インサイド

DAY1：レジェンドたちの競演を堪能！　取材初日は、全米オープンの熱気をいち早く感じるべく、会場であるUSTAビリー・ジーン・キング・ナショナル・テニスセンターへ。本戦開幕前の期間は「ファンウィーク」として無料開放されていて、オンライン上で事前登録を済ませれば、会場内を自由に歩きながら、各コートで行われる予選や練習を観戦できます。　到着後、まず向かったのは、大会期間限定でオープンしているウイルソンのポップアップストア。ここでしか手に入らない限定デザインのTシャツやキャップなどが並び、店頭には入場を待つファンの列ができていました。　2階には、ラケットのストリングを張り替えるストリンガーのスペースも設置。選手のプレーを陰で支える専門技術に触れられるのは、ギアに強みを持つウイルソンならではの魅力です。ラケットを単なる道具としてではなく、アスリートのパフォーマンスを支える重要な存在として捉えるブランドの姿勢が伝わってきます。　買い物を済ませたら、予選が行われているコートへ！ この日は運良く、ウイルソン契約アスリートであり、日本を代表する錦織圭選手の試合を観戦することができました。　朝一番の試合だったこともあり、幸運にもコートを間近に見渡せる席を確保。対戦相手はオーストリア出身のセバスチャン・オフナー選手です。今年限りでの引退を表明している錦織選手を応援しようと、客席からは大きな声援が飛び交います。両者が1セットずつを奪って迎えた第3セット、コートに立つ姿をひと目見ようと集まったファンの期待に応えるかのように、錦織選手は力強いプレーを披露。見事勝利を収めました。　そのほかにも、ノバク・ジョコビッチ選手とアリーナ・サバレンカ選手、カルロス・アルカラス選手とセリーナ・ウィリアムズ選手による豪華ペアのミックスダブルスを観戦。現役トップ選手とテニス界を象徴するレジェンドが同じコートに立つ、全米オープンならではの華やかな時間です。　夜には、メインアリーナのアーサー・アッシュ・スタジアムで行われたロジャー・フェデラーのエキシビションイベント「Roger Federer: An Icon Returns to New York」へ。　ロジャー・フェデラーといえば、全米オープンにおいて男子シングルスで唯一となる5連覇、40連勝という偉業を達成したレジェンド。今回のイベントは、フェデラーの国際テニス殿堂入りを記念したセレモニーを兼ねて開催されました。　フェデラーのかつての宿敵として知られるアンディ・ロディックとのエキシビションマッチを皮切りに、VOGUEのアナ・ウィンターがゲストとして登場。さらに、アンドレ・アガシとジョン・マッケンローを迎えたダブルスも行われ、満員のスタジアムは終始熱気に満ちていました。現役引退から4年が経過した今なお大会のレジェンドとして愛され続ける彼らを称える、特別な一夜となりました。DAY2：トップアスリートに愛される最新ギアを体験　レジェンドたちの華やかな競演から一夜明けた2日目は、ギアを通してアスリートを支えるウイルソンの魅力を探るべく、最新ラケット「ディファイア（DEFYER）」の体験会へ。「挑戦的なデザイン（Defiant by design）」をコンセプトに掲げた新作は、常に限界へ挑み続けるプレイヤーのために開発されたモデル。スピン性能の再現性に着目し、アグレッシブなプレーを後押しします。アスリートの闘志を思わせる赤を基調としたデザインも印象的で、機能性と存在感を兼ね備えた一本です。　体験会の会場となったのは、マンハッタンの高級住宅街、サットンプレイスに位置する「タウンテニスクラブ（Town Tennis Club）」。ロジャー・フェデラーも現役時代に訪れたという、歴史と格式あるクラブです。会員以外は通常、立ち入ることのできないエクスクルーシブな空間で、ニューヨークの洗練されたテニス文化を肌で感じることができます。　この日は、プロのテニスコーチによる指導のもと、沙世さんもラケットを手にして練習へ。普段からテニスに親しんでいる経験を活かし、構えた瞬間のフィーリングや、インパクト時の打球感の細やかな違いを繊細に確かめていきました。 　「ラケットのトップ部分に重心があるので、遠心力を使って積極的に攻めていける感覚があります！」（沙世さん）。DAY 3：NYの街を横断するテニスカルチャー　ニューヨークのカラッとした気候にも少しずつ慣れてきた3日目。マンハッタン屈指のショッピングストリート・ソーホーにある、ウイルソンのフラッグシップストアを訪れました。　広々とした店内には、パフォーマンスギアからライフスタイルアパレルまで幅広い商品が並びます。壁打ちを楽しめるバッティングウォールや、ストリングの張り替えに対応するストリンガーも併設されており、買い物だけでなく、実際にプレーし、ギアをメンテナンスするところまで、このストアで完結。全米オープン期間中は、大会とのコラボレーションアパレルも販売していました。　さらにウイルソンは、全米オープン期間中、ニューヨーク各地のテニスコートを活用したコミュニティイベント「Ball Through the Boroughs」を開催。大会会場にとどまらず、地域のコートや人々とつながりながら、テニスの楽しさを広げていく取り組みです。　我々もイベントに参加するべく、会場の一つとして設けられたセントラルパークのテニスコートを訪れると、子どもから大人までが集まり、経験や技術のレベルを問わず、多様な人々が同じコートでボールを打ち合っていました。誰もが日常的に楽しめるカルチャーとして、この街に深く根付いていることを肌で感じる空間でした。DAY 4：世界中からテニスファンが集結、開幕初戦の熱狂　取材最終日には、いよいよ本戦が開幕！予選を勝ち上がった選手が集まる初戦、この日は、会場内で2番目の規模を誇るルイ・アームストロング・スタジアムへ。女子シングルスの1回戦、イタリア出身のジャスミン・パオリーニ選手と、スロベニア出身のベロニカ・エルヤベク選手の対戦を観戦します。　選手がコートに入場した瞬間から、スタンドには両選手を応援する声が響きます。パオリーニ選手にとってはウィンブルドンでの足の負傷後、約7週間ぶりの復帰戦。対して、今回が本戦初出場となったエルヤベク選手。互いに譲らず、粘り強くラリーを続けるたび、観客席からは大きな歓声が上がります。テレビ中継では味わいにくいのが、この会場で感じる音と速度。ボールを打つ音、選手の足音、観客のどよめき。そのすべてが重なり合い、試合そのものをひとつのライブパフォーマンスへと変えていきます。　試合を観戦した後は、ウイルソンと、ニューヨーク発のテニスカルチャー誌「ラケット（RACQUET）」、ジュエリーブランド「メジュリ（MEJURI）」によるトリプルコラボイベントへ。マンハッタンのウォーターフロントにあるコートを会場に、キャップやトートバッグなど、ここでしか手に入らないコラボアイテムがラインナップ。ファッションとともにテニスを楽しめる空間が広がっていました。 　こうして、全米オープンをめぐる4日間の現地取材は終了。ニューヨークで体感したのは、大会の圧倒的な熱狂と、カルチャーとして街に根付くテニスの姿でした。トップ選手のプレーを支えるギアがあり、街のコートには世代を超えて楽しむ人々がいる。テニスが日常風景の一部として自然と溶け込んでいることを実感した充実の4日間でした。ウイルソン 公式サイト

Sports

熱狂の全米オープンへ　 NYで見つけた、ウイルソンの最新テニススタイル

　精神科の看護師でありながら、アート／ファッションの分野で活躍をする彼女は、自身の身体経験を基点に作品を制作してきた。3Dペンによって空中に描くように作られた服は、寝たきりの生活をしている祖母に、前身頃を上から乗せて、あたかも「着ている」ように見える構造をしている。それをモデルに着せた途端に、抜け殻を身につけているような不思議なシルエットになる。布を使わず、空中に線を描くように作られたその作品は、従来の服の作り方とは大きく異なる。一方で、身体に身につけるための構造を持つことで、確かに「服」として存在している。　さらに、ファッションコンテスト「ITS」の2018年ファイナリストに選出され、2026年にはMET（メトロポリタン美術館）の特別展「Costume Art」に作品が出品され、さらに同館に永久収蔵されるなど、ファッションの文脈でも評価されてきた。だから私は、これをファッションからのアプローチとして考えてみたい。　作品を見ながらずっと頭にあったのは、本流のファッションウィークでブランドが提示する服は、「機能」や「美しさ」だけでなく「だれのためか」までを伝えているのだろうかという問いだった。　例えば、2020年ごろまではファッションショーの中で多様なモデルを起用し、身体の多様性を肯定する動きが強まった。けれど、そのムードもやがて陰りを見せる。近年のショーを観察していると、クラシカルな身体美を求めるブランドが増えてきているように感じる。Vogue Businessによると、2025年春夏シーズンのランウェイでは、調査対象となったルックの94.9％がストレートサイズ、プラスサイズは0.8％にとどまり、多様性の停滞、あるいは後退を指摘している。　一方で、社会では「ありのままの自分を愛そう」というメッセージを目にする。それは「ありのままを認めましょう」と言われるだけで、社会規範で求められる「こうあるべき」というプレッシャーがあるのも事実であり、また「ボディポジティブ」という言葉があるように、今度は自己肯定までも求められる。　だから私は、ファッションには自身のコンプレックスや社会的役割から一旦離れ、自分の居場所を作るための「道具」としての役割があると思っている。 　津野氏が提示しているのは、身体を否定することでも、肯定することでもない。彼女が「文學界」で連載しているエッセイ「『ファット』な身体」という題名からも伝わるように、ファッションを通じて自分の姿を一度外に出し、少し離れたところから眺めるような感覚がある。　ファッションは身体を美しく見せたり、ありのままの姿を肯定したりする役割を担っている。けれど現代の多様性を考えるとき、それだけでは捉えきれない、もっと個人的で言葉にしづらい感覚や、とてもパーソナルな悩みをほぐすための道具としても機能するように感じた。　逃れられない身体と生きていくために、どうすれば楽になれるのか。その方法を探すこともまた、ファッションの役割として求められているのかもしれない。　煌びやかで、かつ理想のモデルで溢れかえるファッションウィークの最中だからこそ、津野氏が提案する作品は、ファッション、もっといえば「ファッションコマーシャル」の当たり前をずらしているように見えた。　個展の名前である「Spilling Body」の由来にはこう書かれていた。何かをこぼしている身体と、身体そのものがこぼれ、あふれ出している状態という二つの意味を重ねている。それは、すでにこぼれ終わった身体ではない。人物、環境、時間と関わりながら絶えず境界を変え、今もこぼれつづけている身体である。　服とは、変わり続ける自分の身体と、少し距離を置いたり、愛でるように近づいたり、または理想と現実の間を埋めたりしながら、自分自身と付き合うための場所をつくることができるのではないか。

Fashion

「ファッションはだれのためのものか」　東コレ期間中、津野青嵐の個展から考えたこと

　同店のオーナーで、神戸で美容室やイベントスペースを運営する増井和也氏は、1986年生まれ。中学生の時にナイキの腕時計の存在を知り強く憧れたものの、学生時代は買えずにいたという。その後、大人になってから当時欲しかったモデルを手に入れた増井氏は、同時代に発売されていたバラエティ豊かなラインナップの存在を知り、ヴィンテージナイキウォッチの魅力にのめり込んだ。収集の熱が高まった結果、約1年前からグッドアーカイヴでヴィンテージナイキウォッチを扱い始め、現在は神戸で予約制の販売を行っているほか、全国各地でポップアップを開催している。増井氏はヴィンテージナイキウォッチの情報を得るために、当時の雑誌やカタログ、広告の収集を行っているが、全モデルの資料は現存していないため、発売年などの詳細が不明なモデルも少なくないという。　増井氏が魅力を感じているのは、当時のナイキの「実験的なものづくり」に挑戦する姿勢だ。ナイキは1995年に発売した「エアマックス95（Air Max 95）」が爆発的な人気を集めたが、その根底にあったのは次々と新しいテクノロジーを打ち出す革新性だった。エアマックス95のヒット後も、液体状のポリウレタン素材を金型に注入して成形する「フォームポジット（Foamposite）」（1997年）や、高密度ポリウレタンの柱とTPUプレートを組み合わせた反発システム「ショックス（Shox）」（2000年）といった、新しいシューズのテクノロジーを発表。1999年には、最先端技術と人間工学を融合した最上級パフォーマンスラインとして「アルファ プロジェクト（ALPHA PROJECT）」を立ち上げ、「エアプレスト（Air Presto）」や「エアクキニ（Air Kukini）」（共に2000年）といった、革新的なシューズを世に送り出した。　そしてこの時代のナイキの挑戦は、シューズに留まらなかった。「1990年代後半から2000年代のナイキは、単に時間を知るだけでない時計を作ろうとしていたと思います。様々な機能を盛り込もうとした結果、今では考えられないような大きさや厚みになっているモデルもあります。まず機能があって、その機能を実現させる部品を収めながら、どうデザインするか。その結果として生まれた独特な形が面白い」と増井氏が語るように、極端にアシンメトリーなデザインや、斬新な色合わせなど、ヴィンテージナイキウォッチのデザインは、今見ても非常に新鮮だ。　同店でヴィンテージナイキウォッチの販売を始めた頃から、顧客の反応は非常に良かったという。20代から50代まで幅広い層が購入しており、「40代の方は当時を思い出す『懐かしいアイテム』と見ているのに対し、20代の方は『新しい時計』と見ており、世代によって受け入れ方が大きく異なる」と増井氏。また、多くのモデルの製造は日本の老舗時計メーカーである「セイコー（SEIKO）」が請け負っており、発売から20年以上経った今でもきちんと動く個体が多いそうだ。　増井氏に、グッドアーカイヴで人気の高いヴィンテージナイキウォッチを教えてもらった。◆使いやすさを具現化した「トライアックス」シリーズ◆希少な日本ブランドとのコラボレーションモデル◆アクセ感覚で身につけられる「カフ」シリーズ

