インサイド

オーデマ ピゲとは　世界3大時計ブランドの一つに数えられる、スイスのラグジュアリーウォッチブランド。今なお創業者一族によって経営される独立ブランドで、来年創業150周年を迎える。ブランドの代名詞は、ラグジュアリースポーツウォッチの元祖とも言われる「ロイヤル オーク」。八角形のベゼルやブレスレット一体型の薄型デザインなどがオーデマ ピゲの前衛性を象徴しており、発売から50年以上続くロングセラーとなっている。等身大の自分　音楽界とつながりが強いオーデマ ピゲは、これまでにジョン・メイヤー（John Mayer）やマーク・ロンソン（Mark Ronson）とのコラボレーションを実現。ウォッチメイキングと音楽の間に創造的なシナジーを育んできた。また、ブランドの顧客にはエド・シーラン（Ed Sheeran）など数々のセレブリティが名を連ねる。“令和のシティポップ”とも評されるサウンドで国内外から注目されるimaseは「僕の周りのミュージシャンにも時計好きが多いです。マイクや楽器を持つときに手元がフォーカスされるので、時計がアクセントになってくれるんですよね」と、ミュージシャンならではの視点で語る。 　今回の撮影で最初に着用したのは、「ロイヤル オーク オートマティック」。1972年の初代モデルと同じ、ステンレススティール製のケースに「ナイトブルー、クラウド50」と名付けられた色味のタペストリーダイヤルを組み合わせたデザインだ。「一見シンプルに見えるけれど、ナイトブルーのタペストリー文字盤やサテン仕上げの光沢感が素敵です。スポーティな印象もあるのでいろいろな服装に合いそうですし、僕のような20代でも違和感なく着けられて、おしゃれなアクセントになってくれますね」。「いいものには普遍性がある。僕もそういうものを選びたい」　傷がつきにくいステンレススティール製はカジュアルなスタイルにも合わせやすく、日常生活に十分な防水性能もあるので、実用性も抜群。小ぶりな37mm径のケースは、Z世代のヒットメーカーとして注目されながらも気取らないナチュラルさを貫くimaseのスタイルにも寄り添う。「初代が発売されて以来、世の中にはさまざまな移り変わりがあったと思います。そんな中でもロイヤル オークは50年以上も愛され続けているんですね。普遍性があるものは長く使えますし、僕も何かを選ぶときはそういう部分を大事にしています」。これからの自分　次に「未来の自分」をイメージして着用したのは、今年の新作である18Kイエローゴールドケースの「ロイヤル オーク クロノグラフ」。存在感のある41mmでクロノグラフ機構を備えた、よりラグジュアリー要素を高めたモデルとなっている。「すごい重厚感と高級感。この重さがいいですよね」と、スマホ世代のimaseも腕時計の魅力をあらためて実感した様子。文字盤はイエローゴールドとブラックのグラデーションになっており、華やかさがありながらも派手になり過ぎない。「ダイヤルもかっこよくて、大人っぽいスタイルにぴったりだなと思います」。卓越したスイスの職人技を集結させた同モデルはまさに一生もの。スーツスタイルにも嫌味なくなじみ、日々モチベーションを高めてくれそうだ。 「まだだれもやっていないことって何だろう？ と、常に探っている」　ロイヤル オークのオリジナルモデルをデザインしたのは、“時計界のピカソ”とも呼ばれた時計デザイナーのジェラルド・ジェンタ（Gérald Genta）。スポーツウォッチのデザイン性や素材を取り入れながらも、職人の手作業による仕上げ装飾を施すことで「ラグジュアリースポーツウォッチ」という新たなジャンルを生み出した。その型破りなクリエイティビティは1972年の発売以来、今も継承され、様々なバリエーションへと広がりを見せている。時代の一歩先をいく大胆な発想とそれを具現化する技術は、常に新しさを追求するimaseのボーカルスタイルや作曲センスとも重なる。「まだ日本でだれもやっていないことって何だろう？ と常に探っています、僕も」。「変わらないまま成長したい。キラキラした大人になりたい」　昨年から東京での新生活が始まり、imaseのスケジュールは多忙を極める。だが「ライフスタイルはそんなに変わらないです」と本人はいたって自然体。今月、24歳の誕生日を迎えたばかりのimaseに、これからどんな大人になりたいかと尋ねると「僕は年上の先輩方とご一緒する機会が多いのですが、みんな遊び心と探究心を忘れず、ずっと好きなことに熱中しているんです。そういう大人ってキラキラしていてかっこいいなと思いますね」。成長を続けながらも、内に秘めた情熱と精神性は変わらない。オーデマ ピゲが誇る独立精神と革新のように、imaseはこれからも独自のサウンドで軽やかに時代をリードしていくのだろう。

Fashion

新世代アーティスト imaseが「オーデマ ピゲ」のロイヤル オークと見つめる未来

バギーデニムとは？　袋のように広大で直線的な形状のルーズなストレートパンツのこと。1970年代初頭に流行した。バギーは「袋のような」の意。極端に太く、股上が深いのが特徴的。＞参考：バギーパンツとは？ブランドのDNAであるデニムを一新　2020年10月にディーゼルのクリエイティブディレクターに就任したグレン・マーティンス（Glenn Martens）は、2022年春夏コレクションでディーゼルでのデビューコレクションを発表した。就任以降グレンが力を入れてきたのは、デザイン、サステナビリティ、コミュニケーションまで一貫したリブランディング。40年以上続くブランドに参画し改革する立場に立ったグレンは、膨大なアーカイヴの分析の上で、「ブランドの主軸であるデニム」、「実用性のユーティリティ」、「ミュージシャンたちが着用するようなポップな華やかさ」、というブランドの3つの柱に立ち返ってデザインに向き合っていると過去のインタビューでも語っている。　ワークウェアとしてのデニムをカジュアルファッションに昇華させていくことで市場を開拓していったディーゼルにとって、「デニム」はキーアイテム。グレンは、それまでディーゼルが展開してきた「革新性」や「パンク性」といったイメージに、未来の社会でファッションブランドが果たすべき責任としてのサステナビリティの意識と、多様性の考え方を取り入れアップデートした。以前まではメンズブランドとしての印象が強かったコレクションをジェンダーレスなユニセックス提案に切り替え、デビュー作の2022年春夏コレクションでは、ジェンダーレスでサステナブルな新ライン「ディーゼル ライブラリー（DIESEL LIBRARY）」を始動した。　ジェンダーレスでサステナブルなプロダクトの考え方、1990〜2000年代のムードを取り入れたクリエイションは若年層の心を掴んでいる。グレンが手掛けた2022年春夏シーズン以降、シーズンを重ねるごとに若年層世代の顧客が増加傾向にあり、顧客層のうちの若年層の割合も徐々に高まっているとブランドの担当者は話す。こうしたリブランディングを象徴するアイコンのひとつがバギーデニムだ。 　これまでもスキニーからワイドまでデニムを強みとして展開してきたディーゼルだが、グレンが就任してから誕生したウィメンズの「D-SIRE-CARGO」とメンズの「D-RISE」の2モデルは、中でもジェンダー問わずに人気なシルエットに成長。売上数も年々伸長しており、再入荷しても早々に欠品するという。グレンが提案するアイテムやスタイリングがY2Kトレンドにマッチしたこと、多くのセレブリティやK-POPアーティストが着用したことが影響し、若年層から高い支持を集めるに至ったとディーゼル社は分析している。　パリとミラノを毎週行き来し、ディーゼルと共にクリエイティブディレクターを兼任していた「ワイ・プロジェクト（Y/PROJECT）」を今年9月に退任したグレン。ディーゼルに注力することになった同氏のクリエイションがどのように進化するのか期待が高まる。PICK UP！コレクションからネクストトレンドを予想　バギーデニムに続くネクストトレンドのヒントを見つけるべく、ショーに登場した注目アイテムを編集部がピックアップ。【シルエット】人気拡大中のローライズ　様々なブランドが近年提案を増やしているローライズデニムは、ディーゼルも得意とするシルエットの一つ。ネクストトレンドのローライズは、グレンもデビューシーズンから、特に2022〜2023年にかけて多く発表している。ダメージのディテールなどインパクトのある要素によって、カジュアルに合わせやすい。【シルエット】ストレート　最新作の2025年春夏コレクションでは、ストレートシルエットにダメージ風の加工を施したデザインが目立った。ジャストサイズで“野暮ったく”も見えそうな上級者向けのシンプルなスタイルも、ダメージのディテールをプラスすることでスタイリングにインパクトが加わる。【アイテム】マイクロショーツ　マイクロショートデニムも平成ムードを感じる注目アイテムのひとつ。2025年春夏コレクションに登場したキーアイテムのマイクロショーツは、ボリューミーなフリンジが程よく脚の露出をカバーし、様々な着こなしに挑戦できそうなデザインに仕上げた。

DIESEL

若年層のデニムブームをけん引　ディーゼルの新作からネクストトレンドを予測

【仕事】⎯⎯ モデルを始めたきっかけは？栗原：元々地元でファッションの専門学校に通っていました。自分にあった形で服に関わる仕事に就きたいと考えて、人前に出る仕事にも興味があったので、モデルを目指して上京しました。自分自身を表現をするという意味で俳優にも漠然とした憧れがありました。日高：中学、高校でずっと陸上競技をやっていて、大学にも進学したのですが、色々な都合で陸上に専念することが難しくなり。元々頭の片隅でモデルという仕事にも興味があったので、陸上をやめて事務所に応募したんです。⎯⎯ 「俳優」と「モデル」には、どのような違いを感じましたか？栗原：モデル業にもごく稀にムービーの撮影がありますが、基本はスチール撮影なので、画面越しに喋っている自分を試写でみた時は、「全部見られている」という気恥ずかしさがありました。モデルはあくまでも外見を見られ、服をいかに良く見せるかだと思いますが、俳優は中身を見られているんだなと。全て見透かされているような感覚でした。日高：モデルはあくまでも服をよく見せるための「良いマネキン」を目指すイメージですが、俳優は僕ら自身の人物にフォーカスされるので、本当に全く違いました。⎯⎯ 逆に、俳優・モデルどちらの自分でも変わらない点を教えてください。栗原：共通して言えるのは、自然体でいることです。表情ひとつとっても、固まらずにのびのびとできているか、自分の「在り方」は意識するようにしています。日高：僕は、周りに対してオープンな性格で、あまり周囲から影響を受けないタイプ。それが演技にとってプラスなのかマイナスなのかはまだわかりませんが、どんな環境でもぶれずに相手の懐に飛び込めている気がします（笑）。栗原：本当にグイグイくるんです（笑）。でもおかげで素の自分を出しやすかったし、影響を受けた点もたくさんあります。⎯⎯ 俳優という仕事の、どんなところが1番面白かったですか？日高：まだ始めたばかりなので、監督の頭の中にあるイメージと自分が表現したものが合っていた瞬間など、今はとにかく自分が納得したものが周囲の方に評価していただけた時にやりがいを感じます。映画が公開されたら、その反応次第でまた感覚が変わるかも知れません。栗原：作中の1つのシーンを挙げるとしたら、渡辺真起子さん（栗原が演じたユウタの母親役）と2人で歩く引きのシーン。演じているうちに真起子さんが本当に自分の母親のように感じて、ユウタそのものになった感覚がありました。そして、カットがかかった瞬間に大泣きしてしまって。実体験と重なった部分もあったと思うし、自分自身の感情を抑えられなかったことに若干の悔しさもあるんですが、その時「もっと俳優をやってみたい、突き詰めて勉強したい」と心から思いました。【友情】⎯⎯ お互いの第一印象を教えてください。栗原：年齢が4歳離れていて、この世代の4歳って結構大きいと思っていたんですが、最初から「お互い同じものを持っているな」という感覚がありました。会う頻度が増えるうちに自然と距離は縮まりましたね。日高：彼の方が年齢は上ですが、普段から年上の方と関わる機会も多いので、特に「抵抗感」もなくて。自分とは違ったものを持っていたり、ルックスも含めて「かっこいいやつだな」という印象の方が大きかったです。⎯⎯ 「幼馴染で大親友」という役柄を演じる撮影期間を通じて、実際に友人になられたお二人。私生活の中で他人に対して「この人と友達になりたい」と感じるのはどんな時？栗原：「自分の中身を知って欲しいな」と思った瞬間でしょうか。一緒にいたら楽しい、とかではなくてお互いに相手のことをよく知った上で一緒にいるのが友達だと思います。日高：僕は自分にないものを持っている人間にすごく惹かれるので、そこにまず興味を持って深く関わっていくうちに、自分の弱い部分も見て欲しいなと思えるようになったら友達だなと思います。はやぴー（栗原）も、日々の行動や仕事に対する考えをより理解できるようになりましたし、共通する部分に気がついていきました。栗原：役柄的にも、2人にしかない感情の共通認識があったことも仲良くなれたきっかけだったかも知れません。【夢】⎯⎯ 俳優として、モデルとして、これから目指すものは？栗原：僕がやること全てに意味があると思ってもらえる俳優、モデルでありたいです。僕にしか出せないものを表現したいし、演じたキャラクターの存在をしっかりと意味のあるものとして表現できたらいいなと思います。日高：周りから見て、どういう人か言葉で表現できないような人間になれたら面白いかもなと思っています。でもちゃんと自分のスタイルは確立していたい。何を考えているのかわからない魅力的な人というか、奥深さのある人になりたいです。 photographer:changsu | text&edit: Chikako Hashimoto、direction:Mina Jokoji (FASHIONSNAP)栗原：エンブロイダリーボクサーシャツ 4万4000円、ハイウエストパンツ 5万9400円（いずれもIRENISA）／日高：ウールテーラードブレザー 9万6800円、ウールワイドパンツ 6万3800円（いずれもKANAKO SAKAI）　directed by F/STORE

