしたくて毎年3ヶ月間、パリには行ってて。でも現地の雰囲気になじめず、いつも惨めな気持ちで帰国していたんです（笑）。だからパリに住みたいとは思わなかったんですよね。ー日本人には、はっきりモノを言う外国の方に最初は戸惑いますよね。　そうでなんですよね。でも30歳を過ぎたころに、それまでコマーシャル的な印象が強くてあまり興味がなかったニューヨークに、仕事で初めて行くことになったんです。ーそこが転機になったとか？　行ってみたらすぐに街のムードが好きになりました。すごくエネルギッシュだし、刺激的だし、「ここだったら住みたい！」そう思ったんです。調べたら世界のトップフォトグラファーのほとんどがニューヨーク在住なんですよ。パリではなくニューヨークに世界最高峰の才能が集まるんだと。そこから渡米の決意をして、準備を始めるわけです。ーニューヨークの準備とは？　とにかく貯金ですね。がむしゃらに働きました。雑誌の仕事は知り合いの仕事以外は全て断り、お金がいいカタログや広告の仕事ばかりしました。そして定期的にニューヨークに行き、エージェントを回って自分のブック（これまでの仕事や作品を収めたカタログのようなもの）を見せに行きました。ーエージェントの反応はどうでしたか？　案の定ですが、エージェントからはことごとく断られるんですよね。でもニューヨークのエージェントたちは、必ずフィードバックをくれて。「君のメイクはデリケートでいいけど、パンチが足りない。メイクアップの仕事は頼めない」。こんなふうに言われるんです。日本に帰国してはこのフィードバックを作品に反映させ、また次、渡米する時に見せに行くわけです。　そんなことを3〜4年続けて、ようやくエージェントに入ることができたんです。ーすごいですね。諦めない気持ち、そのための技術向上、誰でも真似できることではないですよね。その後、エージェントに入ったら仕事は順調だったのでしょうか？　それが全然入らなくて…（笑）。業界のトップエージェントに僕のブックが回ったけど、反応がなかったのです。そんな時に「作品撮りをしないか」と、声かけられたんです。ニューヨークには、僕のように世界中から集まってきた仕事がないけど自分のやりたいことを追い求めて頑張っている人がたくさんいて、そういう人からのオファーでした。日本では自分のやりたいメイクが簡単にはできなかったから、作品撮りでも絶対、ほかの人のメイクをコピーしたくなかったし、誰かのためにやるのではなく、自分のやりたいことをやると決めたんです。ーそう思ってもなかなかできることではありませんよね。　そうかもしれませんね。でも、だからこそ自分の決意はいつもはっきりと心に刻んでいました。そうやって、自分のやりたいことをやっていたら、その作品撮りの写真がたまたま編集者の目に留まって、雑誌の表紙に選ばれて。それを見た売れっ子フォトグラファーに指名され、雑誌のページを一緒に作ることになって。それまで半年間一切仕事がなかったのに、急に後のイタリア版「ヴォーグ（VOGUE）」の仕事で伝説的スタイリストになるパティ・ウィルソン（Patti Wilson）らと仕事することになったんです。ー（5）に続く（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手 福崎明子）

