インサイド

1年で出場数は3倍に！ ハイロックスとは？　ハイロックスは、1kmのランニングと8種類のワークアウトを交互に繰り返すインドアフィットネスレース。制限時間がなく、自分のペースで完走を目指せることから、運動初心者からアスリートまで「誰もが主役になれる」のが最大の魅力です。また、1人で挑む「シングル」をはじめ、ペアで協力する「ダブルス」、4人チームでタスキをつなぐ「リレー」という3つのカテゴリーが用意されています。1人では完走する自信がないという人でも、仲間と力を合わせることで、一体感を楽しみながらゴールを目指すことができます。　「Every Body（すべての人）」が挑戦できる“世界的なフィットネススポーツ”として、2017年にドイツで誕生したハイロックス。近年その規模は世界中で急拡大しており、日本国内では2025年8月に横浜で初上陸を果たしました。その人気は衰えることなく、今夏の千葉大会では過去最多、かつ前回大会の1.5倍となる約1万2000人がエントリー。また、日本の出場者の平均年齢は35歳と、一般的なマラソン大会と比較して若い世代から熱い支持を集めているのも特徴です。　そんな一大ムーブメントを足元から支えるのが、2024年にグローバルパートナーシップを締結したプーマです。2027年までの全てのレースにおいて、アパレルやシューズを提供し、参加者たちの挑戦をサポートします。AirAsia HYROX千葉に向けては、競技用に開発された「ディヴィエイト ニトロ エリート 4 プーマ × ハイロックス（Deviate NITRO Elite 4 PUMA × HYROX）」や「ディヴィエイト ニトロ 4 プーマ × ハイロックス（Deviate NITRO 4 PUMA × HYROX）」をはじめ、ランニング初心者にも高い安定性と優れたグリップ力を提供する「ヴェロシティ ニトロ 5 プーマ × ハイロックス（Velocity NITRO 5 PUMA × HYROX）」といった特化型シューズ3種類を展開。さらに、両ブランドのロゴが施されたスタイリッシュなタンクトップやショーツ、スポーツブラなどのアパレルコレクションもラインナップしています。コミュニティで初挑戦、練習会に潜入！　初心者でも参加しやすいというハイロックスの実態を探るべく、大会への初挑戦を決めた女性向けのフィットネスコミュニティ「ココチ」を取材！ 千葉大会の約1ヶ月前に行われた練習会に密着し、初心者ならではのトレーニングの模様をレポートします。メンバーのほとんどがハイロックス未経験というココチ。自身は過去2回の出場経験を持つ代表のYurikaさんは、挑戦の経緯について「メンバーから『ハイロックスに出てみたい！』という声がたくさん挙がったのがきっかけです。4人で繋ぐリレーなら初心者でも挑戦のハードルが低いですし、今回はプーマさんの心強いサポートをいただけることもあり、みんなで参加を決めました」と話します。　今回、ココチからは計12名がリレー部門にエントリー。当日は4人1組のチームに分かれて出場します。ハイロックスは、8つのワークアウトと1kmのランニングを交互に行いますが、リレーであれば、1人あたりランニング2km（1km×2回）とワークアウト2種目の担当に分担されます。どのワークアウトを誰がどの順番で担当するかはチーム内で自由に決められるため、各自の得意分野を活かしやすく、初心者にとって最も優しく、かつ戦略的にも楽しめるカテゴリーです。【ハイロックスで行われる8つのワークアウト】 スキーエルゴ：ノルディックスキーの動作で全身を鍛えるトレーニングマシンを使い、1000mを漕ぐ種目 スレッドプッシュ：重り（スレッド）を押して50mの距離を進む種目 スレッドプル：ロープを手繰り寄せて重りを引っ張り、50mの距離を進む種目 バーピーブロードジャンプ：胸と太ももを床につける運動「バーピー」とジャンプを組み合わせ、80mの距離を進む種目 ローイング：ボートを漕ぐ動作のトレーニングマシンを使い、1000mを漕ぐ種目 ケトルベルファーマーズキャリー：両手にウェイト（ケトルベル）を持って200mのコースを往復する種目 サンドバッグランジ：サンドバッグを肩に担ぎ、ランジで100mを進む種目 ウォールボール：スクワットの動きをしながらボールを頭上のポイントに当てる動作を100回繰り返す種目　この日の練習会は、本番とまったく同じ流れを体験するシミュレーション形式で進行。今回はランニングの距離を1kmから300mに短縮して実施するため、まずはハイロックスのオフィシャルコーチ山本一成さんのリードのもと、ジム周辺を走るウォーミングアップからスタートしました。 　ウォーミングアップを終え、身体が温まったら、3組それぞれのトップバッターが順にレースをスタート！ 軽快に300mを駆け抜けると、すぐさま最初のワークアウトへと移ります。自分の出番を待つメンバーからは、「がんばれ！」と温かい声援が飛び交い、動画やお互いのベストショットを撮り合うなど、終始明るい空気の中でレースが進みます。  　そんな彼女たちの足元を支えているのが、ハイロックスに最適なプーマのランニングシューズ「ヴェロシティ ニトロ 5 ハイロックス」です。ハイロックスにおいて、シューズ選びはパフォーマンスを左右する最重要項目。走りやすく、多種多様なワークアウトにも対応できる安定感のあるシューズが求められますが、その全てをカバーするのがプーマのハイロックス向けシューズです。ヴェロシティ ニトロ 5はカーボンが入っていないため、初心者でも走りやすく、甲高で日本人の足に合うのが魅力です。 　YurikaさんとAkariさんは、プーマ × ハイロックスの最新アパレルコレクションを着用。スポーツブラやタイツは、高強度のトレーニングに対応するフィット感の高いデザインで、プーマ独自の最速乾ドライテクノロジー「DRYELITE」により、ワークアウト中も常にドライで快適な状態をキープしてくれます。　数々のワークアウトを終え、練習はいよいよ終盤へ。ラストを飾る「ウォールボール」のエリアには、自然と全員が集まり、大きな声援で仲間を後押しします。スクワットをしながらボールを投げる動きを100回繰り返すため、「最もキツい」とも評される難関種目。体力が限界を迎える中、お互いにカウントを数え合い、鼓舞し合う姿からは、チームの強い絆が感じられました。　約1時間のシミュレーションを終え、安堵の表情を見せるメンバーたち。しかしここで、山本コーチから「最後はみんなで追い込みのスクワットをしよう！」と提案が。きつい表情を浮かべながらも、最後まで笑顔で、お互いの目を見合わせながらトレーニングに励みます。 　最後は全員で大きな円陣を組み、本番へのモチベーションをさらに高めたココチ。プーマの心強いギアを相棒に、記念すべき千葉大会の初舞台へ、彼女たちの挑戦は続きます。ハイロックスの魅力とは？ 練習会を終えたメンバーを直撃　この数年で急激に人気を集めるハイロックス。その魅力はどんなところにあるのかを改めて探るべく、練習会を終えたココチのメンバーを直撃！ 代表のYurikaさんとAkariさんに加えて、初めてのハイロックスを目前に控えたメンバー3人に、レースの魅力や愛用ギアについて話を聞きました。まずは今回、ハイロックスへの出場を決めた理由を教えてください。 元々マラソンが趣味で色々なレースに出ているんですが、ハイロックスは未経験でした。大阪大会をインスタグラムで見て気になっていたときにちょうどココチで募集があったので、参加を決めました。 私はヨガやピラティスなどの軸を鍛えるトレーニングが好きで、自重トレーニングは苦手だったんですけど、周りから「ハイロックスに出てみたら？」と言われたこともあって意識するようになりました。最初は自信がなかったけど「リレーなら一歩踏み出せるかも」と思って参加を決めました。 実際に練習を重ねてみて、いかがですか？ 私もマラソンは経験があるんですが、1人で走るマラソンと違って、「仲間がいるだけでこんなに頑張れるのか」と感動しました（笑）。誰かの「頑張れ」の一言だけで「もうちょっと頑張ろうかな」と思えるし、トレーニングを通して仲も深まりますね。 リレーで担当種目が絞られる分、自分に足りないものと向き合えるし、仲間もいるので励まし合いながらできるのが良いところだと感じています。 ハイロックスにおける愛用ギアがあれば教えてください。 私は、プーマのヴェロシティ ニトロ 5 プーマ × ハイロックスを愛用しています。グリップがしっかりしているので、重いものを押したり引いたり、足に重心をかける瞬間が多いハイロックスにおいても安心感がある上に走りやすいのでバランスの良い靴だと思います。 私は今日も着ていたプーマ×ハイロックスのウェアが可愛くてお気に入りです。トレーニングウェアは、黒や白などベーシックなカラーが多いですが、今回のウェアは淡いカラーで可愛らしく楽しめるのが嬉しいです。 最後に、当日に向けての意気込みをお願いします！ まずは、自分が担当する種目をやり切ること。そして、自分のチームはもちろん、12人全員で全力で楽しむことを意識しながらレースを終えたいです！ 練習会をきっかけに、最初は初対面同士だったメンバーのみんながどんどん仲良くなっているのを感じて、ハイロックスを通して輪が広がっているようでとても嬉しいです。私は応援する側ですが、本番でのみんなの姿が今から楽しみです！