Culture

栗原颯人 × 日高由起刀　服を魅せるモデルが、人を描く役者になる瞬間

ーブランドが掲げている「成分重視」とは、どういう意味でしょうか？　科学的な研究結果に基づく成分にフォーカスを当てるということです。ビタミンCやヒアルロン酸などは多くの研究所で長年研究されていてデータも多く存在しますが、さらに自社のサイエンスチームがそれらの力をどのように引き出し、お客さまの肌に届けることができるか日々追求しています。商品名も配合成分や濃度を採用していますが、これは成分の力を重視しているとともに、お客さまにとっても何がどれくらい入っているか、その成分は肌にどんなベネフィットをもたらすか分かりやすいからなんです。そういった面でも透明性のあるコミュニケーションをすることが、私たちの意志なんです。ー成分重視を追求しながら、低価格であることもブランドの特徴ですよね。　「高品質でありながら、なぜ低価格を実現できるのか」はよく聞かれる質問です。商品ラインナップを見ていただければわかると思うのですが、オーディナリーで用いているのは、ビタミンCやヒアルロン酸、ナイアシンアミド（ビタミンB群の一種）、亜鉛など、昔から美容に取り入れられてきた成分ばかり。世界トップクラスの品質のものを選んでいますが、それでも古くから市場に多く流通している成分なので、新規成分や独自開発に比べるとコストを抑えることができています。加えて、マーケティングやプロモーションをほとんど行っていないので、その分のコストも削減できていて、商品の価格設定に還元することができるんです。■日本展開での価格例Sクレンザー：50mL 税込1870円、150mL 同4070円GLUCOフォーミングクレンザー：150mL 同2530円ヒアルロン酸2%＋プロビタミンB5セラム*1：30mL 同1870円、60mL 同3300円ナイアシンアミド10％＋亜鉛1％*2：30mL 同1100円、60mL 同1980円L-アスコルビン酸パウダー *3：20g 同1210円 *1販売名：HA2+B5フェイスセラム*2販売名：N10+Z1フェイスセラム*3販売名：100LAAインパウダーー化粧品業界では新技術や独自開発の成分といった競争が激化していますが、その真逆とも言えます。　どうしても新しいものに注目されがちですが、私たちは「新しい・高価だから効果がある」とは考えていません。もちろん、革新的なイノベーションや新規成分は素晴らしいと思います。ただ、私たちがやるべきことは、身近でエビデンスに基づいた成分の力を最大限に工夫して配合し、手に取りやすい価格でお届けすることだと考えています。　例えば、人間にとって最も必要な飲み物は？と考えると、答えは「水」ですよね。そういう風に、当たり前のように存在していて、安全性や効果が実証されているものを使わない手はないのです。ー新商品を開発する時は、成分から決めますか？それとも肌悩みなど訴求ポイントからでしょうか。　一般的にはマーケティングチームが消費者動向をリサーチし、ニーズを予測した商品を開発すると思いますが、私たちの場合はサイエンスチームが成分やフォーミュラの研究をする中で、「この成分のこの力を活かした商品を作ったらいいんじゃないか」とアイデアを出してくれるので、それを商品化することが多いです。また、「こういう肌の悩みにはこの成分が効果が期待できる」という考えで開発を進めることもあります。ですから、答えは両方ですね。ー2016年にローンチし、翌年早くもエスティ ローダー社から出資を受けています。ブランドが成長するきっかけとなった出来事は何でしょうか？　いわゆるバズリなど特定の出来事ではなく、持続的な話題性が結果的にここまでの成長を支えてくれたのだと思います。ローンチ時から成分重視かつ低価格で高品質というポイントに興味を持っていただき、自然発生的に口コミで広がっていったことが大きいです。当初から人気商品が欠品して、それがまた注目を集め...というサイクルが生まれ、お客さまやリテーラーの方々に知っていただけました。そしてご存じのように、近年のグローバルでの成分ブームがあります。Googleトレンドなどを見ても、ここ数年で「ナイアシンアミド」や「ヒアルロン酸」といった美容成分の検索数が上昇しています。また、北米では若年層を中心に、スキンケアステップをシンプルにするという動きもあり、本当に必要な成分を厳選して肌に届ける考えが広まっていて、ブランドとの親和性が高いという点も好調を後押ししています。ー主な客層を教えてください。　SNSで情報収集するZ世代やミレニアル世代の方々が中心ですが、全体では幅広い年齢層のお客さまがいます。また、男性客も一定層いらっしゃいます。元々ブランドでは年齢や性別、地域などのターゲティングはしておらず、どんな人・肌でも使えることを重視していて、無香料でニュートラルなテクスチャー、シンプルなデザインなどでユニバーサルなブランドを目指しているんです。ー化粧品市場内でのポジションについて、どう分析していますか？　オーディナリーは少しユニークな立ち位置にいると思います。価格としてはプチプラ・マスブランドに区分されますが、サイエンスに基づいたプロフェッショナル性があり、また購買層を見るとラグジュアリー志向のセレブなどもいるんです。こうした独自性はブランド立ち上げ時から目指していたことで、D2Cブランドとしてスタートしましたが早い段階でより多くのお客さまがアクセスしやすいように卸も始めました。一番初めにオープンした実店舗はイギリスの高級百貨店「セルフリッジ（SELFRIDGES）」。価格だけで見ると意外な出店かもしれませんが、実際このお店は好調で、お客さまからも反響が高かったんです。ーアジア圏ではすでに中国などに進出していますが、日本での展開の決め手は何でしょうか？　以前からグローバルシッピングや海外で購入してくださっている日本のお客さまが多く、ずっと進出したかったんです。特に日本のお客さまは美容感度が高く、グローバルのほかの国と比べても知識が豊富で成分に関しても勉強熱心。そうした方々と私たちのブランドはとても親和性が高いと思います。ー日本上陸時に発売する商品は？　ブランドのベストセラーのナイアシンアミドの美容液（ナイアシンアミド10％＋亜鉛1％ *1）やヒアルロン酸にフォーカスしたもの（ヒアルロン酸2%＋プロビタミンB5セラム *2）、どんな肌質でも取り入れやすいクレンザー、モイスチャークリームなどまずは13SKUを展開します。皆さまのご意見なども参考に、今後ラインナップを拡充していく予定です。*販売名：N10+Z1フェイスセラム*販売名：HA2+B5フェイスセラムー特に人気になりそうなアイテムは何でしょうか。　グローバルのベストセラーは日本でも人気が出ると思います。そのほか、ビタミンCとして知られるアスコルビン酸を配合したパウダー（L-アスコルビン酸パウダー*1）に注目いただけそうだと予想しています。ビタミンCは化粧品で安定させるのが難しい成分なのですが、よりフレッシュでパワフルな状態で肌に届けるためにパウダー状の剤形を採用したんです。オーディナリーの一部商品*2と混ぜて使用するのですが、自分の好みのアイテムに混ぜられるという点は、スキンケアのステップや組み合わせを追求していらっしゃる日本のお客さまと相性が良いんじゃないかと思います。*1販売名：100LAAインパウダー*2 一部商品1：00オーガニックコールドプレスRシードオイルNMF＋HAフェイスモイスチャークリームHA2+B5フェイスセラム100プラントベースSー日本でもSNSでバズったピーリングアイテム*は上陸時のラインナップにはありませんが、今後展開する予定はありますか？　このように以前から私たちのことを知ってくださることは非常に嬉しいです。ただ、国によって異なる規制がありますから、各国の基準をクリアした商品を順次増やしたいと思っています。このピーリング剤に関しては、中国ではようやく準備が整い、来年発売する予定です。*「AHA 30% + BHA 2% Peeling Solution」。真っ赤なフォーミュラから通称「血みどろピーリング」と呼ばれる。成分濃度の関係で現在オンラインを含め日本からオフィシャルで購入することは不可。ー日本市場での目標を教えてください。　将来的に、グローバルでトップ5に入る市場に育成したいと考えていますが、まだまだスタート地点に立ったばかり。なので私たちも発売後の反響を楽しみにしています。これまでの透明性に根ざしたコミュニケーションを日本のお客さまとも進めていきたいので、ぜひ使用した感想を教えて欲しいです！（聞き手：平原麻菜実）

The Ordinary

Beauty

「高価だから効果があるわけではない」　日本上陸で話題のスキンケア オーディナリーCEOが語るブランド像

ユニフォーム×シアーアイテムで作る　ガーリーな“ブロークコア”スタイル　ビタミンカラーのサッカーユニフォーム風Tシャツに、ショートパンツとリボン柄レーススカートを合わせることで、トレンドの「ブロークコア」スタイルをガーリーに演出。足元は、クリアガムソールがポイントのホワイト×ネイビーのオーセンティックな「ガゼル インドア」をシアーなリボンシューレースでアレンジして、上品な「バレエコア」のエッセンスも添えて。model：大西陽羽白タイツとレースアップアレンジで叶える“バレエコア”　スポーティーなグリーンのトラックトップとグレーのプリーツミニスカートのスクールテイストなスタイリングに、リボン柄白タイツを合わせることでガーリーなエッセンスをプラス。足元のヴィンテージムード漂うイエロー×ボルドーの「ガゼル ボールド」は、長いシューレースに付け替えてレースアップ風に足首に巻き付ければ、スポーティーな「バレエコア」スタイルが完成。model：ちせ足元に春色を　コントラストが映える軽やかなホワイトコーデ　スリーストライプスのTシャツに白デニムを合わせたカジュアルなホワイトコーデは、アクセントとして足元にサーモンピンクの「ガゼル」をプラス。あえてスニーカーと反対色のライトグリーンのリブソックスを取り入れることで、まるで桜の花や新緑がほころぶような、ハッピーで春らしい足元を演出。model：すずスニーカーとソックスのカラーリンクで視線をキャッチ　アイキャッチングなカラーの「ガゼル インドア」には、スリーストライプスの色とリンクしたレモンイエローのソックスを合わせることで、よりフレッシュで魅力引き立つ足元が完成。ブライトカラーで彩った足元は、潔く1枚で纏ったスポーティーなワンピースのスリットから、印象的に覗かせて。model：高梨優佳シアーシューレースでアレンジ　ガーリーなアクティブスタイル　アクティビティにぴったりのスポーティーなロゴ入りタンクトップとショーツを、シアーなアウターと目の細かな白い網タイツ&リブソックスでスタイリングしたガーリーMIXコーデ。足元は、クラシックなヴィンテージカラーの「ガゼル ボールド」にあえてフレッシュなグリーンのシアーシューレースをあしらい、一際目を引くスタイルに。model：きりざきまいSS24 T-TOE COLLECTION ■GAZELLE 　今シーズンのガゼルは1980年代のカナダ製のものから着想を得たモデルや、シグネチャーであるスエードアッパーをレザーに刷新したモデルなど、クラシックスタイルを継承しつつもフレッシュなデザインを多数用意。 ユニークなカラーを配したクリアガムソールが特徴の「GAZELLE INDOOR」やクラシックなアッパーに3層構造の厚底ソールを兼ね備えた「GAZELLE BOLD W」などが揃います。 購入はこちら ■SAMBA 　サンバはかつてサッカー用として誕生し、現在はファッションアイコンとなったクラシックなスニーカー。オリジナルのシルエットを忠実に受け継いだ、薄くソフトなレザーアッパーとスエードオーバーレイのT-トウ、ラバーソールが特徴。2024年の春夏コレクションでは、クラシックながらも新鮮さを感じるカラーが登場します。 購入はこちら ■HANDBALL SPEZIAL 　ハンドボールシューズとして誕生して以来、ファッションからサブカルチャーまであらゆるシーンで愛されてきたモデル。スエードアッパーとT-トウの特徴的なデザインを取り入れた、クラシックなスポーツスタイルが魅力。今シーズンは、どんなスタイリングにもマッチする新色を用意しています。 購入はこちら価格は全て税込お問い合わせ先アディダスお客様窓口：0570-033-033（月〜金曜 9:30〜18:00 *祝日を除く）アディダス オンラインストアphotography：Kaori Akitastyling：Miri Wadahair & make-up：Boyeoncreative direction：Mina Jokoji（FASHIONSNAP）text & edit：Erika Sasaki（FASHIONSNAP）management：Miki Takahashi & Soogyong Kim（FASHIONSNAP）