【連載：美を伝える人】キッカやアンミックスでカリスマ的人気の吉川康雄氏（4）　“もがい”た日本でのメイクアップからたどり着いたNY生活

ー落合さんにオファーをしたのはいつ頃ですか？吉村直途（以下、吉村）：コンビニエンスストアは、淹れたてのカップコーヒーなど様々な分野で革命を起こしており、「今回新たな革命を」と注目したのがコンビニのアンダーウェアでした。我々の想いを形にするため、2019年9月頃に落合さんにお声がけさせて頂きました。ーなぜ、コンビニウェアだったんでしょうか？吉村：コンビニのアンダーウェアと言えば、多くの方がインナーや下着をイメージするように需要に偏りがある商材でした。終電に間に合わなかった人など基本的に深夜の緊急需要が非常に高く、仕方なく購入しているという方がほとんどです。もちろん明確な需要があることは悪いことではないですが、その場しのぎの間に合わせではなく、長く使っていくものとして納得して買ってもらえるアンダーウェアを作ることができたら、革命を起こせるんじゃないかと考えたんです。ー落合さんはオファーを受けて、率直にどう思ったんですか？落合宏理（以下、落合）：僕はファッションデザイナーとして、多くの人に純度の高いクリエイションを見せていくことが今後必要になってくると考えています。自分自身を突き詰めるクリエイションはファセッタズムで今後も継続していきますが、2016年にリオ五輪の閉会式のセレモニー衣装をデザインさせてもらった経験から、ファッションの新しい価値や可能性を広げていくことにも取り組んでいきたいと考えるようになりました。そんな時にファミリーマートさんからお声がけを頂いたので即答でしたね。ファッション業界が大変な状況の中、クリエイターが次の方向性を示していくことは大事だと思いますし、年間で50億人以上の利用者がいるファミリーマートを通じてファッションデザイナーの新しい可能性を提示できるのではないかと考えました。ファミリーマートは全国に約1万6600店舗あるそうですが、そういった規模感でライフスタイルを提案していくことはファッションブランドではまずできない。だからこそ挑戦してみたいと思ったんです。ーコンビニウェアの常識を変えるため、まず取り組むべきことは何だと考えましたか？落合：信頼して使ってもらえることですね。ファミリーマートさんには40年にわたる歴史で培ったノウハウがありますし、我々が開発に関わることによってデザイン・品質の良い商品を作れるという自信がありました。だからこそ、次のフェーズとして多くの人から信頼されることが大事ではないかと。常にラックに並んでいることがライフスタイルを提案する上で重要なことだと思うので、まずはお店に信頼して置いてもらえるよう店舗で働く多くの方とコミュニケーションを取りながら作り上げていきました。吉村：落合さんには約60店舗を一緒に回ってもらったほか、加盟店の方達に向けた座談会も開いてもらいました。落合さんの情熱を感じ取ってもらうことができ、結果として直営店舗だけではなく全国の店舗での展開が実現したんです。落合：店舗に足を運んでみないと始まらないと思ったんですよね。一方的に店舗に置いてくれと言っても良い結果に繋がらないでしょうし。コミュニケーションをとることができて、結果として全国の店舗で販売できるようになったのは嬉しいことですし、正直奇跡に近いと思っています。ーコンビニを来店する多くの人に受け入れてもらうために、デザインする上で意識したポイントはありますか？落合：分かりやすいポップなデザインを取り入れました。あとは都市部、住宅街、地方とどのような環境でも馴染むようなもの、そしてコンビニに合う感覚というのは意識しましたね。ーコンビニに合う感覚というのは？落合：明るさ、品質の良さからくる安心感です。デザインや素材の選定、グラフィック監修、パッケージのアートディレクター決めなど、全てを任せて頂けたのでとてもやりやすかったですね。吉村：例えばリブソックスは編地の太さだったり、本当に細かいところまで落合さんに決めてもらったんですよ。ーTシャツは緊急需要がメインのインナーTシャツのほかに、コンビニエンス ウェアを象徴するアイテムとしてアウターTシャツを展開していますね。落合：アウターTシャツは綿100％で、1枚で着られます。他のブランドのTシャツと比べて遜色なく、好んで選んでもらえるようなTシャツというイメージで製作しました。