インサイド

 白を諦める 紫外線が気になる季節。今年は屋外にいる仕事が減ったので、そんなに焼けてないなと思っていたが、会う人会う人に「焼けてますね」と言われてショックを受けている。つけっぱなしの時計を取れば白い肌が現れる。多分、これが本来の肌色だ。何年も日光を浴びなければ元に戻せるのだろうかと考えたが、私のことだから出かけたくて我慢出来ないだろう。白はもう諦めた。その代わり、外のたくさんの色を楽しもう。 神様を運ぶ 4年ぶりの神田祭。秋葉原周辺はいつもとは違う熱気で溢れていた。神輿を担げるのは氏子だけかと思っていたが、地域外どころか海外の人たちも参加できるらしい。真ん中に写っている女性もドイツから来ていた。彼女たちは神輿行列を先導する役で、本番直前のお化粧直しをしている最中だった。カメラに向かって満面の笑みを向けてくれた彼女たち。渡御が始まるとキリッとした面持ちで、神様を街へと運んで行った。 ネタは種 指先までピシっと決まっていて、フォーメーションも完璧。そこまでわかるのに、それが何のポーズか思い出せない。彼らは仕事の研修が修了した記念動画を撮ってるところだった。撮影者がいなくて困っているようだったので手伝いを申し出た。元ネタを尋ねたところ、懐かしい漫画作品だった。どんなムービーに仕上がったのか、少し気になっている。 緑で洗う 高層ビルの窓は2ヶ月に一度、掃除をするものらしい。汚れをそのままにしておくと劣化につながり、最悪の場合ガラスを取り替えなくてはいけなくなるそうだ。国際フォーラムのガラス棟の窓は全部で3600枚。この窓をすべて掃除するのか、と想像するだけで気が遠くなるのだが、清掃スタッフさんの手際はかなりいい。次から次へとキレイにしていく。土埃を拭ったガラスの向こうの新緑が、より鮮やかに見えた。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年5月〜

Tops by M A S U, Pants by UJOH, Shoes by nirVintage Swatch by Porter’s OwnCap by A BATHING APE®, Vintage T-shirt from chillweebPants by M A S U, Wristband by NONE FAITH, Shoes by nirPajalopha Bowtie Shirt (Stripe), Night Pants (Stripe) by PHINGERINSunglasses by eye c uWhite Shirt, Lime Green Short Pants by AMORPHIAShoes by Archive Undercover from chillweebSleeper (Stripe) by PHINGERIN, Black Shirt by AMORPHIAPants, Eye Mask by A BATHING APE®Shoes by Archive Undercover from chillwee■ContactA BATHING APE® (BAPE STORE® 原宿/03-5474-0204)AMORPHIAchillweebM A S U (03-6419-7028)nirPHINGERINポーター・ロビンソンに聞く10個の質問ーAsk Porter, question by questionー Q1. もし別の時代に生きられるとしたら、何年代のどの国がいいですか？　2003年頃の日本で暮らしてみたいです。いま、日本の街を歩いてもステッカーやポスターなど視覚的なインスピレーションを得ることができますが、特に2000年代の日本のデザインが好きなんです。私は幼少期に、ゲームやアニメを通して当時の日本を体験しました。グランジやマキシマリズムの要素を取り入れたデザインは、未来的で世紀末的な美学を感じました。ちなみに、私は「Virtual Self」というサイドプロジェクトを行っているのですが、そこでは今言ったような感覚を結晶化させようとしています。 Q2. スタイリッシュだと思う人は？（身近な友人でも見知らぬ有名人でも）　弟のマーク。彼は、Yuki Nakamuraさんと一緒に「アモルフィア（AMORPHIA）」というブランドを運営しているのですが、いつもスタイルのインスピレーションを与えてくれています。 Q3. 自分の考えに影響を与えた格言や詩や本、あるいは映画を教えてください。　歌手 キャロライン・ポラチェック（Caroline Polachek）の「Billions」という曲のMVで、彼女が子供たちに絵本を読み聞かせるシーンがあるのですが、そこに出てくる「The you-ness is the new-ness（あなたらしさは、新しさ）」というフレーズが心に残っています。アーティストというのは往々にして、自分をユニークにしてくれるかもしれないものに抗うことができません。私や私の兄弟はよく「自分の作品から自分の臭いが取れない」と言いますが、アーティストにとってはそれが不快だったりします。他の人の作品と比較し、自分のやっていることにどこか違和感を感じてしまう。でも、たとえ違和感を感じたとしても、それが「自分」なんですよね。だから、彼女の「あなたらしさは新しさ」という表現が胸を打ちます。つまり、アートは新しさが大事で、その新しさはあなた自身、ということなのかなと。 Q4. 今という時代をどのように捉えていますか？　私たちは今、人工知能がすべてを変えてしまう時代の入り口に立っています。私はそのことが心配で、割合でいうと恐怖が70％、興奮が30％くらい。ほとんどすべての面で私たちよりも優れた能力を持つものを人間が生み出したのは人類史上前例のないこと。だから、まだ人類は準備ができていないのではないか、と本当に心配しているんです。 Q5. 個人的なSNSとの向き合い方を教えてください。　最近は避けています。今は、時系列に関係なく、アルゴリズム（これも人工知能）でコンテンツを表示するようになってしまったので……。私たちのライムラインには、中毒性が高く、腹立たしい、あるいは論争的なコンテンツだけが表示されるようになってしまいました。それでは世界観が歪んでしまうし、人の行動も変わってしまうと思うんです。 Q6. 何をしている時が一番「安心」しますか？　妻と2匹の猫と一緒にいる時。ピアノやギターを弾いている時も同じくらい心が安らぎます。あとは、新しいアイデアを夢中で追いかけている時かな。最高の気分になります。 Q7. 自分のルーツと断言できる音楽は？　ダフト・パンクのアルバム「ディスカバリー」。どの曲も喜びと活力に満ち溢れています。同時に公開されたアニメ「インターステラ5555」（松本零士とのコラボ）も大好きです。もう一つは、細田守監督の映画「おおかみこどもの雨と雪」と、高木正勝のサウンドトラック。私のセカンドアルバム「Nurture」（2021年）は、あれがなかったら存在しなかったでしょう。自然や家族を美しく描いた繊細なサウンドトラックは、暗黒時代を過ごしていた私に、生きることに対する感謝の気持ちを教えてくれました。 Q8. 生きてきた中で一番美味しかった食べ物は？　100%本気で、これはもう、妻の料理です。中でもお気に入りは、サーモンと野菜の塩焼き。いつも私の好みに合わせて作ってくれる、それだけで涙が出そうです。 Q9. 好きなスポーツ、嫌いなスポーツは何ですか？　好きなのは、スパイクボール。2人1組で円形のネットにスパイクを打ち、ボールをバウンドさせて競うゲームです。バレーボールや卓球に似ていますが、それぞれの競技の良さを引き出していると思っています。一方で苦手なのは、ボウリング。ただ単に自分が下手くそなんです。 Q10. 心から信頼できると人物は誰ですか？　両親、兄弟、妻のリカ、そしてキャリアの初期から一緒に仕事をしているマネージャーのアーロンとニールです。Photography: Kazuki IwabuchiStyling: Yosuke ShojiNails: Miho MiyakawaStyling Assistants: Mark RobinsonDirection＆Edit: Hiroaki Nagahata (STUDY Magazine)Management: Mina Jokoji、Asuka Furukata (FASHIONSNAP)連載：すばらしき音楽家たちの肖像Vol.1：AURORA from NorwayVol.2：The xx Romy from EnglandVol.3：Fontaines D.C. from IrelandVol.4：Maisie PetersVol.4：Porter Robinson

Fashion

すばらしき音楽家たちの肖像　Vol.5：Porter Robinson

Editor's comment✍️　昨年1月にシャネルから誕生した新ライン「ヌメロアン ドゥ シャネル」。シャネルが長く研究してきたレッド カメリアのパワーが注ぎ込まれていて、スキンケアからメイクアップ、フレグランスボディミストまで揃っています。使用感はもちろんだけど、赤と黒の見た目のインパクトも響いて、発売から人気ですよね。その中で私のお気に入りが、今年1月に発売になったばかりのリッチクリーム。自然由来成分94％配合で、テクスチャーがとっても濃厚。でも濃厚と言っても、ベタつくわけでもなくしっとりとなじんでくれるので“居心地がいい”って表現が良いかも。癒やされる香りも好きで毎日使っているけど、実は乾燥、キメ、弾力、ツヤ・輝き、乾燥小ジワにも働きかけてくれているという、なんとも優秀なエイジングケアクリームなんです。暑い日が続いて、ちょっとどうかな？と思ったけど、全然気にならないテクスチャーが嬉しい。あと実は蓋の内側にカメリア シード殻や木材の副産物が採用されていて、使うたびに「あ、私もサステナビリティ意識しなきゃ」って思うのが、なんかいいなって思ってます。（ビューティディレクター A.F）

