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Fashion

珠玉のヴィンテージが集結　VCM VINTAGE MARKET Vol.9のオススメアイテム

大坂なおみ in HANA YAGI　プロテニスプレイヤーの大坂なおみは10月27日と29日に、東京・有明コロシアムで開催された「東レ パン パシフィック オープンテニス 2026」に出場。両日の入場時には、日本人デザイナーの八木華が手掛けるハナ ヤギのカスタム衣装を着用しました。27日には、鮮やかなブルーを基調に鶴のモチーフとホワイトのフリルをあしらった着物風の衣装を披露。29日には、袖に刺繍を施したレッドの羽織に、幾重にもフリルを重ねたボリューム感のあるガウンを合わせ、日本の伝統的な着物の要素を取り入れた華やかな装いで登場しました。出口夏希 in RAVE REVIEW　俳優の出口夏希は10月28日、映画「君の話」の完成披露試写会に登壇。ブラックの生地にグリーンのフラワーモチーフを散りばめた、レイブ レビューのロングドレスを着用しました。エル・ファニング in ROBERT WUN　俳優のエル・ファニングは10月28日、英ロンドンで開催された映画「ハンガー・ゲーム：サンライズ・オン・ザ・リーピング」のファンイベントに登場。ロバート ウンの2026年秋冬オートクチュールコレクションから、ウエストから広がるペプラムと、チュールを幾重にも重ねたボリューム感のあるスカートが特徴のドレスを着用しました。頭には小さなバレリーナがあしらわれたヘッドピースを合わせ、幻想的なスタイリングを披露しました。 &TEAM JO in Dolce&Gabbana　&TEAMのJOは10月31日、映画「ワンダンス」のジャパンプレミアイベントに、ドルチェ＆ガッバーナのブラウンのタートルネックニットを着用して登壇。ホワイトのシャツにブラックのネクタイ、グレーのチェック柄ワイドパンツを合わせ、プレッピーな装いに仕上げました。川上未映子 in KHAITE｜Christian Louboutin　作家の川上未映子は11月3日、映画「すべて真夜中の恋人たち」のジャパンプレミアに登壇。シンプルなロングスリーブに裾の立体的なホワイトのラッフルが映えるカイトのブラックドレスに、クリスチャン ルブタンのブラックのパンプスを合わせたスタイリングを披露しました。ロゼ、ヘイリー・ビーバー、アンジャ・ルービック、ゾーイ・クラヴィッツ in SAINT LAURENT　11月2日に米ニューヨークで開催された「2026 CFDA Fashion Awards」に登場したBLACKPINKのロゼ、モデルのヘイリー・ビーバー、アンジャ・ルービック、俳優のゾーイ・クラヴィッツは、サンローランの2027年春夏コレクションの”金ピカ”ルックを着用。同授賞式では、10月にサンローランのクリエイティブ・ディレクターを退任したアンソニー・ヴァカレロが、インターナショナル・デザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。アナ・ウィンター in MARC JACOBS　同じく2026 CFDA Fashion Awardsに登場したコンデナストのチーフ・コンテンツ・オフィサー（CCO）兼雑誌「ヴォーグ（VOGUE）」のグローバル・エディトリアル・ディレクターを務めるアナ・ウィンターは、マーク ジェイコブスの2027年春夏コレクションのジャケットに、カスタムメイドのグリーンドレスをスタイリングしました。

MARC JACOBS

DOLCE&GABBANA

SAINT LAURENT

KHAITE

ROBERT WUN

Christian Louboutin

HANA YAGI

&TEAM JOから川上未映子、アナ・ウィンターまで　FS週刊衣装情報【10/26〜11/1】

── トラノイは歴史のある合同展示会ですが、そもそも他のファッション展示会と比較してどのような特徴があるのでしょうか。　トラノイがスタートした当時は、ただブランドが並んでいるだけでなく、主催者がブランディングを徹底していた点が特徴的だったそうです。主催者は当時のトレンドを作る人々で、その人たちのお眼鏡に適った「このブランドが次に来る」というブランドだけがキュレートされていました。その当時、そうしたショールームやセレクトショップのような展示会は、唯一無二の存在だったと思います。── そんなトラノイを、2024年に東京で初開催することになった経緯や目的とは？　グローバル展開を視野に入れていたからです。本格的な開催は東京がアジア初で、私たちが掲げている目標は、「トラノイ・トーキョーがアジアのファッションハブになる」のではなく、「東京をアジアのファッションハブにする」ということ。トラノイがそのきっかけになることを目指し、皆さんの力をお借りしながらその実現に向けて今も尽力しています。トラノイ・トーキョーならではの「らしさ」とは── 本国のトラノイを踏襲している部分と、東京独自の取り組みについて教えてください。　本国が大事にしている「すべてをファッションとして捉える」という精神は、私たちも非常に大切にしています。「ライフスタイル系のブランドやレストラン、カフェなども含めてすべてファッションである」という考え方です。「ただのファッションの展示会ではない」というところは意識していますね。　一方で、フランスとは違う日本独自のカルチャーを色濃く出すことも心掛けています。「Beyond Fashion, Beyond Trade show」をテーマに、本国よりもさらにライフスタイルブランドを広げています。例えば、「ビームス（BEAMS）」とパリ発のブックショップギャラリー「0fr.Paris」とのコラボレーションによるポップアップや、世界的なキャラクターなどのフィギュアや彫刻などを手掛けるフランスのデザインスタジオ「ルブロン デリエンヌ（LEBLON DELIENNE）」など、かつてはファッションとはみなされていなかったものも独自に取り入れています。　また、単にファッションのブースを並べるだけでなく、SNSで話題になっているものなど、来場者が「知っているけど、実物を見てみたい」と感じるようなコンテンツを意識しています。日本にはアニメのように独自のカルチャーを築いてきた歴史があり、それをアジアの方々が面白いと感じてくれています。フランスではアートと捉えられるものが、日本ではファッションでもあり、アートでもあり、カルチャーでもある。そうしたひとつの枠に決めない考え方こそが東京らしさであり、今後も取り入れていきたいと考えています。 ── 本国のトラノイとは、毎回どのような形で連携していますか？　本国の担当者と毎週ミーティングを行い、ブランドのセレクションやパリでの新しい取り組み、東京に出展したいブランドの情報などを共有しています。日本の私たちと本国とではファッションに対するヴィジョンが異なるため、そのすり合わせは重要です。　例えば、初回の開催時にフランスの靴下ブランドから応募があった際、靴を脱ぐ文化のある日本人にとって靴下はファッションの一部なので、私たちは「すごく可愛いし良いじゃないか」と思ったのですが、本国の担当者からは「靴下はファッションではない」と言われたんです。そうした文化の違いを互いに説明し合うことはよくあります。ただ、彼女たちも日本に来てアジアのマーケットを理解してくれているので、連携はスムーズになってきています。本国の意向を聞くというよりは、私たちがやりたい方向性を伝えて「どう思うか」と相談する形ですね。本国からは「イノベーティブで楽しいことをやってほしい」と言われています。「いかに出展者に成功してもらえるか」── トラノイ・トーキョーの出展ブランドは、どのような基準でセレクトされていますか。　ものづくりの背景にある思いやこだわり、素材と価格のバランスなど、ブランドとしてすべてがきちんと成り立っているかを見ています。私たちはお金をいただいて出展してもらっているので、結果が出なければ意味がありません。時には「今はまだ少し早いかもしれない」とお伝えすることもありますが、お断りする前には必ず、「日本ではこういう色使いが好まれる」「このデザインは少しボディコンシャスすぎるかもしれない」といった具体的なアドバイスをするようにしています。いかに出展者に成功してもらえるか、という視点を最も大切にしています。── 今回は25ヶ国から約200ブランドが参加しましたが、どのような国やブランドが集まっているのでしょうか。また、参加数はどのように変遷していますか？　フランスやイタリアといった王道はもちろん、ルーマニア、インドネシア、コロンビアなど世界中の多様な国や地域からの参加がありました。今回はブータンからも出展があり、例えばパーソンズ美術大学（Parsons School of Design）出身のデザイナーによるブランド「シェイチャ・デム（SHEYCHA DEM）」は、ブータンの伝統的な素材を使ったテーラリングを提案しています。参加国数やブランド数は回によって増減がありますが、第3回のときは過去最多の約250ブランドに出展いただいたところ、来場者から「狭くて話しづらい」といったご意見をいただきました。その反省も活かし、今回はちょうど良い数に落ち着いたと感じています。── 今回、初めてランウェイショーやデニム・プルミエール・ヴィジョンを導入されましたが、その背景や意図を教えてください。　ランウェイショーは本国のトラノイでも実施しており、東京でも以前から開催の構想はありました。今回で4度目の出展となるルーマニアの団体から「東京でランウェイをやりたい」という強い希望があり、彼らの日本での認知度も上がってきたこのタイミングが最適だと判断したのがきっかけでした。今回は、バングラデシュを拠点とするデニムメーカー「パイオニア デニム（Pioneer Denim）」からもやりたいという声をいただいたので、トラノイ・トーキョーが主催となり、この2者をフィーチャーする形で実現しました。　プルミエール・ヴィジョンは、私たちと同じグループ企業が運営しており、「デニム大国である日本なら世界のデニムの価値を理解してもらえるのでは」という考えからデニムに特化して開催することになりました。単なる素材展ではなく、トラノイ・トーキョーの会場内で開催することで、デザイナーと素材メーカーが出会う場を提供し、出展者同士が刺激し合えるような相乗効果を生み出したいという意図もあります。「東京をアジアのファッションハブにする」ことを目指して── 5回目の開催ですが、これまでどのような成果や変化を実感していますか？　この2年半で、トレードショーに求められるものが変わってきたと強く感じています。象徴的だったのが、前回3月に開催した際の服飾専門学校の学生さんによる展示です。私たちは彼らを「学生」としてではなく一人の「プロ」として扱っているので、「卒業制作展」のようなものではなく、本気でブランドを立ち上げて商談ができるレベルの方に参加してもらったのですが、来場したバイヤーの方たちから「一番面白かった」という声が上がったんです。開催後、他の来場者からのフィードバックでも同じような意見があり、今の学生たちはプロ顔負けの面白さを持っているということに、回を重ねるごとに気づかされています。── 昨今の合同展示会の運営の難しさや、トラノイ・トーキョーが抱えている課題はありますか。　常に課題なのは、ブランド集めと来場者集めです。特に、バイヤーやメディアの方々が「これは知らなかった、面白い」と感じてくれるような環境をどう表現していくか、という点は毎回模索しています。　また、出展者の方々と一緒に展示会を作り上げていくプロセスも、大変ですがやりがいのある部分です。特に今回は25ヶ国から出展者が集まっているので、国による考え方や価値観の違いを埋めていくコミュニケーションは非常に重要です。例えば、商品をたくさん並べることがバイヤーへのアピールだと考える海外ブランドに対し、きちんとマーチャンダイジングして見せることの重要性を伝えるなど、成功してもらうための対話には毎回苦心しています。── 次回は来年2月の開催が予定されていますが、トラノイ・トーキョーの今後の展望を教えてください。　私たちが当初から掲げている「東京をアジアを代表するファッションハブにする」という目標を実現していきたいです。アジアだけでなく、欧米のバイヤーも「トラノイ・トーキョーに来れば面白いブランドが見つかる」と思えるような場所に育てていきたいと思っています。　現在もバイヤーやメディアの方をはじめ、デザイナーや生産関連業者、大使館関係者など多様な方にご来場いただいていますが、将来的にはスタイリストや美容師など、ファッションが好きで、ファッションに携わっている方なら誰でも来られるようなイベントにしたいです。BtoBやBtoCといった枠組みを超えた、いろいろな体験ができる「ファッションの祭典」のような場所になることが一番の理想ですね。