Z世代ガールが着こなす　アディダス オリジナルス「ガゼル」が主役のスポーティー＆ガーリースタイル

勝ち筋は「ニッチ」の追求ー60％には1412ブランドが出店とのことですが、取り扱いブランドの国ごとの割合を教えてください。松岡那苗（以下、松岡）：メインとなる韓国ブランドが7割を占め、それ以外は近しい割合ですが、台湾、香港を含めると中華圏のブランドが2番目です。ー日本ブランドの取り扱いはまだ多くはないですね。松岡：日本ブランドはこれから拡大していきたいと思っています。着手し始めた段階ですね。ー日本向けのサイトでありながら、海外からのアクセスもあるんですか？真部大河（以下、真部）：現状（1月31日時点）では日本向けのサイトとして展開しているので、まだ日本がメインですが、全体の数％は海外からのアクセスです。日本語表記のサイトでも欲しい商品があれば買いたい人が多いのかなと。アクセスが多いのはアメリカと中国で、発送実績は累計で50ヶ国程度です。ー今回、4.6億円を資金調達しましたが、2021年4月にも約1.9億円調達していますね。真部： 2021年の調達は、主にEコマースとしてのソフトウェアを強化することと、商品ラインナップを拡大することがテーマで、エンジニアの採用や取り扱いブランド数を充実させることにリソースを投下しました。お客さんをどかっと増やすぞというよりは、サービスの質を整え、利用体験そのものを良くすることを目指しました。そのため、資金は広告やプロモーションにはほぼ使っていません。松岡：実際資金投下を経て、取り扱いブランド数は約5倍増えました。ー広告施策は講じなかったんですね。新興ECは集客が難しいと言われますが。真部：今回の資金調達を機に、マーケティング施策はこれまで以上に打っていきます。ただ僕らが大切にしたいのは、「ブランドとユーザーを繋げる」ということの徹底です。それは「ブランドの良さをいかに発信するか」と「そのブランドが『60％』で買えるようになったことをきちんとユーザーに伝えていくこと」で。SNSでは定期的に「どんなブランドに入店して欲しいですか」とアンケートをとるんですが、ユーザーはかなり積極的に要望を伝えてくれます。そういった要望を適宜取り入れるとユーザーからも反応がある。「60%」というストア自体の特徴やバリューをちゃんとユーザーに伝えるように意識しているので、ユーザーの中にも「『60%』を常にチェックしておけば、気になっていたブランドがいつか入店するんじゃないか」という期待が生まれていると思います。ー2月に海外向けのアプリも発表されますが、今回調達された4.6億円は広告意外にどのような用途で使用されますか？真部：海外展開とマーケティング、プロモーション、あとは採用ですかね。ー今年の採用計画は？真部：現在従業員数はアルバイトも含めて30人程度なのですが、今年で新たに20人以上は採用したいと考えています。人材を確保し、特にプロダクト開発と海外展開を強化していく計画です。ー世界ではラグジュアリーブランドを取り扱うECサイトの買収事案が増えていますが、ECサイトが数ある中で、60%の独自性をどう考えていますか？真部：モール型ECや規模の大きいところだと、結局どうしても「知名度がある人気なブランド」を集めていく流れになってしまうのだと思うのですが、それだと必ずコモディティになる。僕たちはどちらかというと一般的にメジャーと呼ばれるブランドをあまり取り扱っておらず、日本にまだ市場がないインディーズブランドを中心にセレクトしています。そういったブランドが集まっていること自体が「60％」の良さとして徐々に認知を広げているので、そういう意味で突き抜けたいなと。ー一方、韓国を中心に低〜中価格帯のブランドを取り扱う新興ECサイトは多くみられます。真部：韓国系ECも流行っていますが、別に僕らは「韓国ファッションEC」ではなく「アジアファッションEC」を作っているので。トレンドが後押しして韓国ブランドが伸びているのは事実ですが、韓国系ECとは中長期的なヴィジョンが異なりますし、これから更に差異は生まれてくると思うので、あまり他社は意識していません。とはいえ、過渡的にも競争相手が増えている中で言うと、アジアの辺境にあるニッチなブランドを多く集めているという強みを今後も伸ばしていくことで差別化していければと考えています。ー今、60％で売れているブランドは？松岡：突出して売れているブランドがないんです。TOP30〜40の売り上げにあまり差がなく、どのブランドにも等しく機会があるのが「60％」の1番大きな特徴だと思っています。真部：売上の8割程度を1ブランドが占めているECは多いですが、うちは1位のブランドでも全体の1％程度。かなりロングテール*なんです。*ロングテール：一部の売れ筋商品に依存せず、ニッチな商品を多く取り扱うことで、それらの売上の集積が全体の売上を構築している状態。ーUIは一見シンプルに見えます。真部：UIもしっかりこだわっています。ファッションの会社だと思われがちですが、ちゃんと技術力もあって、ソフトウェアとしてモダンなものを作ってる会社かなと。アプリケーションや物流や倉庫システムも全て内製ですし、ユーザーの趣味趣向に合わせたレコメンデーションも徐々に始めています。どういうブランドやアイテムが売れるのかを自分たちで科学していく土台を整えている点も強みです。松岡：商品ラインナップはストリートからガーリー系まで幅広いんですが、その分、来訪したお客さんの動線も細分化しています。ストア内に、ハイエンドブランドを集約した「レベリー（Levely）」、現地のトレンドを押さえた普段使いできるブランドや商品を集めた「デイリー（Daily）」、小物や雑貨などを揃える「グッズ（Goods）」といったブランドのテイストやカテゴリー別の「エリア」を設けています。ストリートブランドを中心に、カジュアル、デザイナーズ、ライフスタイルブランドまで、幅広いラインナップを提供していますが、迷わず自分たちの欲しい商品にとたどり着けるようになっています。ー具体的にはどのようなシステムを内製しているんですか？真部：「Eコマースの体験」というのは使い慣れたサービスも多く、成熟していると思います。そこに無理に斜め上の新機能を導入するのは自己満足なんじゃないかなと。車輪の再発明はしたくないので、基本は王道に使いやすい機能を追求しています。どちらかというと「60％」の優位性は倉庫や物流といったオペレーションで、裏側の機能を自社で全て管理できるようにすることで信頼性の高い配送体制を構築しています。ほとんどの商品が海外からの配送なので、荷物の紛失が仮に起きたとしても全てこちらで把握できますし、配送にかかる日数を0.1日単位で改善できます。UI設計に関しても自分たちでソフトウェアを作っているからこそ、ボタン1つの配置まで細かくPDCAを回して改善することができています。ー自社で物流システムを開発しながらも倉庫は持たないとのことですが、どのような物流システムを採用していますか？真部：マーケットプレイス型のように、ブランド自身が発送を行っていますが、物流には独自のオペレーションを取り入れています。詳細は非公開ですが、一般的なマーケットプレイス型にモール型のような要素をミックスしているイメージです。個人の「好き」はトレンドに染まらないーこれから増やしていきたいブランドはどの国のものですか？松岡：日本ブランドの需要はまだまだあるなと。私たちは日本を基盤にしている中で、日本がまだ未開拓だという意味ではグローバルからのニーズもブランドさんからのニーズも感じています。ーアジアのブランドを日本で売ってきた「60％」ですが、日本のブランドを海外で売るために必要だと考えていることは？真部：ブランド視点で言うなら、変にローカライズしないことじゃないでしょうか。韓国のニッチなローカルブランドが日本で売れるのと同様に、海外にも日本のコンテンツ、ファッションに注目している人はいます。地元の人しか知らないような地方のマニアックな居酒屋に観光客が「SNSで見つけて気になったから」と集まる現象と同じように、例えば日本で小規模に始まったブランドでも、SNSを通じて世界中の人にそのクリエイティブを見てもらうことができます。そのブランドに対するニーズが必ずあるという前提ですが、ブランドの発信したいメッセージをしっかりピックアップして、海外にも伝わるように発信していくことができれば、見つけてくれるユーザーは世界中にいると思います。ー2月にローンチされる海外向けアプリで注力したいエリアは？真部：グローバル対応として様々な言語に対応しているんですが、重点的に仕掛けようと思っているのは中華圏です。まず香港から、順番にアプローチしていく予定です。　中華圏はニーズも多いですし、物流のオペレーション的な部分でもやりやすさがあります。中でも、香港は関税が無料だったり、香港自体が多国籍で英語も普及しているので、海外の製品を越境ECで購入することに国民が慣れていたり、現地で実際に海外起点のサービスが流行っていたりと、越境ECを運営する上でとても参入しやすい環境が整っています。なのでまず香港でオペレーションや色々な施策、打ち手を試しつつ、台湾や中国本土にサービスを広げていきたいなと。もちろん中華版だけでなく英語版も作るので、様々な国からの需要を見て注力するエリアを柔軟に変えていくことも検討しています。ー海外展開の発表に伴いリブランディングも行ったそうですね。真部：リブランディングは、対外的に発表する目的だけではなく、社内のマインドセットとして「60％」のバリューを明確にするために行いました。「DIG IT！」という新しいタグラインを設けたんですが、「ディグる」の語源の「探す」といった意味と、「それいいね！」といった表現にあたるスラングの「dig it」を意味しています。新たなスタートラインとしてロゴも2月6日にリニューアルしました。ー「60％」のバリューは好きなものを見つける「ディグる楽しさ」でしょうか。真部：ニッチなコンテンツが集まっているサービスなので、目的を持って訪問するというよりは、「たくさんあるブランドの中から“探す”ことを楽しんでもらいたい」というのと「見つけ出すことの喜びをちゃんと提供したい」と考えています。そのコアバリューを社内に浸透させて、探す楽しみや見つけた時の高揚感を演出できるコンテンツやプロダクトを作っていきたいですね。ー10代の「服好き」の価値観には新しいものをディグるという体験が魅力的なのでしょうか？Z世代は必ずしもいわゆる高級ブランドに憧れているわけではないというデータもあります。真部：ニーズが細分化したんだと思います。右に倣えでファッションを楽しんでいる若い人ってあまりいないじゃないですか。色んな情報が溢れる中で、本当に自分にビビッときたものをその都度選択する人たちが多いのかなと。もちろんちょっと背伸びして、ちゃんとお金貯めて憧れのブランドの物を買いたいというニーズもあるし、自分だけが見つけたものをずっと愛でていたいといったニーズもある。色んな人がいるなという印象です。松岡：1人1人の「好き」がトレンドに染まっていないというか、自分たちで決める時代になってきているなと思います。「60％」でも様々なブランドに人気が分散しているように、1人1人の好きに合うものを提供しているという点も含めてZ世代の価値観にはあっているんだと思います。“偏愛”が強烈なブランドが熱狂を生むーでは、お二人が考える「イケてるブランド」の条件は？松岡：インスタの力は見ます。逆にそこしか見ないかも。Webサイトも見ません。SNSにどれくらいのクオリティの写真を出し切れているのか、動画コンテンツにどれくらいリソースを割けているか、などですね。真部：近いかもしれませんが「ニッチなこと」に本気な人やブランドですかね。自分が着たいか着たくないかという判断以上に、そういうブランドはイケてるなと思います。すごく限定的でマニアックなセグメントや切り口のアイテムにすごく力を入れていたり、ニッチなことに全力で取り組んでるブランドは、お客さんも最初はすごく少ないんですが、その小さいコミュニティーの中で異様な熱気を帯びている。そういうブランドはいいなと思います。ー具体的に挙げるなら？真部：例えば「アングラン（ANGLAN）」ですかね。アイテムが特別変わっているわけではないんですが、創業者の「好きが溢れてるな」という感じがします。ヴィジュアルにも創業者がモデルとして出ていたりと本人の熱量を感じます。本人と話した時も、自分のブランドが本当に好きなんだろうなという“偏愛”を感じるというか。それがユーザーにも伝わっている気がします。ーこの事業を拡大していくことでファッション業界にどんなインパクトを与えたい？真部：アジアのファッションという「ある種新しいジャンル」を取り扱っている中で、例えば今のファッション業界のヒエラルキーだとヨーロッパやアメリカが上にあるじゃないですか。そこに対して僕たちは「アジアもいいよ」と発信していますが、「打倒！」みたいな意味でそのヒエラルキーを塗り替えたいというわけじゃないんです。ヨーロッパのファッション、アメリカファッションは素晴らしいなと思っていますし、産業としての歴史もある。当然リスペクトしています。でもそのオルタナティブとしてのアジアのファッションというものが新しいシーンとして根付いて欲しい。「60％」がその一端を担えればと考えています。ーそのために、直近の目標として掲げているものは？真部：まずは、「若い人に1番使ってもらっているEC」になりたいと思っています。ゾゾタウンといった日本のファッションECの主要プレイヤーの顧客層の平均年齢は大体30〜40代が多いのに対して「60％」のお客さんは20代前半。そういう点では、ポジショニングとして非常に「若い人たちに向けたサービス」になっているので、経済的な規模を拡大してこれから5年で「若者が利用するナンバーワンEC」を目指していきたいです。（聞き手：橋本知佳子）