Beauty

【連載：日々是コスメ】シャネルの“居心地がいい”クリーム

Vest, Pants by Archive NUMBER (N)INE by Takahiro Miyashita from STAGETop by Archive DIOR HOMME by Hedi Slimane from STAGEShoes by Model’s OwnJacket by Archive NUMBER (N)INE by Takahiro Miyashita from STAGETops by POSTELEGANTPants by kotohayokozawaShoes by Model’s OwnCardigan by pillingsT-shirt by Archive NUMBER (N)INE by Takahiro Miyashita from STAGEPants: M A S UShoes by Model’s Owncontact：STAGE, info@pillings.jp (pillings) ,03-6419-7028 (MASU)メイジー・ピーターズに聞く10個の質問ーAsk Conor, question by questionー Q1. もし別の時代に生きられるとしたら、何年代のどの国がいいですか？　1980年代のニューヨーク。あの頃のニューヨークは最高だったって、この前タクシーの運転手が言っていたから。 Q2. スタイリッシュだと思う人は？（身近な友人でも見知らぬ有名人でも）　アレクサ・チャン。それと私の友人で、中国系アイスランド人のアーティスト レヴェイ。今はLAに住んでいるんだけど、彼女はとってもスタイリッシュ。 Q3. 自分の考えに影響を与えた格言や詩や本、あるいは映画を教えてください。　ウェンディ・コープという詩人からの影響は間違いなく大きい。それと、ドナ・タート著の小説「シークレット・ヒストリー（The Secret History）」もお気に入りの一冊。 Q4. 今という時代をどのように捉えていますか？　周りや全体のことはうまく言えないのですが、いま私はとにかく音楽を作ることが楽しいので、それをシェアすることに集中しています。 Q5. 個人的なSNSとの向き合い方を教えてください。　ソーシャルメディアには思いやりと愛情を持って接するようにしたい。適度な線引きを心がけつつ、ファンのみんなに私の生活や制作の進捗なんかを紹介しています。 Q6. 何をしている時が一番「安心」しますか？　一番安心するのは……ロンドンの自宅にいる時と、ステージの上。 Q7. 自分のルーツと断言できる音楽は？　テイラー・スウィフトの「Fearless」、リリー・アレンの「Alright Still」、サラ・バレリスの 「Kaleidoscope Heart」。これらのアルバムはどれも私にとって大きな存在。 Q8. 生きてきた中で一番美味しかった食べ物は？　日本での食事。 Q9. 好きな場所を教えてください。　ロンドンにあるカフェ「カハリヤ（Kahaila）」。 Q10. 一緒に仕事をして心から信頼できると思った人は？　よく一緒に仕事をするプロデューサーのジョー・ルーベルと、（彼女が所属するレーベルオーナーでもある）エド・シーラン。Photography: Kazuki IwabuchiStyling: Yosuke ShojiDirection＆Edit: Hiroaki Nagahata (STUDY Magazine)Management: Mina Jokoji、Asuka Furukata (FASHIONSNAP)連載：すばらしき音楽家たちの肖像Vol.1：AURORA from NorwayVol.2：The xx Romy from EnglandVol.3：Fontaines D.C. from IrelandVol.4：Maisie Peters

すばらしき音楽家たちの肖像　Vol.4：Maisie Peters from England

 桜メモ 桜の開花予測が発表されるとワクワクする。どこの桜を見に行こうか、少し足を伸ばして遠方もいいな、と地方の桜の名所を見つけてはメモをする。想像で楽しんでいるうちに、桜前線が間近まで迫ってきてしまった。一気に咲く花に、ワクワクはバタバタに変わる。近場の見事な桜景色に満足してしまって、せっかく調べた場所はまた来年へと先送り。そうしてメモは年々厚みを増していく。 サムネイルの中は、春 満開の桜を見られる期間は短い。昔は記憶に焼き付けるしかなかったけれど、今は誰もが手軽にカメラで記録できる。見頃の花の下、みんなシャッターを切っていた。4月も半ばを過ぎると、東京周辺の桜はほとんど散ってしまう。代わりに新芽が景色を彩る。前に撮った場所にもう一度立って、満開の時に撮った写真を同じ場所にかざしてみる。そこだけ春が蘇る。 花を植えよう 小田原城の桜は見事で、機会を見つけては撮りに行く。今年もとても見事な花をつけていた。お城に桜が植えられるようになったのは明治以降だという。敵を見張るのに邪魔だったため、大きな木は植えられなかったらしい。城は軍事拠点としての役目を終えて、みんなが花を楽しめる場所へと変わっていった。この話を知った時、争いがあるところ全てに花が植えられるようになればいいのに、と思った。 多分、衛星 太陽が沈んだ直後、空が青のグラデーションに染まるブルーアワーは、ライトアップされた桜がよく映える。綺麗な花と空につられて、誰もが上を向いていた。少し離れたところから眺めていると、夜空に輝く1点の光を見つけた。多分、星ではなく衛星だ。見事に咲いた花に隠れて気づかなかった。小さな光で桜とその下で花見する人々を照らしていた。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年4月〜

L→R▼Conor CurleJacket&Pants by IRENISA, Shirt by Children of the discordanceUsed Tshirt from chillweebShoes&Sunglasses by Model’s Own*Contact: 03-6438-9575 (Children of the discordance/STUDIO FABWORK) ▼Grian ChattenCoat by N.HOOLYWOOD×UNDERCOVER, Tshirt by Editor’s OwnPants by SOSHIOTSUKI, Shoes&Sunglasses by Model’s Own*Contact: info@the-matt.com (SOSHIOTSUKI/MATT.)▼Conor Deegan IIICardigan by doublet, Used Shirt from chillweebPants by N.HOOLYWOOD×WranglerShoes, Accessory by Model’s Own*Contact: 03-6812-9897 (doublet/ENKEL) hxcx2k3@gmail.com (chillweeb)▼Tom CollBlouson, Pants  by doublet, T-shirt by NukemeShoes by Model’s Own*Contact: nukeme.nu@gmail.com (Nukeme)「Fontaines D.C.」コナー・ディーガン3世に聞く10個の質問ーAsk Conor, question by questionー Q1. もし別の時代に生きられるとしたら、何年代のどの国がいいですか？　1990年代。芸術的、教養的に一つのピークを迎えていたように思う。そして今でもそれが高く評価されていますよね。 Q2. スタイリッシュだと思う人は？（身近な友人でも見知らぬ有名人でも）　リヴァー・フェニックス。※ホアキン・フェニックスの兄で、映画「スタンド・バイ・ミー」で注目を集めた。享年23歳。 Q3. 自分の考えに影響を与えた格言や詩や本、あるいは映画を教えてください。　ヴィム・ヴェンダース監督の映画「ベルリン・天使の詩」。 Q4. 今という時代をどのように捉えていますか？　もし、今という時代が混沌としていて問題があるとするのならば、それは人間の優しさと行き過ぎた統治との間に大きな格差があることだと思います。 Q5. 個人的なSNSとの向き合い方を教えてください。　ノーコメント。 Q6. 何をしている時が一番「安心」しますか？　ギターが身近にある時。 Q7. 自分のルーツと断言できる音楽は？　ゲス・フー （The Guess Who）の「Shakin' All Over」。 Q8. 生きてきた中で一番美味しかった食べ物は？　日本のお寿司。 Q9. 好きなスポーツと嫌いなスポーツを教えてください。　好きなのはランニング。嫌いなのはクリケット。 Q10. 一緒に仕事をして心から信頼できると思った人は？　プロデューサーのダン・キャリー。Photography：Kazuki IwabuchiStyling：Yosuke ShojiDirection＆Edit：Hiroaki Nagahata (STUDY Magazine)Management：Mina Jokoji、Asuka Furukata (FASHIONSNAP)Photographic Assistance：Joshua HeliusSpecial Thanks: Mark Robinson, Miho Miyakawa連載：すばらしき音楽家たちの肖像Vol.1：AURORA from NorwayVol.2：The xx Romy from EnglandVol.3：Fontaines D.C. from IrelandVol.4：Maisie Peters