Sports

プーマの最新ギアと挑む「ハイロックス」挑戦記　仲間とのリアルな練習会を密着レポ

森の緑に映える赤色リンクコーデ　赤をキーカラーにしたリンクコーデが目を引き、思わず三度見して追いかけた二人。エネルギッシュな花柄やカラータイツ、シューズの差し色などポップな色使いが素敵です。テックウェアでクールなフェススタイル　テック系のウェアを巧みに取り入れたこちらの三人。ストリートでもそのまま真似したくなるような、レイヤードやカラーリングのアイデアに注目です。新顔シューズに目が釘付け　左の女性が履いている、レースアップブーツとトレッキングシューズが融合したようなシューズは、「バブルス（BUBBLES）」元デザイナーの熊澤優が手掛ける「ニュクス（Nýxu）」のものだそう。男性が着ているTシャツはご自身のバンドのグッズで、グラフィックが秀逸です。山でもミニスカをはきたい！　ミニスカートを軽やかに履きこなす二人。左の方は、大胆なピンクのチークとリンクさせた、バンダナや靴紐などの小物使いがとびきりキュートでした。クロップト丈でリズムよく　シンプルなトップスに合わせ、パンツのシルエットで遊ぶスタイルでこなれた印象に。クロップド丈やバギーなフォルムでスタイリングにリズムが生まれています。天然素材×テクニカルウェアのギャップが素敵　ナチュラルな色使いながら、どこか目を引くこちらの3人。天然素材と機能的なウェアのミックス、オーバーオールのさりげないダメージ、スカーフとソックスの色合わせなど、気の利いたディテールに上級者の余裕が見えます。差し色ブルーが好バランスだった3人　ブルーを印象的に取り入れたこちらのお三方。左の男性のリッツ（Ritz）のTシャツが、愛嬌たっぷりで可愛らしいです。ハイソックスコーデのお手本　ソックスとボトムスの丈のバランスにセンスを感じる一枚。特に長靴の履きこなしに迷う方には参考になりそうです。偶然居合わせて仲良くなったというご友人とも5人でパシャリ。灼熱のフェス会場でもデニムを選ぶ猛者たち　デニムラバーは炎天下の苗場スキー場でもジーンズ一択。三者三様のフェード具合に個性が光ります。右端の男性のTシャツは、作家 山塚リキマルのオリジナルグッズ。伝説的なソウルシンガーたちが描かれた、実にソウルフルなデザインです。大地を感じる裸足＆サイケ柄コーデ　海外からの参加者も多いフジロック。サイケデリックな柄使いや、苗場を全身で味わう裸足スタイルなど、ユニークな装いが目立ちました。おしゃれな雨対策コーデの参考に　フジロックでは、日によっては一日中雨に降られることもあるため、レインウェアの着こなしはマストでチェックしたいところ。3日間で撮り溜めた雨の苗場スタイルを一気に公開します。雨なんて気にしない漢（おとこ）たち　多くの人が万全の雨対策をして臨む一方、雨など意に介さないストロングスタイルを選ぶ参加者も。雨具を使わずにずぶ濡れを楽しんだり、汚れをいとわず全身ホワイトを選んだり。この自由さも醍醐味なのかもしれません。　FASHIONSNAP初のフジロックスナップ、お楽しみいただけたでしょうか？ご参加くださった142名のフジロッカーの皆さま、ご協力ありがとうございました。また来年、苗場で会いましょう！

