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　太宰府天満宮では、学問・文化芸術・至誠の神として広く仰がれている菅原道真公に縁の深い「25」にちなんで、25年ごとに式年大祭を執り行ってきた。2027年に菅原道真公が薨去してから1125年を迎えることから、節目となる2027年の式年大祭を前に「御本殿」の大改修を行う。　仮殿建設は、「文化芸術の神様である天神さまの御神徳を、未来へ継承していきたい」という思いから日本を代表するクリエイターとして藤本が担当。太宰府天満宮周辺に広がる「豊かな自然が御本殿前に飛翔し、仮殿としての佇いを作り上げること」をコンセプトに、屋根に青々とした森が現れているような仮殿に仕上げた。屋根の上の植物には、天満宮の花守たちによって境内地で育てられた梅も含まれており、周辺の環境や季節、天候によって様々な移ろいを見せるという。藤本は設計について「1100年以上の歴史に現代建築が応えられるのかという大きな問いを前にして、自分の持つ全てを振り絞って設計にあたりました」と話し、「3年という限られた期間ではありますが、道真公のための森のような屋根を通じて飛梅伝説や歴史と繋がったり、美しく豊かな自然を感じたり、ここに訪れる多くの人々の記憶に強く残るような、風景になればと思っています」とコメントした。　マメ クロゴウチが手掛けた御帳と几帳は、天神さまと太宰府天満宮が紡いできた歴史からインスピレーションを得て、現代の織機を用いながら、古代染色などの古来の手法と融合させた生地で製作。天満宮を象徴する梅の木が全面にあしらわれた御帳は、色と柄が左右に向かってグラデーションを成す構図で、天満宮全体による生命の広がりを表現した。几帳に使用したシルクは、境内で採集された梅と樟の枝や、貴重な紫根を用いた古代染色が施されており、流れる様な糸の飛ばしが特徴的な織りはデザイナーの黒河内真衣子が体感した境内に降り注ぐ生命の雨をイメージしたという。黒河内は「太宰府天満宮にいらっしゃった際は、お参りをするだけでなく、ぜひこの土地を散策してみてください。この場所が持つ生命の強さ、土地の豊かさを感じられることと思います」とし、「私たちがお納めした御帳と几帳も、これからこの地に訪れる初夏の息吹を感じさせるものになっています」と話した。

Mame Kurogouchi

Lifestyle

3年間限定の太宰府天満宮の「仮殿」が完成、御帳と几帳はマメ クロゴウチが担当

　会場となったのは、古代美術のコレクション300点あまりを収蔵する上野国立博物館 法隆寺宝物館。設計はモダニズム建築で知られる谷口吉生が手掛け、2001年には日本建築学会賞作品賞を受賞している。これまで多くのアーティストや建築家とのコラボレーションを発表してきたアクリスだが、今回は「アートと建築の魅力が詰まった場所」としてこの会場を選んだという。　水盤の周りに木々が生い茂る中庭にランウェイが設置され、ショーのファーストルックを務めたのは冨永愛。トップモデルとして活躍する新井貴子や福士リナなども起用された。アクリスの6つのコード「ダブルフェイス、エンブロイダリー（刺繍）、ホースヘア、トラぺゾイド（台形）、プリント、カラー」を取り入れた新作ルックをまとい、ブランドのコンセプトである「目的を持つ女性」像を体現。会場にはプレスや関係者に加え、滝沢眞規子、大政絢、神山まりあ、翁安芸らが集った。また、2016年春夏コレクションでコラボレーションした建築家の藤本壮介や、アクリス銀座店を設計したデイヴィッド・チッパーフィールド（David Chipperfield）もゲストとして来場した。　コレクションのインスピレーション源となったのは、メゾンのアーカイヴから見つかったという1970年代の型紙。女性が初めて能動的に服を選んだ時代の型紙は「行動する自由」と「選択する自由」の表れ。アルベルトは「変化と変革のこの時代を見つめ直すのはとてもエキサイティングなこと」とコメントしている。また、チューリッヒのシルクメーカー「アブラハム（Abraham）」による、繊細なフラワープリントにも着目。1976年に発表された同社のコレクションのプリントをベースにしたデザインを取り入れた。