すばらしき音楽家たちの肖像　Vol.3：Fontaines D.C. from Ireland

Tshirt by MARINE SERREAccessory by Model’s Own*Contact: info@the-matt.com（MATT./MARINE SERRE）Top by BALMUNG、Pants by th productsAccessory by Model’s Own, Shoes by Model’s OwnContact: info@esteem.jp （ESTEEM PRESS／BALMUNG）Jacket by th products、Pants by CINOHTop by kotohayokozawa、Globe by Editor’s Own「The xx」ロミーに聞く10個の質問ーAsk Romy, question by questionー Q1. もし別の時代に生きられるとしたら、何年代のどの国がいいですか？　1980年代ロンドンのニューウェーブシーンに興味があるから、そのシーンが他の国でどのような様子だったのかが気になります。エレクトロニックミュージックやニューウェーブが誕生した時代を直で見てみたいです。 Q2. スタイリッシュだと思う人は？（身近な友人でも見知らぬ有名人でも）　バンドメンバーのオリヴァーですね（笑）。今年、パリのファッションウィークにオリヴァーと行ったんですが、自分と彼のファッションセンスが違いすぎて2人で笑っていました。彼はファッションが好きだから、この質問の答えはオリヴァー。 Q3. 自分の考えに影響を与えた格言や詩や本、あるいは映画を教えてください。　幼い頃、母に「物事は、自分が見つけたいと思う状態と同じ状態のままにしておきなさい（Leave things the way you want it to be found）」と言われたことがありました。それは「自分が他人にしてほしいことを自分もするべき（Treat others the way you want to be treated.）」と同じ意味だと解釈しています。自分以外のことも考えて、環境や周りの人を大切にする。特に急いでいる時なんかは一旦動きを止めて、相手の立場を考えるようにしています。 Q4. 今という時代をどのように捉えていますか？　今という時代を、自分に当てはめると心配することが多い。色々と考えすぎて、押しつぶされそうになるから、音楽との繋がりやクリエイティブな表現方法にフォーカスして、シンプルな方法で心を解放させるようにしています。音楽や制作活動を取り巻く状況も、時代ごとに改善されてきました。まだまだ改善は必要だと思いますが、クィアの人たちが受け入れられるようになってきたし、時代は良い方向に変化していると思います。 Q5. 個人的なSNSとの向き合い方を教えてください。　インスタグラムが好きです。友だちと繋がったり、自分の興味があることをシェアしたりするのは楽しい。また、詩や音楽を勧めてくれるアカウントをフォローしているから、インスピレーションを得るためのツールとしても使っています。TikTokはまだ始めたばかりで、使いこなすには新しいスキルが必要だと思う。なかなか難しくて、自分も歳なんだという気がする（笑）。でも、楽しんでいます。 Q6. 何をしている時が一番「安心」しますか？　DJをしている時。周りの世界が見えなくなって、自分だけのゾーンに入り込める瞬間がある。音楽だけに夢中になれるんです。最近DJをしていて、そういう瞬間があることに気がつきました。オーディエンスと繋がりを感じられると同時に、自分だけの世界に没頭しているという状態はとても瞑想的な瞬間で、素敵。 Q7. 自分のルーツと断言できる音楽は？　幼少期の記憶で覚えているのは、両親が運転する車の中で流れてきたエヴリシング・バット・ザ・ガール（Everything But the Girl）の「Missing」。多分、私が両親にかけるよう頼んだんだと思います。EBTGのボーカル トレーシー・ソーン（Tracey Thorn）には無意識に大きな影響を受けているし、同バンドがクラブミュージックを参照して音楽を作ったことは、自分にとって大きな着想源になっています。 Q8. 今までで一番美味しかった食べ物は？　ロサンゼルスにいた時、妻と一緒に食べたカニの巻き寿司。私たちはヴィーガンなんですが、魚介類はたまに食べるんです。それを食べた時はお互いに顔を見合わせて「この食べ物は感動的だね！」と。あまりの美味しさに笑ってしまいました。でも、日本で食べるお寿司の方がきっと美味しいはずだから、オススメのお寿司屋さんをも教えて欲しいです。 Q9. 好きなスポーツと嫌いなスポーツを教えてください。　サッカー。観るのもやるのも好きです。ここ2年間で、女性サッカーの状況が大きく変わったことがとても嬉しい。一方で、サッカーにはネガティブな一面もあって、ファンの中には攻撃的な人たちもいるから、ひどい意見がSNSで拡散されたりもするんです。だからサッカーは好きでもあるし、嫌いな一面もある。ただ、スポーツとしてサッカーをするのはすごく楽しい！ Q10. 一緒に仕事をして心から信頼できると思った人は？　今回のアルバムに参加してくれたフレッド・アゲインとスチュアート・プライス。自分は今まで、バンドメンバーであるオリヴァーとジェイミーとしか制作をしたことがなかったから、新しい人を受け入れるのには少し抵抗がありました。でも、彼らとは強い信頼関係を築くことができたから、自分の感情を露わにして制作に臨むことができました。Photography：Kazuki IwabuchiStyling：Yosuke ShojiDirection＆Edit：Hiroaki Nagahata （STUDY Magazine）Hair, Makeup：Yuka ToyamaManagement：Mina Jokoji、Asuka Furukata（FASHIONSNAP）Photographic Assistance：Ryota ChibaStyling Assistance：Hana Fukumoto連載：すばらしき音楽家たちの肖像Vol.1：AURORA from NorwayVol.2：The xx Romy from EnglandVol.3：Fontaines D.C. from IrelandVol.4：Maisie Peters

すばらしき音楽家たちの肖像　Vol.2：The xx Romy from England

カスタムアーカイブ

SEISYUNHAKUSYO

【文化服装学院 新入生白書】2023年度 入学式に参加した5人に聞く、3つの質問と10のやりたいこと。

 でも愛は収まりきらない 3月に入って間もなく、近場の公園の河津桜が満開になった。このスポットは記念撮影する人で多少賑わうけれど、混み合うほどではない。平日は特に気に入るショットが撮れるまで、みんな気兼ねなく粘れる。ワンちゃん、赤ちゃん、子ども、友人、お嫁さん、お婿さん、カップル、伴侶、家族、自分……愛おしいものを桜と一緒にフレームに収めて、春の始まりを満喫している。 町の魚屋さん 今どき珍しい「町の魚屋さん」を見つけた。店先で寸胴鍋を乗せたガスコンロがフル稼働していた。何を作っているんだろう？訊いてみると、店主はニカッと笑って蓋を開けてくれた。香ばしい煙と共に現れたのは鯖の燻製。鯖を干すところから始まるので、作るのに3日以上はかかるという。お腹の全虫が鳴いた。一ついただいて帰る。サンドイッチにするとおいしいよと教えてもらった。花見に行く時、作ろう。 紙焼きの思い出 暖かな日差しの中、素敵なドレスとスーツ姿の3人が互いに写真を撮り合っていた。卒業記念だという。私が学生の頃、記念写真を撮るときに使われていたのはインスタントカメラで、写真の交換は焼き増しのプリントだった。高校を卒業した時に撮ったクラスの集合写真は今も玄関に飾られている。だいぶ色あせて、表情も読み取りづらくなってしまった。けれど、記憶が補填してかつての級友たちの顔を思い出させてくれる。 鉄道前線 いすみ鉄道と菜の花を撮りに行った。地元の方や現場にいたカメラマンに撮影スポットを教えてもらいながら、初の鉄道撮影にチャレンジ。普段、踏切で電車が通過するのを待っていると長く感じるのに、カメラで捉えようとすると、車体は一瞬で通り過ぎてしまう。追いかけるのに必死だ。ベテランカメラマンも「撮り逃してしまったので、また1時間待ちます」と苦笑していた。鉄道写真の道は、線路のように果てしない。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年3月〜