Fashion

【フジロック'26 SNAP】3日間で1番おしゃれだった人をFスナ編集部が勝手に選出！

市民権を得たアスレジャー、“ヨガウェア”の参加者多数　2010年代に、モデルのケンダル・ジェンナー（Kendall Jenner）をはじめとするセレブリティから広まり、コロナ禍を経て一大トレンドとなったアスレジャーファッション。ランニングウェアやジムウェアを、ストリートで着こなすスタイルです。　特に、近年日本でもよく見かけるのが、タイトなヨガウェアを取り入れた着こなし。早朝にヨガのワークショップが開催されるフジロックでは、多くの参加者がアクティブなスタイルでライブを楽しんでいました。動きやすいだけでなく、速乾性などの機能面でも優れるヨガウェアは、今後フェスファッションの主流となるかもしれません。開放的な野外フェスならではの、ヘルシーな肌見せにフォーカス　2日目の会場を一回りする中で多く目にしたのが、フェスのロケーションにマッチしたヘルシーな肌見せ。デコルテやウエストが大胆にカットされたトップスや、スリット入りのスカートといったアイテムをよく見かけました。　短丈のトップスを軸に、サイズバランスで肌見せを楽しむ人たちも。トレンドの兆しを見せるローウエストのボトムスと相性バッチリです。　この日特に目を引いたのが、こちらの女性のメッシュのトップスをレイヤードしたスタイル。ライトブルーを基調にオレンジをアクセントにした爽やかな色使いも相まって、雨上がりの蒸し上がった苗場で一際涼しげに感じられました。　総勢50人超、紹介しきれなかった最新フェススタイルはこちらでチェック！

【フジロック'26 SNAP】2日目はアスレジャー＆大胆な肌見せにフォーカス

スカーフは“ゆる巻き”が新定番、祝祭的な柄×柄も人気　すっかり野外フェスではお馴染みとなったスカーフスタイルですが、今年は大判のものを垂らすように頭に巻く、“ゆる巻き”が新定番に。　また、祝祭的な雰囲気を盛り上げるような、柄×柄のスタイリングやポップなカラーリングも注目。大自然をバックに思い切ったおしゃれを楽しむのも、苗場の醍醐味の一つかも。足元はトレッキングシューズ多し　雨予報だった1日目、フジロッカーの多くが選んだシューズは、薄底ブームに逆行するボリューミーなトレッキングシューズ。　防水性や耐久性の高さもさることながら、「足首をしっかりホールドしてくれる」「適度なクッション性があって、長時間履いても疲れにくい」といった声が多く聞かれました。　総勢30人、紹介しきれなかった最新フェススタイルはこちらでチェック！

