インサイド

MUSINSAって？2001年に靴とファッション好きのオンラインコミュニティからスタートしたMUSINSA。「ムジンジャン・シンバル・サジン マヌンゴッ（＝ものすごく靴の写真が多い所）」が名前の由来。Eコマース「MUSINSA STORE」を2009年にオープンし、韓国ブランドを中心に取り扱う。自社ブランド「musinsa standard」をオンライン・オフラインで展開。2021年の年間取引額は韓国のファッションECにおいて最大規模の2兆3千億ウォン（約2400億円）に達し、韓国10社目のユニコーン企業（企業価値1兆ウォン以上のスタートアップ）として名を連ねる。韓国国内の会員数は約1000万人（人口の約1/5）、月間アクティブユーザー数は400万人を超え、7,000以上のファッションブランドが入店。韓国のファッションプラットフォームでは圧倒的な知名度を誇る。日本には昨年夏に上陸した。韓国最旬ファッションが神宮前交差点に　ポップアップストアは多くの人が行き交う東京・原宿の神宮前交差点に位置する原宿八角館ビル1階＆地下1階に位置。入口ではグローバルアンバサダーを務めるNewJeansのポスターが出迎えます。　4つのエントランスをくぐると、今韓国でも話題のアップカミングな4つのファッションブランドを紹介する"Trending K"のセクションへ。フロアは「アモメント（AMOMENTO）」「サグクラブ（THUG CLUB）」「キジュン（KIJUN）」「2000アーカイブス（2000 Archives）」それぞれのブランドの世界観が作り込まれたブースとブランドをミックスしたディスプレイで、K-ファッションの最先端を感じられる空間にキュレーションされています。今、注目のK-ファッションは？　地下1階に降りると、ファッション＆ビューティブランドの展示ブースが広がります。MUSINSAが運営するオリジナルブランド「ムシンサ スタンダード（Musinsa Standard）」をはじめ、「マルディメクルディ（Mardi Mercredi）」「マーティンキム（Martin Kim）」「クアー（COOR）」といった日本でも人気のトレンディなブランドがラインナップ。ベーシックからコンテンポラリー、ストリートまで様々なスタイルのメンズ・ウィメンズウェアを手に取ることができます。　ポップアップストアで展示しているアイテムには全てQRコードが付いており、スマホで読み込むとMUSINSAのサイトへ移動。欲しい商品はオンライン上で購入するというショッピングフローです。フロアにはフィッティングルームもあるので、サイズ感が気になる場合は試着ができるのもオフラインイベントならではの嬉しい点。　ポップアップ内ではその場で購入できる限定アイテムも登場。今、新宿・歌舞伎町のホストのキャラで韓国芸能界でもブームを巻き起こしているコメディアン TANAKAの限定版T-シャツ（5800円）はここでしか買えないインパクト大のアイテムです。推しのファンミーティングに着ていけば、話題になること間違いなし！？最新韓国カルチャーを体験　同じフロアには、韓国のドーナツブームの火付け役でソウルの主要なエリアに出店するドーナツ専門店「ノテッド（Knotted）」が日本初上陸。6種のドーナツ（各480円）を販売するほか、会場で"ミッション"（①MUSINSAのアプリをダウンロード ②公式Instagram @musinsa_japanをフォロー ③ポップアップ写真をフィードに投稿）をクリアすると、期間中12時から17時までの毎定時50個ずつ、先着で無料配布されるイベントも実施中。ブランドのキャラクター「シュガーベア」のぬいぐるみ（3500円）とスマホグリップ（1500円 /いずれも税込）はゲットしておきたいキュートな限定アイテムです。　上記①②のミッションをクリアすると、ガチャを引けるチャンスも。出展ブランドのノベルティや、韓国のZ世代を中心に一大ブームを巻き起こした韓国式プリクラの4カット写真「Photoism」のNewJeansスペシャルバージョンの撮影券といった景品が当たるそう。 　会期中には金・土曜日限定で、ソウルでも盛り上がりを見せる聖水（ソンス）エリアのホットスポット「Kompakt Record Bar」のDJブースもオープンするなど、イベントも盛りだくさん。詳しくはこちらから今、最も熱い次世代K-POPガールズグループも来場！　ポップアップストアのオープン前日には、今K-POPというジャンルを超えてグローバルの音楽シーンで旋風を巻き起こしている話題のNewJeansが来場。日本メディアからの関心度も高く、多くの報道陣が駆けつける中、記者会見が行われました。　会見ではMUSINSAで取り扱いのあるブランドで組まれたコーディネートを披露し、ファッションポイントなどのQ&Aに回答。メンバー内でキーリングを集めるのがブームと明かすほか、覚えたての日本語に「ひまわり」「さくら」「お花見」などを挙げ、会場も思わずほっこりとした空気に。ストアの外で彼女たちの姿を一目見ようと多くの人だかりができるなど、デビューから1年も経たずして日本での注目度も高まっています。　最後に入口・出口のNewJeansのポスターに再度注目。スマートフォンで読み込むとARフィルターが起動し、内蔵カメラに切り替えるとスペシャルフレームが出現、NewJeansとのセルフィーを楽しむことができるサプライズな仕掛け。"バニーズ"（NewJeansのファン名）なら必ず押さえておきたいフォトスポットですね。　ファッションやフードを通して最旬の韓国カルチャーを体感できる10日間だけの特別な空間。コンテンツ盛り沢山のポップアップストアでMUSINSAの世界観をリアルで体感してみては。