　ファッションスクールやデザインスクールは世界各国にあり、日本では文化服装学院、ヨーロッパではアントワープやセントラル・セント・マーチンズが有名だろう。　アメリカではパーソンズの他にも、州立のファッション工科大学（FIT）、日本では知名度がやや低いエル・アイ・エム カレッジ（LIM College）やプラット・インスティテュート（Pratt Institute）などもある。FITはその名の通り、より技術面でのフォーカスが強く、パーソンズの方がコンセプトづくりや学際的な研究が盛んというのが一般的なイメージだと思う。とはいえ、パーソンズはトム・フォードやマーク・ジェイコブス、FITはカルバン・クラインやマイケル・コースなどいずれも米国を代表するデザイナーを多数輩出しており、甲乙はつけがたい。　そこで、今回は僕が所属しているパーソンズの大学院事情や大学院でファッションビジネスを学ぶことのメリットや、キャリア形成における難しさについても書いてみたい。＊　＊　＊　パーソンズの大学院にはファッションのみならず、建築や写真、インテリアデザインなど約20の様々なコースがある。中でも有名なのは、いくつかある芸術修士（Master of Fine Arts、MFA）コースの一つであるファッションデザイン＆ソサエティ（MFA）かもしれない。　パーソンズMFA出身の日本人は「コウザブロウ（KOZABURO）」の赤坂公三郎さんや、2021年に開催された東京パラリンピック開会式の衣装を手掛けた小西翔さん、「レシス（LES SIX）」の川西遼平さんなどがおり、デザイナーやアーティストであれば良い登竜門になっている印象がある。また、ファーストリテイリング財団の提供により学費が全額無料になる奨学金も、こちらのコースに進学する方の獲得確率が高いように感じる。約10年前、僕が大学時代に参加した講演会で山本耀司さんが「これからはほとんどのものがすでに試され、“ないもの”がないという時代になる。付加価値という無形の価値を争う時代においてはMBAよりもMFAの方が役に立つ」と豪語していたが、今になってこの発言がよりリアルにわかってきた気がする。 　パーソンズの大学院はMFAのような王道のプログラムの他に、学際的なプログラムがあるのも一つの魅力だ。たとえば、Strategic Design Management（SDM）という修士プログラムは主にデザインバックグラウンドのある学生向けだが、デザインに特化したものではなく、デザイナーやデザインの良さをいかに引き出し、ビジネスや社会で活用していくかに力点が置かれている。従来は戦略コンサルティングのサービスを強みとしていたボストン・コンサルティング・グループやマッキンゼーもデザイン領域における人材の採用を強化しているようだ。企業からの需要増加や注目度の向上を背景にデザインとビジネスを掛け合わせた学位が人気になるのも理解できる。　僕が留学しているプログラムは「MPS Fashion Management」という修士課程のコースだ。「MPS」は聞き慣れない方も多いと思うが、「Master of Professional Studies（専門職修士）」の略で、ある職域に特化した修士、というような意味合いだ。ファッション経営専門の修士プログラムというと分かりやすいかもしれない。　普段は1クラス15人ほどのメンバーで各授業をセミナー形式で受けている。感覚値では20代半ばが多く、その多くが女性で、ほとんどクラスで男性は僕一人だ。4割程度が外国籍で出身は中国が最も多く、インドと合わせると半分を超える。その他はヨーロッパやアジア、南米など様々な地域出身の学生がいる。　授業の頻度は多くないものの、1コマ3時間弱のため一般的な大学の授業の2コマ分くらいのボリュームだ。詳しいカリキュラムについては割愛するが、ファッション業界において経営を担っていく上で重要なトピックがカバーされ、最終学期には各人がテーマを設定して論文をまとめることになる。また、課外プロジェクトでは文化服装学院との共同プロジェクトに参加している有志もいる。＊　＊　＊　現在春学期が始まったばかりだが、1年制のプログラムであるがゆえにもう今夏には卒業が待ち受けている。パーソンズに限らず、FITも文化服装学院もそうだが、これらは「広義のデザイン教育を行っている学校」として認知されているため、卒業後はデザイン関連の仕事に就くという流れがわかりやすい。しかし、ファッションの中でもビジネス側に行こうと思うと話がややこしくなる。大手企業だと、デザインをはじめとしたクリエイティブ関連と、ビジネス側の募集は異なっていることが多い。求められる能力がそもそも異なるからだ。　卒業後の進路は様々だが、パーソンズ修士全体では8割程度が卒業後1年以内に就職をしているようで、残りの2割の進路は他大学院進学など。これらはあくまで「デザインスクール」や「アートスクール」での学びを評価された就職であったり、芸術分野研究を深めるための道に進んでおり、経営サイドのポジションは狭き門だと言える。　修士の中ではマネジメントというとMBAが一般的だ。採用に際してもMBA向けのインターンや採用のみ実施している場合が多い。僕自身も採用側にたった場合は、あえて伝統的なデザインスクール出身者から経営向けの人材を採ろうと思わないだろう。デザインスクールとしての強いイメージに加え、新しいプログラムであるが故の知名度の低さがネックになっている部分もある。そのため、パーソンズMPSの学生でも就職活動に際しては、学部向けのインターンに応募するしかなかったり、MBA向けなど制約のあるインターンは受けられなかったりする。学校としては米国のファッション業界との強いコネクションがあり、卒業生も活躍しているが、それはあくまでデザイン方面に限った話なのだ。　しかし今後、プログラム卒業生がファッション関連ビジネスで活躍するケースが増えればこの流れも変わってくるはずだ。時間は少しかかるものの、それは数年単位のみだと僕は思っている。鍵となるのがパーソンズのリソースの活用、そして学生の量・質の向上の維持だ。　リソースの面では、前段でも触れているデザイン分野のコネクションをMPSでも活かしていくことが重要だと言える。たとえば、Luxury Education Foundation（LEF）という業界団体は、主要ラグジュアリーブランドに加えてコロンビア大学やパーソンズが主体となってファッション業界の人材育成のために活動をしているが、パーソンズの関与はデザイン関連学科に限定されている。このようなコネクションをMPSにもつなげていく地道な作業が必要だと僕は思う。　先日、LEFがスポンサーをしているリテール関連のカンファレンスがコロンビア大学にて開催されたので僕も参加した。その際に開催側のメンバーと話をしたものの、MPSについてはそもそも認知されていなかった。MPSとLEFの交流がもっと深ければ、セッションをパーソンズでも開催するなどアイデアはいくらでもあるだろう。僕が在学中にできることは限られるが、MPSにもファッション業界にとっても少しでもメリットが増えるような提案などもしていければと思う。　また、現在のMPSの教員リソースも学生個々人がさらに活用する必要がある。専門職修士プログラムであるため、教員はほぼ実務家だ。つまり、研究は行っておらず、ファッション業界での別の仕事をもちながらパートタイムで教鞭をとっている。たとえば僕が今期履修している授業の担当教員は、投資ファンドの経営をしていたりする。事前にプロフィールがわかるので自分の関心のある分野に強い教員を選ぶと良い経験ができると思う。僕の周りにもファッションとファイナンスの両分野に興味のある学生がいるので、テーマを絞った少人数のセッションの開催しようと計画している。　MPSに入学する学生に関しては、MBA取得者やデザイナーとして豊富な経験がある人も以前に比べ増えているようだ。これは、ファッション業界経験の有無に関わらず新しいスキルやコネクションを手に入れ、ファッション業界で活躍したいと考える潜在的な層に対して選択肢を提供できている、ということの裏付けとも言えるだろう。先日パーソンズのストライキと懐事情についての記事にも書いたが、財政のためにもプログラムを拡大させる必要があり、今後は学校側もMPSの認知向上にも力をいれていくと思う。＊　＊　＊　このようなリソースの活用と知名度の向上により学生の量・質の向上が図られることで、大企業はもちろん、僕自身も問題意識をもつ小規模デザイナーズブランドにおける経営に専門性を持った人材の輩出もさらに進むだろう。それはデザイナーやそのブランドを経営する人に限らず、外部の投資家などにとってもさらに良い効果を生んでいくことに繋がると思う。この三者が障壁なくスムーズに機能することはファッション業界がさらに成長するという点においても重要だ。　伝統的なデザインを教える学部の他にも、ファッションマネジメントをはじめとしてテーマ性に強いマスターがどんどん誕生している。このようにコラムなどで発信をしているのも、優秀な方にファッション業界での経営について興味を持ってもらったり、大学院への進学も検討してもらうきっかけにしてほしいと思っているからだ。この記事を読んでいただいた方の中からファッションやデザインとビジネスを掛け合わせた領域で良い経験ができる方が増えてほしいと切に願う。

Lifestyle

ファッションスクールでビジネスを学ぶメリットと課題【連載：NYコラム】

 ベストコンビ 街では珍しい大きなワンちゃんに出会った。ゴマちゃんという名だそうだ。ご主人が大型犬を飼うのは2頭目。ゴマちゃんとの出会いは、亡くなった前の子が夢に現れたことがキッカケだという。ゴマちゃんはご主人にギュッと抱きついて甘える。「この子は相棒です」とご主人も幸せそうに微笑む。羨ましいと思っていたことに気づいてくれてたのか、ゴマちゃんは私にもギュッとしてくれた。優しいコンビだ。 義理にもならない 私は職場の義理チョコイベントが苦手だった。男性側にもあまり喜んでいない人がいたらしい。気持ちが重ならないまま、物だけを渡しても虚しいだけだ。義理にもなっていない。最近は本当に親しい人や、自分へのご褒美として珍しい高価なチョコを買うようになってきたという。正しい贈り物のあり方だと思う。やっぱり互いに愛がないと、プレゼントの意味はない。 シャンシャン 平日の中途半端な時間に上野の動物園を訪れた。シャンシャンをひと目見れるかもしれない、と期待していたのだが、私が入った時間にはすでに入場制限されていて、行列にすら並べなかった。もっと早く来れば良かったと少し後悔した。会える時間はたくさんあったはずなのに、肝心な別れ際には間に合わないという場面は多い。久々に訪れた動物園で思い出の場所を探したが、その景色すら忘れてしまっていた。 一部、春 まだ春には遠く、裏起毛のズボンの下に発熱性のスパッツを履かないと、とてもじゃないけれど外を出歩けない。厚手の上着を何枚も重ねるけど足りず、ギュッと縮こまりがちに街を歩く。ふと見ると、早咲きの桜が咲いていた。蕾が開くように、私も暖かさに身が解ける日が来るのだろうか、と、自分を花に例えたことがあまりに不相応で恥ずかしくなった。きっと頬だけ桜色だ。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年2月〜