「トラノイ・トーキョー」ディレクターが語る、ファッション合同展示会のリアル

渡辺翔太 in CELINE　Snow Manの渡辺翔太は10月22日、Amazon Prime Videoの恋愛リアリティ番組「ラブ トランジット」シーズン3のイベントに登場。セリーヌのラムスキンレザージャケットに、ブラックのトップスとワイドパンツを合わせたオールブラックのスタイリングを披露しました。杏 in KEISUKEYOSHIDA　同じく「ラブ トランジット」シーズン3のイベントに登壇した俳優の杏は、鮮やかなレッドのフラワープリントが目を引くケイスケヨシダのトップスを着用。ブラックのパンツを合わせ、華やかさとシックな雰囲気を兼ね備えたスタイリングに仕上げました。ロザリア in TOM FORD　歌手のロザリアは10月22日、米マイアミで開催された「ビルボード・ラテン・ミュージック・アワード」に登場。同授賞式では、ビルボード・ホール・オブ・フェーム賞をはじめ、ラテンポップ・アーティスト・オブ・ザ・イヤー（ソロ部門）、アルバム「LUX」でトップ・ラテンポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、3冠を達成しました。レッドカーペットでは、ハイダー・アッカーマンが手掛けるトム フォードの2027年春夏コレクションから、テーラードジャケットにブラトップ、ローウエストのロングスカートを合わせたオールブラックのルックを着用。ウエストには細いレザーベルトをあしらい、肌を大胆に覗かせたスタイリングを披露しました。グレイシー・エイブラムス in JIL SANDER｜JUDE　歌手のグレイシー・エイブラムスは10月24日、ニューヨークで開催されたSiriusXMのライブイベント「Small Stage Series」に出演。ジル サンダー2012年春夏ウィメンズコレクションから、シースルー素材のシャツドレスを着用し、足元にはジュードのグレーパイソンレザーのパンプスを合わせました。スタイリングはスペンサー・シンガー（Spencer Singer）が担当しました。ロゼ in ERDEM　BLACKPINKのロゼは10月26日、韓国・ソウルで開催された「ジョニーウォーカー ブラックラベル」のブランドアンバサダー就任記念イベントに登場。アーデム2027年春夏コレクションから、リネンガーゼを使用したミニドレスを着用しました。サテンで花びらのシルエットを模したホワイトのボディに、クリスタルのフラワーモチーフをあしらった華やかなデザインが特徴です。スタイリングはエリ・ユン（Aeri Yun）が担当しました。松岡茉優 in BOTTEGA VENETA　俳優の松岡茉優は10月26日、東京・日比谷で開催された第39回東京国際映画祭（TIFF）のレッドカーペットに、映画「男ともだち」の三島有紀子監督とともに登場。ボッテガ・ヴェネタ2026年ウィンターコレクションから、構築的なショルダーラインが特徴のブラックジャケットを着用しました。ワイドシルエットのパンツを合わせ、全身をブラックで統一したマニッシュなスタイリングに仕上げました。テイラー・スウィフト in RAISA VANESSA　歌手のテイラー・スウィフトは10月26日、米テネシー州ナッシュビルで開催された「Nashville Songwriters Hall of Fame」のイベントに登場。ライサ ヴァネッサのベルベット素材にフラワープリントを施したミニドレスを着用しました。ジュエリーには「ルヴィエフ（LEVIEV）」のダイヤモンドチョーカーとイヤリングをセレクトしました。

BOTTEGA VENETA

KEISUKEYOSHIDA

JIL SANDER

TOM FORD

ERDEM

RaisaVanessa

渡辺翔太から松岡茉優、ロゼまで　FS週刊衣装情報【10/19〜10/25】

ソールとソウルが響き合うグローバルキャンペーン　ドクターマーチンのアイコンアイテムである「THE 1460 BOOT」の生産が開始されたのは、1960年4月1日のこと。その後60年以上に渡り、ドクターマーチンのヒールループにはいつも「With Bouncing Soles」というフレーズが記されてきました。現在このフレーズは、世代やカルチャー、コミュニティなど、さまざまな枠組みを超えて、人々のクリエイティビティや個性を表現する象徴のひとつとなっています。　現在ドクターマーチンは、「WITH BOUCING SOLES」キャンペーンを全世界で展開しています。1945年にドイツ人のクラウス・マルテンス（Klaus Maertens）博士が発明した、快適な履き心地と高い耐久性を備えたエアクッションソール。そのソールの弾むような履き心地にちなみ、「What Makes Your Sole Bounce? -あなたのソウルを弾ませるのは何ですか？」という、ソール（靴底）とソウル（魂）を掛け合わせた問いかけをしながら、これまでのブランドの歴史や不朽の名作の数々、その愛用者やカルチャー的な価値を繋ぐフィロソフィーを表現しています。同キャンペーンでは、俳優のクロエ・セヴィニー（Chloe Sevigny）や、イギリスのミュージシャン ジョーダン・スティーヴンス（Jordan Stephens）といった個性的なクリエイターたちと共に、長く履き続けることで唯一無二の個性が生まれるドクターマーチンのフットウェアの魅力と価値観を発信しています。　今回、同キャンペーンを飾るイベントとして東京・渋谷で開催する「WITH BOUNCING SOLES」では、キャンペーンキャラクターのひとりである渡辺直美さんをフィーチャーします。ニューヨークを拠点にコメディアンやファッションアイコンとして世界的に活躍する彼女のチャレンジングスピリットが溢れる表情を、レザークラフトアートで表現。2.4メートル四方という巨大なレザークラフトアートは、革小物職人として培った技術をバックグラウンドに持ち、2020年からレザーアーティストとして活動しているスズキシノブさんが、レザーカービング、裁断、貼り合わせの技法を用いて大小約2000片に切り分けたプレミアムレザーをひとつひとつ手作業でパッチワークして制作しています。　さらに、このレザークラフトアートは、会場を飾ってそれで終わりではありません。展示期間終了後は、サーキュラリティの視点から「育てられるノベルティ」へと生まれ変わります。革のエイジングが楽しめるレザーチャームへとリプロダクトされ、11月6日（金）から全国のドクターマーチンショップと公式オンラインストアでフットウェア（一部対象外あり）を購入した際に、先着順でノベルティとして配付されます。履き込むほどに個性が宿る「クレイジーホースコレクション」　今回のキャンペーンの核となるのが、「クレイジーホースコレクション」です。「クレイジーホース」のネーミングの元になっているのは、アッパーに用いられているアメリカ・メイン州のプライム・タンニング（Prime Tanning）社が発祥のクレイジーホースレザー。牛革でありながら馬具のサドルに用いられるレザーに似ていることから「クレイジーホース」と名付けられたレザーで、オイルやワックスをたっぷりと染み込ませるホットスタッフ製法により、表面に濃淡が生まれる独特な表情が特徴です。そのエイジングやパティーナと呼ばれる色の変化は高い評価を得ているほか、レザーの油分が表面に浮き出てくることで生じる、ブルームと呼ばれる白く霞んだような風合いは、ブラッシングなどで簡単に拭き取ることができるものの、あえてそのまま残すことで、自分らしい風合いを楽しむことも可能。クレイジーホースコレクションは、履き込むことでその人の個性が刻まれ、自分だけの深い表情を持った一足へと育っていく、唯一無二のコレクションです。　さらに、ドクターマーチンの長い歴史の中でクレイジーホースレザーを採用したチェリーレッドカラーが初めて登場します。音楽やアート、活動家など様々なパイオニアたちに愛されてきたブランドの原点にしてアイコンである「THE 1460 BOOT」（3万1900円）、1460のちょうど1年後の1961年に誕生した3ホールシューズ「THE 1461 SHOE」（3万1900円）、1976年9月に誕生した曲線を描くシルエットとうねるようなアングルが特徴の「2976 CHELSEA BOOT」（3万1900円）、英国の伝統的なタッセルローファーの「ADRIAN LAOFER」（2万8600円）、ダブルストラップとホースシュー型バックル、ハート型のパーフォレーションがロマンティックな表情を演出する「MARY JANE」（2万7500円）の5つのシューズを揃えています。

ドクターマーチン、渡辺直美の巨大レザーアートでSHIBUYA 109をジャック

ガブリエル・シャネルの美学が息づく6つのモチーフ　今回公開されたレ シグネチャー ドゥ シャネルは、メゾンの創設者ガブリエル・シャネルが愛したモチーフをテーマにしたハイ ジュエリーコレクション。メゾンを象徴する6つのコード「カメリア」「コメット（彗星）」「N°5」「リオン」「リュバン」「プリュム（羽根）」と、それぞれに込められたシャネルの精神、そして卓越したクラフツマンシップを紹介します。CAMÉLIA COLLECTION｜カメリア コレクションガブリエルが好んだ花、カメリア。香りをもたない花として知られ、身に着ける人の自分らしさはそのままに魅力を引き立ててくれます。自然が生んだ幾何学的なカーブの優雅さは、エレガンスと独立性を象徴。立体的なカメリアのピースは、重厚感がありながらも軽やかに素肌に寄り添ってくれます。COMÈTE COLLECTION｜コメット コレクションガブリエルが1932年に手掛けた生涯最初にして唯一のハイ ジュエリーコレクションで、メインテーマとして用いられたのがコメットモチーフのピースです。彼女がデザインした、クラスプがなく、自分一人でも着用できるデザインのネックレスからは、シャネルが体現する自立した女性像とメッセージを読み取ることができます。アシンメトリーの星型が特徴で、優美で流線的な光の筋が輝いています。 COLLECTION N°5｜コレクション N°5メゾンにとって欠かせない数字であり、ガブリエルにとってのラッキーナンバー。名香「シャネル N°5」からインスピレーションを得て製作され、ボトルの形やフレグランスのドロップ、「5」の文字、ボトルストッパーの八角形などのモチーフによって表現されています。　 LION COLLECTION｜リオン コレクションライオンは、獅子座生まれのガブリエルにとって切り離せないシンボル。強さの象徴や勇気・成功を意味し、身につけることで自信をもたらしてくれるアミュレットのような存在です。ジュエリーに施されたシャープなたてがみのカッティングや、躍動感のある大胆さが魅力です。 RUBAN DE CHANEL｜リュバン ドゥ シャネルリボンは、クチュールのメゾンであるシャネルのスタイルを象徴する要素のひとつ。1932年のハイ ジュエリーコレクションにも登場したこのモチーフは、ファッション要素を落とし込んだ曲線的なフォルムで、流れるようなエレガントなデザインが特徴です。裾の部分は動きに連動して揺れ、ネックレスは身体のラインにぴったり沿うように、緻密な職人技によって細かなセクションで繋げられています。PLUME DE CHANEL｜プリュム ドゥ シャネルしなやかさと軽やかさを体現する羽根は、ガブリエルが麦わらのカンカン帽にピンで留めるのを好んでいました。羽根モチーフは「自由の解放」を表現しており、彼女がコルセットから女性を解放したように、メゾンの精神にも共鳴しています。 2人を魅了する、シャネル ハイ ジュエリーの存在感　シャネルの特別なジュエリーの魅力を体験した2人に、ガブリエル・シャネルの世界につながるジュエリーをまとった率直な気持ちと、卓越したサヴォワフェールが宿るジュエリーピースを鑑賞して感じた美しさについて聞きました。「内面から強さを与えてくれるようなパワーを感じる」—— 宮沢氷魚が感じたシャネルのジュエリーの魅力　宮沢氷魚さんは、ジャケットのセットアップスーツにネクタイを合わせたスマートな姿で登場。素材とグレーの色にこだわり、ほどよい軽やかさを大切にしたといいます。イベントでは、シャネルのウォッチ「ムッシュー ドゥ シャネル」と、「リオン ソレール ドゥ シャネル」のリングを身にまといました。　モチーフが象徴する“強さ”について、「表現者として、役作りや台本と1対1で向き合う中で孤独感を感じることもあります。そんな時に、自分を信じることによって生まれる強さがあると思う」と話し、「シャネルのジュエリーを指にまとっているだけで、自分の中で力強さが支えてくれるのを感じました」とコメントしました。 「自分の道を自ら選択して進んでいきたい」—— 上坂樹里を引きつけるメゾンの美学　上坂樹里さんは、ハイ ジュエリーの輝きが際立つ黒のタートルネックとパンツのシックなスタイリングで現れました。「コメット コレクション」のネックレス、リング、イヤリングを身につけ、「光で煌めく様子がとっても華やかです。星の形がアシンメトリーで、流れるようなデザインも素敵。身につけると自然と背筋が伸びるようです」とコメント。　「運命を自ら選択する女性たちのための星」という意味が込められた「コメット」のジュエリーについて、「仕事でも出会いや巡り合わせがたくさんあり、そこでどう向き合うか自分で選択する場面があります。自由の象徴でもあるこのジュエリーを身につけ、自分の道を自分自身で決めて進んでいきたいと思いました」と話しました。 シャネル ハイ ジュエリーCredit：すべてCHANEL