NIKE

唯一無二の革新性　90〜00年代のヴィンテージナイキウォッチの魅力

チャンピオンやリーボックの成長に期待　チュウプレジデントによると、保有する50超のブランドのうち日本では27を展開し、日本市場の売り上げは約8億ドル（約1280億円）。2023年時点での日本での売上高は当時の為替換算で約700億円だったという報道があり、3年で1.8倍の成長を遂げている計算になる。同氏は日本での本格的な事業展開はまだ初期段階であることに加え、為替などの問題もあると前置きしたうえで、今後の売り上げ目標として「5年以内に現在の倍の売り上げを達成できる」と語った。　今後日本で特に成長が期待できるブランドとしては、リーボックやチャンピオン、「エディー バウアー（Eddie Bauer）」といったブランドを列挙。それら既存ブランドの成長に加え、新規で獲得したブランドも成長に寄与すると見込む。2026年には老舗デニムブランド「リー（Lee）」と、カナダ発のライフスタイルブランドでラッパーのドレイク（Drake）が立ち上げた「オクトーバーズ ベリー オウン（OCTOBERS VERY OWN）、以下OVO」を傘下に収める。データマーケ企業と共に描くチャンピオンの成長戦略　同社のグローバル売り上げの7割を占めるのが、ファッション・ライフスタイル分野だ。主力ブランドの1つであるチャンピオンは、2026年6月に日本のパートナー体制を刷新。これまで日本市場でABGと強いパートナーシップを築いてきた伊藤忠商事と、データマーケティング企業であるイングリウッドがタッグを組んだChampion Japanが運営を担うようになった。イングリウッドに関してチュウプレジデントは「徹底した消費者視点でデータ収集・分析することに長けた企業で、Z世代の消費者も深く理解している」と評価。「今はコンテンツが購買を動かす（Content drives commerce）時代。さまざまなプラットフォームを通じて、Z世代をはじめとした多様な消費者にコンテンツを届け、いかに次世代のビジネスを生み出すかが、われわれの成長の鍵。イングリウッドはその役割を果たしてくれる」と語った。　チャンピオンはスポーツウェアブランドとして始動したが、現在の日本においてはアメカジファッションや古着・ヴィンテージのイメージが強い。チュウプレジデントは、この日本でのブランドイメージを「変えるつもりはない」と明言。「チャンピオンは非常に豊かな歴史を持つスポーツブランドで、日本の消費者はそれを適切に理解しているとともに、ファッション的な魅力も感じている。ブランドの歴史から逸脱するのではなく、そのストーリーテリングを力強く増幅させていくことが、これからの成長戦略だ」と、展望を語った。拡販に向けて外部ブランドとのコラボレーションも強化する考え。コンテンツを最速で消費するZ世代への向き合い方　ABGのグローバル売り上げの3割を占めるのがエンターテイメント領域だ。日本ではエンターテイメント領域についてはまだあまり知られていないが、サッカーやバスケットボールの元有力選手、デヴィッド・ベッカム（David Beckham）やシャキール・オニール（Shaquille O'Neal）もABGには個人株主として名を連ねるとともに、ABGが彼らのIPを管理。また、ABGは映像作品を制作するスタジオも持ち、バズ・ラーマン（Baz Luhrmann）監督による「エルヴィス（ELVIS）」などの制作も手掛けている。　エンターテイメント領域は日本でも今後注力するといい、特に強化するのがキャラクターIP部門だ。2026年には同社初のキャラクターIPとして「ケアベア（Care Bears）」を取得、日本市場で大きな成長の余地があると期待する。　キャラクターIP戦略において欠かせないのが、Z世代やその下のアルファ世代に対するアプローチだ。チュウプレジデントは「私にもZ世代の子どもがいるが、彼らは心変わりが早く、マーケティングが非常に難しい。ただ、Content drives commerceの考えのもと、多くのコンテンツを展開していくことに非常に向いているのがケアベアのようなキャラクターIPだ。既にケアベアでサンリオとのコラボレーションを行ったが、チャンピオンや『ハンター（HUNTER）』などわれわれの傘下ブランドとのコラボも考えられる。消費のスピードが早いZ世代に対しては、常に新しいコンテンツを提供することが有効だろう。さらに、キャラクターIPは、Z世代だけでなく幅広い世代にリーチできる側面もある」と語った。

Business

5年で売り上げ倍増へ　チャンピオンやリーボックを擁するABGが描く日本市場攻略

⎯⎯ ジュエリー制作は独学で身につけられたそうですね。デザインやアート、サブカルチャーなど多様なカルチャーバックグラウンドを持つそうですが、なぜ「ジュエリー」という表現を選んだんですか？　私はこれまで、全てを独学で学んできました。ウイは、私ともう一人だけのミニマムなチームで、ビジネスのあらゆる部分に携わる中で、自然と領域横断的な動き方をするようになったんです。　あるとき、留め具やシルバーのボタンを試作する中で、ふと、“完全に機能する”コードロックストッパーをゴールドで作ってみたいという強い衝動に駆られました。その作品が、私にとって全てを変えるきっかけになりました。　私にとって、ジュエリーとはタイムレスであるべきもの。触れた時の感覚や重さ、さまざまな方法で身につけることができ、生涯にわたってその人と共にあり続けられる、「本当に質の高いもの」を作ることに興味があります。だからこそ、ジュエリーを作っています。⎯⎯ 「本当に質が高い」「生涯にわたって共にあり続ける」ことができるジュエリーのモチーフとして、「日用品」を選ぶ理由は？　私は昔から、人と身の周りのものとの関係に興味を持っています。毎日使っているものほど、存在を意識することは少なくなりますが、そういう日用品こそ、驚くほどよく考えられていて、私たちの暮らしの中で最も完成されたデザインのひとつ。ものを使って何ができるかより、そのもの自体の機能的なディテールに魅力を感じているんです。だから、新しいものを発明したいわけでも、仕組みそのものを自分のものとして語りたいわけでもありません。大切にしているのは、そのオブジェクトが持っている魅力や本質を歪めることなく「そのまま」残すこと。そして、新しい何かになり得る可能性を持った物を見出すことです。　本来なら、使い終わればその役目を終えてしまうものを、プレシャスな素材に「置き換える」ことで、一時的な存在が永続的で意味のあるものに変化する。オブジェクトそのものは変わらなくても、私たちとものの関係性が変化するのです。これまで見慣れたつもりになっていたものが少し違って見えてくる瞬間に、新しい価値が生まれる。ウイが表現するのは、「日常を少しだけ注意深く見てみる」という行為です。⎯⎯ エディション表参道で開催するトランクショーでは、エディションとの初の別注アイテムを発売します。シルバー925製のカラビナに、イギリスの貴金属製品の品質を証明する「ホルマーク」をデザインとして表現していますね。　カラビナって、すごくよくできた道具だと思います。そのシンプルさと実用性、モジュール性にずっと惹かれていて。まさにウイの哲学をそのまま形にしたような存在。以前から、探求してみたいと思っていたモチーフでした。ジュエリーでもあり、道具でもある、そんな曖昧な場所にあるものが昔から好きなんです。ウイのデザインも、いつもその間を行き来しながら生まれています。　ウイの製品は、全てイギリス国内、主にロンドンで生産されています。このカラビナも、ロンドンで鋳造し、最後は手作業で仕上げました。イギリスの工業製品には、仕様や識別のための刻印が金属に直接打たれていることがよくあり、このカラビナにも同じようなアプローチを取り入れたいと考えました。デザインの際に大切にしているのは、プロポーションとしての使いやすさ。なので、余計なことはしません。元の構造が持っている完成度を壊さないことを意識しています。今回の別注アイテムの刻印も、そうした発想から、ロゴを後から載せるのではなく、メーカーズマークやサイズ表記と一緒に鋳造の段階からデザインに組み込んでいます。古い船具や工業製品に刻み込まれたマークが好きなので、その素朴なかっこよさからも影響を受けました。⎯⎯ ブランドにとって、日本はどのような存在ですか？　私は長年にわたり、日本のクラフトマンシップとデザインに対して深い敬意を抱いています。特に、素材やディテールに対する細かなこだわりに惹かれていて。それらはウイにとっても同じように重要な要素なので、日本とは自然なつながりがあるだろうと以前から感じていました。⎯⎯ 今後の展望を教えてください。　今年、ロンドンに初めてのスタジオをオープンします。これからもジュエリーとハードウェアを中心に専門性を深めながら、レザーグッズやその他のオブジェクトも少しずつ展開していく予定です。それらはすべて、同じパズルを構成するピースのようなものだと考えています。少しずつ、ウイを取り巻くより大きな世界を築いていきたいと思っています。

OUIE

“日常を少しだけ注意深く見る”　日用品をジュエリーに置き換える英発ジュエリー「ウイ」

　東京から北陸新幹線で2時間弱、その後バスに乗り継ぎ、緩やかな山道を揺られること30分。緑に囲まれた毛無山の麓に、野沢温泉村はあります。冬はスノースポーツの聖地としてにぎわいますが、夏の野沢は避暑地と呼ぶにはやや暑さが厳しい。でも、のどかでゆったりとした時間が流れています。　今回訪れた大会は、子どもやファミリー向けの7kmから、14km、37km、そして最長65kmまでの計4つのコースを用意しており、レベルを問わず挑戦できる門戸の広さが魅力です。また、37kmの部門は、今年から日本最高峰のトレイルランニング・シリーズ戦（TRGP）に組み込まれ、賞金もかかるレースとなったことで、上田瑠偉選手や吉住友里選手といった日本を代表するトレイルランナーも出場していました。朝市とともに始まる1日　野沢温泉村では、夏季は毎週日曜日に朝市が行われます。地元の人々が集まり、名産品やパン、コーヒー、アイスクリームなどが並び、歩いているだけでも楽しめます。この日は大会の出走を控えたランナーたちや、朝から外湯めぐりを楽しむ観光客、さらに犬の散歩をする地元の人々で特別な賑わいを見せていました。 　そんな中、朝7時に出走となった65km部門のランナーたちが、続々と温泉街に姿を見せます。朝市を楽しむ街の人々のすぐそばを、色鮮やかなギアを身にまとったランナーたちが駆け抜ける。この日常と非日常の交差こそ、野沢ならではの大きな魅力だと感じました。　3つの山を超えるタフなコース、17時間の制限時間が設けられている65km部門。野沢温泉村で最も有名な共同浴場「大湯」の正面にある急坂を、ものすごいスピードで駆け降りていくトップランナーたちの姿に、寝起きのまま朝市を楽しんでいた筆者も一気に目が覚めます。 走りを支える一級品のギアの数々、出走前のランナーをスナップ　トップランナーの走りに刺激をもらったら、いざメイン会場へ。スタート／ゴール地点となるオリンピックスポーツパークのメイングラウンドに向かうと、会場内には、サロモンをはじめとした最先端のトレランブランドのブースが立ち並び、お祭りのような活気に満ちていました。 　時刻は、朝の9時前。出走を直前に控えた37km＆14kmの選手たちが集まってくるグラウンドを散策しながら、会場で見つけたランナーたちをハントすることに。　一般的なマラソン大会が身軽なのに対し、トレランは出走時の装備品の多さが特徴です。37km＆14kmの部では、500ml以上の飲料などが必携装備で、雨具、熊よけの鈴、エネルギー補給のための行動食、エマージェンシーブランケットなどが推奨装備となっていました（65kmの部では以上全てが必携装備）。装備を持ち運ぶために必然的にパック（ザック）が必要となり、機能性とデザイン性を両立したギア選びに各々の個性が光ります。 　スナップを終えた後は、筆者も実際に14kmのコースに出走しました。初めてのトレランレースで感じたのは、山という非日常空間だからこそ見える景色の美しさ。アップダウンの厳しい山道も、上りきれば新たな絶景が広がり、下り坂を駆け降りた先の田園風景にはホッとするような安心感があるなど、普段の生活とは異なる領域を走るからこそ気づけることがたくさんありました。そんな場所だからこそ、前後を行くランナー同士で自然と会話が生まれたり、異なる部門の参加者同士がお互いに「ファイト」「ナイスラン」と声を掛け合ったりする姿が印象的でした。　近年、街着のトレンドやフェスファッションとしても注目されているトレランギアですが、それは山の過酷な環境でも信頼できる機能性があってこそ。野沢温泉という歴史ある名湯の地に集まったランナーたちは、健康的で、みんな美しく輝いていました。興味を持った方は、ぜひ一度トレランにチャレンジを。初心者は、まずはショップやブランドが開催しているトレラン練習会で、山のルールや装備を学ぶのがおすすめです。photography: Katsutoshi Morimoto（FASHIONSNAP）