ー大川さんは今も原宿在住ですよね。　はい、今も竹下通りを歩くのが大好きです。この間もね、13歳くらいの男の子2人組が踊っている動画を撮っていたの。人混みの流れに逆らって、2人だけが一生懸命踊っている姿をみて感激しちゃって。その姿を見て「負けてらんないな」と思いました。　原宿は平和なんですよね。緑も多いし、安全だし、明治神宮があるからなのか、不思議と日本独特の雰囲気も感じる。可愛い子も多いし、喫茶店もまだ残っているし、パチンコ屋もないし（笑）。ー原宿の喫茶店と聞いて思い浮かぶのは、原宿セントラルアパート※の1階にあった「レオン」です。　ミルクのとなり※1だったから本当によく通いましたね。店員さんも感じが良くて、トーストもすごく美味しかったし。1日に3回くらい行っていたんじゃないかな。私たちはやっぱり街に生きていて、お茶をしたりするカフェ文化がすごく大切だった。ちょっとしたミーティングもできるしね。※原宿セントラルアパート：表参道にあった住宅・商業施設。上層階には事務所、下層階に店舗が入居する形態で、カメラマンやコピーライター、イラストレーターなどのクリエーターが多数入居し、1960年代から1970年代にかけての若者文化を象徴する建物のひとつとして知られている。※1：「ミルク」は1970年に原宿セントラルアパートの1階にオープンした。ー原宿セントラルアパートは1998年に解体されていますが、当時寂しい気持ちはありましたか？　あんまりなかったかな。日々をこなしていくことで精一杯だったし、一つのことだけを考えていたら次のことができなくなっちゃうでしょ。ー大川さんにとってミルクはどういうブランドなんでしょうか？　 子どもから大人になろうとしている女の子に向けてのブランド。やっぱり、大人になっていく過程って1番キラキラしている時でとっても可愛いし素晴らしいと思う。実際に、ルックモデルとして協力してくれた子たちや、お客さんが、子どもから大人になる経過を見ていると、勉強になるんです。　今の時代は特にそうですけど、色々な子がいるから、私たちはそれに合わせて発信をしていく。そういう時に一番大切なことは、あまり流行を先取りし過ぎないことだと思っています。ミルクというブランドは、少し野暮ったい感じがかっこいいし、可愛いかなって。その路線を崩さないように、気をつけています。ー大川さんの考える「かわいい」の定義は？　時代によって「かわいい」の定義は違うと思うんですけど、人間の持っているピュアな心のことだと思います。それはお花が可愛いとか、赤ちゃんが可愛いとか、動物が可愛いとか、それくらい純粋な気持ちのこと。このピュアな気持ちが全ての物事の基本かな、って。　私も含めてね、みんな心は16歳のままなんですよ。みんな隠しているだけで、そういう気持ちを胸の内に秘めていると思う。その気持ちこそが「ミルク」であり、だから楽しい。本当に大変だし、みんな好き勝手言いたいことも言ってくるけど、「かわいい」と「ときめき」は忘れたくないし、だからこそファッションブランドという仕事は、好きな人とじゃないとできない仕事なんじゃないかな。【連載：MILK大川ひとみがFスナだけに話してくれたこと】第1話「すべてを表現できる職業」第2話「『ミルク』と『ミルクボーイ』ができるまで」第3話「藤原ヒロシ、ジョニオ、NIGO®との出会い」最終話「みんな心は16歳のまま」（聞き手：古堅明日香）

【MILK大川ひとみがFスナだけに話してくれたこと　最終話】みんな心は16歳のまま

ー藤原ヒロシ氏、高橋盾氏、NIGO氏など、彼らと出会った頃のことは覚えていますか？　ジョニオ君※高橋盾の愛称と会ったのは割と後の方で、その3人の中で最初に出会ったのはヒロシ君。ヒロシ君は当時17歳くらいだった気がする。とてもキュートで、センスがいい子だなって。きっかけはそれくらい単純なことなんですよ。みんな、今でも関係性は何も変わっていなくて、よく話すし「ひとみちゃん、今暇？お茶行こうよ」とか誘われる（笑）。ー例えば、自分が若い時に年上に可愛がってもらったから、自分も年長者として下の世代に何かを残そうという感覚があったりしたんでしょうか？　そういう気持ちはまったくなかった！ー帽子デザイナーのスティーブン・ジョーンズとも仲がいいですよね。　スティーブンがいたから、イギリスでいろんな人に出会えたなと思っています。彼とはロンドンのクラブで出会ったんですが、彼の紹介で、キム・ジョーンズ（Kim Jones）とも知り合えたし、ロンドンでたくさんの人と仲良くなれたから。スティーブンは、ミルクやミルクボーイがファッションショーをやる度に、毎回帽子を作ってくれるんですよ。1990年代に店頭で販売していた雑誌「MILK BAR」にも参加してくれました。ーある日大川さんが、高橋盾さんに「これで適当に何か作ってみてよ」とシャネル（CHANEL）の服を突然渡したというエピソードを聞いたことがあります。　それはよく覚えている。私、シャネルの服がすごい好きなんですけど、着ても似合わないんです。というより、自分自身がそういうハイソサエティーな世界ではなく、ストリートに生きていたから、買っても着なかったんですよね。ジョニオ君に渡したのは、シャネルのジャケットだったと思うんだけど、表地のデザインもシルエットも可愛くて。気に入っていたんだけど「やっぱり私には似合わないなー」と。でもそのジャケット、裏地がシルクで、そこに重さを出すためにチェーンが付いていたんです。それで「あ、裏地の方がかっこいいし、裏側を表にしたら私でも着れるな」と思いついて。それでジョニオ君に「分解したり、切ったりしてもいいから作って！」ってお願いしただけ（笑）。ー当時はみなさん、どこで遊んでいたんですか？　当時はクラブ文化全盛期だったから、クラブに行くことは多かったですね。新宿にあった「ツバキハウス」や芝浦の「ゴールド」、六本木通り沿いにあった「レッドシューズ」によく行きました。でも実は私、お酒を一滴も飲まないの。だから、お酒を飲まない人、飲めない子というのが当時一緒に遊んでいた人たちの第一条件だったりもしました。ーお酒を飲まないのは意外でした。　コーラで朝までクラブを3軒くらいはしごして、ホテルで朝食をみんなで食べて家に帰っていた（笑）。ーなるほど。話を聞けば聞くほど、当時の大川さんは、若者に特別な経験を与えてくれる存在だったのかなと想像します。　そんなこと全然ない！「一緒にお茶をしましょう」「ランチをしましょう」というのと同じで、仲良くなりたかったから一緒にいただけ。今も会社のスタッフや、販売員の子たちともよくお茶をするんですけど、私にとって、何よりも大切なのは、一緒にいて違和感がないこと。上なのか下なのかわからないけどチームが大切で、仲良しが一番。信頼関係がないと、仕事にならないと思うし、アパレル業界ってそういう世界だと思っているから。才能やセンスがある子たちと一緒にいて、楽しく過ごしたかった。ー先ほどから度々出ている「センス」というのは大川さんにとって、どういうものなんでしょうか？　難しいな。うまく言えないけどやっぱり、一緒にいて「楽である」なのかな。多分だけど、「自分の仕事を全うするためには、1人の力でできることなんて高が知れている」ということに気がついていたんだと思うんです。だから、いつか助けてもらえるかもしれない新しい人材を無意識に探していたのかも。昔のこと過ぎて、その時何を考えていたのかまでは全然覚えていないし、今となってはわからないんだけどね（笑）！【連載：MILK大川ひとみがFスナだけに話してくれたこと】第1話「すべてを表現できる職業」第2話「『ミルク』と『ミルクボーイ』ができるまで」第3話「藤原ヒロシ、ジョニオ、NIGO®との出会い」最終話「みんな心は16歳のまま」（聞き手：古堅明日香）

【MILK大川ひとみがFスナだけに話してくれたこと　第3話】藤原ヒロシ、高橋盾、NIGO®との出会い

ー「ミルク」をなぜ原宿でスタートさせようと思ったんですか？　原宿という街が、素敵だったしかっこよかったんです。パワーも感じたし、外国そのものだと思いました。そういう事実を並べてみた時に「この場所で何かをすれば、絶対にかっこよくなるだろうな」と思っただけです。ーそうは言っても、1970年代のヒッピーブームの中で、ロンドンのグランジスタイルを取り入れるようなアイテムを提案されるのは、当時とても型破りだったのではないでしょうか。　私にとっては好きなものだったから、型破りだと思ったことはないですよ。当時の私が「可愛い」と思うスタイリングは、太いパンタロンにぶりぶりのフリルが付いたブラウスを合わせたコーディネートだったけど、当時の日本にはそういう服がなかった。でも、どうしても私はその格好がしたかったから、自分で作るしかなかったんですよね。ー服を製作する上で「自分が着たい服を作ろう」という感覚が強い？　両方かな。さっきも言ったけど、裏方として「可愛い女の子のために、洋服を作ろう」という気持ちがあるので。例えば私は今、基本的に「ミルクボーイ（MILKBOY）」の服しか着ないから、私が個人的に着たいと思うデザイン要素も入れて作ったりもするけど、やっぱりビジネスだから。自分が着たいもの”だけ“作っても上手くはいかないですよね。ーミルクボーイは、ミルクがデビューした4年後の1974年にデビューしていますが、それもきっかけは「自分がやりたいこと」だったから？　もちろんそうです。なんでも、まずは自分がやりたいか、やりたくないか。ミルク＝キュートな服というイメージが定着してきた頃だったから、メンズの服も作りたいなと思ったんですよね。ミルクボーイをスタートしたら、デヴィット・ボウイ（David Bowie）やジョン・レノン（John Lennon）がお客さんとして足を運んでくれたんですよ。　あと昔からそうなんだけど、あんまり難しいことは考えないようにしているの。踊るように、風のようにビジネスができたらいいな、って。ー自分のやりたいことに忠実でありながら、求められているものも取りこぼさない？　自分で、自分のことをそんなに分析している訳では無いけど、その場や世の中の空気に合わせて「これがいいな」と思いついてからの行動が早いのかもしれないですね。だって、アパレル業界ってすごいハードワークじゃないですか。シーズンに合わせて、3ヶ月に1回、毎回ゼロからのスタートが始まる。立ち止まってあれこれ考えている時間がないんです。ー今も現役でブランドのクリエイションには携わっている？　もちろん！うちの会社は、ミルクチーム、ミルクボーイチーム、ランド バイ ミルクボーイの3チームに分かれていて。私もメンバーの1人として頑張っています。【連載：MILK大川ひとみがFスナだけに話してくれたこと】第1話「すべてを表現できる職業」第2話「『ミルク』と『ミルクボーイ』ができるまで」第3話「藤原ヒロシ、ジョニオ、NIGO®との出会い」最終話「みんな心は16歳のまま」（聞き手：古堅明日香）