【フジロック'26 SNAP】スカーフは大判の“ゆる巻き”が新定番、祝祭的な柄×柄も人気

「精油」に本腰　ホリスティックな世界観を強化　スリーは、ポーラ・オルビスグループのACROから2009年に誕生。自然由来成分や精油を取り入れ、スキンケア、メイクアップ、ライフスタイルを横断するホリスティックな美しさを掲げたブランドとしてスタートした。その後、洗練された色づかいや質感を打ち出したメイクアップアイテムが支持を集め、認知を拡大。2013年には東京・青山に旗艦店「THREE AOYAMA」をオープン（2021年12月に閉店）し、“朝活”提案の先がけとしてブランドの世界観を発信。2013年にはタイに進出、その後、台湾やインドネシア、香港、韓国に出店しアジアでも存在感を発揮する。　転機となったのはコロナ禍。市場環境の変化を機に、ブランドの原点に立ち返り、強みであるホリスティックな世界観を強化する構造改革に着手した。精油を軸に、基幹スキンケアをリニューアルしたほか、ブランド初のフレグランスも立ち上げた。精油の研究開発機関「THREEホリスティックリサーチセンター」　この根幹となる精油づくりでは、「精油をはじめとする植物の恵みと心・からだ・肌の関係を探求し、地域社会との取り組みを通じた新たな価値を創出・発信すること」を目的に、研究開発機関「THREEホリスティックリサーチセンター」を開設。熊本・南阿蘇（60反）や佐賀・呼子（約30反）、広島・尾道周辺には自社農園が点在し、耕作放棄地を再利用しながら契約農家と連携してローズマリー、ゼラニウム、ダイダイなどを栽培。それぞれの土地、南阿蘇、唐津、尾道には精油製造所を開設し、収穫後すぐに蒸留するといった、“本気”で精油と向き合い、現在では、ホリスティックなスキンケア分野が売上構成比の半数を超えている。佐井氏は「酸化による劣化を防ぐために、蒸留所の選定も農園との距離を第一にしている。質に直結するため鮮度にはこだわっている」と話し、もっとも遠い農園であっても蒸留所から車で30分ほどで着くことができる。呼子の自社農園・蒸留所体験　今回、呼子にあるスリーの自社農園を訪ね、ローズマリーの収穫を体験。対象とされたのは、横に広がった地面に近い新芽。地面に近い部分は蒸れやすく状態が悪くなる恐れがあるといい、その部分を刈り取ることで植物の健全な成長を促す狙いがある。収穫作業は地元の農家の協力を得ながら、スリーの社員とともに一丸となり進めているという。　併わせてTHREE呼子蒸留所も訪問。同蒸留所は全長200m、土日では約50件もの露店が軒を連ねる呼子朝市通りに構える。国内最大規模とされる1600Lの蒸留器を備え、葉の状態で約200kgものハーブを投入することができる。抽出の際には水蒸気蒸留法を採用。蒸留機の上部からハーブを入れ、下から蒸気を送ることで、ハーブを通過する過程で植物に含まれる香り成分を取り込む。香り成分を含んだ気体は冷却すると液体になり、精油と水に分離。精油は水より軽いため、上部に浮き、水と分かれた状態で回収することが可能。蒸留にかかる時間は対象物にもよるものの、ローズマリーの場合大体2時間ほどで、精油の還元率は約0.5%程度（200kgの原料から約1kg）。精油と分離された水分にも香り成分が含まれており、クレンジングアイテムに活用している。　現状、自社ハーブガーデンで収穫した植物から抽出した精油量を、10年スパンで70%程度まで高めることを目指すという。現在も全国各地の蒸留所を見て回り、将来的な比率向上を見据え、国内各地で栽培・蒸留体制の整備を進めている。　また、9月12日にはこうしたハーブガーデンでの収穫から蒸留体験まで、スリーの精油づくりを体験することができるツアーを一般向けに開催。公式オンラインサイトでの募集開始後、わずか2時間で定員に達し受付を終了するなど、ブランドの新たな試みに高い関心が寄せられている。ブランドの哲学を伝える　開かれた「蒸留所」　スリーが進める原料づくりは、研究・生産のためだけに“閉じた”取り組みではない。そのプロセスを生活者に開き、ブランドの思想を体験として伝える拠点でもある。本来、化粧品原料をつくる蒸留所は一般公開されるものではないが、地域の活性化にもつながる場として、来訪者が精油の蒸留工程を見学することができる施設に設計されている。佐井氏は「施設を公開することは、単なるブランディングではなく、ブランドの哲学を生活者に伝える役割を持っている」と話す。　呼子蒸留所は2025年秋に、佐賀県唐津市の呼子朝市通りに面する古民家を改装してオープンした。「苗つくりから収穫、蒸留、研究まで。」を精油創りのモットーに、蒸留過程の見学に加え、エッセンシャルオイルやハーブティー、アイスなどの販売、オリジナル精油などをブレンドして自分だけのアロマディフューザーを作るワークショップなども実施している。　佐井氏によると、同施設には1日あたり平日で約50人、休日で150人が来場するという。ゴールデンウィークの期間には1日200人が来場する日もあり、そのうち約3割程がスリー商品の購入に至った。「商品を買うことはECでもできるが、実際に体験することでより理解が深まったほか、『思い出』という付加価値を生み出せることができたのではないか」と述べ、さらに「精油にかかるコストの一部を抑えることができる点は、ブランドにとって大きな強みになる」と語る。こうした好循環を踏まえ、今後は熊本の施設でも蒸留所でのワークショップや物販の実施といった試みをしていく予定だという。　THREE呼子蒸留所の特徴は、こうしたブランドの体験拠点であると同時に、呼子で進む町おこしの一角に位置づけられている点にもある。呼子は古くから港町として栄え、イカ釣り漁業や朝市で知られてきた地域だが、近年は人口減少や高齢化に伴う空き家の増加、朝市通りの出店者減少が課題となっている。こうした中、エスニックファッション・雑貨店「チャイハネ」などを手掛けるアミナコレクションが主導する町おこしプロジェクトでは、空き家となっていた古民家をリノベーションした宿泊施設「中尾甚六ホテル」や飲食店、サウナなどを朝市通り周辺に整備。観光客を誘致し、地域経済の復興を目指している。この取り組みに共感したことから、スリーもプロジェクトに参画し、「香り」「植物」「ものづくり」に触れる体験を提供する施設として呼子蒸留所を一般向けにも開放している。　市場環境の変化を受けて始まったスリーの取り組みは、単にカテゴリ構成を変える取り組みではない。スキンケアを継続して選ばれるブランドにするために、原料の栽培、精油の抽出、地域との関係づくりまでを組み直す試みでもある。呼子蒸留所は、その変化を可視化する場の1つだ。精油とホリスティックビューティを軸に、スリーの新たな挑戦は今後も続いていく。