SALOMON

湯けむりの街を駆ける、野沢温泉トレラン体験記＆最旬トレランスタイルスナップ

1年で出場数は3倍に！ ハイロックスとは？　ハイロックスは、1kmのランニングと8種類のワークアウトを交互に繰り返すインドアフィットネスレース。制限時間がなく、自分のペースで完走を目指せることから、運動初心者からアスリートまで「誰もが主役になれる」のが最大の魅力です。また、1人で挑む「シングル」をはじめ、ペアで協力する「ダブルス」、4人チームでタスキをつなぐ「リレー」という3つのカテゴリーが用意されています。1人では完走する自信がないという人でも、仲間と力を合わせることで、一体感を楽しみながらゴールを目指すことができます。　「Every Body（すべての人）」が挑戦できる“世界的なフィットネススポーツ”として、2017年にドイツで誕生したハイロックス。近年その規模は世界中で急拡大しており、日本国内では2025年8月に横浜で初上陸を果たしました。その人気は衰えることなく、今夏の千葉大会では過去最多、かつ前回大会の1.5倍となる約1万2000人がエントリー。また、日本の出場者の平均年齢は35歳と、一般的なマラソン大会と比較して若い世代から熱い支持を集めているのも特徴です。　そんな一大ムーブメントを足元から支えるのが、2024年にグローバルパートナーシップを締結したプーマです。2027年までの全てのレースにおいて、アパレルやシューズを提供し、参加者たちの挑戦をサポートします。AirAsia HYROX千葉に向けては、競技用に開発された「ディヴィエイト ニトロ エリート 4 プーマ × ハイロックス（Deviate NITRO Elite 4 PUMA × HYROX）」や「ディヴィエイト ニトロ 4 プーマ × ハイロックス（Deviate NITRO 4 PUMA × HYROX）」をはじめ、ランニング初心者にも高い安定性と優れたグリップ力を提供する「ヴェロシティ ニトロ 5 プーマ × ハイロックス（Velocity NITRO 5 PUMA × HYROX）」といった特化型シューズ3種類を展開。さらに、両ブランドのロゴが施されたスタイリッシュなタンクトップやショーツ、スポーツブラなどのアパレルコレクションもラインナップしています。コミュニティで初挑戦、練習会に潜入！　初心者でも参加しやすいというハイロックスの実態を探るべく、大会への初挑戦を決めた女性向けのフィットネスコミュニティ「ココチ」を取材！ 千葉大会の約1ヶ月前に行われた練習会に密着し、初心者ならではのトレーニングの模様をレポートします。メンバーのほとんどがハイロックス未経験というココチ。自身は過去2回の出場経験を持つ代表のYurikaさんは、挑戦の経緯について「メンバーから『ハイロックスに出てみたい！』という声がたくさん挙がったのがきっかけです。4人で繋ぐリレーなら初心者でも挑戦のハードルが低いですし、今回はプーマさんの心強いサポートをいただけることもあり、みんなで参加を決めました」と話します。　今回、ココチからは計12名がリレー部門にエントリー。当日は4人1組のチームに分かれて出場します。ハイロックスは、8つのワークアウトと1kmのランニングを交互に行いますが、リレーであれば、1人あたりランニング2km（1km×2回）とワークアウト2種目の担当に分担されます。どのワークアウトを誰がどの順番で担当するかはチーム内で自由に決められるため、各自の得意分野を活かしやすく、初心者にとって最も優しく、かつ戦略的にも楽しめるカテゴリーです。【ハイロックスで行われる8つのワークアウト】 スキーエルゴ：ノルディックスキーの動作で全身を鍛えるトレーニングマシンを使い、1000mを漕ぐ種目 スレッドプッシュ：重り（スレッド）を押して50mの距離を進む種目 スレッドプル：ロープを手繰り寄せて重りを引っ張り、50mの距離を進む種目 バーピーブロードジャンプ：胸と太ももを床につける運動「バーピー」とジャンプを組み合わせ、80mの距離を進む種目 ローイング：ボートを漕ぐ動作のトレーニングマシンを使い、1000mを漕ぐ種目 ケトルベルファーマーズキャリー：両手にウェイト（ケトルベル）を持って200mのコースを往復する種目 サンドバッグランジ：サンドバッグを肩に担ぎ、ランジで100mを進む種目 ウォールボール：スクワットの動きをしながらボールを頭上のポイントに当てる動作を100回繰り返す種目　この日の練習会は、本番とまったく同じ流れを体験するシミュレーション形式で進行。今回はランニングの距離を1kmから300mに短縮して実施するため、まずはハイロックスのオフィシャルコーチ山本一成さんのリードのもと、ジム周辺を走るウォーミングアップからスタートしました。 　ウォーミングアップを終え、身体が温まったら、3組それぞれのトップバッターが順にレースをスタート！ 軽快に300mを駆け抜けると、すぐさま最初のワークアウトへと移ります。自分の出番を待つメンバーからは、「がんばれ！」と温かい声援が飛び交い、動画やお互いのベストショットを撮り合うなど、終始明るい空気の中でレースが進みます。  　そんな彼女たちの足元を支えているのが、ハイロックスに最適なプーマのランニングシューズ「ヴェロシティ ニトロ 5 ハイロックス」です。ハイロックスにおいて、シューズ選びはパフォーマンスを左右する最重要項目。走りやすく、多種多様なワークアウトにも対応できる安定感のあるシューズが求められますが、その全てをカバーするのがプーマのハイロックス向けシューズです。ヴェロシティ ニトロ 5はカーボンが入っていないため、初心者でも走りやすく、甲高で日本人の足に合うのが魅力です。 　YurikaさんとAkariさんは、プーマ × ハイロックスの最新アパレルコレクションを着用。スポーツブラやタイツは、高強度のトレーニングに対応するフィット感の高いデザインで、プーマ独自の最速乾ドライテクノロジー「DRYELITE」により、ワークアウト中も常にドライで快適な状態をキープしてくれます。　数々のワークアウトを終え、練習はいよいよ終盤へ。ラストを飾る「ウォールボール」のエリアには、自然と全員が集まり、大きな声援で仲間を後押しします。スクワットをしながらボールを投げる動きを100回繰り返すため、「最もキツい」とも評される難関種目。体力が限界を迎える中、お互いにカウントを数え合い、鼓舞し合う姿からは、チームの強い絆が感じられました。　約1時間のシミュレーションを終え、安堵の表情を見せるメンバーたち。しかしここで、山本コーチから「最後はみんなで追い込みのスクワットをしよう！」と提案が。きつい表情を浮かべながらも、最後まで笑顔で、お互いの目を見合わせながらトレーニングに励みます。 　最後は全員で大きな円陣を組み、本番へのモチベーションをさらに高めたココチ。プーマの心強いギアを相棒に、記念すべき千葉大会の初舞台へ、彼女たちの挑戦は続きます。ハイロックスの魅力とは？ 練習会を終えたメンバーを直撃　この数年で急激に人気を集めるハイロックス。その魅力はどんなところにあるのかを改めて探るべく、練習会を終えたココチのメンバーを直撃！ 代表のYurikaさんとAkariさんに加えて、初めてのハイロックスを目前に控えたメンバー3人に、レースの魅力や愛用ギアについて話を聞きました。まずは今回、ハイロックスへの出場を決めた理由を教えてください。 元々マラソンが趣味で色々なレースに出ているんですが、ハイロックスは未経験でした。大阪大会をインスタグラムで見て気になっていたときにちょうどココチで募集があったので、参加を決めました。 私はヨガやピラティスなどの軸を鍛えるトレーニングが好きで、自重トレーニングは苦手だったんですけど、周りから「ハイロックスに出てみたら？」と言われたこともあって意識するようになりました。最初は自信がなかったけど「リレーなら一歩踏み出せるかも」と思って参加を決めました。 実際に練習を重ねてみて、いかがですか？ 私もマラソンは経験があるんですが、1人で走るマラソンと違って、「仲間がいるだけでこんなに頑張れるのか」と感動しました（笑）。誰かの「頑張れ」の一言だけで「もうちょっと頑張ろうかな」と思えるし、トレーニングを通して仲も深まりますね。 リレーで担当種目が絞られる分、自分に足りないものと向き合えるし、仲間もいるので励まし合いながらできるのが良いところだと感じています。 ハイロックスにおける愛用ギアがあれば教えてください。 私は、プーマのヴェロシティ ニトロ 5 プーマ × ハイロックスを愛用しています。グリップがしっかりしているので、重いものを押したり引いたり、足に重心をかける瞬間が多いハイロックスにおいても安心感がある上に走りやすいのでバランスの良い靴だと思います。 私は今日も着ていたプーマ×ハイロックスのウェアが可愛くてお気に入りです。トレーニングウェアは、黒や白などベーシックなカラーが多いですが、今回のウェアは淡いカラーで可愛らしく楽しめるのが嬉しいです。 最後に、当日に向けての意気込みをお願いします！ まずは、自分が担当する種目をやり切ること。そして、自分のチームはもちろん、12人全員で全力で楽しむことを意識しながらレースを終えたいです！ 練習会をきっかけに、最初は初対面同士だったメンバーのみんながどんどん仲良くなっているのを感じて、ハイロックスを通して輪が広がっているようでとても嬉しいです。私は応援する側ですが、本番でのみんなの姿が今から楽しみです！