【MILK大川ひとみがFスナだけに話してくれたこと　第2話】「ミルク」と「ミルクボーイ」ができるまで

 「新しい1日のままで」 冬の朝日は寝心地のいい布団から現実へと引きずり出す、憎たらしいヤツだ。だけど日付が1月1日だというだけで、印象がまるで変わる。暗い空が太陽の光に徐々に染められていく様子に、寒さも忘れて見入ってしまう。なんてキレイなんだろう。あんなに憎んでいた新しい1日は、とんでもなく美しいのだと知る。できれば、こんな幸せな気持ちのまま毎日を迎えたいのだが、休み明けとともに、あっけなく散ってしまう。 「期待と予感」 富士山全体がハッキリ見える日にはなかなか出会えない。今日こそは、と思ったが、片峰が雲に隠れてしまっていた。残念。カップルが湖畔でお湯を沸かしていた。枯れ草や枝を燃料にモクモクあがる煙。「初めてなので上手くいかないかも…」インスタントスープを作る予定らしい。失敗したとしてもきっとおいしいだろう。ふたりで作ったのだから。富士山への期待は外れたけど、この予感は的中したはずだ。 「気まぐれかイタズラか」 東京国際フォーラムには、毎年十二支のぬいぐるみがツリー状に飾られる。そのうち何体かは中に動く装置が入っているらしく、揺れる様子がまた可愛い。愛らしい佇まいのうさぎたちの中、ひとつだけ異様な子がいた。能面を被っている。スタッフさんの気まぐれなのか、通りすがりの人のイタズラなのか……。仕掛け付きの子で、仮面を被って上下するウサギは、踊っているようにも、荒ぶっているようにも見えた。 「すっぽり」 チワワは寒さが苦手なのだと、飼い主さんが教えてくれた。コートにすっぽり入ってリラックスしているチワワたち。抱えている飼い主さんも温かいだろう。私もほっこりした。成長するにつれ、体まるごと抱っこされる機会は少なくなっていく。時々、赤ちゃんのように誰かの体温に包まれたくなるが、オトナになってしまった今、少なくとも身幅1.5メートル、胸囲3メートル以上の懐が必要らしいことが分かり、冷静になった。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年1月〜

　この連載は「NYコラム」というタイトルを掲げているが、今回は番外編としてマイアミで開催されたアート・バーゼルやニューヨーク郊外の美術館についても触れたいと思う。　アート・バーゼルはスイスのバーゼルで1970年から開催されている国際的なアートフェアで、ギャラリストやコレクターなどアート業界の関係者に加えてアートファンが各国から集まる大型イベントだ。2002年にマイアミ、2013年からは香港でも毎年開催され、今年はパリも会場に追加された。　アート・バーゼル・マイアミ・ビーチは、11月後半から12月上旬にかけてアート関連の大小様々なイベント開催されるマイアミアートウィークの中の一つのイベントとなっている。東京アートフェアに行ったことがある方ならわかりやすいかと思うが、イベントでは大規模なカンファレンスセンターを会場に各ギャラリーがスペースを確保し、所属アーティストの作品を展示している。眺めるだけでも楽しいし、作品の購入も可能だ。規模は東京アートフェアの倍ほどで、今年は300弱のギャラリーが出展していた。日本からもナンヅカ（NANZUKA）などいくつかのギャラリーが出展し、「ディオール（DIOR）」とのコラボで知名度が一気に増した空山基さんの作品が目立っていた。　僕は東京アートフェアやアートギャラリーが独自開催するような小規模ものにしか参加したことがなく、米国にいる機会を利用してマイアミまで1泊で行くことにした。会場を訪れたのは通常の会期中だが、実際のアート・バーゼルは一般公開の前に既に始まっている。いわゆるVIP向けのプレビューがあり、有名コレクターや関係者は事前にめぼしい作品を優先的に購入することができる。　僕は特に高額なアート作品を買う予定はなく鑑賞目的で行ったのだが、会場では嬉しいサプライズもあった。先日、自身のブランド終了を発表したラフ・シモンズと思われる人物（おそらくご本人）が一人でいくつかのギャラリーのブースを回っていた。周囲は誰も気づいていなかったようで、気になる作品を見ては足早に立ち去る姿が印象的だった。彼の数歩後ろからは一人のアシスタントらしき男性がついて回っており、こちらは師匠の邪魔をしないように気を遣いながらも注意を配っている様子だった。有名人に会うことを期待していくイベントではないがこのようなサプライズもあるのがおもしろい。ラフが単にアート・バーゼルのためにマイアミを訪れていたのかは定かではないが、アートウィークが一種の恒例行事として富裕層の集まる場になっているという印象を受けた。＊　＊　＊　弾丸スケジュールだったが、アート・バーゼル開幕前夜に寄ったマイアミ デザイン ディストリクト（Miami Design District、以下MDD）にもそのような空気感があった。MDDは、元々倉庫街だった場所を再開発し、ラグジュアリーブランドの大型店舗や大規模なアート作品も揃えるデザイン地区（ディストリクト）として生まれ変わった場所だ。現在でもオフィススペースやホテルなどを拡大している。　マイアミがあるフロリダ州は税制のメリットがあったり、温暖な気候であることから、コロナ禍以前から富裕層の転入が続いている。2022年の速報ではフロリダ州が全米で最も高い人口増加率を誇っている。MDDの開発やアートウィークなどもこのような富裕層の流入トレンドを踏まえているのだ。　僕がMDDを訪れた夜は「プラダ（PRADA）」や「アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）」「アルマーニ / カーザ（ARMANI / CASA）」の店舗でアート・バーゼルの前夜祭かVIPプレビューの打ち上げだったのか、各所でパーティーが開かれていた。各店舗のVMDも開放感やリゾート感を意識しており、肌寒いニューヨークから到着した身としてはやや季節違いな感じがした。せっかくなのでMDD内のレストランにも寄ろうとしたが、ことごとく予約で終日埋まっているほどの盛況ぶりだった。また、投資家などの商談もこの時期に合わせて多かったのか、昔の上司も見かけた。　MDDはLVMH系のファンドも投資しているプロジェクトで僕も仕事で関わっていた経験があったものの、実際に訪れたのは今回が初めてだ。余談だが、このファンドは銀座にあるGINZA SIXの投資にも関与しており、MDDのノウハウが富裕層をターゲットにするGINZA SIXの各施策や運営に活かされている例も多い。リテールやラグジュアリーモールという分野においてMDDは米国内でも面白い試みが支持されているので、そのエッセンスを東京でも体験できるのだ。＊　＊　＊　このようにマイアミのアートシーンは盛り上がりを見せているが、ニューヨークはどうだろう。MoMaやメトロポリタン美術館、グッゲンハイム美術館など有名美術館は多数ある。また、アートギャラリーはというと特にマンハッタンの南西にあるチェルシー地区に多数集まっている。　上記は改めて触れる必要もないと思う。しかし、ニューヨーク州北部、いわゆるアップステートにもMDDのように活用されていない場所をアートの力で人気スポットにした例がある。マンハッタンから電車で2時間弱のビーコンにあるDia Beaconという美術館だ。　Dia Beaconは古い工場を活用して造られた現代美術館で、広いスペースを使った大型作品展示のインパクトが魅力だ。日本人では僕も好きな河原温さんの作品も収蔵されている。　この美術館の面白いところは横の広さだけでなく、工場の面影を残した地下を活用した立体感にある。地下に行くと突然周囲が暗くなり、匂いや温度、音まで変わる。広大な暗いスペースで鑑賞するネオンを使ったダン・フレイヴィンの作品はDiaの中でも五感で楽しめる作品で、空間も含めてここでしか見られない。＊　＊　＊　近年はファッション業界でも毎シーズンどこかのブランドがアートに関連したアイテムを制作している。最近では「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」が草間彌生とのコラボレーションコレクションを発表。ニューヨークの店舗でもインスタレーションを展開し、注目を集めている。　アートとファッションの関係はサンローランのモンドリアンルックから本格的にスタートしたと言ってもいいと思うが、1980年代以降のLVMHやKeringの巨大化がアートとファッションの距離を近づけ、現在のアート人気に大きく貢献した側面も見逃せない。この現象はベルナール・アルノーやフランソワ・ピノーなどラグジュアリーグループオーナーがコレクターとしてアート界で名を馳せ、ライバルのように美術館を作った時代にも重なる。＊　＊　＊　アート・バーゼルは一種のお祭り的な熱気に包まれ、Dia Beaconのような郊外の施設も小さな町を一躍有名にした。この連載でアートをテーマにすることもアートが大衆化した証拠だし、一般の人が好きにアートを見に行ったり論じたりしている。アートを活用するにしてもアーティストが他の分野に進出するにしても受け入れられる土壌は世界的に整っている。今後数年にわたり富裕層やアートに関心のある若年層の増加によってアート市場は拡大が見込まれ、デジタルを含めた表現技法も日に日に進化している。ファンとしても自分で作品を作るにしてもアートはいつになく可能性がある魅力的な分野になっていると思う。一気に大衆化した「アートの力」は知ってか知らずか触れる場面がさらに増えそうで楽しみだ。