Fashion

最旬韓国ファッションが凝縮された「MUSINSA」体験型ポップアップストアが原宿に　NewJeansも来場

NewJeansの軌道と立役者　NewJeansは、MINJI（ミンジ）、HANNI（ハニ）、DANIELLE（ダニエル）、HAERIN（ヘリン）、HYEIN（へイン）によって結成された5人組のグループである。2022年の7月にお披露目されたこのグループは、大手エンターテイメント会社のクリエイティブディレクターであったミン・ヒジン（Min Hee-Jin）が全体的にプロデュースすることで話題を集め、デビュー前より「ミン・ヒジン・ガールズグループ」と呼ばれるほど大きな期待が注がれていた。　現在はNewJeansが所属しているADOR（HYBEの新レーベル）の代表取締役を務めているミン・ヒジンは、K-POPグループのヴィジュアル／アートディレクションを含めた多岐にわたる仕事をこなし、革新的なディレクション像を絶えず生み出してきたヒットメーカーである。　彼女の仕事は戦略的かつ緻密な"コンセプト"を打ち出すところから、スタイリングやヴィジュアルメイキングを作っていく方法を取っており、それまでのK-POP業界にはなかった、全く新しいヴィジョンを絶えず示してきた。K-POPを話題にすると必ず名前が挙がるコアグループ達を導いてきた彼女は、いわば業界のデファクトスタンダードであるとも言えよう。　NewJeans結成にあたって、時代やトレンドを問わず老若男女みんなに愛されてきた"ジーンズ"というアイテムのように日常に密接し、時代のNew Genes（新しい遺伝子）”になるようにという願いがグループ名に託された。　2022年7月から8月にかけて公開された楽曲「Attention」「Hype boy」「Hurt」「Cookie」が収録された1stミニアルバム「New Jeans」は、透き通った歌声とグルーヴィーな駆け引き、可愛らしい歌詞、そしてアップビートなメロディで人々を虜にした。そして、真似したくなるアイコニックなダンスや彼女たちのあどけないキュートな姿も話題を集め、公開初日から世界中のデイリーチャートにランクインする注目ぶりである。
　その後公開された「Ditto」は、物語の中での視点や時系列が変化するように、Side A／Bの2つのMVが同時に発表された。レトロなビデオカメラで撮られた荒い画質の映像と現在の映像には複数の視点が入り混じっている。最新の楽曲「OMG」では、R&Bを基調とした明るいトラップとスピード感のある軽快なテンポとは裏腹に、メタ的（高次元的）な解釈の余地がMVによって提示されている。
 　ミン・ヒジンは写真や動画などのイメージを介したコンセプト戦略を得意とし、公式のTikTokやYoutube、instagram、webサイトには連日新たな動画や写真、MVコンテンツがドロップされ続けている。メンバーだけでなく、映像の端に写っている人物やモノのパーソナリティにまで触れることで、全体の世界像がより深まっていく。NewJeansのパーソナリティとは?　NewJeansの魅力はなんと言っても自然体であどけない可愛さとキラキラと輝いてるまっすぐな姿にあり、見た人に学生の頃の素直で淡いノスタルジーを引き込む。ここで浮かび上がるアイドル像は、強さや美しさを誇示するのではなく、むしろ等身大の自身の姿を表出させ、多様な人々の在り方を肯定する姿勢である。それは自助や慈愛とも言い換えられる「セルフケア」を1人でなく、コミュニティとともに作り上げ共有していくインクルージョンであるとも言える。このようなコミュニティを形成しようとする価値観には、先行する様々なアイドルの存在が大きい。　NewJeansのアイドル性に深く影響を与えているとして考えられているアイドルは、1990年代後半から2000年初期まで活躍したK-POPガールズグループ「S.E.S.」や「fin.KL」である。K-POPの第1世代としてシーンの基礎を作り出した彼女達もまた、彗星の如くデビューし、数々の楽曲を残していった。　歌手のイ・ムジンがMCを務めるYoutubeコンテンツ「リムジンサービス-리무진서비스」にメンバーのHANNIが登場した際、デビュー前のボーカルレッスンにS.E.S.の「Just A Feeling」を用いていたと語り、歌声まで披露している。 　S.E.S.やfin.KLの後のガールズグループでは、第2世代に当たる2NE1やSISTARが、女性をも魅了する高らかで美しい女性像として「ガールクラッシュ」というコンセプトを自己言及的に打ち出し、男性的なマッチョさのアンチテーゼとして、セクシーさによる確固たる女性像の確立を目指した。またその後の第3世代に当たるBLACKPINKやMAMAMOOは、ガールクラッシュに自然体な自信を反映し、セルフラブの価値観を大切にしているように思う。その点でNewJeansは個性的や絶対的であることより、もっと素直な姿で見せ合うことの楽しさを、オーディエンスに教えてくれる印象である。それは美しさが本当に絶対的な価値なのかという前提に揺らぎを与える。同世代の第4世代と比較しても、彼女たちは個性よりもグループとしてのまとまりを大切にし、パーソナルな物語を描く点も突出していると言えるだろう。 　また、パーソナリティを読み解く上で忘れてはいけないのは、日本のアイドルも参照されていることである。1990年から2000年代にかけてSPEED、SUPER MONKEY'S、Folderなどのカリスマ的なティーングループを数多く輩出し、一時代の芸能を築き上げた「沖縄アクターズスクール」は、若さというフレッシュさやグループの姿勢だけでなく、ストリートダンスの文脈からもその精神が受け継がれている。また、ハロー!プロジェクトのミニモニ。や浜崎あゆみも、MVやスタイリングの中で彼女達の姿が重ねあわせられている。スタイリング通したパーソナリティと新しいトレンドの息吹　そうしてNewJeansが描くヴィジョンは、彼女たちが身にしているアウトフィットからも見て取れる。特徴的なのは、1980年代後半〜2000年代初頭にかけて流行した青文字系や裏原系のカルチャーが盛んに引用され、当時の渋谷や原宿のストリートシーンが生んだトレンドを「Y2Kリバイバル」として確立している点にある。NewJeansは特に「STREET」「CUTiE」「FRUiTS」などのファッションマガジンで見られる、コーディネートの面白さを感じさせる。　「ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）」のオーブロゴや「ア ベイシング エイプ®（A