Beauty

「精油」に本腰　THREE、自社農園と蒸留所でホリスティックな世界観を強化

　グランドセイコーはこれまで、ブランドのデジタルコンテンツと連動したポップアップでブランドの機能的価値と情緒的価値を表現しており、一昨年、昨年と続けて開催したポップアップ「TOKYO TIME Grand Seiko」では、その世界観を美しい没入空間で披露した。　今回のポップアップでは、製品そのものだけでなく、ブランドが内包する文化的意義や哲学、そして脈々と受け継がれるクラフトマンシップや先進のイノベーションの根底に通じている日本の美意識を多面的に表現するために、「Technology & Spirituality」、「Light & Shadow」、「Nature & Emotion」という3つのテーマを設定。精度を支える技術と精神性、光と陰に宿る日本独自の美意識、そして自然の移ろいと響き合うダイヤル造形の魅力を、それぞれ異なる角度から描き出している。Technology & Spirituality：パーツづくりを支える職人の美学　「Technology & Spirituality」エリアが表現するのは、グランドセイコーの静謐な美の奥に宿る、緻密な緊張感と芸術的な技術の世界だ。200個以上もの微細なパーツからなるムーブメントは、卓越した技術を持つ匠たちによって生み出されている。また、機械式において時計の精度を左右する最終調整は、熟練時計師の感覚と経験が求められる重要な工程。展示では、肉眼では捉えきれないほど微細なパーツを拡大鏡で鑑賞することで、グランドセイコーの職人が誇る卓越した技術が感じられるほか、その繊細なパーツの美を、アートピースとして昇華させたヴィジュアルやムービーが楽しめる。ものづくりの思想や、高い精度を裏付ける職人技に焦点を当てることで、見えない部分にこそ宿る美学と、永く時を刻み続ける信頼を支えるクラフトマンシップの源泉が体感できる。Light & Shadow：デザインに息づく光と陰の奥行き　「Light & Shadow」エリアが映し出すのは、光と陰が織りなす繊細な美の情景。グランドセイコーは、「光と陰」の繊細な調和に宿る日本の美意識を深く追求してきた。その現れが、ダイヤルやケースに描かれる美しい陰影の表情だ。匠のザラツ研磨による磨きから生まれる平面と稜線が生む陰影は、グランドセイコーならではの洗練された意匠である。今回、その美意識に重ね合わせるように展示するのが、職人たちがひとつひとつ手作業で作り上げるイサム・ノグチの彫刻的照明「AKARI」だ。和紙を通して柔らかく広がる光と、それが創り出す陰影。空間を美しく包み込むその光は、グランドセイコーのダイヤルやケースの上品な輝きと美しく共鳴し、そのデザインに緻密に織り込まれた、奥行きのある美の真髄を伝えている。Nature & Emotion：ダイヤルに宿る自然への敬意　グランドセイコーのダイヤルは、日本の自然が織りなす一瞬の美しい情景を着想源としている。「Nature & Emotion」エリアでは、四季の移り変わりが生み出す「花筏」、「潮」、「水面」、「樹氷」からインスピレーションを受け、自然への深い敬意が生んだ物語を、光と映像のインスタレーションへと昇華させた。展示している試着什器に腕を通すと、写真家のRKとYusuke Abeが、自然の情緒が描く刹那の美を切り取った一瞬の情景とともに、ダイヤルのモチーフに応じたインスタレーションが映し出される。この没入型展示を通して、美しく移ろう日本の情景が鮮やかに呼び覚まされ、製品の持つ奥深い魅力がよりリアルに体感できる。　会場では、それぞれのテーマのエリアを分けながらも、互いの繋がりが感じられるよう間仕切りを設けた設計を通して、異なる要素が融合する日本文化を表現。グランドセイコーが受け継ぐ日本のクラフトマンシップの精神が体感できる。

グランドセイコーがポップアップを開催　クラフトマンシップの精神と美意識の源泉を体感

企業と企業が出会う場、昨年も多くのコラボが実現　個人と企業（B2C）、企業と企業（B2B）を繋ぎ、それぞれの課題解決を目指すマッチングプラットフォームを展開するネストボウルでは、企業同士の“出会いの場”の提供を目的にネットワーキングイベントを企画。業界内での交流はもちろん、通常のビジネスシーンでは出会うことが難しい異業種の上層部と知り合うことができるのも魅力です。同社は年に一度のペースで継続的にイベントを開催しており、前回の大型イベント「NESTBOWL Brand Convention 2025」でもプロサッカーチームとブルワリーの異業種コラボレーションなど、多くの協業が実現したそう。LVMHやロレアル、住友商事...進化を続ける交流イベント　今回も会場はお馴染み、トランクホテルのバンケットルーム「ONDEN」。中央には業界ごとにテーブルを設置し、狙った業界にアプローチしやすいレイアウトが特徴です。どの業界の人物か一目でわかるよう、ファッションはグリーン、スポーツ・アウトドアはブルー、ライフスタイルはピンク、デジタルはライトブルー、ラグジュアリーはイエロー、それ以外はグレーと、業界ごとに色分けしたネームプレートを用意。業界の垣根を超えた交流を促しました。　参加企業リストには、「LVMH」や「ゴールドウイン（Goldwin）」、「グッチ（GUCCI）」、エイベックス、日本ロレアル、ウォルトディズニーなど、さまざまな業界の有名ブランド・企業がズラリ。会場では、毎年恒例の「ボランジェ（BOLLINGER）」のシャンパンや「イセカド（ISEKADO）」のビールが登場。イセカドは、人気の日本酒「作」とのコラボビールなど過去最大の6種を用意しました。また、若手農家育成プロジェクトなども手掛ける山梨発のフルーツブランド「ボンチ（Bonchi）」が初出展。無添加・無加糖のフルーツジュースや産地直送の果物を提供しました。そのほか、プチスイーツやサンドウィッチなどトランクホテル監修のフィンガーフードも潤沢に揃い、参加者は賑やかなムードで交流を楽しみました。来場者に訊く参加の狙いとは？　ここでは実際にイベントに参加した人たちの声を紹介。各企業のVIPは、一体どのような思いを持ってイベントに参加したのでしょうか。　まずは、今年で4年連続協賛企業として参画しているワールド・モード・ホールディングス（WORLD MODE HOLDINGS）の松本眞人執行役員。集まる参加者の業界・業種が多岐にわたる点が同イベント最大の魅力だといいます。「今日は、元シルク・ドゥ・ソレイユ団員で、日本の食を海外に発信するコンサルティングをしている方と知り合いました。他の交流会などでは出会えないような方々が集まっていると毎回実感しています」とコメント。協賛を続けるメリットについては「ブースを構えることで、我々の事業について腰を据えてご紹介できる。新しい企業との出会いだけでなく、すでにお取引のある企業の担当者と普段とは違う雰囲気で話ができることも大きい」と話し、「普段はなかなか会えない別部門の担当者を紹介していただいたりすることも多々あります。それによって、例えば人材領域でお取引のある企業が、マーケティングや教育の領域での取り組みにも興味を持ってくれたり。部門を超えた協業に繋がる例が過去に何度もありました」と魅力を語ってくれました。　続いて、　ゴールドスポンサーのTikTok for Businessから新規事業開発部マネージャー 宮本博勝さんをキャッチ。昨年に続き2年連続でスポンサーを務め、イベントの開催を支えました。今年は、FIFAワールドカップ2026で初の優先プラットフォームに選ばれたTikTok。カルチャー領域との親和性など、さまざまな企業との相性をアピールする姿勢が伺えました。「前回のイベント後に新規取引が相当数決まり、大きな出稿額へと発展した」と宮本さん。「TikTokを良い意味で利用して、ブランドの売り上げを伸ばしていただく。それによって我々もプラットフォームとして成熟する。このイベントが、ウィンウィンで末永い関係を築いていく上での出発点になれば」と意気込みを話してくれました。　盛況のうちに幕を閉じた4年目のイベントについて、「過去最高に盛り上がった」と振り返ったネストボウルの田崎CEO。回を重ねてリピーターも増えてきたといい、「交流時間を最大化する構成や、各企業の幹部クラスの皆さまとの出会い、毎回フレッシュさを感じられる顔ぶれなど、イベントの質が評価されているのでは」と手応えを口にしました。また、今年5月には「ルルレモン（lululemon）」のコミュニティイベント、6月には「オン（On）」のキャリアイベントを企画。田崎氏は「これまで培ったイベント運営のノウハウが新たな取り組みにも繋がっており、ネットワーキングイベントにはモデルケースとしての役割も生まれつつある」とコメント。「来年も楽しみにしているというお声を多くいただいた。今後もさらにブラッシュアップし続けていきたい」と次回開催に向けても意欲を示しました。