大衆化する「アートの力」【連載：NYコラム】

さいじ‐き【歳時記】1,一年12ヵ月、または季節に分かち折々の自然・人事などを記した書物。2,俳句の季語を集めて分類・整理し、解説や例句を載せた書物 「真っ赤なヤツ」 どデカい赤玉がぶら下がっていた。星をモチーフにした飾りが多くなるクリスマスシーズン。シンプルかつ大胆なフォルムはまさに浮いて見えた。星のように輝くより、皆が一丸となって大きくなろう！そんなメッセージが込められているのか？と、深読みしたところで、太陽系を題材にしたイベントの告知が下に置かれていることに気づく。この赤い玉は太陽を模していたのだった。 「真のエコ発熱」 イルミネーションの醍醐味は、寒さを楽しめるところにあると思う。同じことを夏に開催したら、涼所を求めてそそくさと会場を後にしてしまう。冬ならば、親しい人と温もりを分け合いながら雰囲気に浸れる。しかし私はひとりでイベントを楽しむことが多く、頼れるのは己の体温のみだ。寒くて仕方なくなると、会場を早歩きで何往復もする。せっかくの幻想的な風景は早送りで見ることになる。 「達人の贈り物」 代々木公園でたくさんのワンちゃんを引き連れている男性に出会った。「今日は16匹ですけど、18匹は余裕です」と爽やかな笑顔でスゴいことを言う。コースには公園だけでなく表参道などの繁華街も含まれているらしい。散歩の達人だ。クリスマスといえば、トナカイを従えたサンタクロースが、子どもにプレゼントを贈る姿を連想する。達人はワンちゃんを連れて、街中に癒やしを配っていた。 「続く言葉」 「良いお年を」に続く言葉を、恥ずかしながら社会人になるまで勘違いしていた。「今年もいろいろなことがあったと思います。残り少ない日々はどうか何事もない、良い時間でありますように」という気持ちを込めているのだと思っていた。「良いお年をお迎えください」が正解だと知ってから、挨拶する機会も多くないせいか、つい「良いお年をお過ごしください」といってしまう。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2022年12月〜

ウカの成長曲線ー博報堂の取締役から叱咤激励されながらウカへと入社。これまでの培ってきたブランディングの手腕を発揮されて、美容室をトータルビューティサロン「ウカ（uka）」へと発展させていったのはさすがです。この成長曲線はリブランディング当初から思い描いていたものだったのでしょうか？　すべて思い描いていた通り、というわけではありませんが、美容室の社長になる気は毛頭ありませんでした。義父たちが始めた仕事をどこまでレバレッジできるかをやりに来たんだと自分に言い聞かせていましたね。ー何がそこまで突き進ませたのでしょうか？　義父は床屋をユニセックスなサロンにするために、美容室「エクセル（EXCeL）」を立ち上げました。「床屋はバリカン刈りやパンチパーマしかできない」と言われながらもチャレンジし続けていましたし、妻もネイリストの資格を取って違う価値をヘアサロンに持ってきて、新しいお客さまを獲得しようとアクションを起こしていました。そうした思いを汲みつつ、ヘアサロンでどこまでやれるかチャレンジしていった結果が今のウカです。ペラフィネやNIGO®️…人からつながるコラボーウカが今のように大きく発展していく転機となった出来事はありますか？　大きな転機なんてないですね。一つひとつの積み重ねです。ウカなんて誰も知らないから、妻の知り合いのライターさんを頼ってバイヤーさんを紹介してもらって営業かけたりとか…、もう1回新入社員営業みたいなことをしていました。妻の作ったネイルオイルを持って、バイヤーさんの手を借りてマッサージさせてもらったり。こんなごっつい手でやるから「痛い！」って怒られたりもして（笑）。ーなんだかほっこりするエピソードですね（笑）。でもリブランディング後、わりと早い段階で有名ブランドとコラボしたネイルオイルが話題になっていた印象があります。　確かに、「ルシアン ペラフィネ（lucien pellat-finet）」やNIGO®️といったクリエイターや、伊勢丹、「コレット（colette）」などショップとコラボしたネイルオイルを作って、ウカの認知度が少しずつ上がっていったというのはありますね。ーすごい人たちですね。どういう経緯でコラボに至ったのでしょうか？　実はペラフィネもNIGO®️も妻のお客さんで、伊勢丹とのコラボは（美容家・オーガニックスペシャリストの）吉川千明さんの紹介から、コレットはNIGO®️とヒデ（中田英寿）が2人で声をかけてくれてくれて実現しました。ウカがここまで成長できたのは手を差し伸べてくれた人たちのおかげ。“人との繋がりを大切に、期待してくれる人たちに応える、というのがウカのDNAなんだよ”とスタッフにはいつも伝えています。ーネイルオイルから始まり、ヘアケアやスカルプブラシなど、今や製品ラインナップはかなり豊富になりましたが、1月にブランド初のヘアカラー剤を発売されるとか。　7～8年前、サロンサービスをもっとよくしようとサロンマネージャーとミーティングをしていた時に、「最近カラー剤のアレルギーが多い」という話になったんです。まずはサロンでできることを考えました。頭皮のコンディションを良くするためのブラシ「uka scalp brush kenzan」を開発したり、スパを見直して髪や頭皮に残留したケミカル成分を除去できるようにしたり、カラー剤の塗布の仕方を見直したり、弱酸性でしっかりきれいに頭皮を保つことを約束する「ヘアケア フォー ピース」という施策を試みたりと、いろいろトライしてみました。ー結果は解決には至らなかった？　そうですね…。ジアミンアレルギーの解決はできませんでした。悩んでいたある日、ヘアスタイリストのshucoさんから、「子どものころからアレルギー持ちで、おしゃれな髪色をしたくてもできなかったのに、ヘナならカラーしながらトリートメントも育毛もデトックスもできる」と聞いて、「これだ！」と。石垣のヘナとの出合いーウカのヘナカラーのこだわりを教えてください。　ヘナカラーを作ろうと思い立って調べてみると、ヘナの産地はほとんどがインド産だと知りました。本当はインドへ行って色々見てきたかったんですけどコロナで行けないので、今の段階では栽培から製造工程まで安心してお願いできるところがなく、国産のヘナを探すことにしました。ーそれで行き着いたのが沖縄・石垣島だったんですね。　はい、石垣の農園で有機栽培されたヘナに辿り着きました。これを主原料に作ったのがヘナカラー「uka クイーンオブイシガキ」です。ーヘナは頭皮にやさしい反面、ケミカルなカラー剤と違ってサンプルの毛束の色通りに染まらなかったり、色のバリエーションが少なかったりと、なかなか難しい部分もありますよね。　そこで加えたのが、石垣産のインディゴです。ヘナ100％だと赤っぽいオレンジ色に染まりますが、インディゴを混ぜることで、色のバリエーションが広がります。それから、頭皮に触れる部分だけヘナ染めをして、毛先はケミカルなカラー剤を使ったインナーカラーで好きな色に染める、というようなハイブリッドも可能です。肌や髪を守りながらおしゃれも楽しめる、そんなヘアデザイン面での提案も発信していけたらと思っています。「ネオ・ヘナ」３つの特典」①頭皮ケアとヘアカラーを同時に。 かつ、アレルギーになりにくい。100% 天然由来の染毛剤となる植物「ヘナ」。頭皮にたっぷり塗布して1時間放置しても大丈夫。塗れば塗るほど頭皮環境が整う。ふっくらと潤いが保たれたヘルシーな頭皮へ。②地球に優しく、ツヤが増す。100％自然由来で水に流しても環境を汚染しない。染めるほどにツヤめき、植物染料「ローソニア」で髪をコーティングすることでハリやコシのある髪へ導く。③天然インディゴを混ぜて、ダークヘアに。インド大陸発祥の伝統医学「アーユルヴェーダ」5000 年以上も前から愛されてきた植物のひとつが、ヘナ。オレンジにしか染まらないと思われているヘナと天然の藍色染料植物「インディゴ」をミックスすることで、ダークなトーンの髪色を作り出すことが可能に。石垣産ヘナ・インディゴ：石垣の農園で農薬・化学肥料を一切使用せず循環型の農業で育てているヘナとインディゴを使用。照り付ける太陽のもと、石垣の肥沃な土壌に含まれるローソニア、タンニンが豊富。収穫した後のヘナとインディゴの枝を燃やして炭にして追肥することで、土壌がアルカリ性に傾き、色素成分を濃く含有するヘナを収穫することができまる。さらに石垣ヘナは一般的に流通しているヘナに比べて香りがマイルドなことも特徴。ー石垣産のヘナを使用することで、ほかの相乗効果もありますか？　ジアミンアレルギーからお客さまの頭皮を守るのはもちろんですが、扱う美容師の手肌にも優しく安心できるものができたと思います。さらに、黒髪文化の東アジアでの流通を増やし、国産ヘナとインディゴ農家さんを増やすサポートにも力を入れていけたらという思いもあります。さらに先を見据える循環社会ーウカの「夢」を教えてください。　“いたわり”や、“癒し”“循環回復”といった、消費するだけではない部分にも目を向けられるビューティカンパニーになることです。ーウカヘナもそのひとつだと思いますが、ほか行っていくことはありますか？　ヘッドセラピーシリーズが10周年を迎えるにあたり、リニューアルします。新たな成分として着目したのがクスノキ科の落葉低木「クロモジ」です。そこでクロモジの産地を調べていたところ、ある人から「下田にもある」と紹介していただいたのですが、そこではなぜか海洋学者の方がクロモジを育てていたんです。ー海洋学者の方がですか？　そうなんです。理由を尋ねると、海洋環境を良くするためには山林の保全が不可欠だから、と。数年前、熱海の土砂崩れが大きなニュースになりましたが、あれは人間が山に手を入れてあげなかった結果、草木の根が張らず土が痩せ、土砂崩れが発生してしまったのだそうです。適度に手を入れて、適度に落葉樹を入れる。するとそこに何億もの常在菌が生まれ、それが素晴らしい栄養素となって強い根を張る樹木が作られ、その横に黒文字が生えてくる。それを恵として僕達が適度に伐採させていただくと、巡り巡って僕達の体にいい影響を与えてくれるのだと教えていただきました。いい環境の山から流れるミネラルたっぷりの水分が河川に流れ、海水に流れ、豊かなプランクトンと海藻が作られ、やがてたくさんの魚が集まってくる。ー循環するということですね。　サーキュレーションエコノミーで森林保全を一緒にドネーションさせていただけるうえ、体にいいものを作り続けることができる。そういうビジネスに、今とても興味があります。サーキュレーションエコノミー材料を積極的に使うなど、まずはもの作りから少しずつ実現していきたいですね。（文 ライターSAKAI NAOMI、聞き手・企画編集 福崎明子）