プーマの最新ギアと挑む「ハイロックス」挑戦記　仲間とのリアルな練習会を密着レポ

森の緑に映える赤色リンクコーデ　赤をキーカラーにしたリンクコーデが目を引き、思わず三度見して追いかけた二人。エネルギッシュな花柄やカラータイツ、シューズの差し色などポップな色使いが素敵です。テックウェアでクールなフェススタイル　テック系のウェアを巧みに取り入れたこちらの三人。ストリートでもそのまま真似したくなるような、レイヤードやカラーリングのアイデアに注目です。新顔シューズに目が釘付け　左の女性が履いている、レースアップブーツとトレッキングシューズが融合したようなシューズは、「バブルス（BUBBLES）」元デザイナーの熊澤優が手掛ける「ニュクス（Nýxu）」のものだそう。男性が着ているTシャツはご自身のバンドのグッズで、グラフィックが秀逸です。山でもミニスカをはきたい！　ミニスカートを軽やかに履きこなす二人。左の方は、大胆なピンクのチークとリンクさせた、バンダナや靴紐などの小物使いがとびきりキュートでした。クロップト丈でリズムよく　シンプルなトップスに合わせ、パンツのシルエットで遊ぶスタイルでこなれた印象に。クロップド丈やバギーなフォルムでスタイリングにリズムが生まれています。天然素材×テクニカルウェアのギャップが素敵　ナチュラルな色使いながら、どこか目を引くこちらの3人。天然素材と機能的なウェアのミックス、オーバーオールのさりげないダメージ、スカーフとソックスの色合わせなど、気の利いたディテールに上級者の余裕が見えます。差し色ブルーが好バランスだった3人　ブルーを印象的に取り入れたこちらのお三方。左の男性のリッツ（Ritz）のTシャツが、愛嬌たっぷりで可愛らしいです。ハイソックスコーデのお手本　ソックスとボトムスの丈のバランスにセンスを感じる一枚。特に長靴の履きこなしに迷う方には参考になりそうです。偶然居合わせて仲良くなったというご友人とも5人でパシャリ。灼熱のフェス会場でもデニムを選ぶ猛者たち　デニムラバーは炎天下の苗場スキー場でもジーンズ一択。三者三様のフェード具合に個性が光ります。右端の男性のTシャツは、作家 山塚リキマルのオリジナルグッズ。伝説的なソウルシンガーたちが描かれた、実にソウルフルなデザインです。大地を感じる裸足＆サイケ柄コーデ　海外からの参加者も多いフジロック。サイケデリックな柄使いや、苗場を全身で味わう裸足スタイルなど、ユニークな装いが目立ちました。おしゃれな雨対策コーデの参考に　フジロックでは、日によっては一日中雨に降られることもあるため、レインウェアの着こなしはマストでチェックしたいところ。3日間で撮り溜めた雨の苗場スタイルを一気に公開します。雨なんて気にしない漢（おとこ）たち　多くの人が万全の雨対策をして臨む一方、雨など意に介さないストロングスタイルを選ぶ参加者も。雨具を使わずにずぶ濡れを楽しんだり、汚れをいとわず全身ホワイトを選んだり。この自由さも醍醐味なのかもしれません。　FASHIONSNAP初のフジロックスナップ、お楽しみいただけたでしょうか？ご参加くださった142名のフジロッカーの皆さま、ご協力ありがとうございました。また来年、苗場で会いましょう！

【フジロック'26 SNAP】3日間で1番おしゃれだった人をFスナ編集部が勝手に選出！

市民権を得たアスレジャー、“ヨガウェア”の参加者多数　2010年代に、モデルのケンダル・ジェンナー（Kendall Jenner）をはじめとするセレブリティから広まり、コロナ禍を経て一大トレンドとなったアスレジャーファッション。ランニングウェアやジムウェアを、ストリートで着こなすスタイルです。　特に、近年日本でもよく見かけるのが、タイトなヨガウェアを取り入れた着こなし。早朝にヨガのワークショップが開催されるフジロックでは、多くの参加者がアクティブなスタイルでライブを楽しんでいました。動きやすいだけでなく、速乾性などの機能面でも優れるヨガウェアは、今後フェスファッションの主流となるかもしれません。開放的な野外フェスならではの、ヘルシーな肌見せにフォーカス　2日目の会場を一回りする中で多く目にしたのが、フェスのロケーションにマッチしたヘルシーな肌見せ。デコルテやウエストが大胆にカットされたトップスや、スリット入りのスカートといったアイテムをよく見かけました。　短丈のトップスを軸に、サイズバランスで肌見せを楽しむ人たちも。トレンドの兆しを見せるローウエストのボトムスと相性バッチリです。　この日特に目を引いたのが、こちらの女性のメッシュのトップスをレイヤードしたスタイル。ライトブルーを基調にオレンジをアクセントにした爽やかな色使いも相まって、雨上がりの蒸し上がった苗場で一際涼しげに感じられました。　総勢50人超、紹介しきれなかった最新フェススタイルはこちらでチェック！

【フジロック'26 SNAP】2日目はアスレジャー＆大胆な肌見せにフォーカス

スカーフは“ゆる巻き”が新定番、祝祭的な柄×柄も人気　すっかり野外フェスではお馴染みとなったスカーフスタイルですが、今年は大判のものを垂らすように頭に巻く、“ゆる巻き”が新定番に。　また、祝祭的な雰囲気を盛り上げるような、柄×柄のスタイリングやポップなカラーリングも注目。大自然をバックに思い切ったおしゃれを楽しむのも、苗場の醍醐味の一つかも。足元はトレッキングシューズ多し　雨予報だった1日目、フジロッカーの多くが選んだシューズは、薄底ブームに逆行するボリューミーなトレッキングシューズ。　防水性や耐久性の高さもさることながら、「足首をしっかりホールドしてくれる」「適度なクッション性があって、長時間履いても疲れにくい」といった声が多く聞かれました。　総勢30人、紹介しきれなかった最新フェススタイルはこちらでチェック！

【フジロック'26 SNAP】スカーフは大判の“ゆる巻き”が新定番、祝祭的な柄×柄も人気

「精油」に本腰　ホリスティックな世界観を強化　スリーは、ポーラ・オルビスグループのACROから2009年に誕生。自然由来成分や精油を取り入れ、スキンケア、メイクアップ、ライフスタイルを横断するホリスティックな美しさを掲げたブランドとしてスタートした。その後、洗練された色づかいや質感を打ち出したメイクアップアイテムが支持を集め、認知を拡大。2013年には東京・青山に旗艦店「THREE AOYAMA」をオープン（2021年12月に閉店）し、“朝活”提案の先がけとしてブランドの世界観を発信。2013年にはタイに進出、その後、台湾やインドネシア、香港、韓国に出店しアジアでも存在感を発揮する。　転機となったのはコロナ禍。市場環境の変化を機に、ブランドの原点に立ち返り、強みであるホリスティックな世界観を強化する構造改革に着手した。精油を軸に、基幹スキンケアをリニューアルしたほか、ブランド初のフレグランスも立ち上げた。精油の研究開発機関「THREEホリスティックリサーチセンター」　この根幹となる精油づくりでは、「精油をはじめとする植物の恵みと心・からだ・肌の関係を探求し、地域社会との取り組みを通じた新たな価値を創出・発信すること」を目的に、研究開発機関「THREEホリスティックリサーチセンター」を開設。熊本・南阿蘇（60反）や佐賀・呼子（約30反）、広島・尾道周辺には自社農園が点在し、耕作放棄地を再利用しながら契約農家と連携してローズマリー、ゼラニウム、ダイダイなどを栽培。それぞれの土地、南阿蘇、唐津、尾道には精油製造所を開設し、収穫後すぐに蒸留するといった、“本気”で精油と向き合い、現在では、ホリスティックなスキンケア分野が売上構成比の半数を超えている。佐井氏は「酸化による劣化を防ぐために、蒸留所の選定も農園との距離を第一にしている。質に直結するため鮮度にはこだわっている」と話し、もっとも遠い農園であっても蒸留所から車で30分ほどで着くことができる。呼子の自社農園・蒸留所体験　今回、呼子にあるスリーの自社農園を訪ね、ローズマリーの収穫を体験。対象とされたのは、横に広がった地面に近い新芽。地面に近い部分は蒸れやすく状態が悪くなる恐れがあるといい、その部分を刈り取ることで植物の健全な成長を促す狙いがある。収穫作業は地元の農家の協力を得ながら、スリーの社員とともに一丸となり進めているという。　併わせてTHREE呼子蒸留所も訪問。同蒸留所は全長200m、土日では約50件もの露店が軒を連ねる呼子朝市通りに構える。国内最大規模とされる1600Lの蒸留器を備え、葉の状態で約200kgものハーブを投入することができる。抽出の際には水蒸気蒸留法を採用。蒸留機の上部からハーブを入れ、下から蒸気を送ることで、ハーブを通過する過程で植物に含まれる香り成分を取り込む。香り成分を含んだ気体は冷却すると液体になり、精油と水に分離。精油は水より軽いため、上部に浮き、水と分かれた状態で回収することが可能。蒸留にかかる時間は対象物にもよるものの、ローズマリーの場合大体2時間ほどで、精油の還元率は約0.5%程度（200kgの原料から約1kg）。精油と分離された水分にも香り成分が含まれており、クレンジングアイテムに活用している。　現状、自社ハーブガーデンで収穫した植物から抽出した精油量を、10年スパンで70%程度まで高めることを目指すという。現在も全国各地の蒸留所を見て回り、将来的な比率向上を見据え、国内各地で栽培・蒸留体制の整備を進めている。　また、9月12日にはこうしたハーブガーデンでの収穫から蒸留体験まで、スリーの精油づくりを体験することができるツアーを一般向けに開催。公式オンラインサイトでの募集開始後、わずか2時間で定員に達し受付を終了するなど、ブランドの新たな試みに高い関心が寄せられている。ブランドの哲学を伝える　開かれた「蒸留所」　スリーが進める原料づくりは、研究・生産のためだけに“閉じた”取り組みではない。そのプロセスを生活者に開き、ブランドの思想を体験として伝える拠点でもある。本来、化粧品原料をつくる蒸留所は一般公開されるものではないが、地域の活性化にもつながる場として、来訪者が精油の蒸留工程を見学することができる施設に設計されている。佐井氏は「施設を公開することは、単なるブランディングではなく、ブランドの哲学を生活者に伝える役割を持っている」と話す。　呼子蒸留所は2025年秋に、佐賀県唐津市の呼子朝市通りに面する古民家を改装してオープンした。「苗つくりから収穫、蒸留、研究まで。」を精油創りのモットーに、蒸留過程の見学に加え、エッセンシャルオイルやハーブティー、アイスなどの販売、オリジナル精油などをブレンドして自分だけのアロマディフューザーを作るワークショップなども実施している。　佐井氏によると、同施設には1日あたり平日で約50人、休日で150人が来場するという。ゴールデンウィークの期間には1日200人が来場する日もあり、そのうち約3割程がスリー商品の購入に至った。「商品を買うことはECでもできるが、実際に体験することでより理解が深まったほか、『思い出』という付加価値を生み出せることができたのではないか」と述べ、さらに「精油にかかるコストの一部を抑えることができる点は、ブランドにとって大きな強みになる」と語る。こうした好循環を踏まえ、今後は熊本の施設でも蒸留所でのワークショップや物販の実施といった試みをしていく予定だという。　THREE呼子蒸留所の特徴は、こうしたブランドの体験拠点であると同時に、呼子で進む町おこしの一角に位置づけられている点にもある。呼子は古くから港町として栄え、イカ釣り漁業や朝市で知られてきた地域だが、近年は人口減少や高齢化に伴う空き家の増加、朝市通りの出店者減少が課題となっている。こうした中、エスニックファッション・雑貨店「チャイハネ」などを手掛けるアミナコレクションが主導する町おこしプロジェクトでは、空き家となっていた古民家をリノベーションした宿泊施設「中尾甚六ホテル」や飲食店、サウナなどを朝市通り周辺に整備。観光客を誘致し、地域経済の復興を目指している。この取り組みに共感したことから、スリーもプロジェクトに参画し、「香り」「植物」「ものづくり」に触れる体験を提供する施設として呼子蒸留所を一般向けにも開放している。　市場環境の変化を受けて始まったスリーの取り組みは、単にカテゴリ構成を変える取り組みではない。スキンケアを継続して選ばれるブランドにするために、原料の栽培、精油の抽出、地域との関係づくりまでを組み直す試みでもある。呼子蒸留所は、その変化を可視化する場の1つだ。精油とホリスティックビューティを軸に、スリーの新たな挑戦は今後も続いていく。