Business

若年層を中心に支持が広がるアジアファッション市場の可能性　アジアファッションEC「60％」代表に聞く

話題になるコンテンツは0秒で伝わるものー2023年、めちゃくちゃバズっていらっしゃいましたね。　4月にオープンした「友達がやってるカフェ」と、6月に開催した「いい人すぎるよ展」など大きな反響を頂きました。いろんな楽しい話が舞い込むようになって、たくさんの楽しい実験ができた1年でした。TikTokでは「＃友達がやってるカフェ」の動画が3530万回以上再生された。ー「実験」という感覚だったんですね。　世に出してみるまでどんな反応が来るのかわからないし、実際にもらった反応を元にまた新たな実験にチャレンジしてみるという感じです。実験の結果を踏まえて、これは話題になる可能性を秘めているのかも？とか、これは話題にならないかもしれないけど、意味があるから作ってみたいな、などと考えながら新しい企画を作るようにしています。ー2023年はプロジェクトが沢山ありましたが、企画数の多さにも意図があるんですか？　こういった企画は「entaku」というチームで作っています。個人としてでなくチームとして「すごい勢いがあるな、面白いものを作り続けているな」と思われたくて。そのためには“突出して”目立つ必要があるなと思って、「毎月1つ必ず何かを作る」というのをディレクションの軸のひとつに置いていました。ー広告を生業とされている自社事業の一環として、体験作りに特化したチーム「entaku」を作られたんですよね。　そうです。広告の仕事が基本にあって、そこで頂いたお金を自分が好きでやってみたい取り組みに投資していくというサイクルを続けています。ー利益度外視でも体験作りにこだわる理由は？　「広告キャンペーン」って、契約期間が終わるとYouTubeに載せたものも削除しければいけなかったり、無くなっちゃうのが寂しいなと感じていました。でも「お店」は物理的に残り続けるし、「体験」は人の心に残って語り草になったりもする。そんな風にずっと残り続けるものが作りたいなと思い、体験作りにこだわっています。　あと、自分達が作ったものが話題になることで、新しい人たちに出会えたり、いろいろな機会が増えたりするのがすごく嬉しくて。新たなお話をいただく機会も広がっています。自分が作った新しいもので、いろいろな人や機会と巡り会えていて、すごく良い循環が作れているなと思います。ー明円さんが考える面白い企画の条件とは？　「新しいこと」です。誰でも発信できる時代になって、誰でも面白いものに簡単にアクセスできる時代になった今、本当に人々の目は肥えていて、ちょっとやそっとじゃ驚かなくなりました。なので、これはどう新しいんだろうとか、何が新しいチャレンジなんだろう、と常に立ち返って考えることを大切にしています。「友達がやってるカフェ」の場合は、ちゃんとした接客態度や素晴らしいサービスが溢れている日本で、友達みたいなラフな接客は新しく映るんじゃないかと考えたのが始まりです。ー新しくあり続けるために実践していることはありますか？　新しいものは常に若い人たちが知っているので、大学生のインターンの子たちにいろんなものを教えてもらう時間を毎週2時間必ずとっています。その内1時間は新しい言葉を教えてもらう時間で、「SNS言葉辞典」というSNSアカウントを作っています。もう1時間は、最近見た面白かったもの、キャンペーンでも映画でも、大学生の方たちにとって面白いものを1時間ひたすら教えてもらう時間です。どんなに忙しくても絶対に毎週欠かさずに2時間は割いて、新しい人たちからインプットしてもらうということをずっと続けています。あとは、日々中毒のようにSNSを見て、「SNS感覚」を常に持てるよう心掛けることで、自分が古くならないように気を付けているつもりです。SNSことば辞典：SNSに現れた新語や表現を紹介するXのアカウント。ー話題になるコンテンツを作るために意識していることは？　色々な要素があると思いますが、「0秒で伝わること」が特に大切にしていることの一つです。タイムラインの中でコンテンツに出会って、その続きを見てみたいと思うかどうかを判断する時間は0秒。1秒もありません。パッと見た時に「0秒で伝わる」画作り、アートディレクション、クリエイティブディレクションが今後ますます大事になると思います。ーご自身の作品以外で、2023年に面白いと思ったものは？　ラスベガスのスフィア（Sphere）という球体のシアターはすごかったです。ああいった誰も見たことのない体験を作りたいし、あの規模でモノが作れるのは純粋に羨ましいです。ーやはり体験に注目されているんですね。広告というカテゴリーで注目した他社事例はありましたか？　いい広告って、純粋に楽しめるコンテンツとの境目が溶けあっているものだと僕は思います。そうした観点から見ると、メルカリがやっていた「ウチの実家」は、自分たちの言いたいことを伝えながら、体験としても面白いので、お客さんは広告だと思わずに足を運んだのではないでしょうか。炎上しない、誰も傷つけないコンテンツの作り方とは？ー新しいことが面白いというお話でしたが、人や企業が発信する上で新しさを追い求めたことで炎上するという事例もよく見かける気がします。誰かを傷つけずに新しいものを生み出すために、発信者が意識すべき責任をどう考えていますか？　とても大事な視点で、誰かを傷つけたり、炎上しないよう、日頃から細心の注意を払うようにはしています。でも、発信をする限りどんなに気をつけていても、思いがけず誰かを傷つける可能性はあると思います。僕がいつもやるのは、新しいコンテンツを発信する前に自分の投稿をすごくネガティブな目線で見て、自分自身で批判コメントを考えてみるということ。できる限りいろんな視点でたくさん批判的なコメントを考えると、ネガティブな要素が客観視できます。以前は、展覧会の情報解禁をする2時間前にネガティブな要素に気が付いて、そのタイミングでホームページも展示物も作り直したこともありました。ー「ファッション」という領域は、ある種新しいものが歓迎される領域ですが、親和性を感じますか？　ファッションって服だけじゃなく態度の話だと思います。そういう意味で言うと、「自分のスタンスを持っている」ということもファッションなのかなと。僕たちが取り組みのことを「実験」と呼んでいるのは、企画を通して誰かに自分たちの価値観を押し付けたいわけではなく、自分たちが「好きでやっている」に過ぎないことだからです。特に受け取って欲しいメッセージがあるわけじゃなくて、「こんな体験があったら面白くない？」に留めるようにしています。ー作り手が一番に楽しむことでムーブメントが起こる。　自分で企画展を5年前から主催しています。最初の企画展は身内向けのもので、お客さんも40人ぐらいを招いた小規模なものでした。でもそこから、毎年1本ぐらいのペースで、自分たちの好きな展示を発表し続けていたら、思いがけず色んな人が面白がってくれるようになりました。「いい人すぎるよ展」は2023年12月時点で累計で約4万人の方に来場していただけ、自分でも驚いています。ー「メッセージ」ではなく、楽しそうな姿が人を動かすんですね。　「人を動かす」ための答えの1つは、「押し付け」でなく「共感」という視点なのかもしれません。発信側が楽しんでいることに共感して人が集まり、応援される、そういう時代なのかなと思います。ー流行るお店も人気が出るブランドも、同じかもしれません。　「フォローする」という概念って、共感とか応援とか、そのコミュニティに足を踏み入れるという意味もあると思います。まず作り手が純粋に楽しみ、そのスタンスに共感してフォローし、コミュニティが生まれる。そこから発信されるメッセージが広がっていく、というのが話題や流行の始まりなのかもしれません。（聞き手：橋本知佳子）

「友達がやってるカフェ」生みの親にインタビュー

「友達がやってるカフェ」明円卓が考える、2024年話題になるコンテンツの共通点

バッグにぬいぐるみ！なぜ人気？　現地のZ世代に話を聞くと、ぬいぐるみトレンドの発端は「ブラックピンク（BLACKPINK）」のジェニー（JENNIE）。セレクトショップ兼複合文化空間の「コンフォートソウル（COMFORT SEOUL）」が発売した猫のぬいぐるみ「PIYONG」をバッグにつけてInstagramに投稿したことで注目を集めました。その後、「エスパ（aespa）」のニンニン（NINGNING）が韓国のバッグブランド「マージシャーウッド（MARGE SHERWOOD）」のオリジナルぬいぐるみ「ウッド（WOOD）」を、少女時代のテヨン（TAEYEON）がギフトショップ「ネオンムーン（The NEONMOON）」のオリジナルキャラクター「ダスティ（Dusty）」のぬいぐるみをSNSに投稿したことで人気が加速。最初は特定のキャラクターが人気だったとのことですが、転じてぬいぐるみをバッグにつけること自体がトレンドになっているようです。 　ぬいぐるみをバッグに付けた韓国在住の女性に話を聞くと、「首元のパールが可愛い」からという理由でマージシャーウッドの「ウッド」をチョイスしたとのこと。「直営店では完売してしまって買うことができなかったので、ブランドのSNSで情報をキャッチして『ウッド』のぬいぐるみにフォーカスしたポップアップで購入した」といいます。　ファッションへの組み込み方では、「リュックやサコッシュなど、付け方は自由」としながらも、特に小さめのバッグに大きめのぬいぐるみをつけるのがポイントとのこと。また、日本で言う「ぶさかわ」が今の気分のようで、「顔が整っていなかったり、足が短かったりするぬいぐるみが可愛い」と話してくれました。韓国では日本のアニメが大人気で、「ポケットモンスター」や「クレヨンしんちゃん」などのキャラのぬいぐるみをバッグにつけている人も多いそうです。余談ですが、韓国では「トーガ（TOGA）」や「ニードルズ（NEEDLES）」といった日本のブランドが人気なのだとか。人気のぬいぐるみを求めて、ソウル市内をリサーチ　完売必至だというマージシャーウッドの「ウッド」ですが、折角韓国に来たので直営店に足を運んでみることにしました。最寄駅はソンスにあるトゥクソム駅。建物の2階に入居しており、1階では日本語の「遅い」から名付けられた韓国のバッグブランド「オソイ（OSOI）」が営業しています。　店内は白を基調としており、韓国ブランドらしいポップな配色のバッグが並びます。　1点だけ「ウッド」が売られていました！品切れになることが多いとのことですが、ちょうどタイミングが良かったようです。価格は5万9000ウォン（約6511円）。■MARGE SHERWOOD ソンス直営店住所：2F 8 Wangsimni-ro 14-gil, Seongdong-gu, Seoul営業時間：12:00〜20:00（土日は12:00〜19:30）定休日：月曜日公式サイト　少女時代 テヨンが身につけていたぬいぐるみ「ダスティ」を取り扱うショップ「ネオンムーン」はソンス駅から徒歩で15分ほど。店入り口のポップなネオンサインが可愛らしいです。ギフトショップ兼スナックバーとして営業しており、店内では飲食を楽しめるスペースが用意されています。　「ダスティ」も販売されていました。長い毛をリボンで縛ったりトリミングしたりして自分好みにアレンジできるとのことです。価格は「ウッド」に比べると手頃な2万7900ウォン（約3079円）。■The NEONMOON住所：4−1 Gwangnaru-ro 4-gil, Seongdong-gu, Seoul営業時間：13:00〜19:30定休日：火・水曜日公式サイト　「PIYONG」を取り扱う「コンフォートソウル」にも行きたかったのですが、少し距離があったためフライトの都合で今回は断念。。10月16日現在公式オンラインストアでは「PIYONG」のほか様々なぬいぐるみを販売しており、日本への配送にも対応しています。価格は6万2000ウォン（約6842円）。■COMFORT SEOUL住所：358-144 Huam-dong, Yongsan-gu, Seoul営業時間：11:00〜21:00定休日：月曜日公式サイト　韓流アイドルの活躍などもあり、ますます注目が高まる韓国のリアルトレンド。自分のお気に入りのキャラクターをつけても良し、街を歩いていて気になったものをつけても良し。日頃のファッションにスパイスを加えたいと考えている人は、ぬいぐるみを身につけて韓国気分を味わってみるのはいかが？