AKRIS

Fashion

「アクリス」東京で初の大規模なショー開催　70年代のアーカイヴを現代に

　大屋根は、完成時には建築面積（水平投影面積）約6万平方メートル、高さ12m（外側は20m）、内径約615ｍの世界最大級の木造建築物となる。デザインは、大阪・関西万博会場デザインプロデューサーで建築家の藤本壮介が担当。「多様でありながら、ひとつ」という同万博の理念を表現している。リングの屋根の下は、会場の交通空間になると同時に、雨風、日差し等を遮る滞留空間として利用。屋上からは会場全体を見渡すことができるほか、瀬戸内海の豊かな自然の風景を楽しむことができるという。　新たな会場配置図には、今年5月に発表した民間パビリオンの出展場所を反映させたほか、会場内の「広場」等の名称を初めて記載。「調和の広場」「大地の広場」「空の広場」といったこれらの名称は、自然の事物やこれまでに日本で開催された万博のコンセプトなどから普遍的な価値に焦点を当て、世界が連携して守るべきものをイメージして名付けられた。

Culture

大阪・関西万博会場のシンボル「大屋根」のパース図が公開、世界最大級の木造建築物に

　ミケーレは、1980年代にデザインムーブメントを巻き起こしたデザイナー集団「メンフィス（Memphis）」のメンバーとして活動。現在は、神戸のランドマークであった旧六甲山ホテルを六甲山サイレンスリゾートとして再生するプロジェクトを主導している。　展覧会では、建築の進化する役割と象徴的な建物の必要性をめぐる考察から生まれた新しい建築のタイポロジー「EARTH STATIONS」を日本で初めて展示するほか、六甲山サイレンスリゾートや世界各地でのプロジェクトにつながるミケーレの思想を模型や映像で紹介。メンフィス時代から現在に至るまでの同氏がデザインした家具や照明などのプロダクトも展示する。　初日の15時から17時には、関連企画として2025年日本国際博覧会の会場デザインプロデューサーに就任した建築家の藤本壮介を迎えたトークセッションを開催。定員は100人で、1月5日からデザイン・クリエイティブセンター神戸の公式サイトで参加申し込みを受け付ける。

建築家ミケーレ・デ・ルッキによる展覧会が神戸で開催、「EARTH STATIONS」を日本で初展示

　オープニングセッションは各日2組ずつの対談形式で行われ、初日10月23日17時からは、演出家の宮本亜門と森美術館館長 片岡真実が”観る”の概念が変容するこれからの芸術を主軸に「アート&パフォーマンス（Art and Performance）」について話す。続く19時30分からは、「ビヨンド・デザイン（Beyond Design）」と題して、パリを拠点に活動するデザインユニット「ロナン＆エルワン・ブルレック兄弟」の兄ロナン・ブルレックと、ボルドー装飾芸術とデザイン美術館館長 コンスタンス・ルビーニ、建築家 藤本壮介による鼎談が配信される。　会期2日目の24日13時からは、「ミナ ペルホネン（minä perhonen）」のデザイナー皆川明と、金沢21世紀美術館を手掛けた建築家 妹島和世が登壇。建築とファッションの世界で2人が考える「サステナビリティ」について対話する。最終セッションの15時30分からは、「フューチャー・オブ・ワーク（The Future of Work ）」についてメディアアーティストの落合陽一と「スープストックトーキョー」などを手掛けるスマイルズの遠山正道が登場。テクノロジーの進化によって求められる「人間がやるべき仕事」や「これからの世界」を作っていくための考え方が話される。　デザイナート トーキョーは、日本を中心としたクリエイティブ産業の活性化と、若手デザイナー・アーティストの後押しを目的としたデザインとアートの祭典で、表参道、六本木、銀座など東京各所に出展作家の作品を展示。昨年は会場エリアを拡大し、約23万人の来場者数を記録した。

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