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LVMH、ロレアルなど有名企業ずらり　限定招待制の業界交流イベントをレポート

ピッチ外で拡張する熱狂　“フットボール × ファッション”から読み解くW杯2026　かつてW杯は、“国同士の戦い”だった。だが2026年の今、その熱狂は90分間のピッチ上だけでは語ることができない。ユニフォームは“応援着”から“ファッションピース”へと変化し、選手たちはスタジアム入りの私服やヘアースタイルまで注目を集めるファッションアイコンとなり、ブランドは次々と“顔”として起用。フットボールは単なるスポーツの枠を超え、各国の伝統や文化、音楽、ライフスタイルを巻き込みながら、世界最大級のカルチャープラットフォームへ変貌しつつある。…記事を読む日本代表アウェイユニ、売り上げが前回の29倍に　「アディダス（adidas）」がサプライヤーを務める2026年サッカー日本代表のアウェイユニフォームが、記録的な売り上げを達成している。売上規模は、前回大会比で約29倍に達する。...記事を読むサッカーを愛するドラマー・SHONOの"観戦メイク　ついに開幕した2026 FIFAワールドカップ。日本代表の歴史を変える瞬間を見届けるべく、多くのサポーターが熱視線を送っている。ドラマーとして音楽活動を行いながら、サッカー番組に出演するなどタレントとしても幅広く活躍し、"FIFA公認美女"としても知られるSHONOさんは、応援スタイルも妥協しない。大会を現地まで追いかける際も、観戦メイクから香り選び、遠征先でのスキンケアまで、その準備はまさに日本代表級。試合当日の高揚感をさらに盛り上げる美容のこだわりを聞いた。…記事を読むアディダス、ナイキ、プーマが競う“ユニフォームの街着化”　開幕前から日本代表のアウェイユニフォームの好調な売れ行きが話題になるなど、今大会はファッション文脈としても見逃せないものになっている。この2～3年ですっかり定着した“ブロークコア”（ゲームシャツやトラックパンツなどのサッカーアイテムを取り入れたファッションスタイリング）トレンドを背景に、ユニフォームサプライヤーであるスポーツメーカー側では、過去のW杯以上にファッションとの接続を意識した打ち出しが目立っている。…記事を読むサッカー好きファッション業界人集結、「ハイプビーストカップ」初上陸に密着　4年に1度のタイミングに合わせサッカーカルチャー全体が盛り上がりを見せるなか、6月7日にはウェブメディア「ハイプビースト ジャパン（Hypebeast Japan）」がサッカーイベント「ハイプビーストカップ東京 2026（HYPEBEAST CUP TOKYO 2026）」を開催。サッカー好きのファッション業界人による全16チームが参加した。会場では6人のDJが音楽をかけ続け、セレクトショップやアーティストなどもブース出展し、さながらフェスのような雰囲気。スポーツとファッションを軸に、アートや音楽、グルメなど多様なカルチャーが交差した1日を写真で振り返る。…記事を読むユニフォームサプライヤー競争の現在地　ピッチを彩る機能美と戦略　ピッチ上で繰り広げられる熾烈な戦いの一方で、今大会は選手たちのアウトフィットにも注目が集まっている。ここ数年、ユニフォームを私服に取り入れるスタイルとして脚光を浴びた「ブロークコア（Blokecore）」は、いまや一過性のトレンドを超え、定番のファッションジャンルとして定着。W杯に沸く街中では、お気に入りのユニフォームを日常着として楽しむ人々の姿が当たり前の光景となった。日本代表のユニフォームは例年通り「アディダス（adidas）」が手掛けているが、一歩世界に目を向けると、そこにはブランド同士によるもう一つの激しい「サプライヤー競争」が広がっていた。今大会のピッチを彩る、最新の勢力図を紐解く。...記事を読むトレンドカラーはピンク？　今大会に見る、足元の覇権　W杯の舞台では、選手のプレーの中で、足元にフォーカスが当たることも多い。前回大会では三笘薫選手が放ったライン上ギリギリの“1ミリ”のアシストが取り沙汰され、足元の写真が連日報道されたことも記憶に新しい。試合中、常に注目を集めるスパイクの覇権は、果たしてどのブランドにあるのだろうか。国内のスパイク市場で圧倒的なシェアを誇る「ミズノ（MIZUNO）」の担当者のコメントを交えながら、シェア率や最新トレンドとともに、その実態を探る。...記事を読むビール片手に語るW杯論　サッカーを愛する4人の業界人によるパブ座談会　W杯2026の開幕を記念して、東京・恵比寿の老舗ブリティッシュパブ「フットニック（THE FooTNiK）」を舞台に、サッカーを愛する4人のファッション業界人による座談会を開催。