宮沢氷魚、上坂樹里がまとう シャネル ハイ ジュエリーの煌めきに秘めた「6つのコード」

オリヴィア・ディーン in Dior｜Clio Peppiatt 　歌手のオリヴィア・ディーンは、10月5日に行われた「The Art of Loving」ツアーのメルボルン公演のオープニングで、ディオールのカスタムドレスを着用。花々をあしらった淡いピンクのシルクドレスが、ステージを華やかに彩りました。　公演の終盤には、クリオ ペピアットによるカスタムミニドレスに衣装チェンジ。ピンクを基調に、全体にスパンコールやビーズをあしらった華やかなデザインで、裾には長いフリンジが施されています。スタイリングはシモーネ・ベイエネが担当しました。是枝裕和 in ZEGNA　是枝裕和監督は10月6日に行われた第31回釜山国際映画祭の開幕式のレッドカーペットに、ゼニアを着用して登場。ベージュのオアジリノジャケットとパンツに、同色のカシセタ クルーネックニットを合わせ、足元にはダークブラウンのナチュラルグレインレザーモカシンをスタイリングしました。デイジー・エドガー＝ジョーンズ in Chloé　デイジー・エドガー＝ジョーンズは10月7日にロサンゼルスで開催された映画「Sense & Sensibility」のプレミアで、ステラ・マッカートニーが手掛けたクロエの1999年春夏コレクションのアーカイヴルックを着用。シルク素材のコルセットトップスに、淡いブルーのマキシスカートを合わせました。繊細な花の刺繍やシアーな袖が、ロマンティックなムードを演出しています。スタイリングはダニ・ミシェルが担当しました。武井咲 in ALAINPAUL　武井咲は10月8日に開催された第31回釜山国際映画祭で、デザイナーのアラン・ポールが手掛けるフランス発アランポールから2026年秋冬コレクションのドレスを着用。ベージュを基調に、黒やグレーの花柄を水彩画のように散りばめたデザインで、ギャザーを寄せた生地がボディラインに沿うタイトなシルエットが特徴です。山﨑賢人 in SAINT LAURENT　同じく釜山国際映画祭に登場した山﨑賢人は、サンローランの2027年メンズサマーコレクションのルックを着用。胸元を大きく開けたテーラードジャケットにゆとりのあるシルエットのスラックスを合わせ、洗練された印象に仕上げました。ジェニー in ALAÏA　BLACKPINKのジェニーは10月8日、韓国・高陽で開催されたザ・ウィークエンドの公演にサプライズ出演。アライアの1991年秋冬コレクションから、パープルを基調としたレオパード柄のシアーレースとダークパープルのベルベットを組み合わせたヴィンテージボディスーツを着用しました。足元にはニーハイブーツを合わせ、パープルのアイメイクで統一感のあるスタイリングに仕上げています。ロザリア in erik charlotte｜ Myat　歌手のロザリアは10月10日に米テレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」（通称SNL）に出演。1曲目の「Reliquia」では、エリック・シャーロットの2027年春夏コレクションから、ブラックレースをあしらったコルセットとチュールスカートを組み合わせたバレエスタイルのドレスを着用しました。　続く「Magnolias」では、ロンドンを拠点とするウィメンズウェアブランドMyatの2026年秋冬コレクションから、透け感のあるホワイトドレスをセレクト。いずれもスタイリングは姉妹スタイリストデュオのクロエ・デリガディロとシェネル・デリガディロが担当しました。

Chloé

DIOR

ZEGNA

Ermenegildo Zegna

ALAÏA

ALAINPAUL

山﨑賢人から是枝裕和、ロザリアまで　FS週刊衣装情報【10/5〜10/11】

映画のように、香りの物語を味わう　14回目を迎える今年のテーマは「香りのシネマ」。映画とフレグランスに共通する“物語性”に着目した。担当の山崎奈々恵バイヤーは、「映画は作品ごとに物語や登場人物、世界観、そして起承転結があるように、フレグランスにもトップ、ミドル、ラストと香りの移ろいの中にそれぞれ固有のストーリーがある。調香師の思い、ブランドが発信する価値観、香料の産地や背景など、香りを形づくる多層的な物語にフォーカスした」と説明する。　香りへの関心が高まる一方で、「選び方が分からない」「何から試せばいいか分からない」と感じる人も少なくない。そこで会場には、初心者にも香り選びの入口となるセルフテイスティングブースを設置。映画祭をイメージしたアワード形式でフレグランスを紹介し、ユニークなストーリー性を持つ「脚本賞」や、ボトルの装飾性を楽しむ「衣装賞」など、映画になぞらえた視点で提案する。　またアイテム軸では、日本発の「コウシ（KOHSHI）」が、映画館を思わせるポップコーンの香りを会場限定で発売する。甘く香ばしいポップコーンにスパイスとバニラを重ねた、温かみのあるグルマン調だ。サロン ド パルファンの来場者には、香水ラバーも多く、グルマン系や濃厚な香りへの関心も高いとし、需要も見込む。　そのほか、人気ブランドからは、「ラルチザン パフューマー（L'ARTISAN PARFUMEUR）」がインセンス、アンバー、ウッドを組み合わせた新フレグランスを発売。「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー（OFFICINE UNIVERSELLE BULY）」は、水性香水「オー・トリプル」のミニボトル3種を収めたコフレを特別販売する。初上陸ブランドも集結　親しみやすさが今季のトレンド　初登場は、日本初上陸のニッチフレグランスブランドとして、イタリア発「ニュー ノーツ（NEW NOTES）」とドイツ発「ヴァポマンダム（VAPORMUNDUM）」が揃えられた。さらに、伊勢丹新宿店で初展開となる「ロエベ パルファム（LOEWE Perfumes）」、ブランドリニューアル後国内初登場となるフランス発「メモ パリ（MEMO PARIS）」も出店する。　山崎バイヤーは、今季のフレグランス市場について、「ファッションにおけるクラシカル回帰と同様、フローラル系やメンズライクな香り、各社の原点に立ち返るような香りが出てきている。どこか親しみを感じやすい方向性の香りがトレンドだ」と分析する。ブランド横断で提案する「セントクローゼット」　会場には、ブランドの垣根を越えて紹介する編集ゾーン「セントクローゼット」も設置。来場者が日々のワードローブを選ぶように、気分やシーンに応じてフレグランスを選べる場として構想した。「従来、フレグランス売り場はブランドごとに構成されることが一般的だが、お客さまは必ずしもブランド名から香りを探すとは限らない。調香師や香料に込められたストーリーを起点に興味を持つ人も多い」と山崎バイヤーは語る。　イベントテーマと連動し、物語性やクリエイターの思想が色濃く表れた、ニュー ノーツや「シャンブル サンカン ドゥ（CHAMBRE52）」「ナワズ（nowas）」「ノート ドゥ バ ドゥ パージュ（NOTES DE BAS DE PAJE）」「破天荒」「ペサドゥ（pesade）」の6ブランドが揃う。　同ゾーンでは、三越伊勢丹ヒューマン・ソリューションズと協業して構築したカリキュラムを受けたフレグランス販売員が接客を担当する。特定ブランドに属さない立場から、一人ひとりの感性や好みに寄り添い、香り選びを支援する。映画館や書店へ拡張する「出張 サロン ド パルファン」　今年初展開となるのが、イベントの世界観を会場外にも広げる試みだ。「出張 サロン ド パルファン」として、新宿ピカデリーでは「アンリ・ジャック（HENRY JACQUES）」の特別コンテンツと、「メゾン フランシス クルジャン（Maison Francis Kurkdjian）」のドキュメンタリー映画を事前予約制で上映する。さらに、紀伊國屋書店新宿本店では小説と香りをテーマにしたフェアを、伊勢丹会館では高砂香料工業が所蔵する20世紀の香水瓶の展示を行う。映画や本など異なるカルチャーとの接点を通じ、これまで香りに触れてこなかった層にも魅力を伝える狙いだ。　また、伊勢丹新宿店の各フロアやイセタン ミラー（ISETAN MiRROR）でも関連企画を展開する。10月7日から13日まで、本館1階 ザ・ステージではアンリ・ジャックがポップアップを開催。高知県産柚子が主役の「サ マジェステ ユズ」を伊勢丹新宿店限定で販売する。　さらに同期間、メンズ館1階では「サロン ド パルファン 2026 @ISETAN MEN’S」を開催する。伊勢丹新宿店のフレグランス売り場では、若年層に加え、男性客の増加が顕著で、男性客はフレグランスカテゴリー全体の2〜3割を占め、伸び率が高く、本館とメンズ館の買い回りも活発だという。高価格帯のラグジュアリーフレグランスに加え、手に取りやすい価格のエントリー向けブランドやボディケアアイテムも堅調に実績を伸ばしている。今回のサロン ド パルファン 2026 @ISETAN MEN’Sでは、ニッチフレグランスを中心に、香りの背景にあるストーリーやカルチャーに触れながら、自分らしい香りを探す機会を提供する。2027年のリフレッシュオープンに向けて　2027年夏の伊勢丹新宿店化粧品売り場のリフレッシュオープンで、フレグランスは現在の1階から2階に移動する。ブランド単位の売り場づくりから一歩踏み出し、香りをより自由に、より深く楽しめる環境へと刷新する。新客が増え、香りの楽しみ方そのものが多様化する中、売り場に求められる役割も「商品を選ぶ場所」から「香りと出合い、知り、楽しむ場所」へと変わりつつある。その上で、接客においても、サロン ド パルファンでブランドを横断して接客する販売員を育成したカリキュラムが、実装段階に入り、一人ひとりの感性や気分、シーンに寄り添って提案する売り場や販売員の存在も重要になる。さらには、2027年2月を目処に、社外資格としても幅を広げる。伊勢丹新宿店に留まらない、フレグランス市場全体のさらなる拡大に貢献する。　とはいえ、日本でフレグランスを日常的に使用する人口はまだ2〜3割程度とされる。山崎バイヤーは「新規のお客さまのほうが圧倒的に多く、フレグランスカテゴリーにはまだ伸びしろがある。サロン ド パルファンは単なる販売の場ではなく、香りの文化を提唱する場。2013年の第1回から、日本に香りの文化を継承するというコンセプトを掲げてきた」と話す。サロン ド パルファンで培ってきた香りの文化を日常の売り場にも広げながら、新たなユーザーを市場へ呼び込む。伊勢丹新宿店は、フレグランス市場の次なる成長を担う売り場づくりを進めていく。