【美を伝える人-企業編-】uka 渡邉弘幸氏（後編）　石垣産ヘナでヘアカラーの概念を変える

　アメリカといえば大型のジムやカリフォルニアにあるマッスルビーチなど筋トレをイメージする人は多いかもしれない。僕も、アメリカは筋トレ大国だしジムもたくさんあるんだろうなと思っていたが、実は人口10万人あたりのジム数は東京の5.8店舗に対し、ニューヨークは3.1店舗と意外と少なく、むしろ倍近い差がある。ニューヨークは賃料が高く、また東京は小規模パーソナルジムが乱立していることが影響しているのかもしれない。　しかし、ニューヨークでは様々な趣向に合わせたジムが存在する。月額15ドル程度から通えるチェーンのジムや、トレーナー全員が服役経験者で刑務所式のトレーニングを教えるなど、多種多様となっている。　高級ジムの代表格として有名なのが、「エキノックス（EQUINOX）」だ。エキノックスは同名の高級ホテルも運営しており、ホスピタリティやウェルネス分野では抜きん出た存在になってきている。日本への進出計画もあるという噂もあり、数年後に実現するかもしれない。エキノックスの見学に行った際、店舗マネージャーは「ニューヨークでの出会いは夜のクラブよりも昼のフィットネスクラブが主流になるはず」と話してくれた。高級な設備のみならず会員同士の交流など、独自のブランディングやコミュニティ形成にも力を入れているようだ。＊　＊　＊　エキノックスは筋トレやヨガなどのスタジオクラスを提供するいわゆるフィットネスジムだが、格闘技ジム界隈も面白いことになっている。僕は格闘技が好きで、ニューヨークでもジム探しをしているときにブラジリアン柔術（BJJ）に特化したジムの多さに驚いた。いくつかのジムに体験に行った際には参加者が多く、人数制限がかったりもした。　BJJは約100年前に日本人柔道家がブラジルに渡り、柔術を伝えたことから現地で発展したと言われる、関節技や絞め技を中心とした打撃のない格闘技だ。技の多さや駆け引きの面白さから「マット上のチェス」とも呼ばれたりする。東京では青山や広尾に某有名ジムがあるものの、このような特化型ジムは少数派だ。　アメリカでのBJJは、西海岸に移り住んだブラジル人から広まっていった。ジムが海の近くにあることで、サーファーがBJJを始めたり、柔術家が余暇にサーフィンを楽しむなど交流が深まっていき、現在でもトップサーファーのBJJ愛好家は多い。ウェアの面でもラッシュガードの着用が共通しており「ルーカ（RVCA）」などサーフブランドが有名柔術家のスポンサーになっていたりもする。　このようにBJJとサーフィンには気持ちいい相性のよさがある。また、いわゆる横乗り系スポーツのスケートボードやスノーボードを楽しむ人にもBJJ好きは多いらしい。▲ブラジリアン柔術に特化したマンハッタンのジム「Masterskya」のYouTubeより　では、なぜ都心のニューヨークにBJJジムが多いのか？　ニューヨークの場合、サーフィンはできないが代わりにスケーターがBJJ道場にいたりする。スケートボードのグラフィックも手掛けるアーティストがGi（柔術着）やラッシュガードのデザインをする例も出てきており、ストリートカルチャーとのオーバーラップが徐々に増加中だ。　一例を挙げると柔術着ブランドの「アルビノ＆プレト（ALBINO＆PRETO）」がスケートボーダーでアーティストのマイク・ジリオッティ（Mike Gigliotti）とコラボしたり、ヒップホップグループのウータン・クラン（Wu-Tang Clan）ともBJJ用のウェアを発売している。僕が先日参加したイベントでもアーティストがペイントしたGiが展示されたり、BJJをモチーフにしたグラフィックを購入できたりと、ジャンルを横断して盛り上がっていた。▲ウータン・クランとのコラボ動画　このような横乗りカルチャーと、BJJをはじめとした格闘技カルチャーのつながりが、新しいスタイルのBJJジム人気を後押ししているように思う。複数のバックグラウンドを持つこのようなジムは一種のソーシャルクラブのような機能も果たしている。＊　＊　＊　スターバックスは家でも職場・学校でもない場所「サードプレイス」を提供したことで成功した、という話があったと記憶している。しかし、現在は特定のサードプレイスに限らず、オンラインでもオフラインでも複数のコミュニティや居場所がある人が増えている時代だ。コミュニティの規模は大小様々だが、カルチャーをつなげて育てることができる場であり、そこからまた新しいムーブメントが生まれていくと僕は思う。それはBJJに限らず、どのコミュニティにもその可能性がある。　「コミュニティ形成」が一種のバズワードになっている中で、ちぐはぐ感や押し付け感があるコミュニティも増えている気がする。BJJとサーフィンは良い例だと思うが、本当に親和性があるコミュニティ同士からしか面白くて新しいカルチャーは誕生しないだろう。　衣・食・住という生活の基本に、「闘」「音」「波」「韻」など各々の好きな趣味を組み合わせたとき、どのような化学反応が起きるか考えるだけでも面白い。実はコミュニティやカルチャーというかっこつけた言葉などは不要で、気の合う人たちで汗を流したり、新しいものをつくる場があれば自然にかっこいいものが出来上がるかもしれない。

サーフィンと格闘技から考える新しいコミュニティの誕生【連載：NYコラム】

さいじ‐き【歳時記】1,一年12ヵ月、または季節に分かち折々の自然・人事などを記した書物。2,俳句の季語を集めて分類・整理し、解説や例句を載せた書物。 「こめられる弾はひとつだけ」 各地でイベントが再開されるようになり、都内を行き交う人も増えてきた。数年前の閑散とした東京は記憶から薄れつつあるが、コロナ問題は終結したワケではない。それどころかコロナ関係以外にも、次から次へと新しい困難は生まれ続けている。射的で的を絞らなくてはいけないのと同様に、課題も一つ一つこなしていくしかないのがもどかしい。世の中は、問題が起きる数と解決できる数のバランスが悪すぎる。 「触れて分かること」 銀座を彩るショーウィンドウはどれも目を引くものばかりだ。ディスプレイからお店のコンセプトを探るのも楽しい。店頭に並べられるのは一流ブランドの目玉商品で、きっと手が出せないほど高価なのだろう。ガラス越しからは商品のヨサがよく分からないのだが、だからといってお店の中に入って見せてもらう勇気は全くない。触りたい・触ってはいけないの気持ちが押したり引いたりして足が止まる。 「花だけ残せない」 ひまわりの花で埋まっていた場所がすっかり寂しくなっていた。今は休耕期間で、冬から春先にかけて咲く花がまた植えられる予定なのを知ってほっとする。秋は過ごしやすく一生この気候で生きていきたいほどだけど、そうなると見られなくなる景色も多くなってしまう。季節の移ろいに悩まされることも多いけれど、咲く花と一緒に風景の変化を楽しめるのは、とても贅沢なことだと思った。 「忘れていいもの」 カメラが今ほど普及していなかった時代でも、ウェディングフォトを残している人は多い。写真に記録したかったくらい結婚は特別なもので、それは手軽に撮影ができるようになった現代でも変わらない。今では日常のささやかなこともデータとして残せるようになった。撮ったことを忘れてしまう写真も多くなっていくだろう。そういう写真が増えれば増えるほど、二人が時間を重ねてきたという記念になる。

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