フィッシュ&チップスやソーセージをつまみ、ビールを片手に語るのは、「サッカー部出身者が多いファッション業界の謎」から、日本代表の現在地、そして優勝候補の行方まで。パブならではのざっくばらんな雰囲気のなか、1時間以上にわたり繰り広げられた熱い議論をお届け。...記事を読むサッカー日本代表歴代ユニフォーム談義　4人のファッション業界人が語り尽くし　サッカーを愛する4人のファッション業界人を招いたパブ座談会、後編のテーマは、日本代表の歴代ユニフォームについて。2002年日韓大会の“富士山”から2022年カタール大会の“ORIGAMI”まで、それぞれのユニフォームを振り返りながら、刻まれたW杯の記憶や名場面、好きなデザイン、そして理想の日本代表ユニフォームについて語り合ってもらった。...記事を読むW杯は“ヘアスタイルの見本市”　70年代から2020年代まで象徴的な髪型をプレイバック　ワールドカップは、サッカーの祭典であると同時に、世界最大級の“ヘアスタイルの見本市”でもあります。スター選手たちはプレーだけでなく、髪型でも注目を集め、ときには世界的なトレンドを生み出してきました。今回は1970年代から2020年代まで、各時代を象徴したワールドカップのヘアスタイルを振り返ります。...記事を読む出場国のオフィシャルフォーマルウェアまとめ　各国が激戦を繰り広げている中、ピッチ外で選手がまとうオフィシャルフォーマルウェアにも注目が集まっています。単なる移動着の枠を超え、その国のアイデンティティやもの作りのプライドを世界に発信する重要なコスチュームとして、伝統の仕立て職人によるクラシックなサルトリアスタイルから長時間のフライトを考慮した最先端のテックウェアまで各国の個性が際立つルックが続々登場。...記事を読むナイキが“遊び”としてのサッカーで紡ぐアスリートの未来　サッカーW杯の熱狂の裏で、「ナイキ（NIKE）」が仕掛けるストリートサッカーイベント「TOMA」が6月14日、日本初上陸を果たした。部活やクラブチームという既定の枠組みを超え、ファッション、食、音楽が融合した遊び場で躍動するのは、次世代の日本代表になるかもしれない、才能溢れる10代のプレーヤーたち。元日本代表のレジェンドたちも見守る中、自由な舞台で情熱をぶつけ合う、若きアスリートたちの1日をレポートする。...記事を読むW杯で話題の日本発スパイク　サッカーとファッションを愛する「スボルメ」社長を直撃　日本中を沸かせる選手たちの足元では、「ナイキ（NIKE）」や「アディダス（adidas）」「プーマ（PUMA）」のピンクのスパイクが目立っているが、その中で異彩を放つモノトーンのスパイクがある。鈴木淳之介選手が着用し、密かに話題を呼んでいる一足を手掛けているのは、東京発のスポーツブランド「スボルメ（SVOLME）」だ。社員数はわずか14人。デザインチームは、たったの3人。今年で誕生20周年を迎える同ブランドにとって、今回のW杯は、鈴木選手と共に挑む初めての大舞台となった。一体、スボルメとはどんなブランドなのか？ 創業者であり代表取締役の渡邉祐二氏に、20年の歩みと夢の舞台裏について話を聞いた。...記事を読むユニフォームと連動し、サッカー由来のスニーカーが浮上　W杯と連動し、ストリートファッションにおけるフットボール関連アイテムへの注目が改めて高まっている。「アディダス（adidas）」が手掛ける日本代表のアウェイユニフォームが記録的な売り上げを記録するなど、ユニフォームを取り入れた着こなし「ブロークコア（Bloke core）」がトレンドになっているが、足元にはどのような変化があるのか。「アトモス（atmos）」「ミタスニーカーズ（mita sneakers）」「ABCマート（ABC MART）」に動向を聞いた。...記事を読むサッカーショップ KAMOの新業態が渋谷にオープン　サッカー用品専門店「サッカーショップKAMO」が7月4日、サッカーとカルチャーを掛け合わせた新業態「Clubhouse by KAMO」を渋谷にオープン。これまで、KAMOが主要顧客としてきたプレーヤーだけではなく、サポーターを含む“フットボールを愛するすべての人”をターゲットに据える。...記事を読む代表ユニフォームを、街で着る　3ヶ国、3つの着こなし　ピッチの上で国の誇りを背負うために生まれた1着は、街で袖を通した瞬間、もうひとつの表情を見せる。今回は、日夜熱戦が繰り広げられる「FIFA ワールドカップ 2026」でベスト8に勝ち上がったノルウェー代表、イングランド代表、ベルギー代表の3ヶ国のユニフォームにフォーカス。デザインに込められた歴史や文化を紐解きながら、モデルのマコ、Ricuto、UZUが、それぞれの感性でユニフォームを等身大のスタイルへと引き寄せた。...記事を読む