バッグにぬいぐるみがトレンドに？韓国ソウルでリアルなトレンドを調査

「現場の声」が強み　ブランドを支えるのは販売員出身の若手メンバー　ジュンレッドは、2009年当時に台頭してきたファストファッションブームに対応する形で、メンズブランド「ジュンメン（JUNMEN）」（2014年秋冬シーズンをもってブランドを休止）のセカンドラインとして誕生。トレンド性を重視しながら自己流のスタイルミックスを提案している。10代後半から20代前半をターゲットに設定し、デビューから14年間近く経った今もZ世代の若年層を中心に支持されている。　ジュングループ内の他ブランドと比較して特に若い世代をターゲットにしているジュンレッドは、流れが早いマーケットのリアルなトレンドとニーズを把握するため、ブランド発足当時から若手メンバーを中心に結成した企画チームが運営。約10人で構成している企画メンバーの多くは販売員出身だ。SNSでのリサーチだけではなく顧客や店舗の声を重視し、実際に顧客の声を直接聞いている店舗スタッフに対してヒアリングを欠かさず行うことで、リアルな意見を企画に反映しているという。古着との組み合わせを提案するコンテンツや、メンズブランドでありながらユニセックスで着用できるアイテム提案などは、現場の意見から生まれた。　現在はオリジナルラインに加え、ウェブ限定ブランドである「レクバイジュンレッド（re_k by JUNRED）」、アクセサリーブランドの「アイタル フロム ジュンレッド（ital.from JUNRed）」、ファッションインフルエンサーtaiがディレクションするレーベル「イージー（iisy）」の4ラインを展開。様々なインフルエンサーやアーティスト、媒体とのコラボレーションなど、ターゲットを尖らせた多様なアプローチを重ねることで、多方面からの認知拡大に繋がっているという。「常に新しい顧客層の獲得を狙った発信をしていることが好調の理由」だと鈴木氏は分析する。SDGsは、ちゃんとかっこよく　ブランドデビュー当時と環境が大きく異なる点が、若者世代の「ブランドが社会貢献することへの期待や関心の高さ」。様々なブランドがいかにそのブランドらしさを損なわずに、社会的価値のある活動をすることができるかを模索している中、ジュンレッドも若者世代の視点に立つことができる強みを生かし、様々な施策を打ち出している。　鈴木氏が特に手応えを感じたというプロジェクトが、ZEN-LA-ROCK、G.RINA、鎮座 DOPENESSからなるヒップホップユニット「FNCY」を起用した施策だった。2022年10月に実施された同施策では、ダウンジャケットブランド「ファーストダウン（FIRST DOWN）」の在庫を、クリエイティブ集団「ICHIRYU MADE」がハンドペイントや縫製で加工を施し、一点物に生まれ変わらせたリメイクアイテムを発売。アイテムはFNCYが新曲のMVで着用した。ファーストダウンは若者からも人気の高いブランドだが、高価格帯を理由に若年層に強いジュンレッドの顧客層には手に取られにくいという課題があった。その中で同コラボアイテムはデザインの独自性やMVの反響が大きく、消化率83.3%のヒットアイテムとなった。鈴木氏は「Z世代にとっての人気のブランドとトレンドのヒップホップブームを掛け合わせ、SDGsの枠の中でターゲットが魅力的に感じる方法で表現することができた」と振り返る。　今年4月からは、ファッションを通して地球環境のためにできることを考え、アイテムに落とし込んでいくSDGsプロジェクト「GO TOGETHER」を始動。サステナブルな未来を目指す他社とのコラボも交えながら、年間を通して継続的にジュンレッドの公式YouTubeを中心に発信を続けている。7月7日からは第3弾として、沖縄で風化したサンゴでコーヒー 豆を焙煎し、売上の3.5％でサンゴを海に植える活動を行う「サンゴコーヒー（35COFFEE）」とのコラボがスタートしている。沖縄をイメージしたアイテムを発売し、売上の一部をベビーサンゴの移植活動へ活用するという。　デビューからある程度の年数を重ねたブランドは顧客の平均年齢が引き上がっている状況に加えて、「シーイン（SHEIN）」など中国の格安ネット通販の台頭もあり、若年層の取り込みに四苦八苦している。一方で、若者のサステナビリティへの関心は年々高まっている。そういった背景の中、ジュンレッドは、SDGsを考慮した活動に一過性にならず継続的に取り組みを続けること、そしてターゲットの刺さるヴィジュアルやアイテムを届けていくことを基本姿勢に掲げる。「ちゃんとかっこいいSDGs」を体現することで、5年、10年先も若者に支持されるブランドを目指す。

focus

Z世代が支持するのは「ちゃんとかっこいいSDGs」　ジュンレッドが若者に支持される理由

MUSINSAって？2001年に靴とファッション好きのオンラインコミュニティからスタートしたMUSINSA。「ムジンジャン・シンバル・サジン マヌンゴッ（＝ものすごく靴の写真が多い所）」が名前の由来。Eコマース「MUSINSA STORE」を2009年にオープンし、韓国ブランドを中心に取り扱う。自社ブランド「musinsa standard」をオンライン・オフラインで展開。2021年の年間取引額は韓国のファッションECにおいて最大規模の2兆3千億ウォン（約2400億円）に達し、韓国10社目のユニコーン企業（企業価値1兆ウォン以上のスタートアップ）として名を連ねる。韓国国内の会員数は約1000万人（人口の約1/5）、月間アクティブユーザー数は400万人を超え、7,000以上のファッションブランドが入店。韓国のファッションプラットフォームでは圧倒的な知名度を誇る。日本には昨年夏に上陸した。韓国最旬ファッションが神宮前交差点に　ポップアップストアは多くの人が行き交う東京・原宿の神宮前交差点に位置する原宿八角館ビル1階＆地下1階に位置。入口ではグローバルアンバサダーを務めるNewJeansのポスターが出迎えます。　4つのエントランスをくぐると、今韓国でも話題のアップカミングな4つのファッションブランドを紹介する"Trending K"のセクションへ。フロアは「アモメント（AMOMENTO）」「サグクラブ（THUG CLUB）」「キジュン（KIJUN）」「2000アーカイブス（2000 Archives）」それぞれのブランドの世界観が作り込まれたブースとブランドをミックスしたディスプレイで、K-ファッションの最先端を感じられる空間にキュレーションされています。今、注目のK-ファッションは？　地下1階に降りると、ファッション＆ビューティブランドの展示ブースが広がります。MUSINSAが運営するオリジナルブランド「ムシンサ スタンダード（Musinsa Standard）」をはじめ、「マルディメクルディ（Mardi Mercredi）」「マーティンキム（Martin Kim）」「クアー（COOR）」といった日本でも人気のトレンディなブランドがラインナップ。ベーシックからコンテンポラリー、ストリートまで様々なスタイルのメンズ・ウィメンズウェアを手に取ることができます。　ポップアップストアで展示しているアイテムには全てQRコードが付いており、スマホで読み込むとMUSINSAのサイトへ移動。欲しい商品はオンライン上で購入するというショッピングフローです。フロアにはフィッティングルームもあるので、サイズ感が気になる場合は試着ができるのもオフラインイベントならではの嬉しい点。　ポップアップ内ではその場で購入できる限定アイテムも登場。今、新宿・歌舞伎町のホストのキャラで韓国芸能界でもブームを巻き起こしているコメディアン TANAKAの限定版T-シャツ（5800円）はここでしか買えないインパクト大のアイテムです。推しのファンミーティングに着ていけば、話題になること間違いなし！？最新韓国カルチャーを体験　同じフロアには、韓国のドーナツブームの火付け役でソウルの主要なエリアに出店するドーナツ専門店「ノテッド（Knotted）」が日本初上陸。6種のドーナツ（各480円）を販売するほか、会場で"ミッション"（①MUSINSAのアプリをダウンロード ②公式Instagram @musinsa_japanをフォロー ③ポップアップ写真をフィードに投稿）をクリアすると、期間中12時から17時までの毎定時50個ずつ、先着で無料配布されるイベントも実施中。ブランドのキャラクター「シュガーベア」のぬいぐるみ（3500円）とスマホグリップ（1500円 /いずれも税込）はゲットしておきたいキュートな限定アイテムです。　上記①②のミッションをクリアすると、ガチャを引けるチャンスも。出展ブランドのノベルティや、韓国のZ世代を中心に一大ブームを巻き起こした韓国式プリクラの4カット写真「Photoism」のNewJeansスペシャルバージョンの撮影券といった景品が当たるそう。 　会期中には金・土曜日限定で、ソウルでも盛り上がりを見せる聖水（ソンス）エリアのホットスポット「Kompakt Record Bar」のDJブースもオープンするなど、イベントも盛りだくさん。詳しくはこちらから今、最も熱い次世代K-POPガールズグループも来場！　ポップアップストアのオープン前日には、今K-POPというジャンルを超えてグローバルの音楽シーンで旋風を巻き起こしている話題のNewJeansが来場。日本メディアからの関心度も高く、多くの報道陣が駆けつける中、記者会見が行われました。　会見ではMUSINSAで取り扱いのあるブランドで組まれたコーディネートを披露し、ファッションポイントなどのQ&Aに回答。メンバー内でキーリングを集めるのがブームと明かすほか、覚えたての日本語に「ひまわり」「さくら」「お花見」などを挙げ、会場も思わずほっこりとした空気に。ストアの外で彼女たちの姿を一目見ようと多くの人だかりができるなど、デビューから1年も経たずして日本での注目度も高まっています。　最後に入口・出口のNewJeansのポスターに再度注目。スマートフォンで読み込むとARフィルターが起動し、内蔵カメラに切り替えるとスペシャルフレームが出現、NewJeansとのセルフィーを楽しむことができるサプライズな仕掛け。"バニーズ"（NewJeansのファン名）なら必ず押さえておきたいフォトスポットですね。　ファッションやフードを通して最旬の韓国カルチャーを体感できる10日間だけの特別な空間。コンテンツ盛り沢山のポップアップストアでMUSINSAの世界観をリアルで体感してみては。