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今年の「サロン ド パルファン」の見どころは？　来夏のフロア改装を見据えた売り場作り

デイジー・エドガー＝ジョーンズ in Miu Miu　デイジー・エドガー＝ジョーンズは10月1日にシドニーで開催された映画「Sense and Sensibility」のオーストラリアプレミアで、ミュウミュウのドレスを着用。淡いピンクのシアーロングドレスにレースアップのコルセットを重ね、シルバーのフラワーモチーフを全体に散りばめた華やかなレッドカーペットルックで存在感を放ちました。エスメ・クリード＝マイルズ in TOM FORD　同じくオーストラリアプレミアに登場したエスメ・クリード＝マイルズは、トム フォードのルックを着用。ホワイトのシャツにブラックのドット柄ネクタイを締め、ピンストライプのワイドパンツを合わせマニッシュなスタイルに仕上げました。スタイリングはカーラ・ウェルチ（Karla Welch）が担当。マイキー・マディソン in Vivienne Westwood　マイキー・マディソンは10月2日にロンドンで行われた新作映画「The Social Reckoning」のプレスイベントにヴィヴィアン ウエストウッドの2026年秋冬コレクションのルックで登場。バージンウールを使用したカーキのドランケンテーラードジャケットに、同素材のキルトスカートを合わせました。身体を包み込むようなジャケットの立体的なシルエットと、アシンメトリーに配したキルトのドレープが印象的です。綾瀬はるか in MARNI　綾瀬はるかは10月2日に丸の内ピカデリーで行われた映画「ファーストボイス」の初日舞台挨拶に、マルニのブラックドレスで登場。ビスコースジョーゼットを用いたノースリーブのミディドレスに、毛足の長いビスコースとルレックスのパッチをカモフラージュ柄のように不規則に配置。シアーな生地と立体感のあるパッチの組み合わせが、オールブラックの装いに奥行きを加えています。ウィニー・ハーロウ in Nicole + Felicia　モデルのウィニー・ハーロウは10月3日にパリで開催された「BoF 500 Gala 2026」に、ニコール＋フェリシアのドレスで登場。ストラップレスのコルセットボディスにフェザーを一枚ずつ手作業であしらい、アイボリーからシャルトリューズ、モスグリーンへと裾に向かって色を深めたグラデーションが目を引きます。スカートは前を短く、後ろを長く仕立てたハイ＆ローのシルエットで、ドラマティックに仕上げました。アレクサ・チャン in Simone Rocha　同じく「BoF 500 Gala 2026」に登場したモデルのアレクサ・チャンは、シモーン ロシャ2027年春夏コレクションのルックを着用。ラベンダーのポプリンシャツに、ブラックのドレスとトープのスカートをレイヤードし、異なる色や素材を重ねた立体感のある装いを披露しました。NCT WISH in SUGARHILL ｜SATOSHI NAKAMOTO ｜ GARMENTS FAB　K-POPボーイズグループNCT WISHは10月4日に東京・お台場で開催された「a-nation 2026」に出演。リョウ（左から1番目）はシュガーヒルのショート丈ジャケットを、リク（左から2番目）はサトシナカモトのロゴトップスを、ユウシ（左から3番目）はガーメンツファブのTシャツを着用しました。メンバー全員がデニムパンツを軸に、ウォッシュ加工を施したトップスやスタッズ、ビジューなどの装飾を取り入れ、ヴィンテージ感のあるスタイリングで統一しました。

Vivienne Westwood

MIU MIU

MARNI

Simone Rocha

SUGARHILL

綾瀬はるかからNCT WISHまで　FS週刊衣装情報【9/28〜10/4】

　開催に合わせたプレスツアーでは、様々な国や地域から約30人のメディア関係者などが招待され、イベントに先駆けてアクティビティを実施。フェスティバルだけではなく、パリとアート、アートとロンシャンのつながりを知るインスピレーショントリップとなりました。　まず訪れたのは、パリ郊外にあるアーティストレジデンス「POUSH」。POUSHは、アートセンターとアーティストの制作スタジオを併設するクリエイティブ拠点で、30ヶ国以上から集まった約270人のアーティストが活動しています。現地ではクリエイティブが生み出されるアーティストのアトリエを巡り、説明を受けながら制作工程や作品を見学しました。 ロンシャンとアートとの関係を一つの場に　その後、マレ地区のフェスティバル会場へ。会場には、ロンシャンが所蔵する作品のほか、世界各地のロンシャンのブティックで展示されているアーティストの作品など、ブランドとゆかりのある作家たちが参加しました。　フランス人現代アーティストのグザヴィエ・ヴェイヤン（Xavier Veilhan）や、世界的デザイナーのトーマス・ヘザーウィック（Thomas Heatherwick）といった著名なアーティストから、POUSHに所属する新進気鋭の作家まで、25組を超えるアーティストによる作品やパフォーマンスで構成されました。日本からはニューヨークを拠点に活動するアーティストの西川裕子さんが参加し、浮遊感のあるモビール作品を展示。“動”を共通テーマに、光や色、素材、身体など、それぞれ異なるアプローチによる作品が会場に並びました。創業家が受け継いできた「創造的好奇心」　ロンシャンはこれまでも、アイコンバッグ「ル プリアージュ®（Le Pliage®）」を通じてさまざまなアーティストとのコラボレーションを発表してきました。今年は「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」に初参加するなど、継続的にアートとの関係を深めています。創業一族のキャスグラン家も長年にわたり、アーティストの発掘や作品の収集、文化支援に取り組んできました。　創業家3代目でCEOのジャン・キャスグラン（Jean Cassegrain）と、妹でクリエイティブ・ディレクターのソフィ・ドゥラフォンテーヌ（Sophie Delafontaine）は、今回のテーマである「CREATIVE CURIOSITY（創造的好奇心）」につながる感覚は、幼い頃から育まれてきたものだと話します。　「私は絵を描くことが得意だったわけではありませんでしたが、美しいものへの関心だけでなく、世界への興味、旅をすること、未知のものへの創造的好奇心、そして家族から受け継いだ“発見すること”への姿勢が、現在のクリエイションにもつながっていると思います」（ソフィ）　今回展示された作品を含むアートピースを購入する際は、色彩の豊かさを一つの基準にしているといいます。また、作品選びでは兄妹の意見が一致することがほとんどで、家族間で共有されてきた美的感覚がアートコレクションのセレクトにも反映されているといいます。なぜ今、アートフェスティバルなのか　今回、著名な作家だけでなく新進気鋭のアーティストもラインナップに加えた理由について、ジャンは次のように話します。　「ファミリーメゾンとして、若い才能に目を向けることは大切だと考えています。POUSHをはじめ、新しい才能を見つけ、彼らを知ってもらう機会をつくることも、私たちができることの一つです」（ジャン）　今回のフェスティバル開催についてソフィは、「これまでメゾンがさまざまな形で育んできたアートとの関係を、プロダクトとの単発の協業ではなく、一つの場に集めて誰もが体験、共有できるものにしたかったから」と経緯を説明します。　「いつも異なる表現との出会いが、メゾンのクリエイションに新たな視点を与えてくれました。このプラットフォームが誰もが創造的好奇心を持って新しいものを発見できる場所となり、来場した人が何か感情を持ち帰ってくれたらうれしいです」（ソフィ）　フェスティバルは入場無料のパブリックイベントとして開催され、予約枠がすぐに埋まるなど、会期中は多くの来場者でにぎわいました。幅広い層が現代アートに触れられるプログラムを展開し、ロンシャンが長年育んできたアートとの関係と、メゾンが掲げる「CREATIVE CURIOSITY」を体感できる3日間となりました。© Xavier Veilhan, Adagp, Paris, 2026© Soo Kyoung Lee, Adagp, Paris, 2026© Sébastien Preschoux, Adagp, Paris, 2026© Valentin Guillon, Adagp, Paris, 2026