Beauty

「精油」に本腰　THREE、自社農園と蒸留所でホリスティックな世界観を強化

　グランドセイコーはこれまで、ブランドのデジタルコンテンツと連動したポップアップでブランドの機能的価値と情緒的価値を表現しており、一昨年、昨年と続けて開催したポップアップ「TOKYO TIME Grand Seiko」では、その世界観を美しい没入空間で披露した。　今回のポップアップでは、製品そのものだけでなく、ブランドが内包する文化的意義や哲学、そして脈々と受け継がれるクラフトマンシップや先進のイノベーションの根底に通じている日本の美意識を多面的に表現するために、「Technology & Spirituality」、「Light & Shadow」、「Nature & Emotion」という3つのテーマを設定。精度を支える技術と精神性、光と陰に宿る日本独自の美意識、そして自然の移ろいと響き合うダイヤル造形の魅力を、それぞれ異なる角度から描き出している。Technology & Spirituality：パーツづくりを支える職人の美学　「Technology & Spirituality」エリアが表現するのは、グランドセイコーの静謐な美の奥に宿る、緻密な緊張感と芸術的な技術の世界だ。200個以上もの微細なパーツからなるムーブメントは、卓越した技術を持つ匠たちによって生み出されている。また、機械式において時計の精度を左右する最終調整は、熟練時計師の感覚と経験が求められる重要な工程。展示では、肉眼では捉えきれないほど微細なパーツを拡大鏡で鑑賞することで、グランドセイコーの職人が誇る卓越した技術が感じられるほか、その繊細なパーツの美を、アートピースとして昇華させたヴィジュアルやムービーが楽しめる。ものづくりの思想や、高い精度を裏付ける職人技に焦点を当てることで、見えない部分にこそ宿る美学と、永く時を刻み続ける信頼を支えるクラフトマンシップの源泉が体感できる。Light & Shadow：デザインに息づく光と陰の奥行き　「Light & Shadow」エリアが映し出すのは、光と陰が織りなす繊細な美の情景。グランドセイコーは、「光と陰」の繊細な調和に宿る日本の美意識を深く追求してきた。その現れが、ダイヤルやケースに描かれる美しい陰影の表情だ。匠のザラツ研磨による磨きから生まれる平面と稜線が生む陰影は、グランドセイコーならではの洗練された意匠である。今回、その美意識に重ね合わせるように展示するのが、職人たちがひとつひとつ手作業で作り上げるイサム・ノグチの彫刻的照明「AKARI」だ。和紙を通して柔らかく広がる光と、それが創り出す陰影。空間を美しく包み込むその光は、グランドセイコーのダイヤルやケースの上品な輝きと美しく共鳴し、そのデザインに緻密に織り込まれた、奥行きのある美の真髄を伝えている。Nature & Emotion：ダイヤルに宿る自然への敬意　グランドセイコーのダイヤルは、日本の自然が織りなす一瞬の美しい情景を着想源としている。「Nature & Emotion」エリアでは、四季の移り変わりが生み出す「花筏」、「潮」、「水面」、「樹氷」からインスピレーションを受け、自然への深い敬意が生んだ物語を、光と映像のインスタレーションへと昇華させた。展示している試着什器に腕を通すと、写真家のRKとYusuke Abeが、自然の情緒が描く刹那の美を切り取った一瞬の情景とともに、ダイヤルのモチーフに応じたインスタレーションが映し出される。この没入型展示を通して、美しく移ろう日本の情景が鮮やかに呼び覚まされ、製品の持つ奥深い魅力がよりリアルに体感できる。　会場では、それぞれのテーマのエリアを分けながらも、互いの繋がりが感じられるよう間仕切りを設けた設計を通して、異なる要素が融合する日本文化を表現。グランドセイコーが受け継ぐ日本のクラフトマンシップの精神が体感できる。

グランドセイコーがポップアップを開催　クラフトマンシップの精神と美意識の源泉を体感

企業と企業が出会う場、昨年も多くのコラボが実現　個人と企業（B2C）、企業と企業（B2B）を繋ぎ、それぞれの課題解決を目指すマッチングプラットフォームを展開するネストボウルでは、企業同士の“出会いの場”の提供を目的にネットワーキングイベントを企画。業界内での交流はもちろん、通常のビジネスシーンでは出会うことが難しい異業種の上層部と知り合うことができるのも魅力です。同社は年に一度のペースで継続的にイベントを開催しており、前回の大型イベント「NESTBOWL Brand Convention 2025」でもプロサッカーチームとブルワリーの異業種コラボレーションなど、多くの協業が実現したそう。LVMHやロレアル、住友商事...進化を続ける交流イベント　今回も会場はお馴染み、トランクホテルのバンケットルーム「ONDEN」。中央には業界ごとにテーブルを設置し、狙った業界にアプローチしやすいレイアウトが特徴です。どの業界の人物か一目でわかるよう、ファッションはグリーン、スポーツ・アウトドアはブルー、ライフスタイルはピンク、デジタルはライトブルー、ラグジュアリーはイエロー、それ以外はグレーと、業界ごとに色分けしたネームプレートを用意。業界の垣根を超えた交流を促しました。　参加企業リストには、「LVMH」や「ゴールドウイン（Goldwin）」、「グッチ（GUCCI）」、エイベックス、日本ロレアル、ウォルトディズニーなど、さまざまな業界の有名ブランド・企業がズラリ。会場では、毎年恒例の「ボランジェ（BOLLINGER）」のシャンパンや「イセカド（ISEKADO）」のビールが登場。イセカドは、人気の日本酒「作」とのコラボビールなど過去最大の6種を用意しました。また、若手農家育成プロジェクトなども手掛ける山梨発のフルーツブランド「ボンチ（Bonchi）」が初出展。無添加・無加糖のフルーツジュースや産地直送の果物を提供しました。そのほか、プチスイーツやサンドウィッチなどトランクホテル監修のフィンガーフードも潤沢に揃い、参加者は賑やかなムードで交流を楽しみました。来場者に訊く参加の狙いとは？　ここでは実際にイベントに参加した人たちの声を紹介。各企業のVIPは、一体どのような思いを持ってイベントに参加したのでしょうか。　まずは、今年で4年連続協賛企業として参画しているワールド・モード・ホールディングス（WORLD MODE HOLDINGS）の松本眞人執行役員。集まる参加者の業界・業種が多岐にわたる点が同イベント最大の魅力だといいます。「今日は、元シルク・ドゥ・ソレイユ団員で、日本の食を海外に発信するコンサルティングをしている方と知り合いました。他の交流会などでは出会えないような方々が集まっていると毎回実感しています」とコメント。協賛を続けるメリットについては「ブースを構えることで、我々の事業について腰を据えてご紹介できる。新しい企業との出会いだけでなく、すでにお取引のある企業の担当者と普段とは違う雰囲気で話ができることも大きい」と話し、「普段はなかなか会えない別部門の担当者を紹介していただいたりすることも多々あります。それによって、例えば人材領域でお取引のある企業が、マーケティングや教育の領域での取り組みにも興味を持ってくれたり。部門を超えた協業に繋がる例が過去に何度もありました」と魅力を語ってくれました。　続いて、　ゴールドスポンサーのTikTok for Businessから新規事業開発部マネージャー 宮本博勝さんをキャッチ。昨年に続き2年連続でスポンサーを務め、イベントの開催を支えました。今年は、FIFAワールドカップ2026で初の優先プラットフォームに選ばれたTikTok。カルチャー領域との親和性など、さまざまな企業との相性をアピールする姿勢が伺えました。「前回のイベント後に新規取引が相当数決まり、大きな出稿額へと発展した」と宮本さん。「TikTokを良い意味で利用して、ブランドの売り上げを伸ばしていただく。それによって我々もプラットフォームとして成熟する。このイベントが、ウィンウィンで末永い関係を築いていく上での出発点になれば」と意気込みを話してくれました。　盛況のうちに幕を閉じた4年目のイベントについて、「過去最高に盛り上がった」と振り返ったネストボウルの田崎CEO。回を重ねてリピーターも増えてきたといい、「交流時間を最大化する構成や、各企業の幹部クラスの皆さまとの出会い、毎回フレッシュさを感じられる顔ぶれなど、イベントの質が評価されているのでは」と手応えを口にしました。また、今年5月には「ルルレモン（lululemon）」のコミュニティイベント、6月には「オン（On）」のキャリアイベントを企画。田崎氏は「これまで培ったイベント運営のノウハウが新たな取り組みにも繋がっており、ネットワーキングイベントにはモデルケースとしての役割も生まれつつある」とコメント。「来年も楽しみにしているというお声を多くいただいた。今後もさらにブラッシュアップし続けていきたい」と次回開催に向けても意欲を示しました。

LVMH、ロレアルなど有名企業ずらり　限定招待制の業界交流イベントをレポート

ピッチ外で拡張する熱狂　“フットボール × ファッション”から読み解くW杯2026　かつてW杯は、“国同士の戦い”だった。だが2026年の今、その熱狂は90分間のピッチ上だけでは語ることができない。ユニフォームは“応援着”から“ファッションピース”へと変化し、選手たちはスタジアム入りの私服やヘアースタイルまで注目を集めるファッションアイコンとなり、ブランドは次々と“顔”として起用。フットボールは単なるスポーツの枠を超え、各国の伝統や文化、音楽、ライフスタイルを巻き込みながら、世界最大級のカルチャープラットフォームへ変貌しつつある。…記事を読む日本代表アウェイユニ、売り上げが前回の29倍に　「アディダス（adidas）」がサプライヤーを務める2026年サッカー日本代表のアウェイユニフォームが、記録的な売り上げを達成している。売上規模は、前回大会比で約29倍に達する。...記事を読むサッカーを愛するドラマー・SHONOの"観戦メイク　ついに開幕した2026 FIFAワールドカップ。日本代表の歴史を変える瞬間を見届けるべく、多くのサポーターが熱視線を送っている。ドラマーとして音楽活動を行いながら、サッカー番組に出演するなどタレントとしても幅広く活躍し、"FIFA公認美女"としても知られるSHONOさんは、応援スタイルも妥協しない。大会を現地まで追いかける際も、観戦メイクから香り選び、遠征先でのスキンケアまで、その準備はまさに日本代表級。試合当日の高揚感をさらに盛り上げる美容のこだわりを聞いた。…記事を読むアディダス、ナイキ、プーマが競う“ユニフォームの街着化”　開幕前から日本代表のアウェイユニフォームの好調な売れ行きが話題になるなど、今大会はファッション文脈としても見逃せないものになっている。この2～3年ですっかり定着した“ブロークコア”（ゲームシャツやトラックパンツなどのサッカーアイテムを取り入れたファッションスタイリング）トレンドを背景に、ユニフォームサプライヤーであるスポーツメーカー側では、過去のW杯以上にファッションとの接続を意識した打ち出しが目立っている。…記事を読むサッカー好きファッション業界人集結、「ハイプビーストカップ」初上陸に密着　4年に1度のタイミングに合わせサッカーカルチャー全体が盛り上がりを見せるなか、6月7日にはウェブメディア「ハイプビースト ジャパン（Hypebeast Japan）」がサッカーイベント「ハイプビーストカップ東京 2026（HYPEBEAST CUP TOKYO 2026）」を開催。サッカー好きのファッション業界人による全16チームが参加した。会場では6人のDJが音楽をかけ続け、セレクトショップやアーティストなどもブース出展し、さながらフェスのような雰囲気。スポーツとファッションを軸に、アートや音楽、グルメなど多様なカルチャーが交差した1日を写真で振り返る。…記事を読むユニフォームサプライヤー競争の現在地　ピッチを彩る機能美と戦略　ピッチ上で繰り広げられる熾烈な戦いの一方で、今大会は選手たちのアウトフィットにも注目が集まっている。ここ数年、ユニフォームを私服に取り入れるスタイルとして脚光を浴びた「ブロークコア（Blokecore）」は、いまや一過性のトレンドを超え、定番のファッションジャンルとして定着。W杯に沸く街中では、お気に入りのユニフォームを日常着として楽しむ人々の姿が当たり前の光景となった。日本代表のユニフォームは例年通り「アディダス（adidas）」が手掛けているが、一歩世界に目を向けると、そこにはブランド同士によるもう一つの激しい「サプライヤー競争」が広がっていた。今大会のピッチを彩る、最新の勢力図を紐解く。...記事を読むトレンドカラーはピンク？　今大会に見る、足元の覇権　W杯の舞台では、選手のプレーの中で、足元にフォーカスが当たることも多い。前回大会では三笘薫選手が放ったライン上ギリギリの“1ミリ”のアシストが取り沙汰され、足元の写真が連日報道されたことも記憶に新しい。試合中、常に注目を集めるスパイクの覇権は、果たしてどのブランドにあるのだろうか。国内のスパイク市場で圧倒的なシェアを誇る「ミズノ（MIZUNO）」の担当者のコメントを交えながら、シェア率や最新トレンドとともに、その実態を探る。...記事を読むビール片手に語るW杯論　サッカーを愛する4人の業界人によるパブ座談会　W杯2026の開幕を記念して、東京・恵比寿の老舗ブリティッシュパブ「フットニック（THE FooTNiK）」を舞台に、サッカーを愛する4人のファッション業界人による座談会を開催。フィッシュ&チップスやソーセージをつまみ、ビールを片手に語るのは、「サッカー部出身者が多いファッション業界の謎」から、日本代表の現在地、そして優勝候補の行方まで。パブならではのざっくばらんな雰囲気のなか、1時間以上にわたり繰り広げられた熱い議論をお届け。...記事を読むサッカー日本代表歴代ユニフォーム談義　4人のファッション業界人が語り尽くし　サッカーを愛する4人のファッション業界人を招いたパブ座談会、後編のテーマは、日本代表の歴代ユニフォームについて。2002年日韓大会の“富士山”から2022年カタール大会の“ORIGAMI”まで、それぞれのユニフォームを振り返りながら、刻まれたW杯の記憶や名場面、好きなデザイン、そして理想の日本代表ユニフォームについて語り合ってもらった。...記事を読むW杯は“ヘアスタイルの見本市”　70年代から2020年代まで象徴的な髪型をプレイバック　ワールドカップは、サッカーの祭典であると同時に、世界最大級の“ヘアスタイルの見本市”でもあります。スター選手たちはプレーだけでなく、髪型でも注目を集め、ときには世界的なトレンドを生み出してきました。今回は1970年代から2020年代まで、各時代を象徴したワールドカップのヘアスタイルを振り返ります。...記事を読む出場国のオフィシャルフォーマルウェアまとめ　各国が激戦を繰り広げている中、ピッチ外で選手がまとうオフィシャルフォーマルウェアにも注目が集まっています。単なる移動着の枠を超え、その国のアイデンティティやもの作りのプライドを世界に発信する重要なコスチュームとして、伝統の仕立て職人によるクラシックなサルトリアスタイルから長時間のフライトを考慮した最先端のテックウェアまで各国の個性が際立つルックが続々登場。...記事を読むナイキが“遊び”としてのサッカーで紡ぐアスリートの未来　サッカーW杯の熱狂の裏で、「ナイキ（NIKE）」が仕掛けるストリートサッカーイベント「TOMA」が6月14日、日本初上陸を果たした。部活やクラブチームという既定の枠組みを超え、ファッション、食、音楽が融合した遊び場で躍動するのは、次世代の日本代表になるかもしれない、才能溢れる10代のプレーヤーたち。元日本代表のレジェンドたちも見守る中、自由な舞台で情熱をぶつけ合う、若きアスリートたちの1日をレポートする。...記事を読むW杯で話題の日本発スパイク　サッカーとファッションを愛する「スボルメ」社長を直撃　日本中を沸かせる選手たちの足元では、「ナイキ（NIKE）」や「アディダス（adidas）」「プーマ（PUMA）」のピンクのスパイクが目立っているが、その中で異彩を放つモノトーンのスパイクがある。鈴木淳之介選手が着用し、密かに話題を呼んでいる一足を手掛けているのは、東京発のスポーツブランド「スボルメ（SVOLME）」だ。社員数はわずか14人。デザインチームは、たったの3人。今年で誕生20周年を迎える同ブランドにとって、今回のW杯は、鈴木選手と共に挑む初めての大舞台となった。一体、スボルメとはどんなブランドなのか？ 創業者であり代表取締役の渡邉祐二氏に、20年の歩みと夢の舞台裏について話を聞いた。...記事を読むユニフォームと連動し、サッカー由来のスニーカーが浮上　W杯と連動し、ストリートファッションにおけるフットボール関連アイテムへの注目が改めて高まっている。「アディダス（adidas）」が手掛ける日本代表のアウェイユニフォームが記録的な売り上げを記録するなど、ユニフォームを取り入れた着こなし「ブロークコア（Bloke core）」がトレンドになっているが、足元にはどのような変化があるのか。「アトモス（atmos）」「ミタスニーカーズ（mita sneakers）」「ABCマート（ABC MART）」に動向を聞いた。...記事を読むサッカーショップ KAMOの新業態が渋谷にオープン　サッカー用品専門店「サッカーショップKAMO」が7月4日、サッカーとカルチャーを掛け合わせた新業態「Clubhouse by KAMO」を渋谷にオープン。これまで、KAMOが主要顧客としてきたプレーヤーだけではなく、サポーターを含む“フットボールを愛するすべての人”をターゲットに据える。...記事を読む代表ユニフォームを、街で着る　3ヶ国、3つの着こなし　ピッチの上で国の誇りを背負うために生まれた1着は、街で袖を通した瞬間、もうひとつの表情を見せる。今回は、日夜熱戦が繰り広げられる「FIFA ワールドカップ 2026」でベスト8に勝ち上がったノルウェー代表、イングランド代表、ベルギー代表の3ヶ国のユニフォームにフォーカス。デザインに込められた歴史や文化を紐解きながら、モデルのマコ、Ricuto、UZUが、それぞれの感性でユニフォームを等身大のスタイルへと引き寄せた。...記事を読む