最旬韓国ファッションが凝縮された「MUSINSA」体験型ポップアップストアが原宿に　NewJeansも来場

NewJeansの軌道と立役者　NewJeansは、MINJI（ミンジ）、HANNI（ハニ）、DANIELLE（ダニエル）、HAERIN（ヘリン）、HYEIN（へイン）によって結成された5人組のグループである。2022年の7月にお披露目されたこのグループは、大手エンターテイメント会社のクリエイティブディレクターであったミン・ヒジン（Min Hee-Jin）が全体的にプロデュースすることで話題を集め、デビュー前より「ミン・ヒジン・ガールズグループ」と呼ばれるほど大きな期待が注がれていた。　現在はNewJeansが所属しているADOR（HYBEの新レーベル）の代表取締役を務めているミン・ヒジンは、K-POPグループのヴィジュアル／アートディレクションを含めた多岐にわたる仕事をこなし、革新的なディレクション像を絶えず生み出してきたヒットメーカーである。　彼女の仕事は戦略的かつ緻密な"コンセプト"を打ち出すところから、スタイリングやヴィジュアルメイキングを作っていく方法を取っており、それまでのK-POP業界にはなかった、全く新しいヴィジョンを絶えず示してきた。K-POPを話題にすると必ず名前が挙がるコアグループ達を導いてきた彼女は、いわば業界のデファクトスタンダードであるとも言えよう。　NewJeans結成にあたって、時代やトレンドを問わず老若男女みんなに愛されてきた"ジーンズ"というアイテムのように日常に密接し、時代のNew Genes（新しい遺伝子）”になるようにという願いがグループ名に託された。　2022年7月から8月にかけて公開された楽曲「Attention」「Hype boy」「Hurt」「Cookie」が収録された1stミニアルバム「New Jeans」は、透き通った歌声とグルーヴィーな駆け引き、可愛らしい歌詞、そしてアップビートなメロディで人々を虜にした。そして、真似したくなるアイコニックなダンスや彼女たちのあどけないキュートな姿も話題を集め、公開初日から世界中のデイリーチャートにランクインする注目ぶりである。
　その後公開された「Ditto」は、物語の中での視点や時系列が変化するように、Side A／Bの2つのMVが同時に発表された。レトロなビデオカメラで撮られた荒い画質の映像と現在の映像には複数の視点が入り混じっている。最新の楽曲「OMG」では、R&Bを基調とした明るいトラップとスピード感のある軽快なテンポとは裏腹に、メタ的（高次元的）な解釈の余地がMVによって提示されている。
 　ミン・ヒジンは写真や動画などのイメージを介したコンセプト戦略を得意とし、公式のTikTokやYoutube、instagram、webサイトには連日新たな動画や写真、MVコンテンツがドロップされ続けている。メンバーだけでなく、映像の端に写っている人物やモノのパーソナリティにまで触れることで、全体の世界像がより深まっていく。NewJeansのパーソナリティとは?　NewJeansの魅力はなんと言っても自然体であどけない可愛さとキラキラと輝いてるまっすぐな姿にあり、見た人に学生の頃の素直で淡いノスタルジーを引き込む。ここで浮かび上がるアイドル像は、強さや美しさを誇示するのではなく、むしろ等身大の自身の姿を表出させ、多様な人々の在り方を肯定する姿勢である。それは自助や慈愛とも言い換えられる「セルフケア」を1人でなく、コミュニティとともに作り上げ共有していくインクルージョンであるとも言える。このようなコミュニティを形成しようとする価値観には、先行する様々なアイドルの存在が大きい。　NewJeansのアイドル性に深く影響を与えているとして考えられているアイドルは、1990年代後半から2000年初期まで活躍したK-POPガールズグループ「S.E.S.」や「fin.KL」である。K-POPの第1世代としてシーンの基礎を作り出した彼女達もまた、彗星の如くデビューし、数々の楽曲を残していった。　歌手のイ・ムジンがMCを務めるYoutubeコンテンツ「リムジンサービス-리무진서비스」にメンバーのHANNIが登場した際、デビュー前のボーカルレッスンにS.E.S.の「Just A Feeling」を用いていたと語り、歌声まで披露している。 　S.E.S.やfin.KLの後のガールズグループでは、第2世代に当たる2NE1やSISTARが、女性をも魅了する高らかで美しい女性像として「ガールクラッシュ」というコンセプトを自己言及的に打ち出し、男性的なマッチョさのアンチテーゼとして、セクシーさによる確固たる女性像の確立を目指した。またその後の第3世代に当たるBLACKPINKやMAMAMOOは、ガールクラッシュに自然体な自信を反映し、セルフラブの価値観を大切にしているように思う。その点でNewJeansは個性的や絶対的であることより、もっと素直な姿で見せ合うことの楽しさを、オーディエンスに教えてくれる印象である。それは美しさが本当に絶対的な価値なのかという前提に揺らぎを与える。同世代の第4世代と比較しても、彼女たちは個性よりもグループとしてのまとまりを大切にし、パーソナルな物語を描く点も突出していると言えるだろう。 　また、パーソナリティを読み解く上で忘れてはいけないのは、日本のアイドルも参照されていることである。1990年から2000年代にかけてSPEED、SUPER MONKEY'S、Folderなどのカリスマ的なティーングループを数多く輩出し、一時代の芸能を築き上げた「沖縄アクターズスクール」は、若さというフレッシュさやグループの姿勢だけでなく、ストリートダンスの文脈からもその精神が受け継がれている。また、ハロー!プロジェクトのミニモニ。や浜崎あゆみも、MVやスタイリングの中で彼女達の姿が重ねあわせられている。スタイリング通したパーソナリティと新しいトレンドの息吹　そうしてNewJeansが描くヴィジョンは、彼女たちが身にしているアウトフィットからも見て取れる。特徴的なのは、1980年代後半〜2000年代初頭にかけて流行した青文字系や裏原系のカルチャーが盛んに引用され、当時の渋谷や原宿のストリートシーンが生んだトレンドを「Y2Kリバイバル」として確立している点にある。NewJeansは特に「STREET」「CUTiE」「FRUiTS」などのファッションマガジンで見られる、コーディネートの面白さを感じさせる。　「ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）」のオーブロゴや「ア ベイシング エイプ®（A
BATHING APE®）」の猿モチーフ、「ヒステリックグラマー（HYSTERIC GLAMOUR）」のデニム、「アンダーカバー（UNDERCOVER）」のグローブ、元「ナンバーナイン（NUMBER (N)INE）」の宮下貴裕による「タカヒロミヤシタザソロイスト.（TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.）」のスタジャンなどがその一例である。ロゴやアイコニックなアイテムをメンバーがお揃いで身にまとい、ユニフォームのように着こなすアイデンティティには、ストレートにスタイリングの面白さを感じさせる。　ただ、そうしたY2K的なスタイルもそれだけの枠に収まるものではない。ヴィヴィッドな色使い、またはサスティナブルなアイテムと掛け合わされることで、Z世代らしい"フレッピーかつAesthetic"な装いを提示している点も魅力的だ。フレッピースタイルとは、日本では1960年代に流行したアイビールックを元に、後のアメリカの名門私学生たちがカッチリした制服やアウターを着崩したスタイル。渋カジの源流であるとも言われている、マキシ丈に加工された「シュプリーム（Supreme）」のワークジャケットやタータンチェックのスカートに合わされた「ラルフ ローレン（Ralph Lauren）」など、こなれた印象を与えている。　また、「OMG」のMVでのメンバー全員が着用しているバニースタイルは一度見たら忘れられないインパクトを放ち、彼女たちの現在のシンボリスティックな姿となっている。ロンドンを拠点に活動する「Chet Lo」のポップコーンニットを用いたバニーバッグと、バルセロナを拠点とするW.I.Aのバニーハットが使用されたスタイリングには誰しもが目を引くだろう。このスタイルはNewJeansのアイコンでもあるウサギモチーフを基調としながら、原宿系ファッションのぬいぐるみリュックや、前出したfin.KLの代表曲「To My Boyfriend」のMVでメンバー全員がそれぞれバッグスタイルのオマージュも感じさせる。　現在のファッションのトレンドを日々生んでいるTikTokやDepopなどのSNSでここ数年流行している「Aesthetic」というおしゃれさを表す形容詞や「#Twilight core」、篠原ともえをはじめとするデコラスタイルに通ずる「#Kidcore」のようなヴィンテージスタイルやリバイバルムードも上手く取り込んでいることから、今後もまたスタイルが変化していくことが期待される。　また、NewJeansの専属スタイリストがいるという事実にも注目したい。プロデューサーとスタイリストが協調してアイドルコンセプトを生んでいくクリエイションは、例えるなら2010年代のトピックでもあった「ヴェトモン（VETEMENTS）」と「バレンシアガ（BALENCIAGA）」のクリエイティブディレクターであるデムナ・ヴァザリア（Demna Gvasalia）とスタイリストのロッタ・ヴォルコヴァ（Lotta Volkova）が生んできたクリエイティブパートナーとしての信頼関係に近いものがある。ここまで徹底してマネジメントされたミン・ヒジンのコンセプトメイキングには驚愕するばかりである。
なぜNewJeansが若者に刺さっているのか　興味深いことにNewJeansは、韓国国内のファンダムからの支持が他と比べて段違いに厚いというデータもある。NewJeansのファンダムの中核を担うZ世代と呼ばれる若者たちは、日々直面しなければならない現実と嘘に翻弄され、規定された価値観のままでは生きることすら立ち行かない状況の中で生活している。特にパンデミック以降の経済不安など、メンタルや自我そのものに過度な負担がかかっている。そうした状況を同じ目線から見据えるNewJeansには、実直なリアリティと憧れの対象として素直に捉えたいと思える魅力が溢れている。それはZ世代だけでなく、ミレニアム世代にとっても、リバイバル的な懐かしさと、ありえたかもしれない未来を提示してくれるという点で他人事とは思えないだろう。　NewJeansの描き出すヴィジョンには、アイドルとしての強さは美しさだけではない、コミュニティや自己を大切にする等身大の意識が育まれている。彼女たちのスタイルにおいてもあどけない少女らしさだけでなく、Y2Kではあるがリバイバルな要素だけでない、スタイリングを通した現代的な魅力も感じさせる。ファッションやMVにも観られるレトロさには、デジタルならではの手触りと心地よさにつながる安心感が備わっている印象がある。こうした魅力が幅広い世代を惹きつけ、世代を超えた繋がりを生んでいることに一つの大きな希望が見出せる。そのような、MZ世代が共感する価値観が提示される彼女たちのパーソナリティには、ミン・ヒジンのプロデュースが大きく関わっている。グループ名に込められた"新しさ"を彼女たちがどのように見せてくれるのか、今後も注目である。 原ちけい （Chikei Hara） リサーチャー/キュレーター 1998年生まれ。写真、ファッション、アートを中心に、幅広い分野でのリサーチや執筆、展示企画等を行う。主に携わった展示企画に「遊歩する分人」（MA2 Gallery,東京,2022）、「風の目たち」（obscura,ジョージア、2022）、「小森紀綱 不在の聖母」（KITTE丸の内,東京,2021）などがある。これまでの寄稿媒体は、POPEYE、IMA、apartmentなど。

グループの軌道から紐解く彼女達のパーソナリティ

NewJeansはなぜ時代のニューアイコンとなり得たのか

ザ・ビートルズの名盤がタイトルに　会場となったのはパリ8区のサル・プレイエル。1927年に開業し数々のクラシックオーケストラの公演が行われてきた由緒あるコンサートホールだ。ランウェイとなった2階のステージはケンゾーを象徴する赤で覆われており、中央にはグランドピアノを設置。その周囲にも椅子が置かれ、舞台と客席を一体化させるユニークな会場デザインとなっている。　客入れ中のBGMとして聴こえてきたのは「RYDEEN」や「FIRECRACKER」といったYMOの楽曲で、ショーの9日前に逝去した高橋幸宏氏を追悼。同氏は特に70年代、ケンゾーを愛用していたそうだ。　「The White Album」と添えられたコレクションタイトルは、英国を代表するバンド、ザ・ビートルズの9枚目のセルフタイトルアルバム「The Beatles」の愛称に由来する。二枚組の同作は、白い素地にバンド名がエンボスされシリアル番号が振られただけのミニマルなアートワークのため、そう呼ばれるようになった。アルバムとして一貫性があるというよりは、様々な曲調を詰め込んだベスト盤的な作品であり、「今回のコレクションと重なるところがある」と、前日に行った取材でNigoは語っている。袴パンツやモッズスーツ、日本と英国からの引用　BGMが止み、ステージに姿を現したのは、クラシックのテクニックで洋楽アーティストの楽曲をカバーする日本のグループ「1966カルテット」。ザ・ビートルズの「Help」のメロディーが奏でられ始めると、ショーのオープニングとして登場したのは日本人モデルのUTA。作務衣のディテールを落とし込んだジャケットと袴のようなワイドパンツのセットアップに身を包み、頭にはイギリスらしいメルトンのベルハットを被っている。　今回のコレクションもNigo自身が所有する膨大な衣服アーカイヴから多く着想を得たといい、60年代のモッズ風3つボタンスーツやタータンチェック、アノラックパーカーやジャージなど、随所にイギリス文化からの引用が見られる。ハンティングジャケットや、Nigo就任以来初のコラボレーションである「ハンター（HUNTER）」のブーツはカントリームードを加速させ、また同氏が影響を受けてきたという故ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）のパンク精神も感じられた。初登場のスニーカーにも注目だ。モダンに蘇る高田賢三のレガシー　創設者 高田賢三のレガシーへの敬意も忘れることはない。メゾンのアイコンとなったボケフラワーは、バンドThe Whoのターゲットグラフィックを模して登場し、アーカイブから引用した80年代のブロークンストライプ、イギリスの国花であるローズのプリントはコレクションを鮮やかに彩る。高田賢三が初めてパリで構えた店舗「ジャングルジャップ」のオープン年である1970という数字は、ワッペンとしてスタジャンやケープに配された。ティアードとフリルのスリップドレスも、80年代の高田作品へのオマージュだ。　前述の作務衣の他に、法被や剣道着、刺し子など、日本の伝統を引用しつつもモダンにアレンジ。日本製のデニムは、そのバリエーションの多さから力の入れようが伝わってくる。　最後に「All You Need Is Love」の楽曲が響きわたる中、計60ルック総出のフィナーレへ。モダンブリティッシュを柱としながら多様な年代とカルチャーがマッシュアップされた、まさにベスト盤のコレクションであった。音楽、ファッション、多彩なゲストが集うパーティー　ショーが終わると、1階のホワイエがアフターパーティの会場へと変貌。特設ステージではラッパー リル・ベイビー（Lil Baby）によるライブパフォーマンスが、ケンゾーキッズらが集う満杯の会場を沸かせた。　この日、特に印象を残したのはファッションと音楽の強い結びつきだ。Nigoの盟友であるファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）をはじめ、プッシャ・T（Pusha T）、トロイ・シヴァン（Troye Sivan）など、著名音楽プロデューサーから若手ミュージシャンまで豪華ゲストが集結。来場したロンドン出身のシンガー アーロ・パークス（Arlo Parks）は、ケンゾーの印象について「Nigoによるケンゾーはクリエイティビティの爆発。若々しい色使いや表現力で、ブランドに新しいエネルギーを吹き込んでいるね」とコメントした。　動画クリエイター・モデルとしてマルチに活躍するkemioは「特にニットやデニムが可愛くて好きです。今日のゲストを見れば一目瞭然ですが、世代を問わず周囲を巻き込んでいくNigoさんの力はすごいですね。みんなで一つのクリエイションを作り上げている感じがします」と話す。モデル・俳優の大平修蔵は「ロゴモチーフを自在に操りながら、ロゴがなくともケンゾーだとわかるシンプルで大胆なデザインが僕ら世代に刺さっているのだと思います」と、Z世代への影響力について触れた。　父の影響でクラシックやザ・ビートルズを聴いて育ったというモデル・DJの井上ヤマトは「ショーミュージックに興奮しました。Nigoワールドに吸い込まれていくような感覚でしたね」と高揚感に包まれたランウェイを振り返る。ショーモデルを務めたUTAは「ファーストルックで出ると伝えられたのはリハーサル直前！ 光栄でしたがリハーサルではうまく息もできないほどに緊張して。でも本番では良い緊張感に変わって、歩いていて気持ち良かったです」と、安堵の表情を見せた。　Nigoがアーティスティック・ディレクターとして参画してから2年目。時代や文化のミクスチャーが幅広い世代を惹きつけているようだ。ケンゾーの今とこれからを示すように、熱気に満ちた一夜となった。KENZO 公式サイトphoto: KENZO / Koji Hiranotext: Ko Ueokacomposition & edit: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)