「ロンシャン」とアートの関係とは？ 　パリで初開催のフェスをレポート

「ランニングの社会からの見られ方を変えていく」⎯⎯8月下旬に、WeWork アイスバーグで「New Balance Run Office」を実施しました。「仕事」とランニングを掛け合わせた理由を改めて教えてください。鈴木健ニューバランスジャパン マーケティング本部ディレクター（以下、鈴木）：ランニングについて考える時、メーカー側はどうしても走ることを起点にしがちです。それで、ソリューションとしてランニングステーションを作ったり、シャワーや着替えの場所を用意したりする。しかし、本当に生活者の文脈で考えるのであれば、その人の生活全体の中でランニングがどう位置付けられているのかを見ていく必要があると思っています。　ランニングは、他のスポーツに比べて自由度が高い。その一方で、いつ走るのか、どう時間を作るのかを自分自身でマネジメントしなければいけません。社会人の場合、生活の中で大きな割合を占めるのが仕事。コロナ禍以降、リモートワークなどの働き方の自由も一定広がりました。その分、自分の時間をどう使うのかも重要になりました。　そこで、「働く」という時間の中に、ランニングや自身を整える時間をどう組み込めるのかを考えてみたかった。それがRun Officeの出発点です。Run Officeのような提案が生活者にとっての新しいウェルビーイングの形になるのであれば、都市圏が前提にはなりますが、東京以外でも同様の取り組みを横展開できるかもしれないとも考えました。⎯⎯Run Officeは、ランナーの生活を知るための実験場という位置付けでした。鈴木：そうですね。例えば、「こういう環境なら仕事の合間でも走りやすい」「こういうサービスがあれば運動を取り入れやすい」といったことを、参加した方たち自身に考えてもらいたかったんです。それを通して、われわれメーカー側もランナーに対する理解が深まります。代々木のランハブで精力的に実施しているコミュニティイベントも、われわれにとってはある意味では調査なんです。なぜ人はランニングを楽しいと思うのか。ランニングという共通点で集まった人たちは、そこで何を話し、何に価値を感じているのか。そういうことには常に興味のアンテナを張っています。⎯⎯現在はシューズの試し履きやグループランなどのイベントを多くのブランドが実施しており、ランニングイベントそのものは飽和しているようにも感じます。仕事という切り口を設けることは、他社のイベントとの差別化にもつながりますね。鈴木：メーカーとして他社との差別化は当然考えますが、ランニングイベントが一般的になること自体は世の中にとって非常に良いことです。その上で、われわれの役割はランニングが社会からどう見られるかを変えていくこと。例えば、仕事中に走っている人を見ると、「仕事をサボって遊んでいる」と思う人もいるかもしれません。でも、走ることで自分自身を整え、それが仕事にもフィードバックされ、生産性が上がるのであれば、それも働き方の一つとして認められていい。　そういう思いから、Run Officeではあえてワークスペースの中にトレッドミルを置いて、働いている人からよく見えるようにしました。普段走っていない人にも、そうした働き方を知ってもらい、驚きはありながらも文脈として受け入れてもらう。スポーツメーカーとして、スポーツを単なる個人の楽しみにとどめるのではなく、社会にとってプラスになるものにしていきたいという思いがあります。現代人が好むのは、「短時間✖️高強度の運動」⎯⎯近頃はHYROXのような競技も人気です。生活者のスポーツとの関わり方に変化を感じますか。鈴木：興味深いと思っています。以前であれば、運動のハードルは低い方が初心者も含めて参加しやすいという考え方が一般的だったと思います。でもHYROXのように、短時間でかなり強い負荷をかけるスポーツが支持されるようになっている。　忙しい現代人にとっては、短い時間で強度の高い運動をした方が達成感を感じられるのかもしれない。それを一人ではなくグループで行うことにも楽しさがあるのだと思います。スポーツ業界では、アスリートやシリアスに競技に取り組んでいる人を三角形の頂点に置いて、その下に初心者がいるという捉え方をしがち。でも、初心者の方が、その競技のカルチャーに深く浸かっていない分、新しい楽しみ方のアイデアを持っている可能性もあるんですよね。ランニングのことをあまり知らないからこそ、「こういう楽しみ方もあるんじゃないか」と考えられる。そこを固定観念で見ないことが、ランニング全体を活性化する上でも重要だと思っています。⎯⎯2025年3月にオープンしたランハブでも、そうした新しい楽しみ方が生まれていますか。鈴木：ランハブで一番面白いと感じているのは、ニューバランス側が仕掛けるイベントではなく、コミュニティ側が主催しているイベントです。例えば、年に一度ニューバランスを象徴するカラーであるグレーにフォーカスする「Grey Days」の期間には、みんなでグレーのTシャツを着てランニングをした後、ランハブの店舗中央の什器をすべて動かし、空間をレストランのようにしてディナー会をしました。参加者の中に飲食関係者がいて、そのつながりから実現した企画です。ほかにも、クリエイターが写真展を開いたり、海外のレースで撮影した写真を共有したりしています。　ランニング領域だけを見ていては、こうしたアイデアは出てきません。コミュニティにいる人たちがもともと持っている文化や背景をランニングと組み合わせることで、ランニングそのものが豊かになる。それがランハブで実際に起きていることだと思います。⎯⎯ランハブの今後の強化ポイントを教えてください。鈴木：店舗ですから、当然ながら売り上げを作ることも大切です。その意味では、ランハブがビジネスとしてすでに大きな成功を収めているかというと、まだそこまでではありません。ただ、コミュニティとのつながり、そこから生まれるクリエイティビティはランハブの大きな魅力。コミュニティからエネルギーをもらい、ニューバランスが彼らのやりたいことを実現できる環境を整えていけば、ビジネスは後からついてくると思っています。　ランハブに新しい人が入ってくる入り口となるイベントは、もっと増やしていきたいですね。既に集まっているコミュニティだけではなく、これまでランニングとつながりのなかった人にも、「こういう場所がある」「こんな楽しみ方がある」と知ってもらえる入り口を作る必要があります。「生活の中にランニングを定着させる」⎯⎯2025年12月には、原宿のフラッグシップストアもリニューアルしました。リニューアル以降の進捗は。鈴木：かなり思い切ってリニューアルしましたが、中国からの訪日客がマーケット全体で減っている中でも、売り上げは悪くありません。特に1階の「ステージ」と呼ぶ売り場は、時期に合わせて野球、サッカー、バスケットボールなど打ち出しを大きく変えていて、かなりポジティブな反応が出ています。新しいお客さまとの接点です。⎯⎯ランニングはいま、国内外でブーム化しています。ブームが過ぎ去ってしまうリスクはないのでしょうか。鈴木：ランニングは、これまでにも何度かブームと言われたタイミングがありました。例えば2005年前後には、女性誌がランニングをファッションや美容の文脈でも盛んに取り上げた時期がありました。ただ、その後は盛り上がりは落ち着き、本当に走ることが好きな人だけが残った。特にコロナ禍直後には、各地のマラソン大会が集客に苦労するケースも見られました。そうした中で、ここ数年でランニングコミュニティが改めて活発になっていることは、メーカーとしてとてもうれしいことです。　これを単なるブームで終わらせないためには、「ランコミュニティが格好いいから」「流行っているから」だけではなく、自分の生活を有意義にしたり、ウェルビーイングを高めたりする手段としてランニングを定着させることが重要。そのためにも、Run Officeのように生活の中にランニングを置く取り組みが有効だと考えています。⎯⎯ランニングが盛り上がっている要因として、“ソーシャルスポーツ”（スポーツを通したコミュニティ形成）の側面にも光が当たっています。鈴木：少し極端な言い方かもしれませんが、「みんな孤独なんじゃないか」と思うことがあります。スポーツを通じて友達を作ること自体は昔からありましたが、以前はサッカーや野球のようなチームスポーツが中心でした。ランニングは個人スポーツなのに、人とつながることができる。しかも、チームスポーツのような強い連携はいらない。ものすごく仲が良いわけではなくても、「走る」という共通項だけで緩くつながることができます。そこが今の時代に合っているのではないでしょうか。　HYROXもそうですし、ピックルボールもそうですが、都市生活の中で取り組みやすく、それを介して人と緩くつながれるスポーツは、これからもいろいろな形で出てくると思います。特に夏の暑さの問題を考えると、時間や環境に左右されにくいスポーツや、室内で楽しめるスポーツへの需要も高まると思います。

New Balance

Sports

ランニングをブームで終わらせないために　ニューバランスが仕掛ける「走る」の拡張

Exclusive photosパリの街角を思わせるエントランス　会場入り口では、パリの街並みを思わせるファサードとキオスクが来場者を迎える。フェミニンでエレガント、そして自由なスピリットに満ちた空間で、ココ マドモアゼル クラッシュ アプソリュの世界へと誘う。キオスクに並ぶ新聞をはじめ、会場内にはココ マドモアゼルの顔となったグレイシー・エイブラムス（Gracie Abrams）のヴィジュアルで彩られ、入り口から漂うフレグランスの香りが、これから始まる体験への期待を高めてくれる。限定メニューが登場　五感で楽しむカフェ  　カフェスペースでは、パリのクラシカルなカフェの世界観に浸りながら、限定ドリンクやスイーツが楽しめる。香りをイメージした華やかなメニューを味わいながら、音楽や空間の余韻とともに、フレグランスの魅力を五感で堪能できるひとときに。新フレグランスを自由に試せるバーカウンター　来場者が集うバーカウンターでは、新作を実際に試しながら、香りの魅力をより深く深呼吸。ココ マドモアゼルの個性にインスパイアされたメイクアップ コレクションも必見だ。さらに、時間限定でアコースティックギターとヴァイオリンによるライブパフォーマンスが行われる予定で、心地よい音色が空間を包み込み、香りとの出合いをいっそう印象的に彩る。恋の物語に触れる“クラッシュ ホットライン”　そして、恋にまつわるストーリーが楽しめるインスタレーション「クラッシュ ホットライン」も登場。胸を熱くする告白や忘れられないロマンス、返事を待つメッセージなど、さまざまな恋の物語に心を寄り添わせて。ココ マドモアゼルの新たな一面を描く「クラッシュ アプソリュ」  　4代目シャネル専属調香師のオリヴィエ・ポルジュ（Olivier Polge）が調香したココ マドモアゼル クラッシュ アプソリュは、父のジャック・ポルジュ（Jacques Polge）が手掛けたココ マドモアゼルのアイデンティティを受け継ぎながら、新たな表情へと昇華させた。 　グレープフルーツとライチのフルーティな輝きに、ローズとジャスミンの官能性、パチュリの深みを重ね、ヴァニラとヴェチバーがセンシュアルな余韻をもたらす。華やかさと大胆さを備えた、アンバー インテンスの香り。大胆で現代的なエネルギーに満ちた香りが、ココ マドモアゼルのエスプリが秘めていた新たな一面を表現。自由で自信に満ち、迷いのない態度で人を魅了するガブリエル・シャネルのような女性像を描き出している。 公式オンラインブティックMOVIE◾️COCO MADEMOISELLE POPUP EVENT期間：2026年8月21日（金）〜8月25日（火）会場：東京都渋谷区神宮前6-32-10 ピアザアネックス 1階時間：11:00〜21:00（最終入場 20:30）入場：無料、予約不要※入場にはシャネル フレグランス＆ビューティ LINE公式アカウントの友だち追加が必要。※混雑状況により整理券を発行する。※イベント会場での製品購入には、クレジットカード、電子マネー、バーコード決済のみ使用可能。イベント詳細はこちら

