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 　アララは、ウィーン応用美術大学（University of Applied Arts Vienna）を今年7月に卒業。在学中は、デザイナー クレイグ・グリーン（Craig Green）のもとで学んだ。　卒業コレクション「Girls Just Wanna Have Fun」は、自身の幼少期の記憶や少女時代の経験を振り返ることをテーマに製作した。コレクションを象徴するアイテム「オーバーサイズパンプス」は、パンプスの内側にもう一足シューズを組み込んだ二重構造が特徴。内側のシューズが足を支えつつ、その外側をひと回り大きなパンプスで覆うことで、まるでサイズの合わない大きな靴を履いているかのような錯覚を与える。着想源は、「5歳くらいの頃、母親の靴を履いて歩いたあの感覚」とアララ。子どもの頃に想像していた「女性らしさ」や「大人になること」への憧れを再現した。　製作にあたり、自身の経験だけでなく、多様な文化的リサーチも取り入れた。ソフィア・コッポラ（Sophia Coppola）監督の映画「ヴァージン・スーサイズ（The Virgin Suicides）」や、デニズ・ガムゼ・エルギュヴェン（Deniz Gamze Ergüven）監督の「裸足の季節（Mustang）」から少女時代の空気感や感情表現に影響を受けたほか、「少女期研究」に基づきコッポラ映画に登場する若い女性の内面や葛藤を読み解いたフィオナ・ハンディサイド（Fiona Handyside）の著書「Sofia Coppola: A Cinema of Girlhood」、ベルギー・アントワープのファッションミュージアム「MoMu - Fashion Museum Antwerp」で開催された「Girls」展なども着想源になったという。 　さらに、友人をはじめとする多くの女性たちとの対話も重要なレファレンスとなったとアララ。それぞれ異なる少女時代を過ごしていても、「遊び心」「想像力」「ノスタルジー」「憧れ」といった感情は共通して存在していることへの気づきをきっかけに、それぞれの頭の中でリンクする幼少期のイメージをコレクション全体のテーマへと昇華させたと振り返る。 　アララは「卒業したばかりということもあり、ここまで多くの反響をいただけるとは正直想像していなかった。驚きながらも、とても嬉しく、寄せられた反応に心から感謝している」とコメントしている。

Fashion

母のシューズを履いて遊んだ幼少期の記憶に着想　“オーバーサイズパンプス”がSNSでじわり注目

　同ブランドは、クロアチア出身のターニャ・ブラダリッチ（Tanja Bradaric）と⼤前太郎が2016年に設立。イタリアとスペインのタンナーの革を使用し、ハンガリーを中⼼に、ナイロン製品は⽇本、編みバッグはインドなど、地域に根ざした物作りを行っている。ブランド名は20世紀初頭にパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）など多くの芸術家が拠点としたフランス・パリの「左岸」エリアに由来しており、ブランドのデザインの基盤となる独⾃性と創造性を表現したという。　今回の展示では、ブランドのシグネチャーである「パザー ブック トート（Pazar Book Tote）」にフォーカス。パターンや縫製前の⽪⾰素材を披露するほか、イタリアで鞣されたうなぎ⾰を⽤いた和光別注モデルを販売する。価格は19万8000円。

SAGAN Vienna

ウィーン発バッグブランド「サガン ヴィエンナ」が和光本店で展示を開催　シグネチャーバッグの別注モデルも用意

　世界屈指の社交文化イベントとして知られるウィーンオペラ舞踏会には、毎年100組を超えるデビュタントカップルと、数千人のゲストがウィーン国立歌劇場に集結。その模様は、テレビやストリーミングを通じて配信される。　オープニングバレエに登場するウィーン国立バレエ団は、クラシックダンス界において最も影響力のある存在の一人として知られるアレッサンドラ・フェリ（Alessandra Ferri）が芸術監督を担当。同氏はウィーン国立歌劇場バレエアカデミーのディレクターも務めている。　当日は、16組のダンサーがアルマーニ氏が手掛けた衣装を着用予定。バレリーナには、柔らかく広がるラインに仕上げたチュール素材のロングドレスを、男性ダンサーには、身体の動きに寄り添う流麗なジャンプスーツを用意した。衣装全体にはゴールドのスパンコールとクリスタルの刺繍を施した。

GIORGIO ARMANI

ジョルジオ・アルマーニ氏が衣装を担当　「第68回ウィーンオペラ舞踏会」でウィーン国立バレエ団が着用

　サガン ヴィエンナは、ウィーン応⽤美術⼤学出身のターニャ・ブラダリッチ（Tanja Bradaric）と⼤前太郎が2016年に設立。イタリアとスペインのタンナーの革を使用し、製造はハンガリーを中⼼に、ナイロン製品は⽇本、編みバッグはインドなど地域の技術に根ざした物作りを展開している。ブランド名は、20世紀初頭にパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）など多くの芸術家が拠点とした、フランス・パリの「左岸」エリアに由来。同ブランドのデザインの基盤となる独⾃性と創造性を表現したという。　同ポップアップは、フェアンヴェーのオーナー 溝口翼氏との長年の親交から実現。⼈気の定番モデルを中⼼に、シグネチャーである「Pazar」シリーズを豊富に展開する。

ウィーン発バッグ「サガン ヴィエンナ」がポップアップを開催　世界各地の伝統技術を活用

　ウィーナー・タイムズは、スザンネ・シュヴァイガー（Susanne Schneider）とヨハネス・シュナイダー（Johannes Schweiger）の2人組デザインユニット。ウィーンの文化や思想に着想し、「消えゆく素材と記憶への応答」をテーマとしたテキスタイル作品を手作業を中心に制作している。　新作コレクションは、173年の歴史を持つオーストリアの老舗テキスタイルメーカー「バックハウゼン社」が2023年に事業を停止したことを受け、消えゆく貴重なテキスタイルに新たな命を吹き込むプロジェクトとして誕生。「これからの暮らしに、どのようなかたちで過去の美が存在し得るか」という問いをもとに、ウィーナー・タイムズが敬意を寄せるデザイナー フェリーチェ・リックス＝上野リチが手掛けたテキスタイルを再解釈して生み出したクッションやキルト、トラベルピローなどをラインナップしている。

デザインユニット ウィーナー・タイムズが新作コレクションを受注販売　上野リチのテキスタイルを再解釈したクッションなど

　リチは1893年、芸術爛熟期のウィーンに誕生。ウィーン工芸学校卒業後、ウィーン工房の一員として活動し、日本人建築家の上野伊三郎との結婚を機に京都に移住した。戦前はウィーンと京都を行き来して、壁紙やテキスタイルなどの日用品や室内装飾などをデザイン。戦後は夫婦ともに京都市立芸術大学で教べんをとった後、1963年にインターナショナルデザイン研究所を設立し、後進の育成にも貢献した。　同展はプロローグ、第1章、第2章、第3章、エピローグで構成する。展覧会の導入として、プロローグではリチのポートレートやスケッチブックなどを展示。第1章はリチが学んだウィーン工芸学校の様相や初期ウィーン工房が提示したデザインの新たな潮流を振り返り、工房の女性デザイナーたちによる当時のウィーン最先端のデザインを公開する。　第2章では結婚後のウィーン工房でのリチの仕事を紹介し、来日後の活動を伊三郎との協働という視点から提示する。戦後のリチの活動にフォーカスした第3章ではリチ晩年の代表作である、日生劇場の旧レストラン「アクトレス」壁画の修復部分をはじめ多数の作品や資料を展示。エピローグはプリンスホテルやカフェといった場の室内装飾に使用されたクロスやタイルなどを公開する。

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