BATHING APE®）」の猿モチーフ、「ヒステリックグラマー（HYSTERIC GLAMOUR）」のデニム、「アンダーカバー（UNDERCOVER）」のグローブ、元「ナンバーナイン（NUMBER (N)INE）」の宮下貴裕による「タカヒロミヤシタザソロイスト.（TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.）」のスタジャンなどがその一例である。ロゴやアイコニックなアイテムをメンバーがお揃いで身にまとい、ユニフォームのように着こなすアイデンティティには、ストレートにスタイリングの面白さを感じさせる。　ただ、そうしたY2K的なスタイルもそれだけの枠に収まるものではない。ヴィヴィッドな色使い、またはサスティナブルなアイテムと掛け合わされることで、Z世代らしい"フレッピーかつAesthetic"な装いを提示している点も魅力的だ。フレッピースタイルとは、日本では1960年代に流行したアイビールックを元に、後のアメリカの名門私学生たちがカッチリした制服やアウターを着崩したスタイル。渋カジの源流であるとも言われている、マキシ丈に加工された「シュプリーム（Supreme）」のワークジャケットやタータンチェックのスカートに合わされた「ラルフ ローレン（Ralph Lauren）」など、こなれた印象を与えている。　また、「OMG」のMVでのメンバー全員が着用しているバニースタイルは一度見たら忘れられないインパクトを放ち、彼女たちの現在のシンボリスティックな姿となっている。ロンドンを拠点に活動する「Chet Lo」のポップコーンニットを用いたバニーバッグと、バルセロナを拠点とするW.I.Aのバニーハットが使用されたスタイリングには誰しもが目を引くだろう。このスタイルはNewJeansのアイコンでもあるウサギモチーフを基調としながら、原宿系ファッションのぬいぐるみリュックや、前出したfin.KLの代表曲「To My Boyfriend」のMVでメンバー全員がそれぞれバッグスタイルのオマージュも感じさせる。　現在のファッションのトレンドを日々生んでいるTikTokやDepopなどのSNSでここ数年流行している「Aesthetic」というおしゃれさを表す形容詞や「#Twilight core」、篠原ともえをはじめとするデコラスタイルに通ずる「#Kidcore」のようなヴィンテージスタイルやリバイバルムードも上手く取り込んでいることから、今後もまたスタイルが変化していくことが期待される。　また、NewJeansの専属スタイリストがいるという事実にも注目したい。プロデューサーとスタイリストが協調してアイドルコンセプトを生んでいくクリエイションは、例えるなら2010年代のトピックでもあった「ヴェトモン（VETEMENTS）」と「バレンシアガ（BALENCIAGA）」のクリエイティブディレクターであるデムナ・ヴァザリア（Demna Gvasalia）とスタイリストのロッタ・ヴォルコヴァ（Lotta Volkova）が生んできたクリエイティブパートナーとしての信頼関係に近いものがある。ここまで徹底してマネジメントされたミン・ヒジンのコンセプトメイキングには驚愕するばかりである。
なぜNewJeansが若者に刺さっているのか　興味深いことにNewJeansは、韓国国内のファンダムからの支持が他と比べて段違いに厚いというデータもある。NewJeansのファンダムの中核を担うZ世代と呼ばれる若者たちは、日々直面しなければならない現実と嘘に翻弄され、規定された価値観のままでは生きることすら立ち行かない状況の中で生活している。特にパンデミック以降の経済不安など、メンタルや自我そのものに過度な負担がかかっている。そうした状況を同じ目線から見据えるNewJeansには、実直なリアリティと憧れの対象として素直に捉えたいと思える魅力が溢れている。それはZ世代だけでなく、ミレニアム世代にとっても、リバイバル的な懐かしさと、ありえたかもしれない未来を提示してくれるという点で他人事とは思えないだろう。　NewJeansの描き出すヴィジョンには、アイドルとしての強さは美しさだけではない、コミュニティや自己を大切にする等身大の意識が育まれている。彼女たちのスタイルにおいてもあどけない少女らしさだけでなく、Y2Kではあるがリバイバルな要素だけでない、スタイリングを通した現代的な魅力も感じさせる。ファッションやMVにも観られるレトロさには、デジタルならではの手触りと心地よさにつながる安心感が備わっている印象がある。こうした魅力が幅広い世代を惹きつけ、世代を超えた繋がりを生んでいることに一つの大きな希望が見出せる。そのような、MZ世代が共感する価値観が提示される彼女たちのパーソナリティには、ミン・ヒジンのプロデュースが大きく関わっている。グループ名に込められた"新しさ"を彼女たちがどのように見せてくれるのか、今後も注目である。 原ちけい （Chikei Hara） リサーチャー/キュレーター 1998年生まれ。写真、ファッション、アートを中心に、幅広い分野でのリサーチや執筆、展示企画等を行う。主に携わった展示企画に「遊歩する分人」（MA2 Gallery,東京,2022）、「風の目たち」（obscura,ジョージア、2022）、「小森紀綱 不在の聖母」（KITTE丸の内,東京,2021）などがある。これまでの寄稿媒体は、POPEYE、IMA、apartmentなど。 