CHANEL

ちゃんみなやJURIN (XG)が満喫　シャネル「ココ マドモアゼル」のカフェが原宿にオープン

ピッチ外で拡張する熱狂　“フットボール × ファッション”から読み解くW杯2026　かつてW杯は、“国同士の戦い”だった。だが2026年の今、その熱狂は90分間のピッチ上だけでは語ることができない。ユニフォームは“応援着”から“ファッションピース”へと変化し、選手たちはスタジアム入りの私服やヘアースタイルまで注目を集めるファッションアイコンとなり、ブランドは次々と“顔”として起用。フットボールは単なるスポーツの枠を超え、各国の伝統や文化、音楽、ライフスタイルを巻き込みながら、世界最大級のカルチャープラットフォームへ変貌しつつある。…記事を読む日本代表アウェイユニ、売り上げが前回の29倍に　「アディダス（adidas）」がサプライヤーを務める2026年サッカー日本代表のアウェイユニフォームが、記録的な売り上げを達成している。売上規模は、前回大会比で約29倍に達する。...記事を読むサッカーを愛するドラマー・SHONOの"観戦メイク　ついに開幕した2026 FIFAワールドカップ。日本代表の歴史を変える瞬間を見届けるべく、多くのサポーターが熱視線を送っている。ドラマーとして音楽活動を行いながら、サッカー番組に出演するなどタレントとしても幅広く活躍し、"FIFA公認美女"としても知られるSHONOさんは、応援スタイルも妥協しない。大会を現地まで追いかける際も、観戦メイクから香り選び、遠征先でのスキンケアまで、その準備はまさに日本代表級。試合当日の高揚感をさらに盛り上げる美容のこだわりを聞いた。…記事を読むアディダス、ナイキ、プーマが競う“ユニフォームの街着化”　開幕前から日本代表のアウェイユニフォームの好調な売れ行きが話題になるなど、今大会はファッション文脈としても見逃せないものになっている。この2～3年ですっかり定着した“ブロークコア”（ゲームシャツやトラックパンツなどのサッカーアイテムを取り入れたファッションスタイリング）トレンドを背景に、ユニフォームサプライヤーであるスポーツメーカー側では、過去のW杯以上にファッションとの接続を意識した打ち出しが目立っている。…記事を読むサッカー好きファッション業界人集結、「ハイプビーストカップ」初上陸に密着　4年に1度のタイミングに合わせサッカーカルチャー全体が盛り上がりを見せるなか、6月7日にはウェブメディア「ハイプビースト ジャパン（Hypebeast Japan）」がサッカーイベント「ハイプビーストカップ東京 2026（HYPEBEAST CUP TOKYO 2026）」を開催。サッカー好きのファッション業界人による全16チームが参加した。会場では6人のDJが音楽をかけ続け、セレクトショップやアーティストなどもブース出展し、さながらフェスのような雰囲気。スポーツとファッションを軸に、アートや音楽、グルメなど多様なカルチャーが交差した1日を写真で振り返る。…記事を読むユニフォームサプライヤー競争の現在地　ピッチを彩る機能美と戦略　ピッチ上で繰り広げられる熾烈な戦いの一方で、今大会は選手たちのアウトフィットにも注目が集まっている。ここ数年、ユニフォームを私服に取り入れるスタイルとして脚光を浴びた「ブロークコア（Blokecore）」は、いまや一過性のトレンドを超え、定番のファッションジャンルとして定着。W杯に沸く街中では、お気に入りのユニフォームを日常着として楽しむ人々の姿が当たり前の光景となった。日本代表のユニフォームは例年通り「アディダス（adidas）」が手掛けているが、一歩世界に目を向けると、そこにはブランド同士によるもう一つの激しい「サプライヤー競争」が広がっていた。今大会のピッチを彩る、最新の勢力図を紐解く。...記事を読むトレンドカラーはピンク？　今大会に見る、足元の覇権　W杯の舞台では、選手のプレーの中で、足元にフォーカスが当たることも多い。前回大会では三笘薫選手が放ったライン上ギリギリの“1ミリ”のアシストが取り沙汰され、足元の写真が連日報道されたことも記憶に新しい。試合中、常に注目を集めるスパイクの覇権は、果たしてどのブランドにあるのだろうか。国内のスパイク市場で圧倒的なシェアを誇る「ミズノ（MIZUNO）」の担当者のコメントを交えながら、シェア率や最新トレンドとともに、その実態を探る。...記事を読むビール片手に語るW杯論　サッカーを愛する4人の業界人によるパブ座談会　W杯2026の開幕を記念して、東京・恵比寿の老舗ブリティッシュパブ「フットニック（THE FooTNiK）」を舞台に、サッカーを愛する4人のファッション業界人による座談会を開催。フィッシュ&チップスやソーセージをつまみ、ビールを片手に語るのは、「サッカー部出身者が多いファッション業界の謎」から、日本代表の現在地、そして優勝候補の行方まで。パブならではのざっくばらんな雰囲気のなか、1時間以上にわたり繰り広げられた熱い議論をお届け。...記事を読むサッカー日本代表歴代ユニフォーム談義　4人のファッション業界人が語り尽くし　サッカーを愛する4人のファッション業界人を招いたパブ座談会、後編のテーマは、日本代表の歴代ユニフォームについて。2002年日韓大会の“富士山”から2022年カタール大会の“ORIGAMI”まで、それぞれのユニフォームを振り返りながら、刻まれたW杯の記憶や名場面、好きなデザイン、そして理想の日本代表ユニフォームについて語り合ってもらった。...記事を読むW杯は“ヘアスタイルの見本市”　70年代から2020年代まで象徴的な髪型をプレイバック　ワールドカップは、サッカーの祭典であると同時に、世界最大級の“ヘアスタイルの見本市”でもあります。スター選手たちはプレーだけでなく、髪型でも注目を集め、ときには世界的なトレンドを生み出してきました。今回は1970年代から2020年代まで、各時代を象徴したワールドカップのヘアスタイルを振り返ります。...記事を読む出場国のオフィシャルフォーマルウェアまとめ　各国が激戦を繰り広げている中、ピッチ外で選手がまとうオフィシャルフォーマルウェアにも注目が集まっています。単なる移動着の枠を超え、その国のアイデンティティやもの作りのプライドを世界に発信する重要なコスチュームとして、伝統の仕立て職人によるクラシックなサルトリアスタイルから長時間のフライトを考慮した最先端のテックウェアまで各国の個性が際立つルックが続々登場。...記事を読むナイキが“遊び”としてのサッカーで紡ぐアスリートの未来　サッカーW杯の熱狂の裏で、「ナイキ（NIKE）」が仕掛けるストリートサッカーイベント「TOMA」が6月14日、日本初上陸を果たした。部活やクラブチームという既定の枠組みを超え、ファッション、食、音楽が融合した遊び場で躍動するのは、次世代の日本代表になるかもしれない、才能溢れる10代のプレーヤーたち。元日本代表のレジェンドたちも見守る中、自由な舞台で情熱をぶつけ合う、若きアスリートたちの1日をレポートする。...記事を読むW杯で話題の日本発スパイク　サッカーとファッションを愛する「スボルメ」社長を直撃　日本中を沸かせる選手たちの足元では、「ナイキ（NIKE）」や「アディダス（adidas）」「プーマ（PUMA）」のピンクのスパイクが目立っているが、その中で異彩を放つモノトーンのスパイクがある。鈴木淳之介選手が着用し、密かに話題を呼んでいる一足を手掛けているのは、東京発のスポーツブランド「スボルメ（SVOLME）」だ。社員数はわずか14人。デザインチームは、たったの3人。今年で誕生20周年を迎える同ブランドにとって、今回のW杯は、鈴木選手と共に挑む初めての大舞台となった。一体、スボルメとはどんなブランドなのか？ 創業者であり代表取締役の渡邉祐二氏に、20年の歩みと夢の舞台裏について話を聞いた。...記事を読むユニフォームと連動し、サッカー由来のスニーカーが浮上　W杯と連動し、ストリートファッションにおけるフットボール関連アイテムへの注目が改めて高まっている。「アディダス（adidas）」が手掛ける日本代表のアウェイユニフォームが記録的な売り上げを記録するなど、ユニフォームを取り入れた着こなし「ブロークコア（Bloke core）」がトレンドになっているが、足元にはどのような変化があるのか。「アトモス（atmos）」「ミタスニーカーズ（mita sneakers）」「ABCマート（ABC MART）」に動向を聞いた。...記事を読むサッカーショップ KAMOの新業態が渋谷にオープン　サッカー用品専門店「サッカーショップKAMO」が7月4日、サッカーとカルチャーを掛け合わせた新業態「Clubhouse by KAMO」を渋谷にオープン。これまで、KAMOが主要顧客としてきたプレーヤーだけではなく、サポーターを含む“フットボールを愛するすべての人”をターゲットに据える。...記事を読む代表ユニフォームを、街で着る　3ヶ国、3つの着こなし　ピッチの上で国の誇りを背負うために生まれた1着は、街で袖を通した瞬間、もうひとつの表情を見せる。今回は、日夜熱戦が繰り広げられる「FIFA ワールドカップ 2026」でベスト8に勝ち上がったノルウェー代表、イングランド代表、ベルギー代表の3ヶ国のユニフォームにフォーカス。デザインに込められた歴史や文化を紐解きながら、モデルのマコ、Ricuto、UZUが、それぞれの感性でユニフォームを等身大のスタイルへと引き寄せた。...記事を読む

カルチャーとつながる「サッカーW杯2026」特集　全16記事まとめ

ひと塗りで圧倒的なきらめきを唇に　次世代リップグロスが誕生  　ルージュ ココ イドゥラ グロスは、優れたリップケア効果と快適な付け心地を両立。ひと塗りで圧倒的な輝きが唇に広がり、光を拡散してまばゆいほどにきらめく。唇のカーブにぴったりとフィットするアプリケーターにより、ベタつきを感じさせない軽やかなテクスチャーが唇に密着。カラーバリエーションは、タイムレスなヌードカラーから鮮やかなシェード、そして遊び心あふれる数量限定色まで、自分らしさを引き立てる全15色がラインナップする。 新リップグロスをチェック光の周波数で響き合う「CHANEL RADIO SHINE FM」　きらめきの周波数をチューニングする「CHANEL RADIO SHINE FM」。会場は、「シャイン イコライザー」に見立てたディスプレイが輝き、ラジオステーションを訪れたかのような没入感のある演出に。ゲストたちは、音楽やカルチャー、ビューティのエレメントが散りばめられた空間で、夏のムードを高めるプレイリストとともに、色鮮やかなルージュ ココ イドゥラ グロスの魅力を堪能した。 　会場では、音声コンテンツやラジオの収録も行い、J-WAVEでラジオ番組「CHANEL BEAUTY SHINE RADIO」を放送。ゲストには小松菜奈、宮沢氷魚、ちゃんみな、小田切ヒロ、Night Tempoを迎え、自分らしく輝くためのヒントについて、自身の体験やこだわりを交えながら語った。   ちゃんみなが一夜限りのライブで魅了　ナイトパーティで熱狂の渦へ　イベント最終日の夜には、特別なナイトパーティが繰り広げられた。ライブパフォーマンスでは、ちゃんみなが「ハレンチ」「華奢なリップ」「TEST ME」など、同イベントのためだけに用意された特別なセットリストを披露し、会場を熱狂の渦に巻き込んだ。東京の夜空の下で音楽とリップのまばゆい輝きが美しく共鳴する、忘れられない一夜を締めくくった。シャネル 公式オンラインストア