カルチャーとつながる「サッカーW杯2026」特集　全16記事まとめ

Norway Home　“怪物ストライカー”のアーリング・ハーランド（Erling Haaland）や、“神童”として15歳から代表に選ばれているマルティン・ウーデゴール（Martin Odegaard）を擁し、28年ぶりのW杯を戦うノルウェー代表。悲願の大舞台のために用意されたホームユニフォームには、国民の誇りと団結の精神が大胆に表現されながら、歴史や文化も静かに織り込まれている。ボディには、国旗を象徴するスカンディナヴィアクロスをダイナミックに配し、ブルーラインには世界遺産に認定されているノルウェー最古の木造教会「ウルネス スターヴ チャーチ（Urnes Stave Church）」の木彫りの装飾に着想したパターンを採用。レッド、ホワイト、ブルーの伝統的な配色と相まって、北欧ならではの歴史やクラフトマンシップを色濃く物語る1枚となった。 　ノルウェー代表のホームユニフォームをスタイリングしたのは、モデルとしても活動するマコ。ストライプシャツをレイヤードし、色落ちしたデニムとスエード調のロングブーツを合わせることで、スポーツウェアを古着の延長線上にある日常着として提案。ユニフォームの力強い配色や存在感と、古着ならではの柔らかな空気感が心地よいコントラストを生み出している。トップス：ノルウェー代表ホームユニフォーム（1万5620円）／サッカーショップfcFA、シャツ、パンツ、シューズ、バッグ：古着England Home　優勝候補の一角であり、“フットボールの母国”として知られるイングランド代表。ホームユニフォームは、“堂々たるイングランドらしさ（Unapologetically English）”を掲げ、受け継がれてきたホワイトボディをネイビーとレッドのアクセントで彩り、派手なグラフィックや過度な装飾を排したシンプルなデザインだ。見る人によっては、1998年フランス大会時のユニフォームを彷彿とさせるかもしれないが、本作の真価は間近で見たときに初めて現れる。というのも、イングランドの国旗“セント ジョージ クロス”や、イングランドフットボール協会のエンブレムに描かれているライオン、W杯優勝を意味する星などのモチーフが、ジャカード織りによって生地全体に施されているのだ。こうして、指で触れたときや光の当たり具合で初めてその表情が現れる、クラシックでありながら現代的なひねりと奥行きを宿す1着となった。 　イングランド代表のホームユニフォームを着こなしたのは、モデルのRicutoだ。ホワイトのヴィンテージパンツで全身をワントーンにまとめ、足元にはクラシックなレザーシューズを合わせることで、スポーティーな1着を都会的な装いへと昇華。ミニマルな色使いだからこそ、ユニフォームそのものの美しさとシルエットを際立たせる、洗練されたスタイリングを披露してくれた。トップス：イングランド代表ホームユニフォーム（1万5620円、サッカーショップfcFA）／パンツ：古着、アイウェア：PORT TANGER、シューズ：SéfrBelgium Away　ケヴィン・デ・ブライネ（Kevin De Bruyne）ら“黄金世代”のラストW杯とされるベルギー代表。“赤い悪魔”の愛称とは対照的に、アウェイユニフォームは同国が世界に誇る芸術文化をデザインソースに取り入れた、今大会で最も美しくフットボールとアートが交差した1着だ。インスピレーション源となったのは、同国出身の世界的シュルレアリスム画家ルネ・マグリット（Rene Magritte）だ。ボディのライトブルーは、マグリットの作品にたびたび登場する青空を表現し、全体に散りばめられた球体のグラフィックは、空中に浮かぶ3つの巨大な鈴を描いた「空間の声（La Voix des Airs）」や、「桃色の鈴、引き裂かれた空（Grelots roses, ciels en lambeaux）」を引用している。さらに、襟裏には代表作「イメージの裏切り（La trahison des images）」に綴られている“これはパイプではない（Ceci n'est pas une pipe）”をオマージュした、“これはユニフォームではない（Ceci n'est pas un maillot）”という遊び心あふれる一文も。だが、FIFAの規定で試合用ユニフォームには使用が認められず、選手着用モデルからは削除されたという。そうした逸話も含め、ユニフォームでありながら、知性とユーモアをはらんだアートピースのような佇まいを放っている。 　ベルギー代表のアウェイユニフォームをまとったのは、モデルのUZU。ショート丈にアレンジしたユニフォームを主役に、シューズとソックスでスカイブルーやピンクを拾い、バッグやキャスケットなど2000年代を思わせる小物をプラス。アート性の高いグラフィックをトレンド感のあるファッションとして自然に落とし込み、ユニフォームが持つ世界観をより一層引き立てている。トップス：ベルギー代表アウェイユニフォーム（編集者私物）／パンツ：古着、シューズ：MELISSA、ソックス：IGUSA、アクセサリー：DTYYPE & Honey Butter Nine、キャップ、バッグ：古着

代表ユニフォームを、街で着る　3ヶ国、3つの着こなし

日本のモノづくりを世界へ、ルミネの強みは“編集力”⎯⎯パリに出店しようと思ったきっかけを教えてください。　一番のきっかけは、フランスをはじめとする海外の方々と対話を重ねる中で、日本のものづくりの価値を再認識したことです。日本の技術や精神性にはプライスレスな価値がありますが、昨今後継者不足などでその伝統が失われつつあり、非常に由々しき事態だと危機感を持っていました。そんな中、現地の方々から「この素晴らしい文化を未来へ受け継いでいくべきだ」という熱い声を聞いたんです。　ただ、どれほど優れた伝統であっても、そのままの形では「重要文化財」のように飾られるだけで、実際の暮らしには溶け込めません。だからこそ、私たちが現代のライフスタイルに合わせて翻訳し、キュレーションし、デザインをアップデートして届ける必要がある。世界中で必要とされるプロダクトへと生まれ変わらせ、日本のものづくりを次世代へつなぐため、パリへの出店を決めました。⎯⎯展開ブランドは「エイトン（ATON）」「シュタイン（ssstein）」「ウカ（uka）」など。国内のルミネで取り扱いのないブランドがほとんどです。　パリのマーケットで通用するポテンシャルがあり、ルミネが大事にする精神性、いわゆる「ジャパンクオリティ」を持っているブランドであること。そして、今の時代に着られるもの、使えるものとしてアウトプットしていること。こうした基準で、グローバルパートナーのアンドレアス（ドイツ・ベルリンのセレクトショップ「ANDREAS MURKUDIS」のオーナーであるアンドレアス・ムルクディス）と一緒に全国を飛び回って買い付けました。　今回は「我々が責任を持って販売するから、一緒に挑戦してみよう」というメッセージを込め、ファッション、クラフト、本といったライフスタイルカテゴリー全般を横断してピックアップし、全ての商品を買い取って販売しています。資金力や物流、関税などの課題を抱える事業者の方々の背中を押したかったんです。30ものブランドが手を取り合って「日本のセンス」として発信するのは、これまでにない取り組みだと思っています。⎯⎯国内で培ってきたルミネの強みはどこにあると考えていますか？　ルミネには、売り場をニーズに合わせて編集する力があり、それが東京の10〜40代から圧倒的な支持を得ていますが、これは常に時代の半歩先、一歩先を提案し続けてきた証明です。このノウハウは世界でも通用するはず。パリではパリのやり方で、現地で受け入れられるものをきちんと編集して発信する。それが「tokyo sense」のミッションです。想定の3倍の人が来店、掴んだ確かな手応え⎯⎯現地での手応えはいかがですか？　初日は100人ほどの来場を想定していましたが、蓋を開けてみると300人近くの方がいらっしゃいました。売り上げも想定を大きく上回って進捗しています。目の肥えた現地の方々から高く評価され、しかも「なぜこんなに良いものが安いのか」とたくさん買ってくださる。今回は初めてということでテストマーケティング的な側面もありましたが、反応を見る限り、もう少し価格を上げてもいいかもしれません。⎯⎯今後の出店については。　明確な時期は決まっていませんが、パリファッションウィークの時期に合わせて定期的に出店する予定です。ファッションウィークの期間は、世界中からデザイナー、ジャーナリスト、クリエイターといった目の肥えたプロが集まります。日本のクリエイションを世界に評価してもらうためには、まずはそういった方々の目に止まることが重要。この時期がベストタイミングだと考えています。⎯⎯常設店の構想はありますか？　　いずれは実現させたいですね。そのときは、審美眼のある方が多く、世界中から人が集まるフランスは候補地の筆頭になります。名だたる名門ブランドを生み出してきたフランスで認められたものは世界で認められるという流れがあるうえに、歴史と文化が全く違うからこそ、フランスの方は日本の伝統の魅力を深く理解してくれています。日本のプロダクトを販売するのにこれ以上のマーケットはないでしょうね。　日本のモノづくりがビジネスとして成功するためには、国内マーケットだけでは不十分です。世界の市場で通用すると証明することが、結果的に日本の未来につながります。現に今回の反響を受けて、作り手の方も「こんなに評価されるんだ。高くても売れるんですね」と自信をつけています。これが続いていけば、若い人たちの中にもこうした道を志す人が必ず現れる。私は、日本の良いものが世界に通用することを証明したい。そして、真面目にものづくりをしている人たちの未来を創り、日本を元気にしたい。この挑戦はその第一歩です。