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グループの軌道から紐解く彼女達のパーソナリティ

NewJeansはなぜ時代のニューアイコンとなり得たのか

ザ・ビートルズの名盤がタイトルに　会場となったのはパリ8区のサル・プレイエル。1927年に開業し数々のクラシックオーケストラの公演が行われてきた由緒あるコンサートホールだ。ランウェイとなった2階のステージはケンゾーを象徴する赤で覆われており、中央にはグランドピアノを設置。その周囲にも椅子が置かれ、舞台と客席を一体化させるユニークな会場デザインとなっている。　客入れ中のBGMとして聴こえてきたのは「RYDEEN」や「FIRECRACKER」といったYMOの楽曲で、ショーの9日前に逝去した高橋幸宏氏を追悼。同氏は特に70年代、ケンゾーを愛用していたそうだ。　「The White Album」と添えられたコレクションタイトルは、英国を代表するバンド、ザ・ビートルズの9枚目のセルフタイトルアルバム「The Beatles」の愛称に由来する。二枚組の同作は、白い素地にバンド名がエンボスされシリアル番号が振られただけのミニマルなアートワークのため、そう呼ばれるようになった。アルバムとして一貫性があるというよりは、様々な曲調を詰め込んだベスト盤的な作品であり、「今回のコレクションと重なるところがある」と、前日に行った取材でNigoは語っている。袴パンツやモッズスーツ、日本と英国からの引用　BGMが止み、ステージに姿を現したのは、クラシックのテクニックで洋楽アーティストの楽曲をカバーする日本のグループ「1966カルテット」。ザ・ビートルズの「Help」のメロディーが奏でられ始めると、ショーのオープニングとして登場したのは日本人モデルのUTA。作務衣のディテールを落とし込んだジャケットと袴のようなワイドパンツのセットアップに身を包み、頭にはイギリスらしいメルトンのベルハットを被っている。　今回のコレクションもNigo自身が所有する膨大な衣服アーカイヴから多く着想を得たといい、60年代のモッズ風3つボタンスーツやタータンチェック、アノラックパーカーやジャージなど、随所にイギリス文化からの引用が見られる。ハンティングジャケットや、Nigo就任以来初のコラボレーションである「ハンター（HUNTER）」のブーツはカントリームードを加速させ、また同氏が影響を受けてきたという故ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）のパンク精神も感じられた。初登場のスニーカーにも注目だ。モダンに蘇る高田賢三のレガシー　創設者 高田賢三のレガシーへの敬意も忘れることはない。メゾンのアイコンとなったボケフラワーは、バンドThe Whoのターゲットグラフィックを模して登場し、アーカイブから引用した80年代のブロークンストライプ、イギリスの国花であるローズのプリントはコレクションを鮮やかに彩る。高田賢三が初めてパリで構えた店舗「ジャングルジャップ」のオープン年である1970という数字は、ワッペンとしてスタジャンやケープに配された。ティアードとフリルのスリップドレスも、80年代の高田作品へのオマージュだ。　前述の作務衣の他に、法被や剣道着、刺し子など、日本の伝統を引用しつつもモダンにアレンジ。日本製のデニムは、そのバリエーションの多さから力の入れようが伝わってくる。　最後に「All You Need Is Love」の楽曲が響きわたる中、計60ルック総出のフィナーレへ。モダンブリティッシュを柱としながら多様な年代とカルチャーがマッシュアップされた、まさにベスト盤のコレクションであった。音楽、ファッション、多彩なゲストが集うパーティー　ショーが終わると、1階のホワイエがアフターパーティの会場へと変貌。特設ステージではラッパー リル・ベイビー（Lil Baby）によるライブパフォーマンスが、ケンゾーキッズらが集う満杯の会場を沸かせた。　この日、特に印象を残したのはファッションと音楽の強い結びつきだ。Nigoの盟友であるファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）をはじめ、プッシャ・T（Pusha T）、トロイ・シヴァン（Troye Sivan）など、著名音楽プロデューサーから若手ミュージシャンまで豪華ゲストが集結。来場したロンドン出身のシンガー アーロ・パークス（Arlo Parks）は、ケンゾーの印象について「Nigoによるケンゾーはクリエイティビティの爆発。若々しい色使いや表現力で、ブランドに新しいエネルギーを吹き込んでいるね」とコメントした。　動画クリエイター・モデルとしてマルチに活躍するkemioは「特にニットやデニムが可愛くて好きです。今日のゲストを見れば一目瞭然ですが、世代を問わず周囲を巻き込んでいくNigoさんの力はすごいですね。みんなで一つのクリエイションを作り上げている感じがします」と話す。モデル・俳優の大平修蔵は「ロゴモチーフを自在に操りながら、ロゴがなくともケンゾーだとわかるシンプルで大胆なデザインが僕ら世代に刺さっているのだと思います」と、Z世代への影響力について触れた。　父の影響でクラシックやザ・ビートルズを聴いて育ったというモデル・DJの井上ヤマトは「ショーミュージックに興奮しました。Nigoワールドに吸い込まれていくような感覚でしたね」と高揚感に包まれたランウェイを振り返る。ショーモデルを務めたUTAは「ファーストルックで出ると伝えられたのはリハーサル直前！ 光栄でしたがリハーサルではうまく息もできないほどに緊張して。でも本番では良い緊張感に変わって、歩いていて気持ち良かったです」と、安堵の表情を見せた。　Nigoがアーティスティック・ディレクターとして参画してから2年目。時代や文化のミクスチャーが幅広い世代を惹きつけているようだ。ケンゾーの今とこれからを示すように、熱気に満ちた一夜となった。KENZO 公式サイトphoto: KENZO / Koji Hiranotext: Ko Ueokacomposition & edit: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)