唇にきらめきを、シャネルのラジオ局から新リップグロスをお届け　小松菜奈やちゃんみならが出演

鮮やかな"花"をまとった三吉彩花と桜田通が来場　"ケンゾーの祝祭"を意味する「La Fête de Kenzo」は、メンズのパリファッションウィーク期間中の新作コレクション発表に際し、円形のヴィクトワール広場を囲むように、同時多発的に行われた複合イベント。新作を発表したショールームのほか、パブリックイベントとして2026年秋冬コレクションを世界先行販売するポップアップストア、カフェ、フラワーショップ、日本のコンビニに着想したマーケットを出店した。　鮮やかなフラワープリントがあしらわれた2026年秋冬シーズンのウェアをまとって登場した三吉彩花と桜田通は、最新コレクションが並ぶショールームを訪れたほか、広場内に点在するスポットを巡った。広場全体を囲う「La Fête de Kenzo」　3つの限定ショップは、ショールームの対面に並びで出現。料理スタジオ「We
Are Ona」と日本人シェフ Sugio Yamaguchiのコラボレーションによる限定コーヒーショップ「Kenzo Café」では、昔懐かしの日本製手動式かき氷機で作られる「KAKIGORI」や、抹茶ドリンクなどのメニューが提供され、猛暑のパリにひとときの"和"と"涼"を感じるスポットとして、賑わいを見せた。　「Kenzo Fleurs」では、ラグジュアリーフローリスト「Debeaulieu」と協業。ブランドにとってシグネチャーモチーフでもある色彩豊かな花々が彩る空間でカスタムブーケを販売した。包み紙は、新作コレクションにも登場した1976年のオープニングパーティを描いたオリジナルイラストがプリントされた特別仕様。　「Kenzo Mart」は、日本のコンビニを思わせるユニークでポップな空間。ケンゾーのロゴをあしらったスナックやドリンク、Tシャツバー、NIGO®︎がキュレーションした日本のマガジンなどが並んだ。原点に回帰した2027年春夏コレクション　2027年春夏コレクションの出発点となったのは、髙田賢三が1976年に旗艦店を構えたヴィクトワール広場3番地。世界へ向けて扉を開いたブランドにとって象徴的な場所を新作発表の場に選んだ。　コレクションでは、1970年代の髙田賢三本人や"ジャズの帝王" マイルス・デイヴィス（Miles Davis）らのスタイルを思わせるレイヤードシルエット、ポインテッドカラー、ダンディなテーラリングが登場。アイビーリーグの要素は、バーシティジャケットやラガーシャツ、ヘリテージの紋章、カレッジリボンのモチーフとして表現された。ニットのラガーシャツはフロアレングスのガウンへ、スパンコールのバーシティ装飾はジャケットやフットウェアへと変化し、馴染みのあるスポーツウェアに意外性が加えられている。　一方で、コレクション全体を柔らかく包み込むのが、フローラルとリボンの表現。カスタムリボンのみで構築したジャケットやスカートは、髙田賢三が大切に収集していたリボンコレクション、そして1982年秋冬ショーのフィナーレを飾った刺繍リボンドレスへのオマージュとなっている。襟やカフス、スカートに流れるように配されたボウ、リボンに着想したサッシュ、多色のニットバンドを手縫いで仕立てたドレスなど、手仕事の温もりを感じさせるディテールが随所に見られた。 　フットウェアでは「コンバース（Converse）」と「パラブーツ（Paraboot）」とのコラボレーションシューズも披露された。　髙田賢三がパリで切り拓いた自由な感性と、その精神を現代に継承するNIGO®︎が手掛ける新たなケンゾー。その2つが交わる「La Fête de Kenzo」は、メゾンが掲げる「le monde est beau（世界は美しい）」という前向きな精神と喜びのメッセージを祝福する、パリの街に根差したパブリックイベントとなった。

三吉彩花と桜田通がKENZOの祝祭へ　パリ・ヴィクトワール広場で新作と限定ショップを体験

⎯⎯ まずは、森さんが今、大切にしていること、そしてそれに通じるSHISEIDOとフューチャーソリューション LXの魅力を教えてください。　便利で情報にあふれている現代だからこそ、人としての感性や繊細な感覚といったものが、意識しないと忘れがちになってしまいますよね。だからこそ、日々使うものから人間らしさや温かみを取り戻すことが、大切だと感じています。スキンケアは外見を整えるだけでなく、自分の内側とリンクする毎日の営みであり、自分自身を美しく整えること。これは、SHISEIDOがラグジュアリーブランドとして時代を超えて変わらず持ち続けている素晴らしい理念です。　日本の美意識をコンセプトに、サイエンスと伝統の融合を重んじるフューチャーソリューション LXは、先人たちから受け継いだバトンを次の世代へつなぐという、強い意志を感じます。茶道の道具や西陣織にインスピレーションを得た美しいパッケージも、手に取るだけで自然と所作が美しくなり、背筋が伸びるような特別な体験にしてくれますね。⎯⎯ 仕事でもプライベートでも世界中を飛び回っています。日本発のグローバルブランドであるSHISEIDOの「日本らしさ」とはどのように映っていますか？　世界中でその土地の自然や文化から多くのことを学んできましたし、また改めて実感するのは、日本が持つ自然の豊かさです。豊かな森林に囲まれ、地域ごとに異なる個性豊かな土壌があり、細やかな四季の移ろいがあります。こうした自然の繊細な表情を観察し、日常に投影してきた日本人の感性こそが、茶道や華道といった素晴らしい「道」の文化を育んできたのだと思います。自然に対する畏敬の念を持ち、その恵みを丁寧に暮らしへ取り入れる姿勢は、グローバルでも確かな魅力として輝くはずです。⎯⎯ フューチャーソリューション LX、そして新製品の「トータル Rクリーム ソフト」を使用してみていかがでしたか？　今年、南極に行った際にフューチャーソリューション LXのスキンケア一式を持っていきました。南極は特に乾燥していて、保湿がすごく大事なんです。過酷な環境でも肌をしっかりと守り抜いてくれる、最高の“バディ”でした。　トータル Rクリーム ソフトは肌にのせた瞬間にほどけるような優しい香りと、うっとりするほど心地よいテクスチャーが魅力的です。毎日肌に触れるものだからこそ、自分の五感を研ぎ澄ましながら、クリームの心地よさを肌全体で受け止めるようにしています。⎯⎯使い方で“裏技”があれば教えてください。　特にこれからの季節は、使う前に冷蔵庫で少し冷やしておくのがおすすめです。このクリームには寒天カプセルが配合されていて、ひんやりと冷やすことで、肌にのせたときの心地よさがさらに引き立ちます。夜寝る前のスキンケアはもちろん、朝のメイク前に使用するのもお気に入りです。⎯⎯ クリームは顔だけでなく首のマッサージに使えたり、洗顔を泡マスクとして使ったり、フューチャーソリューション LXは1つのアイテムを複数の用途で使える「一物多用」の精神を体現しています。森さんが日常の中で「一物多用」しているものはありますか？　日本には古くから、1枚の布でありながら包むものによって形を変える風呂敷のような、素晴らしい知恵が存在します。私も日々の生活において、固定観念を持って一つの用途に縛られることなく、クリエイティブな視点で身の回りのものや素材と接するように心がけています。　最近は自分が取り組んでいる古民家再生プロジェクトを通じて、自然の知恵の豊かさに触れる機会がより増えました。例えば、ある時は食として体を満たし、またある時は暮らしを彩る道具として形を変える植物のあり方は、まさに究極の「一物多用」だと感じます。器が割れても漆で直して長く愛用するような、日本の丁寧な手仕事や修復の精神にも、豊かな知恵が詰まっていると思います。⎯⎯ 古民家再生プロジェクトを始めたきっかけは？　私が29歳のとき、明治2年に建てられた歴史ある古民家と出合ったのがきっかけです。江戸時代の鎖国を経て、西洋の文化を取り入れながら日本が大きく変化していった時代に建てられた場所。かつて多様な人々が行き交っていた場所が持つ奥深いストーリーに心を惹かれ、再生させるプロジェクトをスタートさせました。　当時、私はモデルとしてキャリアを重ねる中で、外見的な美しさだけを追求するのではなく、自分の内面にある感性や感覚をより深く育んでいきたいと模索していた時期でもあったんです。日本の伝統建築は、室内と屋外の境界線が曖昧で、自然を排除するのではなく、自然に敬意を払いながら、調和していく先人たちの知恵が詰まっています。そうした空間に身を置き、自然の息吹を五感で体感することは、表現者としての引き出しを広げるために必要なプロセスでした。　また、フューチャーソリューション LXが掲げる“経年美化”という、時を重ねることでしか見られない美しさは、古民家での暮らしや植物の知恵から学ぶことと深くつながっています。2022年から取り組んできたこの活動の中で得た人との出会いや気づきは、すでに私にとって大きな財産です。このプロジェクトを通してめぐり合った日本の日常に息づく美意識を、一人でも多くの人に知ってもらいたいと思っています。⎯⎯ SHISEIDO グローバルアンバサダーに就任して3年、ご自身の美意識や日々のケアに変化はありましたか。　SHISEIDOは、日本の美意識をラグジュアリーな価値として世界へ発信し、長年にわたり大切に培ってきたブランドです。アンバサダー就任後はその姿勢に深く共鳴し、私自身も日本らしい季節の移ろいや、本物を追求する精神性といった素晴らしい文化を、より積極的に日々の暮らしへと取り入れるようになりました。　アンバサダーとしての活動を通じて、美しさは外見だけを作るものではなく、日々の丁寧な営みや心のあり方と深く結びついているのだと改めて実感しています。季節の移ろいや、日常の些細な変化を敏感に感じ取れるよう、常に五感を研ぎ澄ますことを意識するようになりましたね。　そのためにも、まずは自分自身の心と体の声を聞き、普段からしっかりと労わってあげるケアを心がけています。日々のスキンケアの時間は、ただ肌を整えるだけでなく、自分自身を慈しみ、内なる感性を呼び覚ますための大切な時間へと変化しました。⎯⎯ 美容を通じて、これからの自分自身に期待していることはありますか？　ビューティは、どんなときも私の心をときめかせ、人生に彩りを与えてくれるかけがえのない存在です。少し落ち込むようなことがあった日であっても、寝る前に丁寧なスキンケアのルーティンを行い、素晴らしい香りとテクスチャーに包まれることで、すっと気持ちが救われます。　「昨日の自分よりも、今日のほうがほんの少しだけ美しくなれたかもしれない」という小さくても前向きな変化の積み重ねが、確かな自信につながります。美容とは、単なる外見のケアにとどまらず、自分自身の心に豊かな栄養を与えてくれる、最も身近なセルフケアの儀式だと思います。私にとってビューティは、人生という長い旅の浮き沈みをいつでも一番近くで支えてくれる、頼もしい“バディ”。これからもスキンケアや美容の力を通じて、自分の内面をアップデートし続け、心豊かで凛とした美しい生き方を体現していきたいです。森星 | Hikari Mori1992年生まれ、東京都出身。モデルとして国内外の雑誌、広告、ファッションショーに出演。2020年に日本の伝統文化を世界へ発信するtefutefu, Inc.を立ち上げ、2022年から途上国の女子を支援する公益財団法人プラン・インターナショナル・ジャパンのアンバサダーを務めるなど、社会貢献活動にも注力。クリエイティブかつ多角的なアプローチで、自らのライフスタイルや美意識を発信し続けている。◾️SHISEIDO：オフィシャルサイト