「ジャパンクオリティ」を次世代へ、ルミネがパリ初進出　社長に聞く手応え

　パパスは、デザイナー 荒牧太郎が1964年に設立したウィメンズブランド「マドモアゼルノンノン（Mademoiselle NONNON）」の派生ブランドして1986年に誕生。パパスというブランド名は、「老人と海」や「誰がために鐘は鳴る」などの著作で知られるアメリカの小説家 アーネスト・ヘミングウェイ（Ernest Hemingway）の愛称「パパ・ヘミングウェイ」に由来しており、「ヘミングウェイが着たら似合いそうな服」をコンセプトに、大人の男性に向けてカジュアルウェアを提案してきた。　松浦は1965年東京生まれ。2002年に「マウンテンリサーチ（MOUNTAIN RESEARCH）」などを手掛けるデザイナー 小林節正と、東京・中目黒にブックストア「カウ ブックス（COW BOOKS）」をオープン。2006年から15年まで「暮しの手帖」で編集長を務め、2015年から17年までクックパッドのウェブメディア「くらしのきほん」を手掛けたのちに、2017年から19年まで「ユニクロ（UNIQLO）」との共同プロジェクト「LifeWear Story 100」の連載を担当した。現在は「ディーン＆デルーカ マガジン（DEAN & DELUCA MAGAZINE）」の編集長を務めている。　クリエイティブオフィサー就任以前からパパスのアイテムを愛用していたという松浦に、パパスの一番の魅力について尋ねると、「人間味が感じられる服」という答えが返ってきた。パパスは全商品を日本製とし、各地の縫製工場や職人と深く連携しながらものづくりを行っているが、そこから生まれるプロダクトについて「それぞれのアイテムのデザインはスタンダードだが、ディティールなどの細かい部分に人間味が隠されている」と表現する。　松浦は、パパスにおける自身の役割について「何かを変えるというよりも、パパスが元々持っている魅力を言語化する」ことだと説明する。40周年を機にブランドの世界観を改めて言語化し、「人生を楽しむための服」というテーマを掲げた。それは、「おしゃれをするための服というよりも、日々を心地よく楽しく過ごすための服」という考え方を凝縮したものだ。　2026年秋冬では、2つのシーズンコンセプトを設定している。1つ目の「カラーズ（COLORS）」は、原色ではなくグレイッシュなカラフルさを特徴とする大人向けの色使いを軸に据えたもので、このコンセプトのもと先行発売しているカラフルなトートバッグ（各1万3200円）は既に一部店舗で品切れし、追加生産するほどの人気商品となっている。　2つ目の「フォーグッドサンデー（FOR GOOD SUNDAY）」は、休日を存分に楽しむための服だ。ブランドの主要顧客層である50〜60代のシニア層に対し、松浦は「これまでずっと仕事に一生懸命で、普段何を着たらいいか分からない人たち対して、肩の力を抜いてどこにでも出かけられる服を作っていきたい」という方向性を示す。　松浦ならではの新しい取り組みとして、商品に松浦によるミニエッセイを記載した下げ札「パパス ヴォイス（PAPAS VOICES）」を付属する。商品説明にとどまらず、ブランドの思想や背景にあるストーリーを消費者に届けようとする試みだ。　今回のコレクションから、メンズブランド「モヒート（MOJITO）」のデザイナーである山下裕文がプロダクトディレクターに就任している。山下はパパスの全コレクションの監修に加え、一部アイテムのデザインも担当する。モヒートは、パパスと同じくアーネスト・ヘミングウェイをブランドアイコンに据えているが、山下はヘミングウェイの魅力について「ワイルドで知的なタフガイ。旅、ハンティング、酒、グルメ、恋愛、そしてノーベル文学賞受賞と、“男の夢”を全て叶えたような存在」だと語り、「ヘミングウェイから着想を得たブランドはこれまで数多くあったが、ビジネス的に大きく成功したのはパパスだけ」と、評価する。　パパスの販売チャネルは全国66店舗で、ほぼすべてが直営店だ。顧客との距離の近さを生かし、「デザインやトレンドを優先するのではなく、お客様とどれだけ深く関われるかを今後も重視したい」と、松浦は語る。パパスの服は親、子、孫と3代にわたって受け継がれて着用されているケースも多いといい、「時代を超越して着られる品質とデザインへのこだわり」を保ち続けていくことで、ブランドの持続性を支えていきたいと、今後の展望を述べた。

Papas

松浦弥太郎は40周年を迎えた「パパス」をどう変えるのか

足元からも広がりを見せる「ブロークコア」　アトモスでは「アディダスの日本代表アウェイユニフォームが入荷後すぐに完売する店舗もある」など、「ブロークコアがファッションとして定着し、W杯によってさらに支持を拡大している」というが、それに伴ってシューズでもフットボール関連デザインが浮上。W杯に合わせて発売した「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」とアトモスのコラボレーションモデル「ZX8000 G-SNK "プレデター"（ZX8000 G-SNK "PREDATOR"）」が注目を集めているという。ベースとなった名作スパイク「プレデター（PREDATOR）」の歴史的背景も手伝い、狙い通り支持を広げている。　ABCマートでは、出場国の国旗がデザインされたシューズや、スパイクのデザイン・カラーをインスパイアしたモデルが売れ筋となっている。中でも、久保建英選手や菅原由勢選手が愛用するアディダスのフットボールスパイク「F50」のデザインを踏襲した「テコンドー F50（TAEKWONDO F50）」や、過去にスパイク「マーキュリアル（MERCURIAL）」シリーズに応用された特徴的なアッパーデザインを備えた「ナイキ（NIKE）」の「エア マックス プラス（AIR MAX PLUS）」といったモデルが好評だという。一過性の特需から、文化としての定着へ　この“W杯特需”とも言える活況に対し、カルチャーとしての定着を重視するミタスニーカーズは、ブームとしての急激な消費に対して慎重な見方も提示する。「ピッチとストリートをシームレスに行き来する一足としてライフスタイルへと再構築された『ナイキ ガト（NIKE GATO）』の即完売にも見られるように、サッカールーツのモデルをはじめ、ピッチ由来のデザインが日常に取り入れられる流れは確実に浸透している。ただ同時に、これらがW杯という一過性のイベント需要としてだけで急速に消費されてしまうことには危惧もある。これらのモデルには本来、大会の有無に関わらず評価されるべき歴史や魅力がある。一時的なトレンドで終わらせず、長く支持される存在として提案していくことが重要だと考えている」（ミタスニーカーズ 担当者）。　W杯の盛り上がりが後押しし、衣服とシューズが密接に連動したフットボールスタイルの需要を底上げされている。大会閉幕後も、このスタイルの広がりがブームに留まらず、定番のジャンルとしてストリートに定着していくのか、今後の市場の動きにも注目だ。

ユニフォームと連動し、サッカー由来のスニーカーが浮上　有力スニーカー3店に聞く

デザイナーを夢見たサッカー少年がブランドを立ち上げるまで　スボルメは、渡邉代表が大学卒業後に文化服装学院へ進み、ギャル向けファッションアイテムの生産を手掛けるOEM企業で生産管理などを学んだ後の2006年に設立した。幼稚園から大学までサッカー漬けの日々を送りながらも、ファッションに夢中だったという渡邉代表。「専門学校に入学してからも趣味でサッカーを続けていたため、機能的なウェアに興味がありました。動きやすくて自分が『着たい』と思える、ファッション性の高いものを作りたいという思いが当時からあったんです。学校の製作物でも、周囲がウールのロングコートなどを作る中、私はウール素材でスタジャンを作っていました（笑）」と当時を振り返る。　2000年代初頭のフットサルブームも追い風となった。女性を中心に「可愛いウェアが欲しい」という需要が生まれた好機を捉え、ファッション性を取り入れたフットボールアパレルを製作。「それまで、フットサルやサッカーのウェアといえば白や黒、赤、青といったベーシックなカラーがほとんどでした。我々は『スポーツファッション』という領域の中で、よりカジュアルに着やすいデザインやカラーリングを意識しました」。前職の経験を活かし、女性目線を取り入れたデザインやウィメンズサイズを展開したことも奏功した。　現在もカラーリングには強いこだわりを持つ。市場の動向から次シーズンのトレンドカラーを予測してパレットを組み立て、それをベースにデザインを設計。最新トレンドを意識しつつも、プレーヤーが抵抗なく着用できるよう、ベーシックなスポーツウェアへと落とし込んでいる。　ブランド設立後、仕事に専念するため一度サッカーから離れた渡邉代表。しかし、それが原因で運動不足となりランニングを始めた。そこで「もっと走るのが楽しくなるデザインのウェアがあればいいのに」と感じたことを起点に、2016年にランニングカテゴリーをスタート。現在に至るまで、サッカーとランニングの二軸で商品展開を行っている。シューズ事業への参入から15年、悲願のW杯へ　アパレル主軸でスタートした同ブランドだが、2011年にシューズ事業へ本格参入を果たす。スポーツブランドとしての認知向上のため、創業当時から「ギア（シューズ）の開発は必須」と考えていた渡邉代表だが、アパレルとは比にならないほどの初期投資やコストがかさみ「最初はとにかく苦労した」と振り返る。そうした試行錯誤の末に生まれたのが、鈴木選手の活躍によって業界内から熱視線を浴びているスパイク「デルサルマ（DELSALMA）」シリーズだ。　鈴木選手とスボルメの出会いは、同ブランドが鈴木選手の母校である帝京大可児高校のウェアをサポートしていたことがきっかけだった。すでにプロ入りが決まっていた高校3年生の時にデルサルマシリーズの着用を開始。以来、現在に至るまで約5年にわたり、鈴木選手の足元を支え続けている。　「履き続けてくれている一番の理由は、何より『足に合っている』と実感してもらえているからだと思います。人の足の形は千差万別。特にサッカーのように走る、止まる、切り返すといった複雑な動きが激しく求められるスポーツでは、自分の足にフィットするシューズを選ぶことが選手生命をも左右します。大手ブランドでは、新モデルが出ると契約上それを履かなければならないという制約があると聞きますが、それが必ずしも選手の足に合うとは限りません。本当に気に入った一足を長く使い続けられることは、選手にとって最大のメリット。私たちのスパイクも、そうした深い信頼関係のなかで愛用してもらえているのだと感じています」。　デルサルマシリーズは、ブランドの主力アイテムとして約2年おきにアップデートを行っている。「私たちが展開するサッカースパイクは2型のみと非常に少数です。新モデルの開発には巨額の投資が必要な上、ラインナップが多すぎると発信も分散してしまい、現在の私たちの規模ではマンパワーが追いつきません。ターゲットを絞り込んでしまうリスクはありますが、まずは限られたモデルにすべてのリソースを注ぎ、開発を続けています」。　シューズ事業は、未だ軌道に乗った手応えはないという。「今回こうして取材が入るのも、裏を返せば『そんなブランドは聞いたことがなかった』という新鮮な驚きがあるから。私たちは以前から実直に発信を続けていますが、全国どこのショップにも並んでいるわけではありませんし、ピッチで履いている選手を見かけることもまだ稀です」。引き続き、関わりのあるチームや選手一人ひとりと密にコミュニケーションを取り、愚直に製品を届けていく。次なる日本代表選手の輩出へ、20年の節目でもブレない精神　今年でブランド設立20周年の節目を迎え、W杯という大舞台で脚光を浴びる今も、「私たちの基本姿勢は変わらない」と渡邉代表は言い切る。主なターゲット層である部活生や、ジュニアユースのクラブチームに所属する10〜15歳の若い選手たちへのアプローチを地道に続けながら、アスリートの声に徹底して寄り添う商品開発をブレずに推進していく構えだ。　渡邉代表は、自社の強みを「小規模ならではのフットワークの軽さ」と分析。「資本力や認知度に限って言えば、世界的なブランドと同じ土俵で戦うことは到底できませんが、我々は日本のユーザーのニーズを直接現場で聞き、対話しながらものづくりができる環境にあります。育成年代の選手やチームに寄り添うアプローチは、すぐに結果が出るものではなく、気の遠くなるような長期の『種まき』です。鈴木選手のような存在が再び私たちのシューズから現れるまでには、ここからさらに7年、あるいは10年以上かかるかもしれない」としつつも、「それでも私たちは選手ファーストの姿勢を愚直に貫き、日本の選手たちに最も近い距離で寄り添える存在であり続けたいと思っています」と展望を語った。