KENZO 2023年秋冬パリコレクション

Nigoによる「ケンゾー」　2年目の始まりはパリで盛大なショー＆パーティー

　スワイプマートは渋谷駅から徒歩2分、スクランブル交差点を渡りセンター街に入るとすぐの場所にオープン。ピンクを基調とした外装はセンター街でも一際目を引きます。　店内ではスナック菓子や清涼飲料水など従来のコンビニで扱っている商品に加えて、限定のアパレルとフードのオリジナルグッズをラインナップ。オリジナルグッズはティンダーをモチーフにしたアパレルやフードが揃います。　オリジナルグッズで僕が特に気になったのは、相手に自分がライクしたことが表示される「スーパーライク」が貰えるポテトチップ「SUPER LIKE CHIPS」と、30分間自分のプロフィールが優先的に表示される「ブースト」が貰えるQRコードの付いたカップラーメン「BOOST ラーメン」。スーパーライクとブーストはともにアプリ内で課金が必要なアイテムです。ティンダー経験者の僕の個人的な体験談としてブーストはかなり効果的だったので、マッチを増やしたい方はカップラーメンをオススメします（笑）。ポテトチップスはうす塩味のみ、ラーメンは塩、醤油、味噌味の3種類のフレーバーから選べます。　アパレルは、アプリ内の「ライク」や「ノープ」「スーパーライク」のボタンをデザインしたロングスリーブTシャツとソックス、ティンダーのロゴがウエスト部分に入ったパンツを展開。ロンTはロゴが胸元にワンポイントで入っています。ボディはベーシックな白なので、意外と日常でも着用できそうです。　このほか、青春の味を表現したというレモンサワー「青春SOUR」や、キウイとイチゴでライクとノープを表現したフルーツサンド「LIKE NOPE サンド」、スパイシーなチキン「TINDER CHIKI」、ツナと昆布のおにぎり「MATCHおむすび」がオリジナル商品として店頭に並んでいます。オリジナルグッズは数量限定で先着順のため、欲しいグッズがある人は早めの来店を。　決済方法はいろいろあるようですが、一覧を見て気になったのは右端にあるティンダーのアイコン表記。スタッフに聞いてみると、オリジナルグッズに関してはダウンロード済みのティンダーアプリをレジで提示することで、1人につき1つ無料で貰えるシステムを採用しているのだそう。　買い物のほかに、店内右手に配置されたフォトブースで記念撮影が楽しめます。センサー付きカメラの前に立って、写真撮影をしながらティンダーのスワイプを疑似体験できるといったもので、撮った写真はQRコードからダウンロードできるほか、店内のモニターに表示することもできます。面白い写真を撮ってウケを狙うのも良し、盛った写真で店内のお客さんとのマッチングを狙うも良し？　ちなみに撮影した写真はアプリとは自動で同期されませんのでご安心を。広報担当者は「まだティンダーの利用に抵抗のある人たちにもスワイプを疑似体験してもらったり、ダウンロードした画像をSNSに投稿したりと、ティンダーに少しでも関わるきっかけになってくれたら嬉しいです」と呼びかけています。　毎日21時からはレジがライブステージになり、アーティストによるライブパフォーマンスを開催。ティンダーユーザーは無料で鑑賞することができます。1日目はラッパーのエルテレサ（Elle Teresa）」、2日目はYouTubeやTikTokを中心に活動するシンガーソングライターの「しまも（SHIMAMO）」、3日目は「tokyovitamin」のメンバー「VICK」、4日目は4人組DJグループの「CYK」が出演予定です。　スワイプマートは、ティンダーのモストユーザー層であり、新型コロナウイルスの流行によって、制限のある青春時代を送ったZ世代に向けて、「青春のワンシーンを取り戻せる場所を提案したい」という思いから実現。学校帰りにアイスを買ったり、恋人と夜の散歩がてらビールを買いに行ったりと「日常の何気無い青春のシーンで身近な存在」としてコンビニをティンダー流にアレンジしたそうです。実際に行ってみて、完成度の高いフォトブースやユーモアのあるオリジナルアイテムなどコンテンツが盛りだくさんで見応えがありました。4日間限定オープンとのことで、この週末に立ち寄ってみては。

Lifestyle

【レポート】ティンダーのコンビニ「スワイプマート」に行ってみた

須田アンナ × JADON 厚底 8ホールブーツ　アパレル・コスメ・フードデリバリーなどのプロデュースも手掛けるマルチインフルエンサーの須田アンナ。YouTubeチャンネル「アンエンユリ」でもファッショントレンドを紹介する彼女は、ブルーのプリーツスカートにスリーブレスジャケットを合わせたモードな装いで登場。足元にはドクターマーチンの「JADON」厚底 8ホールブーツを合わせた。約4cmの厚底ソールが力強さとボリューム感をプラス。ブーツの内側にサイドジップが施されており、着脱しやすい仕様となっている。 ボリュームのある厚底ソール ドクターマーチンの定番である8ホールブーツと厚底ソールを組み合わせた「ジェイドン」。約4cmのプラットフォームで脚長効果も期待できそう。アッパーは、手触りの良いスムースレザーにメタリックのアイレットを合わせたデザイン。ブランドロゴ入りのヒールループと、ウェルトのイエローステッチが、ドクターマーチンならでは。 JADON 厚底 8ホールブーツ 3万3000円（H:約4cm） 公式サイトでチェック須田アンナのインスタグラム：@annababychan__seidai × 2976 YS チェルシーブーツ　InstagramのリールやTikTok動画で注目を集めるseidaiは、22歳のモデル兼クリエイター。ダイヤ柄のフーディと、ロールアップしたライトピンクのパンツがカジュアルなムードを演出する。シューレースのない、すっきりとしたフォルムの「2976 YS」チェルシーブーツは、根強い人気の定番アイテム。履き口のヒールループや、伸縮性のあるサイドゴアが機能的だ。また、ウェルトに施されたイエローステッチが程よいアクセントをプラス。滑らかなスムースレザーが足元でリッチな光沢を放つ。 靴紐のないシンプルなデザイン 70年代にリリースされ、時代を超えて愛され続けている「2976 YS」チェルシー ブーツ。アッパーにはスムースレザーを使用し、ブーツの履き口にはアイコニックなヒールループが取り付けられた。くるぶしほどの高さながら、伸縮性のあるサイドゴアとヒールループによって着脱も簡単。シンプルで汎用性のあるデザインが人気の秘密だ。2976 YS チェルシーブーツ 2万6400円 公式サイトでチェックseidaiのインスタグラム：@____seidaiKEISHAN × 1460 8ホールブーツ　KEISHANは、ファッション誌やニューヨークコレクションでも活躍する注目のトランスジェンダーモデル。この日はショートパンツとハイソックスを合わせ、レッグラインをヘルシーに。足元は、ドクターマーチンの永遠のアイコンである「1460」8ホールブーツで引き締めた。ドレスアップのハズしアイテムとしても使えるレースアップブーツで、秋冬シーズンに欠かせないアイテム。世界中のミュージシャンやアーティストを魅了してきたアイコニックな逸品を、個性豊かに履きこなしたい。 一足は持っていたい、永遠の定番 1960年4月1日に誕生したことから「1460」と名付けられた、ドクターマーチンの記念すべきファーストモデル。アッパーにはスムーズレザー、ソールにはブランドを象徴する「AirWair（エアウエア）」が使用されており、やわらかく耐久性にも優れている。カラーはオーソドックスなブラックのほかに、チェリーレッド、ホワイト、グリーン、ネイビーなどもラインナップ。 1460 8ホールブーツ 2万6400円 公式サイトでチェックKEISHANのインスタグラム：@keishijpn両角颯 × 1461 3 ホール シューズ　CMや映画、ミュージックビデオなど多方面で活躍するモデル・俳優の両角颯は、レザージャケットをラフに羽織ったスタイル。ボトムスにはベージュのストライプパンツと「1461」3 ホール シューズをコーディネートした。シンプルなフォルムのローカットシューズは、さまざまな丈のボトムスに合わせやすく、大人っぽいコーディネートにも自然に寄り添う。また、丈夫で肉厚なレザーアッパーも魅力的。ドクターマーチンらしいイエローのウェルトステッチが、他にはない個性を引き立てる。 多様なスタイルに対応するローカット 「1460」のローカットバージョンとして誕生したのが、セカンドモデル「1461」3ホールシューズ。アッパーには柔らかなスムースレザーを使用し、ドクターマーチンのシンボルであるイエローのウェルトステッチが施されている。ワークシューズとして誕生し、今では定番のファッションアイテムに。耐久性や着脱のしやすさも魅力の一つ。1461 3 ホール シューズ 2万3100円 公式サイトでチェック両角颯のインスタグラム：@so_morozumi_須田アンナ＆seidai出演のムービーも必見　須田アンナとseidaiが出演するスペシャルムービーが、公式サイトおよびドクターマーチンの公式SNSで公開中。アクティブかつスタイリッシュに街を駆け巡る二人の姿が描かれている。なお、このムービーは9月2日より直営店でも放映される予定。全国のドクターマーチン店舗でも二人の共演が注目を集めそうだ。