吉村：アウターTシャツはファミリーマートとしてもチャレンジ商材です。1枚で着られるTシャツは僕が知る限り、コンビニ史上存在しない唯一無二のアイテムなので。落合：実際、先行販売ではアウターTシャツの反応は凄く良かったようですね。吉村：今まで展開していなかったので比較は難しいですが、店舗のスタッフからも「こんなに売れるんだ」という驚きの声が挙がっていましたね。ー他にアイテムで気になったのがバンダナです。今回のラインナップの中でも特にファッション性の強いアイテムのように感じました。落合：僕がどうしても作りたかったものなんですよね。エコバッグとしてはもちろん、弁当を包む時にも使えたりと汎用性が高いですし、ファッション性のあるバンダナが日々の生活の中で使われればライフスタイルが華やかになっていくのではないかと考えたんです。今後も生活が豊かになるようなライフスタイル提案や、様々なチャレンジを行っていく予定で、実際今も色々と企画を進めているところです。まだ詳細は言えませんが、皆さんが驚くようなことに挑戦していくので楽しみにしていてください。ー今回得たアイデアや意見がファセッタズムのクリエイティブに影響することはありますか？落合：ファセッタズムに関わってくるかは分かりませんが、クリエイションをしていく上での選択の基準になることはあると思います。先行販売した関西圏の店舗だけでも約3000店舗。本当に様々な人の声が聞けた貴重な機会になったので、ファセッタズムなのか、自分自身で作り上げる別の何かなのかは分かりませんが、今後のクリエイションに活かしていかなきゃいけないと思いますし、伝えていかなければと感じています。ー今回、パッカブルのエコバッグ以外はパッケージに入れて販売。落合：環境問題について考える今の時代に逆行しているのではという葛藤はありました。ただ、来客数が多いのでどうしてもフルパッケージにしないと商品が汚れてしまうという問題もあって。そこでエコ素材を使い、小物入れなどに使ってもらえるよう私生活でも使いやすいデザインにしました。例えば携帯の充電器を入れたり、筆箱、領収書入れとか。買ったら終わりではなく、捨てさせないサステナブルとしてデザインしました。ー落合さんが特に気に入っているアイテムは？落合：ラインソックスですね。デザイナーとしてコンビニという場所が面白い場所に感じたので、アイコンとして提案しました。プロジェクトが始まってすぐにデザインしたのがこれで、僕はポップアートのようなイメージで見慣れたアイコンを使ったアイテムがアーカイブされていくことに魅力を感じて。ファミリーマートを象徴する緑、青、白のラインという唯一無二のデザインに我々が新しい価値を付与することができたと思っています。吉村：ラインソックスはコンビニ業界の常識では考えられないデザイン性の高さで衝撃が走りました。コンビニウェアでは黒が一番人気だったということもあり、実は社内からの反発もあったんですが、関西で先行販売したらツイッターで話題になって。先行販売では正式発表前のトライアルを兼ねていたため、落合さんの名前も出さず、会社としてPRも積極的にしていなかったので、純粋にデザインの力を感じました。落合：デザイナーとして、これほど多くの人に向けて提案をしてきたことがなかったので、凄く勉強になりましたね。公共的なデザインの面白さを再認識するきっかけになりました。ーコンビニエンス ウェアでの今後の目標は？吉村：売上などの数値的な目標は非公開ですが、インナーをファミマで買うという文化をつくることが目標です。コンビニで服を買うことを当たり前にしていきたいんです。落合：ファミリーマートで服を買うという文化が根付けば、24時間いつでも購入することができますし、それこそ時間に余裕が生まれることで、家族との会話だったり違うことに時間が使えて、暮らしが更に豊かになっていくんじゃないかと。多くの人に愛されるブランドとして、ファミリーマートの皆さんと一緒に今までの常識を覆すことをやっていきたいと考えています。

特集一覧タグ「クリエイティブ」の
記事一覧

現在の人気記事

NEWS LETTERニュースレター

人気のお買いモノ記事

公式SNSアカウント

特集一覧タグ「クリエイティブ」の記事一覧

現在の人気記事

NEWS LETTERニュースレター

人気のお買いモノ記事

公式SNSアカウント

特集一覧タグ「クリエイティブ」の
記事一覧