SVOLME

W杯で話題の日本発スパイク　サッカーとファッションを愛する「スボルメ」社長を直撃

三越伊勢丹：6月26日（金）〜　日本橋三越本店、伊勢丹新宿店、銀座三越など7店舗でクリアランスセールを開催。伊勢丹新宿店では、「ルメール（LEMAIRE）」や「サカイ（sacai）」といったブランドが対象となっている。◾️ISETAN MITSUKOSHI CLEARANCE SALE 2026開催期間：2026年6月26日（金）〜対象店舗：伊勢丹新宿店、伊勢丹立川店、伊勢丹浦和店、日本橋三越本店、銀座三越、イセタンサローネ、イセタン羽田ストア公式サイトマルイ・モディ：6月26日（金）〜　有楽町マルイや渋谷モディなど、丸井グループが運営する全国14店舗で「Happy SALE」と題したサマーセールを開催。現在、公式オンラインストアでは先行スタートしており、ファッション雑貨やコスメ、ジュエリーなどを最大80％オフで販売している。◾️Happy SALE開催期間：2026年6月26日（金）〜対象店舗：有楽町マルイ、渋谷モディ、北千住マルイ、錦糸町マルイ、中野マルイ、国分寺マルイ、町田マルイ、町田モディ、マルイファミリー溝口、海老名マルイ、大宮マルイ、なんばマルイ、神戸マルイ、博多マルイ公式サイト阪急メンズ東京：6月26日（金）〜　阪急メンズ東京では「クリアランスセール」を開催。アパレルアイテムやアクセサリー小物、アンダーウェアなどをセール価格で販売する。また7月4日と5日、12日と13日には、各アイテムをスペシャルプライスで提供する「2 DAYS SALE」を実施する。◾️クリアランスセール開催期間：2026年6月26日（金）〜◾️2 DAYS SALE／3 DAYS SALE開催期間：2026年7月11日（土）〜7月12日（日）／7月18日（土）〜7月20日（月・祝）公式サイト京王百貨店 新宿店：6月26日（金）〜　京王百貨店 新宿店では、「京王クリアランス」を開催。「ラシット（russet）」や「トゥモローランド（TOMORROWLAND）」などのブランドが参加する。◾️Keio SUMMER SALE開催期間：2026年6月26日（金）〜公式サイト東武百貨店：6月26日（金）〜　東武百貨店では「TOBU SUMMER SALE」を開催。「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」や「カンペール（CAMPER）」などが参加する。◾️TOBU SUMMER SALE開催期間：2026年6月26日（金）〜公式サイト西武・そごう：6月26日（金）〜7月7日（火）　西武・そごうは、対象商品が20～30％オフになる夏のクリアランスセール「西武夏市・そごう夏市」を開催。西武渋谷店など全国9店舗と西武・そごう公式オンラインストアで行う。◾️西武夏市／そごう夏市開催期間：2026年6月26日（金）〜7月7日（火）対象店舗：西武渋谷店、所沢S.C.、東戸塚S.C.、福井店、秋田店、そごう横浜店、千葉店、広島店、大宮店／西武・そごう公式サイト高島屋：6月26日（金）〜7月7日（火）　高島屋では、日本橋高島屋S.C.をはじめ全国12店舗でサマークリアランスセールを開催。「ブルックス ブラザーズ（Brooks Brothers）」や「ポロ ラルフ ローレン（Polo Ralph Lauren）」などが対象となっている。また、高島屋公式オンラインストアでもセールを行う。◾️サマークリアランスセール開催期間：2026年6月26日（金）〜7月7日（火）対象店舗：日本橋高島屋S.C.、新宿タカシマヤタイムズスクエア、玉川高島屋S・C、横浜高島屋、大宮高島屋、柏高島屋ステーションモール、高崎高島屋、大阪高島屋、泉北高高島屋、京都高島屋、洛西高島屋、岡山高島屋／公式サイトランドマークタワー・MARK IS みなとみらい：6月26日（金）〜7月12日（日）　ランドマークプラザとMARK IS みなとみらいではサマーセールを開催。ランドマークプラザ・クイーンズタワーAと、マークイズみなとみらいの館内店舗で実施する。◾️サマーセール開催期間：2026年6月26日（金）〜7月12日（日）ランドマークタワー：公式サイトMARK IS みなとみらい：公式サイト二子玉川ライズ：6月26日（金）〜7月20日（月・祝）　二子玉川ライズでは「THE RiSiNG SALE -夏セール-」を開催。「マーガレット・ハウエル（MARGARET HOWELL）」や「ラコステ（LACOSTE）」が参加し、夏を楽しむためのファッションアイテムをはじめ、コスメ、ライフスタイルグッズ、雑貨、食料品を用意する。◾️THE RiSiNG SALE -夏セール-開催期間：2026年6月26日（金）〜7月20日（月・祝）公式サイトマロニエゲート銀座：6月26日（金）〜7月20日（月・祝）　マロニエゲート銀座1&3では、夏の「マロニエ ザ セール」を実施。「ディーゼル（DIESEL）」や「アドルフォ・ドミンゲス（Adolfo Domínguez）」、「オンデーズ（OWNDAYS）」が参加する。◾️マロニエ ザ セール開催期間：2026年6月26日（金）〜7月20日（月・祝）公式サイト東京ソラマチ：6月26日（金）〜7月31日（金）　東京ソラマチでは、対象商品が最大70%オフになる「夏空バーゲン」を開催。ファッションアイテムからアクセサリー、ライフスタイル雑貨までを揃える。◾️夏空バーゲン開催期間：2026年6月26日（金）〜7月31日（金）公式サイト東京ミッドタウン：7月1日（水）〜　東京ミッドタウンでは、「TOKYO MIDTOWN SALE 2026」を開催。「IDÉE SHOP」「IDÉE CAFÉ PARC」や「ニューバランス（New Balance）」が参加する。◾️TOKYO MIDTOWN SALE 2026開催期間：2026年7月1日〜7月20日（月・祝）公式サイト表参道ヒルズ・六本木ヒルズ・虎ノ門ヒルズ・麻布台ヒルズ：7月1日（水）〜7月12日（日）　表参道ヒルズ、六本木ヒルズ、虎ノ門ヒルズ、麻布台ヒルズでは、「SUMMER SALE 2026」を開催。表参道ヒルズでは、「エムエム6 メゾン マルジェラ（MM6 Maison Margiela）」や「カラー（kolor）」、「ワイズ（Y's）」などのブランドのほか、生活用品やペットアイテムもセール対象となる。◾️ SUMMER SALE 2026開催期間：2026年7月1日（水）〜7月12日（日）」対象店舗：六本木ヒルズ、麻布台ヒルズ、虎ノ門ヒルズ、表参道ヒルズ六本木ヒルズ：公式サイト麻布台ヒルズ：公式サイト虎ノ門ヒルズ：公式サイト表参道ヒルズ：公式サイトGINZA SIX：7月1日（水）〜7月12日（日）　夏のセール「GINZA SIX SALE」では、国内外のトレンドを発信するファッションブランドやライフスタイルブランドなどが今シーズンのトレンドアイテムを特別価格で提供。「ジルサンダー（JIL SANDER）」や「マルニ（MARNI）」が登場する。◾️GINZA SIX SALE開催期間：2026年7月1日（水）〜7月12日（日）公式サイト渋谷パルコ：7月1日（水）〜7月12日（日）　渋谷パルコでは、館内ショップで最大70%オフのセールを開催。「マルニ（MARNI）」や「ガニー（GANNI）」が参加する。公式オンラインストアでは先行でセールを展開している。◾️SALE開催期間：2026年7月1日（水）〜7月12日（日）公式サイトららぽーと：7月3日（金）〜7月12日（日）　ららぽーとでは、「ららぽーとバーゲン」と題した最大95％オフになる夏セールを開催。全国20施設内の約1700店舗が参加する。またららぽーと公式オンラインストア「&mall」でも、最大80％オフとなる「&mall BARGAIN」を開催中。期間は7月12日まで。◾️ららぽーとバーゲン開催期間：2026年7月3日（金）〜7月12日（日）◾️&mall BARGAIN開催期間：2026年6月19日（金）〜7月12日（日）公式サイトジョイナス：7月3日（金）〜7月12日（日）　ジョイナスは、10日間にわたって「JOINUS BAZAR」を開催。ファッションアイテムから生活雑貨、人気のフードやスイーツまでがセール対象となる。◾️JOINUS BAZAR開催期間：2026年7月3日（金）〜7月12日（日）公式サイトサンシャインシティ：7月3日（金）〜7月20日（月・祝）　サンシャインシティでは、専門店街の「アルパ」で「Sun! Sun! SUMMER SALE」を開催。「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」や「グローバルワーク（GLOBAL WORK）」が参加し、最大80％の割引を実施する。◾️Sun! Sun! SUMMER SALE開催期間：2026年7月3日（金）〜7月20日（月・祝）公式サイトアクアシティお台場・ダイバーシティ東京プラザ・デックス東京ビーチ：7月3日（金）〜8月31日（月）　アクアシティお台場とダイバーシティ東京プラザ、デックス東京ビーチは合同で「お台場ーゲン」を開催。今年で16周年を迎える。アクアシティお台場は最大70％オフ、ダイバーシティ東京プラザは最大50％オフ、デックス東京ビーチは最大30％オフのセールを実施する。◾️お台場ーゲン開催期間：2026年7月3日（金）〜8月31日（月）アクアシティお台場：公式サイトダイバーシティ東京プラザ：公式サイトデックス東京ビーチ：公式サイトルミネ・ニュウマン：7月16日（木）〜8月19日（水）　ルミネ・ニュウマンでは、「ルミネ・ニュウマン エシカーニバル」を開催。セールに加え、「季節を楽しみ尽くす」イベントを多数用意する。ルミネのネット通販「アイルミネ」では7月16日0時から実施する。◾️ルミネ・ニュウマン エシカーニバル開催期間：2026年7月10日（木）〜8月6日（水）公式サイトSHIBUYA109渋谷・マグネット・バイ・SHIBUYA109：7月16日（木）〜8月30日（日）　SHIBUYA109渋谷、マグネット・バイ・SHIBUYA109では、「SUMMER PLAY PARK」を開催。「夏の遊び場」をテーマに、さまざまなコンテンツを館内各所で展開する。7月16日から31日まではサマーセールを実施。同期間中、SHIBUYA109渋谷では複数のショップでタイムセールを予定している。◾️SUMMER PLAY PARK開催期間：2026年7月16日（木）〜8月30日（日）◾️サマーセール開催期間：2026年7月16日（木）〜7月31日（金）◾️タイムセール開催期間：7月18日（土）・19日（日）・20日（月）・25日（土）・26日（日）会場：SHIBUYA109渋谷公式サイト三井アウトレットパーク：7月17日（金）〜8月16日（日）　三井アウトレットパークでは、半期に一度の「SUPER OUTLET SALE」を開催。スポーツ・アウトドア用品、旅行グッズ、生活雑貨などを最大80％オフで揃える。◾️SUPER OUTLET SALE開催期間：2026年7月17日（金）〜8月16日（日）対象店舗：札幌北広島・仙台港・木更津・入間・幕張・多摩南大沢・横浜ベイサイド・北陸小矢部・岡崎・ジャズドリーム長島・滋賀竜王・大阪門真・マリンピア神戸・倉敷

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