ストリートの主役は「ドクターマーチン」　Z世代が履きこなす4つの定番フットウェア

"自撮りアプリ"からのイメージ脱却ー2011年に米国でリリースされたスナップチャットは、若年層を中心に日本でも人気のアプリのひとつですね。　はい、特に犬のレンズ*や口から虹が流れるレンズなどは一度は見たことがある方は多いのではないでしょうか。日本の漫画からインスピレーションを得た、被写体の顔がそのままアニメタッチになる「Anime Style」レンズなども世界中で人気を集めています。*スナップチャットのアプリ上で提供するフィルター。ースナップチャットのユーザー数は？　グローバルでは3.2億人程のデイリーアクティブユーザー*がいます。欧米の利用者数が高く、特にアメリカ、イギリス、オーストラリア、フランス、オランダなどの国では、いわゆるZ世代と呼ばれる若年層の浸透率は約90％です。アメリカのティーンズの間では他のメディアを抑えて最も支持されているアプリのひとつとなっています。9割というと日本のスマートフォンの所有率と同程度の数値ですね。*1日に1回以上、スナップチャットを利用しているユーザーー日常的に使用するアプリとして支持されているんですね。　ユーザー動向を詳しく見ていくと一般的なユーザーは1日あたり平均して30回程度、スナップチャットのアプリを開いていることがわかっています。スナップチャットというと、やはりユニークなフィルターで自撮りを楽しむアプリといった印象をお持ちの方も多いのではないでしょうか。ですが、我々は全く新しい形のコミュニケーションツールであると捉えています。この数値からもわかる通り、"単なる自撮りアプリ"でしたらここまで日常に浸透することはできません。ーこの数値についてどのように受け止めていますか？　単に面白い顔を撮ってシェアするアプリであれば毎日使おうとは思わないですし、1日30回も開かないですよね。どれだけ面白いアプリでも、多くの人は毎日変顔を撮らないと思うので。スナップチャットのアプリを通じて、コミュニケーションが活発に行われているということが起因していると考えています。また、多種多様なレンズフィルターやARを用いたバーチャル試着など多彩な機能が活発なコミュニケーションを生み出すきっかけとなっているのではないでしょうか。スナップチャットは世界一のARプラットフォームであると私たちは自負しています。ーAR技術がどうして人々のコミュニケーションを加速させることに繋がっているのでしょうか？　一見するとコミュニケーションツールとAR、それぞれ関係の無い話をしているようにも聞こえるかもしれません。コミュニケーションツールにおいて重要な事はいかに多くの情報を少ない時間で届けられるか。つまり"情報のスピード"が重要なんです。我々が日々手にする情報には便利さや価値があり、なおかつ人々の気持ちが乗せられている。それをいかに少ない時間と労力で届けられるか。こうした観点において、ARは最も効率的に情報を届けることを可能とするツールとなり得ると感じています。実際、脳科学分野の研究でも、ARが脳に与える作用はテレビと比較して約45％高く、記憶の定着率に関しては70％程度高いことが分かっています。ー多種多様なSNSが台頭していますが、スナップチャットのように気軽な距離感でコミュニケーションを図れるアプリは少ないように感じます。　まさに、私たちは友人と向かい合って気軽に雑談しているようなユーザー体験を追求しているので、スナップチャットには「いいね」やコメント機能は基本的には実装していません。承認欲求に紐付くような装置は外しています。ー競合他社のSNSを意識する部分はあるのでしょうか。　インスタグラムやティックトックなど他社のSNSはいくつかありますが、スナップチャットとそれらのアプリとではレイヤーが異なると考えています。インスタグラムの場合だと、例えばお洒落なレストランに行った時の料理をシェアするなど、非日常感のある写真を投稿する人が多い傾向ですよね。現在のインスタグラムは、ソーシャルメディアというよりは"ステータスメディア"といった印象です。ティックトックに関しては、一部のタレントが情報を発信する一方で、多くの一般ユーザーは閲覧するのみに留まっている。それとは対照的に、カップラーメンやおにぎりを食べている場面のような、日常のごくありふれたシーンを気軽にシェアできるのがスナップチャットなんですよね。ーSNS疲れという言葉があるように、昨今は他者からの評価や承認欲求に囚われずに使えるアプリこそ求められているのかもしれません。　スナップチャットは何かを誇示するためのステータスメディアではなく、純粋に気の合う友達と気軽に話すためのツールなのでプレッシャーもストレスも感じることはありません。基本的な仕様として送ったテキストや写真、動画は1回見ると消えようになっています。街でばったり友達と遭遇して会話を交わした時に、それをわざわざ録音して帰宅してから聞き直すことは普通しませんよね。そう考えると、会話の履歴がすべて残るチャットでしたり、既存のツールの方が実情を表していなのではないのかなと。ユーザーが一番自分らしくいられる場所でありたいと願っています。　我々のアプリはソーシャルメディア、ソーシャル疲れの処方箋であると考えています。調査によるとスナップチャットを利用しているユーザーのうち95％が「このアプリは自分を幸せな気持ちにする」と回答しているそうです。既存のSNSですとライク数やコメント数が気になったり、自分のフォロワーにどのような人がいるかという部分が常に念頭にあると思います。例えば、自分の上司がこれを見ているかもしれないとか、何か言われるかもしれないとか。こうしたマインドでいると投稿内容も自ずと左右されてしまう。基本的にすべてのメディアは、オーディエンスによって自身のクリエイティビティが少しずつ歪曲されてしまっているところがあると思うんですよね。日本市場のポテンシャルは？ー東京・原宿に新たな拠点を開設し、日本での本格展開を開始しました。日本への本格進出の背景と、長谷川代表がトップに抜擢された経緯について教えてください。　欧米での人気を受けて、Snap Inc.では欧米以外の地域での展開拡大も進めており、近年ではインドで成功を収めています。インドでの成功事例により、スナップ本社として後発の市場参入であっても十分に成功しうる確証を得たことから、アジア地域の強化にも着手するに至りました。代表に抜擢されたのはソーシャルメディアやグローバルで展開するアプリを日本で手掛けてきた実績を評価して頂けたのではないかと考えています。ー日本市場での課題は？　地域別のユーザー数は非公開のため具体的な数値はお伝えできませんが、スナップチャットの本質的な価値や使い方に対して、まだしっかりと浸透していないように感じています。