SHISEIDO

森星がSHISEIDOと育むセルフケア　「美容は一番近くで支えてくれる、頼もしいバディ」

既定の枠組みを超えて、次世代のフットボーラーが集う場所　TOMAは、2025年6月にアメリカ・ロサンゼルスで始動。スペイン語で「ゲームに挑戦」を意味する「Toma El Juego」から名付けられた同イベントは、若者主体のストリートサッカープラットフォームとして、サッカーという競技そのものの楽しさや自由なプレーを行える場として機能している。参加者は10代が中心で、1対1の予選と3対3の決勝トーナメントを通して、次世代のサッカーシーンを盛り上げることを目的としている。　今回、日本初上陸となったTOMA TOKYOは、東京・錦糸町の首都高速道路7号線高架下・竪川親水公園を舞台に開催。東京に加えて、大阪・名古屋での予選を経て勝ち上がった約80人のプレーヤーが集まり、まずは1on1での予選が行われた。 追い求めるのはスポーツの純粋な楽しさ　予選では、参加者を1グループ10人の計8グループに振り分け、円形コートの中で順にゲームを行う。1ゲームの制限時間は60秒。ゴールが決まった時点で試合は終了し、制限時間内にどちらもゴールを決められなかった場合は両者敗退となる。ゴールを決めた勝者は次のプレーヤーと連続で対戦することができる。各グループ28分間の制限時間内で、時間が許す限り何度もマッチが繰り広げられ、最終的に勝利数の多いプレーヤーが本戦に出場できる仕組みだ。 　予選で選手たちが着用しているユニフォームは、「コグノーメン（COGNOMEN）」がデザインを担当。デザイナーの大江マイケル仁は少年時代、横河電機のクラブチームに所属していたことで知られ、サッカーカルチャーを取り入れた服作りを行うブランドだ。会場ではインドアフットサル用のシューズ「ナイキ ガト（Nike Gato）」のレンタルも行っており、選手は手ぶらでもゲームに専念できるようになっていた。中には、ジーンズを履いて出場する選手も見られ、ストリートならではの自由度の高い空気感が漂う。　1on1でプレーを見せつけ合う予選では、この日が初対面の選手同士でも、悔しさを滲ませながら「うめー！」や「すげー！」と相手のテクニックをカジュアルに褒め合う場面も。勝利するたびに感情を爆発させたダンスを踊る選手、負けても笑顔で試合を終える選手の表情には、スポーツが持つ純粋な楽しさがあふれている。カルチャーとの融合が生む“遊び場”　予選と本戦の合間には、フリースタイルフットボーラーによるパフォーマンスが行われ、試合を終えたばかりの選手もコートに集まり、身体を自在に動かしボールを操るパフォーマーに釘付けとなっていた。　そのほか、コート周辺にはファッションや食を楽しめるブースが複数出店。原宿の人気タコス店「TACOS 3 Hermanos Harajuku」のフードトラックに加えて、フリマアプリ「ピックユー（Pickyou）」は、ヴィンテージユニフォームなど、この日のためにキュレーションしたアイテムを販売していた。「サッカーショップ KAMO」は、サッカーシャツへのカスタムサービスを行ったほか、「メリケンバーバーショップ（MERICAN BARBERSHOP）」のブースでは、参加者に無償でヘアスタイリングを実施するなど、若者が気軽に楽しめる空間が広がっていた。初対面から生まれる化学反応　コートで火花を散らす若き才能たち　本戦では、予選の結果をもとに4人毎の8チームを編成。途中交代ありで3on3の総当たりリーグ戦が繰り広げられる。プレーヤーのほとんどがこの日、初めて会うチームメイトと試合を行うことになるが、そこに遠慮は無く、それぞれが最大限のパフォーマンスを出し合いながら試合が進む。会場内では、DJの音楽に加えて一部来場者に配付されたブブゼラが鳴り響く。コートを囲むフェンスは揺れ、躍動感溢れる試合展開で、プレーヤー同士の白熱が観客側にも伝わってくる。 　決勝戦の前には、レジェンド選手によるエキシビションマッチが開催された。スペシャルゲストとして、元サッカー日本代表の稲本潤一と田中マルクス闘莉王がサプライズ登場し、観客を沸かせた。2人が対戦する形で3対3のマッチが行われ、結果、勝者は闘莉王チーム。試合を終えた稲本は「11人制のサッカーとは必要な技術が全く違って面白い。ストリートサッカーでは技術はもちろん、何よりサッカーを楽しむ気持ちが培われると思うので、楽しみながら続けてほしい」とプレーヤーを讃辞。闘莉王は「足技をたくさん使う試合で楽しかった。プレーヤーのみんなには、1対1や3対3など、普段とは違う形式でのサッカーを通して学んだことをいつか、公式戦でもやってくれることを期待している」とエールを送った。　朝始まったイベントは、決勝トーナメントの頃には日没をとっくに過ぎていた。エキシビションマッチや、ラッパーによるライブパフォーマンスを経た会場の熱気はピークに達し、会場外の通行人も立ち止まるほど盛り上がった1日となった。

NIKE

次世代の日本代表を輩出？　ナイキが“遊び”としてのサッカーで紡ぐアスリートの未来

【実食レポに参加した編集記者2名】子どもには食べさせられない、背徳の「フォアグラ芋けんぴ」　高知のレストラン「バルーン（baloon）」は、通常はコースの一部として提供しているスペシャリテをテイクアウトメニューとして発売。県の銘菓である芋けんぴにバルサミコ酢を和え、フォアグラペーストを挟んだ逸品です。価格はプレーンが1個880円、伊勢丹新宿店限定のフランボワーズが1個990円。和菓子の王道をいく繊細さ　創業400年老舗の「あんず餅」　寛永2年創業の金沢の和菓子店「森八」は、400年以上の歴史を持つ全国屈指の老舗。そんな名店が和菓子フェスのために作った限定商品が、名産の金箔をあしらったあんず餅です。白小豆で炊き上げたこし餡に杏子を加え、宇治抹茶入りの長命寺生地で包みました。価格は1個324円。1時間並んだ！ 福島銘菓「あわまんじゅう」　「小池菓子舗」の代表商品 あわまんじゅうは、江戸時代後期に生まれた福島名物。その名の通り、粟ともち米を合わせた黄色い皮でこし餡を包んで蒸しあげる逸品です。和菓子フェスでは蒸したてが提供されるのも嬉しいポイント。価格は1個150円。羊羹が苦手な人にこそ勧めたい　衝撃の燻製羊羹「燻×羹 レモン」　栃木を代表する和菓子の名店「高林堂」が用意した限定商品は、和菓子では非常に珍しい燻製を取り入れた羊羹。伝統的な黒糖羊羹をウイスキーオークのチップで香りづけし、催事限定仕様としてレモンの寒天を合わせました。価格は1個1728円。白米の原点に帰りチーズを最大限に引き立てた「揚げたて慶長 チーズ」　手土産の定番品としても人気を集める「赤坂 柿山」のおかきが、削りたてチーズをまとってフォトジェニックに変身。米を潰さず薄焼きに仕上げる代表商品「慶長」を揚げたてで用意し、注文が入るたびにパルミジャーノレッジャーノを振りかける、催事ならではのライブ感が魅力の一品です。価格は14枚入りで972円。リピートするならどのお菓子......？

Food

「伊勢丹和菓子フェス」購入品を実食レポ　背徳の“フォアグラ芋けんぴ”など全5品

ヴィッセル神戸の聖地がランニングコースに　会場となったのはノエビアスタジアム神戸。ヴィッセル神戸の本拠地であり、この日は祝日だったこともあって、朝から多くのサポーターで賑わっていました。 このイベントには、サポーターやアシックスのメンバーシッププログラム「OneASICS」メンバーなどから多くの応募が集まり、30人の定員に対し、応募倍率はなんと約15倍！ 関心の高さがうかがえます。　ノエビアスタジアム神戸の正面には、アシックスのランニングシューズがずらりと並んだ特設ブースが登場。 イベント参加者だけでなく、観戦に訪れたサポーターがふらっと立ち寄ってシューズの試着を楽しめるのもポイントです。スタッフによると、「ちょっと走ってみたい」と興味を持って訪れる人も少なくないのだとか。アシックスが持つ競技志向の強いイメージに対して、気軽にシューズを履いて試すことでランニングとの接点をつくることも、今回のイベントの狙い。 アシックスが誇るクッション性や履き心地を実際に体感することで、「走ること」がぐっと身近に感じられる場になっていました。 　今回、山崎さんが履くのは「ゲルニンバス 28（GEL-NIMBUS 28）」。アシックスのランニングシューズの中でも優れた快適性を備え、まるで雲の上に着地するようなクッション性が特長。長い距離でもスムーズに走れる一足です。　イベント当日は、会場周辺を散策できるスタンプラリーも同時開催。アシックスのランニングシューズを履いてスタジアム周辺の神戸の街を歩き、指定スポットの2次元コードを読み込むと、ヴィッセル神戸の選手のデジタルカードがもらえる仕組みになっています。選手目線を堪能、スタジアムピッチでウォーミングアップ　ランニングの前には、スタジアム内部を堪能できるイベント参加者限定の特別ツアーを実施。まずは、選手や関係者のみ立ち入りが許可される「レジェンドウォーク」へ。壁面には在籍選手のパネルや歴代選手のサイン入りユニフォーム、優勝時のモニュメントなど、ここでしか見られない展示が並び、一同大興奮です。 　レジェンドウォークを抜けると、普段は監督や選手が会見などを行う「記者会見室」へ。ここでは、今回、山崎さんら参加者と一緒にランニングを楽しむスペシャルゲストとして、神戸出身のフリーキャスター・永島優美さんが登場しました。父・永島昭浩さんが長年ヴィッセル神戸に所属していたことから、幼少期からヴィッセル神戸やノエビアスタジアム神戸にゆかりのある永島さん。「今日は、こうして記者会見室に入ったり、このあとはピッチに足を踏み入れたりと、普段はなかなかできない貴重な体験が待っていて、私自身もドキドキしています。今日は皆さんと一緒に素敵な1日にできたらと思っています」と挨拶しました。 　最後は、選手が実際に試合で使用している入場口を抜け、いよいよスタジアムピッチへ。選手と同じ目線の臨場感を体感しながら、ウォーミングアップで体を温めます。年間40試合の観戦を楽しむ山崎さんにとっても、ピッチに入るのは今回が初めてとのこと。 スタジアムから街へ　神戸の風を感じるシティラン　準備が整ったら、いざランニングへ。スタジアムの外周から周辺の街を周遊する約3kmのルートで、ランニング初心者でも走りやすいペースで進みます。普段、ランニングはあまりしないという山崎さんですが、学生時代に培ったサッカー経験もあり、爽やかに駆け抜けます。　最後は、スタジアムに隣接する御崎公園でクールダウン。公園は、サッカー観戦を前にボールを蹴り合う子どもたちで賑わっていて、観戦と体を動かすことがシームレスにつながっているのが印象的でした。 　山崎さんは、実際にシューズを履いて走ってみて、その快適さに驚いた様子。「私はコンクリートのような硬い地面を走ると、すぐに足に負担がきて、シンスプリント（すねの内側が痛くなる症状）のようになることがあるのですが、このシューズは足への負担が少なく感じました！ コンクリートの上でも、陸上競技場のタータンを走っているような感覚で、楽に気持ちよく走れました」（山崎さん）。走った後は、またスタジアムへ　サッカーと日常がつながる一日　ランニングを終えた後、山崎さんにこの後の予定を聞くと、返ってきたのは「もちろん試合観戦！」という一言。スタジアムを起点に身体を動かし、そのまま試合を楽しめる。そんな流れも、このイベントならではの魅力です。　山崎さんも、いつもの観戦体験とは違う発見があったと話します。「普段は観戦だけを楽しんでいたけれど、スタジアムの周りを走る機会ができたことで、チームにゆかりのあるスポットを知ることができるなど、新しい経験ができました。体を動かしたあとにサッカー観戦もできるという組み合わせがすごく良いですよね。運動したあとは気分が爽やかになりますし、動くことの気持ちよさを改めて体感できたので、個人的にも、また走りたいなと思いました」（山崎さん）。　サッカーを観る日を、ただ応援するだけではなく、街を歩き、走り、チームの空気をより身近に感じる1日へ。今回のイベントは、そんな新しいスタジアム体験の可能性を感じさせてくれました。ランニングが習慣になっている人はもちろん、「気になっていたけれど、始めるきっかけがなかった」という人にとっても、自然に一歩を踏み出せる入り口になりそうです。スタジアムの熱気をまとったまま街へ走り出す——その心地良さは、観戦の楽しみ方をさらに自由に、豊かにしてくれるはずです。model: Ai Yamazaki, photography: Keigo Yasuda | text & edit: Miki Harigae, casting: Takashi Sasai, project management: Ryota Tsuji (FASHIONSNAP)

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