KENZO

HUNTER

Le Denim

KENZO 2023年秋冬パリコレクション

Nigoによる「ケンゾー」　2年目の始まりはパリで盛大なショー＆パーティー

　スワイプマートは渋谷駅から徒歩2分、スクランブル交差点を渡りセンター街に入るとすぐの場所にオープン。ピンクを基調とした外装はセンター街でも一際目を引きます。　店内ではスナック菓子や清涼飲料水など従来のコンビニで扱っている商品に加えて、限定のアパレルとフードのオリジナルグッズをラインナップ。オリジナルグッズはティンダーをモチーフにしたアパレルやフードが揃います。　オリジナルグッズで僕が特に気になったのは、相手に自分がライクしたことが表示される「スーパーライク」が貰えるポテトチップ「SUPER LIKE CHIPS」と、30分間自分のプロフィールが優先的に表示される「ブースト」が貰えるQRコードの付いたカップラーメン「BOOST ラーメン」。スーパーライクとブーストはともにアプリ内で課金が必要なアイテムです。ティンダー経験者の僕の個人的な体験談としてブーストはかなり効果的だったので、マッチを増やしたい方はカップラーメンをオススメします（笑）。ポテトチップスはうす塩味のみ、ラーメンは塩、醤油、味噌味の3種類のフレーバーから選べます。　アパレルは、アプリ内の「ライク」や「ノープ」「スーパーライク」のボタンをデザインしたロングスリーブTシャツとソックス、ティンダーのロゴがウエスト部分に入ったパンツを展開。ロンTはロゴが胸元にワンポイントで入っています。ボディはベーシックな白なので、意外と日常でも着用できそうです。　このほか、青春の味を表現したというレモンサワー「青春SOUR」や、キウイとイチゴでライクとノープを表現したフルーツサンド「LIKE NOPE サンド」、スパイシーなチキン「TINDER CHIKI」、ツナと昆布のおにぎり「MATCHおむすび」がオリジナル商品として店頭に並んでいます。オリジナルグッズは数量限定で先着順のため、欲しいグッズがある人は早めの来店を。　決済方法はいろいろあるようですが、一覧を見て気になったのは右端にあるティンダーのアイコン表記。スタッフに聞いてみると、オリジナルグッズに関してはダウンロード済みのティンダーアプリをレジで提示することで、1人につき1つ無料で貰えるシステムを採用しているのだそう。　買い物のほかに、店内右手に配置されたフォトブースで記念撮影が楽しめます。センサー付きカメラの前に立って、写真撮影をしながらティンダーのスワイプを疑似体験できるといったもので、撮った写真はQRコードからダウンロードできるほか、店内のモニターに表示することもできます。面白い写真を撮ってウケを狙うのも良し、盛った写真で店内のお客さんとのマッチングを狙うも良し？　ちなみに撮影した写真はアプリとは自動で同期されませんのでご安心を。広報担当者は「まだティンダーの利用に抵抗のある人たちにもスワイプを疑似体験してもらったり、ダウンロードした画像をSNSに投稿したりと、ティンダーに少しでも関わるきっかけになってくれたら嬉しいです」と呼びかけています。　毎日21時からはレジがライブステージになり、アーティストによるライブパフォーマンスを開催。ティンダーユーザーは無料で鑑賞することができます。1日目はラッパーのエルテレサ（Elle Teresa）」、2日目はYouTubeやTikTokを中心に活動するシンガーソングライターの「しまも（SHIMAMO）」、3日目は「tokyovitamin」のメンバー「VICK」、4日目は4人組DJグループの「CYK」が出演予定です。　スワイプマートは、ティンダーのモストユーザー層であり、新型コロナウイルスの流行によって、制限のある青春時代を送ったZ世代に向けて、「青春のワンシーンを取り戻せる場所を提案したい」という思いから実現。学校帰りにアイスを買ったり、恋人と夜の散歩がてらビールを買いに行ったりと「日常の何気無い青春のシーンで身近な存在」としてコンビニをティンダー流にアレンジしたそうです。実際に行ってみて、完成度の高いフォトブースやユーモアのあるオリジナルアイテムなどコンテンツが盛りだくさんで見応えがありました。4日間限定オープンとのことで、この週末に立ち寄ってみては。

Lifestyle

【レポート】ティンダーのコンビニ「スワイプマート」に行ってみた

須田アンナ × JADON 厚底 8ホールブーツ　アパレル・コスメ・フードデリバリーなどのプロデュースも手掛けるマルチインフルエンサーの須田アンナ。YouTubeチャンネル「アンエンユリ」でもファッショントレンドを紹介する彼女は、ブルーのプリーツスカートにスリーブレスジャケットを合わせたモードな装いで登場。足元にはドクターマーチンの「JADON」厚底 8ホールブーツを合わせた。約4cmの厚底ソールが力強さとボリューム感をプラス。ブーツの内側にサイドジップが施されており、着脱しやすい仕様となっている。 ボリュームのある厚底ソール ドクターマーチンの定番である8ホールブーツと厚底ソールを組み合わせた「ジェイドン」。約4cmのプラットフォームで脚長効果も期待できそう。アッパーは、手触りの良いスムースレザーにメタリックのアイレットを合わせたデザイン。ブランドロゴ入りのヒールループと、ウェルトのイエローステッチが、ドクターマーチンならでは。 JADON 厚底 8ホールブーツ 3万3000円（H:約4cm） 公式サイトでチェック須田アンナのインスタグラム：@annababychan__seidai × 2976 YS チェルシーブーツ　InstagramのリールやTikTok動画で注目を集めるseidaiは、22歳のモデル兼クリエイター。ダイヤ柄のフーディと、ロールアップしたライトピンクのパンツがカジュアルなムードを演出する。シューレースのない、すっきりとしたフォルムの「2976 YS」チェルシーブーツは、根強い人気の定番アイテム。履き口のヒールループや、伸縮性のあるサイドゴアが機能的だ。また、ウェルトに施されたイエローステッチが程よいアクセントをプラス。滑らかなスムースレザーが足元でリッチな光沢を放つ。 靴紐のないシンプルなデザイン 70年代にリリースされ、時代を超えて愛され続けている「2976 YS」チェルシー ブーツ。アッパーにはスムースレザーを使用し、ブーツの履き口にはアイコニックなヒールループが取り付けられた。くるぶしほどの高さながら、伸縮性のあるサイドゴアとヒールループによって着脱も簡単。シンプルで汎用性のあるデザインが人気の秘密だ。2976 YS チェルシーブーツ 2万6400円 公式サイトでチェックseidaiのインスタグラム：@____seidaiKEISHAN × 1460 8ホールブーツ　KEISHANは、ファッション誌やニューヨークコレクションでも活躍する注目のトランスジェンダーモデル。この日はショートパンツとハイソックスを合わせ、レッグラインをヘルシーに。足元は、ドクターマーチンの永遠のアイコンである「1460」8ホールブーツで引き締めた。ドレスアップのハズしアイテムとしても使えるレースアップブーツで、秋冬シーズンに欠かせないアイテム。世界中のミュージシャンやアーティストを魅了してきたアイコニックな逸品を、個性豊かに履きこなしたい。 一足は持っていたい、永遠の定番 1960年4月1日に誕生したことから「1460」と名付けられた、ドクターマーチンの記念すべきファーストモデル。アッパーにはスムーズレザー、ソールにはブランドを象徴する「AirWair（エアウエア）」が使用されており、やわらかく耐久性にも優れている。カラーはオーソドックスなブラックのほかに、チェリーレッド、ホワイト、グリーン、ネイビーなどもラインナップ。 1460 8ホールブーツ 2万6400円 公式サイトでチェックKEISHANのインスタグラム：@keishijpn両角颯 × 1461 3 ホール シューズ　CMや映画、ミュージックビデオなど多方面で活躍するモデル・俳優の両角颯は、レザージャケットをラフに羽織ったスタイル。ボトムスにはベージュのストライプパンツと「1461」3 ホール シューズをコーディネートした。シンプルなフォルムのローカットシューズは、さまざまな丈のボトムスに合わせやすく、大人っぽいコーディネートにも自然に寄り添う。また、丈夫で肉厚なレザーアッパーも魅力的。ドクターマーチンらしいイエローのウェルトステッチが、他にはない個性を引き立てる。 多様なスタイルに対応するローカット 「1460」のローカットバージョンとして誕生したのが、セカンドモデル「1461」3ホールシューズ。アッパーには柔らかなスムースレザーを使用し、ドクターマーチンのシンボルであるイエローのウェルトステッチが施されている。ワークシューズとして誕生し、今では定番のファッションアイテムに。耐久性や着脱のしやすさも魅力の一つ。1461 3 ホール シューズ 2万3100円 公式サイトでチェック両角颯のインスタグラム：@so_morozumi_須田アンナ＆seidai出演のムービーも必見　須田アンナとseidaiが出演するスペシャルムービーが、公式サイトおよびドクターマーチンの公式SNSで公開中。アクティブかつスタイリッシュに街を駆け巡る二人の姿が描かれている。なお、このムービーは9月2日より直営店でも放映される予定。全国のドクターマーチン店舗でも二人の共演が注目を集めそうだ。