どちらかと言えば日本ではまだ自撮りアプリとして認知されているため、そこのイメージの払拭といった部分が課題ではないかと考えています。　ただ、スナップチャットが日本にまだ浸透していないのは、プロダクトマーケットフィットという観点においてフィット感が全くないからではなくて、まだ真の使われ方、つまりコミュニケーションツールとしての使われ方が理解されていないだけだと感じていて。ありのままの自分を気兼ねなく見せる事ができるスナップチャットは、むしろ現代の日本人にフィットしているので、スナップチャットのコアバリューをユーザーにしっかりと伝えていくことが必要であると考えます。ー日本独自の施策も打ち出していくということでしょうか。　スナップチャットが提供する価値というのは、基本的にはグローバルでワークすると思っていますので、日本独自に全く新しい機能を実装するといったことは計画していません。ただし、まだ日本向けのコンテンツというのものが少ないので、その辺りはローカライズしていく方針です。資生堂など既にスナップチャットを活用して頂いている日本企業は増えていますので、今後も日本国内でのパートナーシップは加速させていきます。ー具体的に計画しているローカライズ施策は？　日本ならではのイベントや祝日に合わせたレンズ、日本の大学生とタッグを組んだレンズ制作に取り組むなど、日本向けの施策やコンテンツを増やしていく予定です。このほかスナップチャットには、いわゆるインフルエンサーの方々を「スナップスター」として認定する仕組みがあるのですが、日本のスナップスターとコラボした企画なども検討しています。ーレンズは手軽に作れるものなんですか？　実はシンプルなデザインのものであれば割と簡単に制作できるんです。既に早稲田大学や上智大学の学生の方に、サークル内でスナップチャットを体験してもらったり、学校のロゴを取り入れたレンズを作成してもらうなど、さまざまな活動に参加して頂いています。若年層の方はLINEスタンプを自作する人も一定数いるので、そういった感覚で気軽に作って仲間同士で使ってくれている印象ですね。スナップチャットの体験価値を感じ取ってくれている印象があり、手応えを感じています。今後は、学生だけではなくクリエイターの方も巻き込みながら、クリエイティビティを発揮する場を提供していきたいと考えています。ーグローバルと日本の市場を比べた時に、ユーザーの傾向に違いはありますか？　今現在は大きな差異は感じていません。友達と素のコミュニケーションを図りたいというマインドは日本もそれ以外の国でも共通しているように思います。Z世代のSNSとの関わり方ー競合他社も多様な新機能を搭載するなど、各SNS企業がしのぎを削っています。スナップチャットが今の時代に、Z世代に受け入れられている要因をどのように捉えていますか？　Z世代は親世代、いわゆるソーシャルメディアを使い始めた第一世代を間近に見てきています。「自分ではない何か誰かになろうとする」「自分を良く見せようと頑張って投稿する」といった、既存のソーシャルメディアのあり方を見てきた若者からすると、自分をさらけ出せることに心地良さを感じ、そして自然体でいられる場を求めているのかもしれません。ーZ世代以外にもスナップチャットは浸透している？　はい、Z世代以上の方々の支持も高いと言えます。グローバルのユーザーのうち40％が25歳以上で、30〜40代もコミュニケーションツールとして積極的に使用しています。現代社会において、自然体の自分でいたいと願うことはZ世代に限らずどの年代でも感じていることではないでしょうか。若年層向けのアプリだと思われがちですが、決してそうではなくて、"ソーシャル疲れの処方箋"を必要している方すべてにワークするのではないかと感じています。ーZ世代のカルチャーはアメリカを起点に世界へと波及していくパターンが定石なのでしょうか。　そういったパターンのトレンド事例も多いですが、日本で火がついて世界的なトレンドが生まれることもあるのでケースバイケースではないでしょうか。スナップチャットにおいては海外で9割の若者が使っている中で、同じようなムーブメントを日本でも起こしたいと考えています。ースナップチャットのユーザーはどのように機能を活用しているのでしょうか。　スナップチャットにはカメラやストーリーの他にも、マップやチャット、スポットライト、カタログ型ショッピングレンズなどさまざまな機能が搭載されています。マップ機能では位置情報を公開してユーザー同士で今どこにいるのかを共有できるので、いわゆる「ゼンリー（Zenly）」的な使い方と言いますか、お互いの位置をチェックして近くにいる友達を食事や遊びに誘うといったことに活用する人は多いですね。　また、公開範囲がパブリックに設定されているユーザーのストーリーは誰でも閲覧可能なので、世界中の行ったことのない場所の景色や人々の日常を垣間見るといった楽しみ方もできます。誰かに見せるための"作られた日常"ではなくて、本当に素の人々の何気無い日常が見れるのは中々面白いですよ。ーZ世代はどのようなことに関心を持っていると思いますか？　それは私よりもZ世代の子たちに直接聞いてもらった方が確実かもしれませんが（笑）。私が理解する彼らというのは、本当にいわゆるオーセンティックなメディアであったり、あまり作り込まれていない素が感じられるストーリー性だったり、あるいはそれらを自分で創出できるような場であったり、そういった物事に非常に関心が高いように感じています。SNSでの交流が加速した現代は窮屈になってきており、息を吸うように気軽に発信したり受け取ったりすることを、Z世代と呼ばれる人々を含め若い世代が必要としているように感じています。ーZ世代は自信の立場や考えに対して、SNSなどを通じて明確な意思表示をする傾向が高いように感じます。　そうですね。人種問題や紛争、環境問題などに対して当たり障りのないことを言うメディアやブランドよりも、しっかりと自信のポジションを明示しアクションを起こす企業を彼らは支持する傾向があるように思います。そして彼らもまた、「このブランドはこういうアクションを起こしているので支持する」「この企業の考え方には賛同できない」などはっきりと意思表示をする。思想やストーリーが消費行動にも密接に紐付いている印象を受けます。ー最後に、日本市場における今後の展望をお聞かせください。　今はまだ日本のオフィスを開いたばかりですし、数値を追い求めるというよりはまずはスナップチャットのコアバリュー、プレッシャーなく気軽にコミュニケーションできるという部分を広めていくことに重きを置いています。日本らしいコンテンツを通じて、日本のカルチャーに沿ったユーザー体験を届けていきたいと考えています。（聞き手：長岡 史織）

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ソーシャル疲れの処方箋　スナップチャットが見据えるSNSの未来

―ブランド立ち上げの経緯を教えてください。　ウィゴーさんとは3回ほどコラボレーションアイテムを販売したことがあって、その流れで1年前くらいに「ブランドをやってみませんか」とお声がけ頂いたんです。私自身、ファッションが大好きだったので「是非やりたいです」とお伝えして、そこから立ち上げの準備に1年ほど費やしました。―鶴嶋さんはどのように服作りに携わっているのでしょうか？　デザイン画は全て私が描いて、使いたい素材も自分で選んでいます。あがってきたサンプルを見たら気になる箇所をフィードバックして調整してもらって。ロゴも私がデザインしました。―ブランド名「ロマンシュアル」の由来は？　ロマン（＝夢への憧れ）とセンシュアル（＝気品を感じる美しさ）を掛け合わせた造語です。コンセプトには「いつもの日常を少しだけ抜け出して、非日常を味わえる」を掲げています。―主なターゲット層は？　特に定めていません。私を支持してくださる方は10代が多いですが、年齢を意識せずに着用できるデザインにしたので、20代以上の方にもたくさん着て欲しいです。―ファーストコレクションは全18型。デザインで特にこだわった点は？　襟ですね。個人的に襟のある服がすごく好きで。今着ているブラウスもかなりこだわりました。スタッフさんからは「再現するのが大変だった」と言われてしまいましたが（笑）。長めの袖元をキュッと絞ったデザインに仕上げたのもコレクション全体の特徴です。―パーカなどのカジュアルなアイテムも女性らしいシルエットですね。　パーカはカジュアルな印象になりすぎないように、オーバーサイズだけど袖元のリブを長くして絞ったり。スカートと合わせても可愛いく見えるシルエットを追求しました。―ブランドの立ち上げを発表した際、ファンからはどんな反応がありましたか？　「普段から私服を参考にしているからすごく嬉しい」と言ってくれる方が多かったです。ファンイベントでは、私と同じような服装で来てくださる方が多くて。黒髪ロングの前髪パッツンで、女の子らしいブラウスにロングスカート、大振りのイヤリングを合わせていたり。ロマンシュアルの服＝私が着たい服なので、ファンの方たちのファッションの参考の一つになれれば嬉しいです。―デザインをする上で工夫した点はありますか？　生地選びです。今着ているブラウスは白とベージュのバイカラーになっているのですが、洗濯した時に色移りしないように使用するテキスタイルを調整したり。私服では異素材を組み合わせた服が好きでよく着ていますが、そういったアイテムって素材の性質をしっかりと考えた上で作られているんだなと改めて実感しました。生地は奥が深いですね。―普段はどんな服を着ているんですか？　ロマンシュアルと似た、レトロでガーリーなテイストが多いです。色だとブラックが多いので、モードっぽく着こなすこともあります。―今ハマっているファッションアイテムはありますか？　レザーを使ったアイテムですね。なので今回はレザーのワンピースも作りました。あとは古着屋で購入した総柄のスカーフに最近ハマっています。古着屋が大好きで、高円寺の「ガイジン」によくいきますね。―ファッションの参考にしている人はいますか？　参考にしているわけではないのですが、中国のインスタグラマーのアカウントをいくつか見ています。その方達は魔法少女系のアニメに影響を受けているようで、服のテイストがとにかくガーリー、加えて肌の露出が多くて可愛いんです。私も「シュガシュガルーン」や「セーラームーン」といったアニメが大好きで、現実味のない世界観に惹かれることが多くて。ちなみにレザーワンピースのインスピレーション源は魔女なんです（笑）。―中国発のコスメブランドも人気ですよね。　流行っていますね。実際に私も「花西子」という中国のコスメブランドが好きで、アイシャドウをいくつか持っています。色味が独特で、癖になるんですよね。黒髪なのでカラーメイクで遊ぶことが多いです。―ロマンシュアルを今後どういうブランドにしていきたいですか？　着る人を幸せにするブランドでありたいと思っています。忙しい毎日でも、可愛い服を着ている時はテンションが上がるし、背筋が伸びる。日常が退屈でつまらないと思っている人でも、ロマンシュアルの服を着ることで特別な1日を過ごしてもらえるようにしていきたいですね。―最後に、鶴嶋さんの今年の目標を教えてください。　女優、モデル、ロマンシュアルでの活動の全てを怠らずに頑張りたいです。あとはお仕事と全然関係ないのですが.....実は海外の高いビルから飛び降りるようなスカイダイビングに今年挑戦してみたいと思ってます（笑）。

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