ストリートの主役は「ドクターマーチン」　Z世代が履きこなす4つの定番フットウェア

"自撮りアプリ"からのイメージ脱却ー2011年に米国でリリースされたスナップチャットは、若年層を中心に日本でも人気のアプリのひとつですね。　はい、特に犬のレンズ*や口から虹が流れるレンズなどは一度は見たことがある方は多いのではないでしょうか。日本の漫画からインスピレーションを得た、被写体の顔がそのままアニメタッチになる「Anime Style」レンズなども世界中で人気を集めています。*スナップチャットのアプリ上で提供するフィルター。ースナップチャットのユーザー数は？　グローバルでは3.2億人程のデイリーアクティブユーザー*がいます。欧米の利用者数が高く、特にアメリカ、イギリス、オーストラリア、フランス、オランダなどの国では、いわゆるZ世代と呼ばれる若年層の浸透率は約90％です。アメリカのティーンズの間では他のメディアを抑えて最も支持されているアプリのひとつとなっています。9割というと日本のスマートフォンの所有率と同程度の数値ですね。*1日に1回以上、スナップチャットを利用しているユーザーー日常的に使用するアプリとして支持されているんですね。　ユーザー動向を詳しく見ていくと一般的なユーザーは1日あたり平均して30回程度、スナップチャットのアプリを開いていることがわかっています。スナップチャットというと、やはりユニークなフィルターで自撮りを楽しむアプリといった印象をお持ちの方も多いのではないでしょうか。ですが、我々は全く新しい形のコミュニケーションツールであると捉えています。この数値からもわかる通り、"単なる自撮りアプリ"でしたらここまで日常に浸透することはできません。ーこの数値についてどのように受け止めていますか？　単に面白い顔を撮ってシェアするアプリであれば毎日使おうとは思わないですし、1日30回も開かないですよね。どれだけ面白いアプリでも、多くの人は毎日変顔を撮らないと思うので。スナップチャットのアプリを通じて、コミュニケーションが活発に行われているということが起因していると考えています。また、多種多様なレンズフィルターやARを用いたバーチャル試着など多彩な機能が活発なコミュニケーションを生み出すきっかけとなっているのではないでしょうか。スナップチャットは世界一のARプラットフォームであると私たちは自負しています。ーAR技術がどうして人々のコミュニケーションを加速させることに繋がっているのでしょうか？　一見するとコミュニケーションツールとAR、それぞれ関係の無い話をしているようにも聞こえるかもしれません。コミュニケーションツールにおいて重要な事はいかに多くの情報を少ない時間で届けられるか。つまり"情報のスピード"が重要なんです。我々が日々手にする情報には便利さや価値があり、なおかつ人々の気持ちが乗せられている。それをいかに少ない時間と労力で届けられるか。こうした観点において、ARは最も効率的に情報を届けることを可能とするツールとなり得ると感じています。実際、脳科学分野の研究でも、ARが脳に与える作用はテレビと比較して約45％高く、記憶の定着率に関しては70％程度高いことが分かっています。ー多種多様なSNSが台頭していますが、スナップチャットのように気軽な距離感でコミュニケーションを図れるアプリは少ないように感じます。　まさに、私たちは友人と向かい合って気軽に雑談しているようなユーザー体験を追求しているので、スナップチャットには「いいね」やコメント機能は基本的には実装していません。承認欲求に紐付くような装置は外しています。ー競合他社のSNSを意識する部分はあるのでしょうか。　インスタグラムやティックトックなど他社のSNSはいくつかありますが、スナップチャットとそれらのアプリとではレイヤーが異なると考えています。インスタグラムの場合だと、例えばお洒落なレストランに行った時の料理をシェアするなど、非日常感のある写真を投稿する人が多い傾向ですよね。現在のインスタグラムは、ソーシャルメディアというよりは"ステータスメディア"といった印象です。ティックトックに関しては、一部のタレントが情報を発信する一方で、多くの一般ユーザーは閲覧するのみに留まっている。それとは対照的に、カップラーメンやおにぎりを食べている場面のような、日常のごくありふれたシーンを気軽にシェアできるのがスナップチャットなんですよね。ーSNS疲れという言葉があるように、昨今は他者からの評価や承認欲求に囚われずに使えるアプリこそ求められているのかもしれません。　スナップチャットは何かを誇示するためのステータスメディアではなく、純粋に気の合う友達と気軽に話すためのツールなのでプレッシャーもストレスも感じることはありません。基本的な仕様として送ったテキストや写真、動画は1回見ると消えようになっています。街でばったり友達と遭遇して会話を交わした時に、それをわざわざ録音して帰宅してから聞き直すことは普通しませんよね。そう考えると、会話の履歴がすべて残るチャットでしたり、既存のツールの方が実情を表していなのではないのかなと。ユーザーが一番自分らしくいられる場所でありたいと願っています。　我々のアプリはソーシャルメディア、ソーシャル疲れの処方箋であると考えています。調査によるとスナップチャットを利用しているユーザーのうち95％が「このアプリは自分を幸せな気持ちにする」と回答しているそうです。既存のSNSですとライク数やコメント数が気になったり、自分のフォロワーにどのような人がいるかという部分が常に念頭にあると思います。例えば、自分の上司がこれを見ているかもしれないとか、何か言われるかもしれないとか。こうしたマインドでいると投稿内容も自ずと左右されてしまう。基本的にすべてのメディアは、オーディエンスによって自身のクリエイティビティが少しずつ歪曲されてしまっているところがあると思うんですよね。日本市場のポテンシャルは？ー東京・原宿に新たな拠点を開設し、日本での本格展開を開始しました。日本への本格進出の背景と、長谷川代表がトップに抜擢された経緯について教えてください。　欧米での人気を受けて、Snap Inc.では欧米以外の地域での展開拡大も進めており、近年ではインドで成功を収めています。インドでの成功事例により、スナップ本社として後発の市場参入であっても十分に成功しうる確証を得たことから、アジア地域の強化にも着手するに至りました。代表に抜擢されたのはソーシャルメディアやグローバルで展開するアプリを日本で手掛けてきた実績を評価して頂けたのではないかと考えています。ー日本市場での課題は？　地域別のユーザー数は非公開のため具体的な数値はお伝えできませんが、スナップチャットの本質的な価値や使い方に対して、まだしっかりと浸透していないように感じています。どちらかと言えば日本ではまだ自撮りアプリとして認知されているため、そこのイメージの払拭といった部分が課題ではないかと考えています。　ただ、スナップチャットが日本にまだ浸透していないのは、プロダクトマーケットフィットという観点においてフィット感が全くないからではなくて、まだ真の使われ方、つまりコミュニケーションツールとしての使われ方が理解されていないだけだと感じていて。ありのままの自分を気兼ねなく見せる事ができるスナップチャットは、むしろ現代の日本人にフィットしているので、スナップチャットのコアバリューをユーザーにしっかりと伝えていくことが必要であると考えます。ー日本独自の施策も打ち出していくということでしょうか。　スナップチャットが提供する価値というのは、基本的にはグローバルでワークすると思っていますので、日本独自に全く新しい機能を実装するといったことは計画していません。ただし、まだ日本向けのコンテンツというのものが少ないので、その辺りはローカライズしていく方針です。資生堂など既にスナップチャットを活用して頂いている日本企業は増えていますので、今後も日本国内でのパートナーシップは加速させていきます。ー具体的に計画しているローカライズ施策は？　日本ならではのイベントや祝日に合わせたレンズ、日本の大学生とタッグを組んだレンズ制作に取り組むなど、日本向けの施策やコンテンツを増やしていく予定です。このほかスナップチャットには、いわゆるインフルエンサーの方々を「スナップスター」として認定する仕組みがあるのですが、日本のスナップスターとコラボした企画なども検討しています。ーレンズは手軽に作れるものなんですか？　実はシンプルなデザインのものであれば割と簡単に制作できるんです。既に早稲田大学や上智大学の学生の方に、サークル内でスナップチャットを体験してもらったり、学校のロゴを取り入れたレンズを作成してもらうなど、さまざまな活動に参加して頂いています。若年層の方はLINEスタンプを自作する人も一定数いるので、そういった感覚で気軽に作って仲間同士で使ってくれている印象ですね。スナップチャットの体験価値を感じ取ってくれている印象があり、手応えを感じています。今後は、学生だけではなくクリエイターの方も巻き込みながら、クリエイティビティを発揮する場を提供していきたいと考えています。ーグローバルと日本の市場を比べた時に、ユーザーの傾向に違いはありますか？　今現在は大きな差異は感じていません。友達と素のコミュニケーションを図りたいというマインドは日本もそれ以外の国でも共通しているように思います。Z世代のSNSとの関わり方ー競合他社も多様な新機能を搭載するなど、各SNS企業がしのぎを削っています。スナップチャットが今の時代に、Z世代に受け入れられている要因をどのように捉えていますか？　Z世代は親世代、いわゆるソーシャルメディアを使い始めた第一世代を間近に見てきています。「自分ではない何か誰かになろうとする」「自分を良く見せようと頑張って投稿する」といった、既存のソーシャルメディアのあり方を見てきた若者からすると、自分をさらけ出せることに心地良さを感じ、そして自然体でいられる場を求めているのかもしれません。ーZ世代以外にもスナップチャットは浸透している？　はい、Z世代以上の方々の支持も高いと言えます。グローバルのユーザーのうち40％が25歳以上で、30〜40代もコミュニケーションツールとして積極的に使用しています。現代社会において、自然体の自分でいたいと願うことはZ世代に限らずどの年代でも感じていることではないでしょうか。若年層向けのアプリだと思われがちですが、決してそうではなくて、"ソーシャル疲れの処方箋"を必要している方すべてにワークするのではないかと感じています。ーZ世代のカルチャーはアメリカを起点に世界へと波及していくパターンが定石なのでしょうか。　そういったパターンのトレンド事例も多いですが、日本で火がついて世界的なトレンドが生まれることもあるのでケースバイケースではないでしょうか。スナップチャットにおいては海外で9割の若者が使っている中で、同じようなムーブメントを日本でも起こしたいと考えています。ースナップチャットのユーザーはどのように機能を活用しているのでしょうか。　スナップチャットにはカメラやストーリーの他にも、マップやチャット、スポットライト、カタログ型ショッピングレンズなどさまざまな機能が搭載されています。マップ機能では位置情報を公開してユーザー同士で今どこにいるのかを共有できるので、いわゆる「ゼンリー（Zenly）」的な使い方と言いますか、お互いの位置をチェックして近くにいる友達を食事や遊びに誘うといったことに活用する人は多いですね。　また、公開範囲がパブリックに設定されているユーザーのストーリーは誰でも閲覧可能なので、世界中の行ったことのない場所の景色や人々の日常を垣間見るといった楽しみ方もできます。誰かに見せるための"作られた日常"ではなくて、本当に素の人々の何気無い日常が見れるのは中々面白いですよ。ーZ世代はどのようなことに関心を持っていると思いますか？　それは私よりもZ世代の子たちに直接聞いてもらった方が確実かもしれませんが（笑）。私が理解する彼らというのは、本当にいわゆるオーセンティックなメディアであったり、あまり作り込まれていない素が感じられるストーリー性だったり、あるいはそれらを自分で創出できるような場であったり、そういった物事に非常に関心が高いように感じています。SNSでの交流が加速した現代は窮屈になってきており、息を吸うように気軽に発信したり受け取ったりすることを、Z世代と呼ばれる人々を含め若い世代が必要としているように感じています。ーZ世代は自信の立場や考えに対して、SNSなどを通じて明確な意思表示をする傾向が高いように感じます。　そうですね。人種問題や紛争、環境問題などに対して当たり障りのないことを言うメディアやブランドよりも、しっかりと自信のポジションを明示しアクションを起こす企業を彼らは支持する傾向があるように思います。そして彼らもまた、「このブランドはこういうアクションを起こしているので支持する」「この企業の考え方には賛同できない」などはっきりと意思表示をする。思想やストーリーが消費行動にも密接に紐付いている印象を受けます。ー最後に、日本市場における今後の展望をお聞かせください。　今はまだ日本のオフィスを開いたばかりですし、数値を追い求めるというよりはまずはスナップチャットのコアバリュー、プレッシャーなく気軽にコミュニケーションできるという部分を広めていくことに重きを置いています。日本らしいコンテンツを通じて、日本のカルチャーに沿ったユーザー体験を届けていきたいと考えています。（聞き手：長岡 史織）

Technology

ソーシャル疲れの処方箋　スナップチャットが見据えるSNSの未来

―ブランド立ち上げの経緯を教えてください。　ウィゴーさんとは3回ほどコラボレーションアイテムを販売したことがあって、その流れで1年前くらいに「ブランドをやってみませんか」とお声がけ頂いたんです。私自身、ファッションが大好きだったので「是非やりたいです」とお伝えして、そこから立ち上げの準備に1年ほど費やしました。―鶴嶋さんはどのように服作りに携わっているのでしょうか？　デザイン画は全て私が描いて、使いたい素材も自分で選んでいます。あがってきたサンプルを見たら気になる箇所をフィードバックして調整してもらって。ロゴも私がデザインしました。―ブランド名「ロマンシュアル」の由来は？　ロマン（＝夢への憧れ）とセンシュアル（＝気品を感じる美しさ）を掛け合わせた造語です。コンセプトには「いつもの日常を少しだけ抜け出して、非日常を味わえる」を掲げています。―主なターゲット層は？　特に定めていません。私を支持してくださる方は10代が多いですが、年齢を意識せずに着用できるデザインにしたので、20代以上の方にもたくさん着て欲しいです。―ファーストコレクションは全18型。デザインで特にこだわった点は？　襟ですね。個人的に襟のある服がすごく好きで。今着ているブラウスもかなりこだわりました。スタッフさんからは「再現するのが大変だった」と言われてしまいましたが（笑）。長めの袖元をキュッと絞ったデザインに仕上げたのもコレクション全体の特徴です。―パーカなどのカジュアルなアイテムも女性らしいシルエットですね。　パーカはカジュアルな印象になりすぎないように、オーバーサイズだけど袖元のリブを長くして絞ったり。スカートと合わせても可愛いく見えるシルエットを追求しました。―ブランドの立ち上げを発表した際、ファンからはどんな反応がありましたか？　「普段から私服を参考にしているからすごく嬉しい」と言ってくれる方が多かったです。ファンイベントでは、私と同じような服装で来てくださる方が多くて。黒髪ロングの前髪パッツンで、女の子らしいブラウスにロングスカート、大振りのイヤリングを合わせていたり。ロマンシュアルの服＝私が着たい服なので、ファンの方たちのファッションの参考の一つになれれば嬉しいです。―デザインをする上で工夫した点はありますか？　生地選びです。今着ているブラウスは白とベージュのバイカラーになっているのですが、洗濯した時に色移りしないように使用するテキスタイルを調整したり。私服では異素材を組み合わせた服が好きでよく着ていますが、そういったアイテムって素材の性質をしっかりと考えた上で作られているんだなと改めて実感しました。生地は奥が深いですね。―普段はどんな服を着ているんですか？　ロマンシュアルと似た、レトロでガーリーなテイストが多いです。色だとブラックが多いので、モードっぽく着こなすこともあります。―今ハマっているファッションアイテムはありますか？　レザーを使ったアイテムですね。なので今回はレザーのワンピースも作りました。あとは古着屋で購入した総柄のスカーフに最近ハマっています。古着屋が大好きで、高円寺の「ガイジン」によくいきますね。―ファッションの参考にしている人はいますか？　参考にしているわけではないのですが、中国のインスタグラマーのアカウントをいくつか見ています。その方達は魔法少女系のアニメに影響を受けているようで、服のテイストがとにかくガーリー、加えて肌の露出が多くて可愛いんです。私も「シュガシュガルーン」や「セーラームーン」といったアニメが大好きで、現実味のない世界観に惹かれることが多くて。ちなみにレザーワンピースのインスピレーション源は魔女なんです（笑）。―中国発のコスメブランドも人気ですよね。　流行っていますね。実際に私も「花西子」という中国のコスメブランドが好きで、アイシャドウをいくつか持っています。色味が独特で、癖になるんですよね。黒髪なのでカラーメイクで遊ぶことが多いです。―ロマンシュアルを今後どういうブランドにしていきたいですか？　着る人を幸せにするブランドでありたいと思っています。忙しい毎日でも、可愛い服を着ている時はテンションが上がるし、背筋が伸びる。日常が退屈でつまらないと思っている人でも、ロマンシュアルの服を着ることで特別な1日を過ごしてもらえるようにしていきたいですね。―最後に、鶴嶋さんの今年の目標を教えてください。　女優、モデル、ロマンシュアルでの活動の全てを怠らずに頑張りたいです。あとはお仕事と全然関係ないのですが.....実は海外の高いビルから飛び降りるようなスカイダイビングに今年挑戦してみたいと思ってます（笑）。

特集一覧タグ「Z世代」の記事一覧

特集一覧タグ「Z世代」の
記事一覧