カルチャーとつながる「サッカーW杯2026」特集　全16記事まとめ

Norway Home　“怪物ストライカー”のアーリング・ハーランド（Erling Haaland）や、“神童”として15歳から代表に選ばれているマルティン・ウーデゴール（Martin Odegaard）を擁し、28年ぶりのW杯を戦うノルウェー代表。悲願の大舞台のために用意されたホームユニフォームには、国民の誇りと団結の精神が大胆に表現されながら、歴史や文化も静かに織り込まれている。ボディには、国旗を象徴するスカンディナヴィアクロスをダイナミックに配し、ブルーラインには世界遺産に認定されているノルウェー最古の木造教会「ウルネス スターヴ チャーチ（Urnes Stave Church）」の木彫りの装飾に着想したパターンを採用。レッド、ホワイト、ブルーの伝統的な配色と相まって、北欧ならではの歴史やクラフトマンシップを色濃く物語る1枚となった。 　ノルウェー代表のホームユニフォームをスタイリングしたのは、モデルとしても活動するマコ。ストライプシャツをレイヤードし、色落ちしたデニムとスエード調のロングブーツを合わせることで、スポーツウェアを古着の延長線上にある日常着として提案。ユニフォームの力強い配色や存在感と、古着ならではの柔らかな空気感が心地よいコントラストを生み出している。トップス：ノルウェー代表ホームユニフォーム（1万5620円）／サッカーショップfcFA、シャツ、パンツ、シューズ、バッグ：古着England Home　優勝候補の一角であり、“フットボールの母国”として知られるイングランド代表。ホームユニフォームは、“堂々たるイングランドらしさ（Unapologetically English）”を掲げ、受け継がれてきたホワイトボディをネイビーとレッドのアクセントで彩り、派手なグラフィックや過度な装飾を排したシンプルなデザインだ。見る人によっては、1998年フランス大会時のユニフォームを彷彿とさせるかもしれないが、本作の真価は間近で見たときに初めて現れる。というのも、イングランドの国旗“セント ジョージ クロス”や、イングランドフットボール協会のエンブレムに描かれているライオン、W杯優勝を意味する星などのモチーフが、ジャカード織りによって生地全体に施されているのだ。こうして、指で触れたときや光の当たり具合で初めてその表情が現れる、クラシックでありながら現代的なひねりと奥行きを宿す1着となった。 　イングランド代表のホームユニフォームを着こなしたのは、モデルのRicutoだ。ホワイトのヴィンテージパンツで全身をワントーンにまとめ、足元にはクラシックなレザーシューズを合わせることで、スポーティーな1着を都会的な装いへと昇華。ミニマルな色使いだからこそ、ユニフォームそのものの美しさとシルエットを際立たせる、洗練されたスタイリングを披露してくれた。トップス：イングランド代表ホームユニフォーム（1万5620円、サッカーショップfcFA）／パンツ：古着、アイウェア：PORT TANGER、シューズ：SéfrBelgium Away　ケヴィン・デ・ブライネ（Kevin De Bruyne）ら“黄金世代”のラストW杯とされるベルギー代表。“赤い悪魔”の愛称とは対照的に、アウェイユニフォームは同国が世界に誇る芸術文化をデザインソースに取り入れた、今大会で最も美しくフットボールとアートが交差した1着だ。インスピレーション源となったのは、同国出身の世界的シュルレアリスム画家ルネ・マグリット（Rene Magritte）だ。ボディのライトブルーは、マグリットの作品にたびたび登場する青空を表現し、全体に散りばめられた球体のグラフィックは、空中に浮かぶ3つの巨大な鈴を描いた「空間の声（La Voix des Airs）」や、「桃色の鈴、引き裂かれた空（Grelots roses, ciels en lambeaux）」を引用している。さらに、襟裏には代表作「イメージの裏切り（La trahison des images）」に綴られている“これはパイプではない（Ceci n'est pas une pipe）”をオマージュした、“これはユニフォームではない（Ceci n'est pas un maillot）”という遊び心あふれる一文も。だが、FIFAの規定で試合用ユニフォームには使用が認められず、選手着用モデルからは削除されたという。そうした逸話も含め、ユニフォームでありながら、知性とユーモアをはらんだアートピースのような佇まいを放っている。 　ベルギー代表のアウェイユニフォームをまとったのは、モデルのUZU。ショート丈にアレンジしたユニフォームを主役に、シューズとソックスでスカイブルーやピンクを拾い、バッグやキャスケットなど2000年代を思わせる小物をプラス。アート性の高いグラフィックをトレンド感のあるファッションとして自然に落とし込み、ユニフォームが持つ世界観をより一層引き立てている。トップス：ベルギー代表アウェイユニフォーム（編集者私物）／パンツ：古着、シューズ：MELISSA、ソックス：IGUSA、アクセサリー：DTYYPE & Honey Butter Nine、キャップ、バッグ：古着

代表ユニフォームを、街で着る　3ヶ国、3つの着こなし

日本のモノづくりを世界へ、ルミネの強みは“編集力”⎯⎯パリに出店しようと思ったきっかけを教えてください。　一番のきっかけは、フランスをはじめとする海外の方々と対話を重ねる中で、日本のものづくりの価値を再認識したことです。日本の技術や精神性にはプライスレスな価値がありますが、昨今後継者不足などでその伝統が失われつつあり、非常に由々しき事態だと危機感を持っていました。そんな中、現地の方々から「この素晴らしい文化を未来へ受け継いでいくべきだ」という熱い声を聞いたんです。　ただ、どれほど優れた伝統であっても、そのままの形では「重要文化財」のように飾られるだけで、実際の暮らしには溶け込めません。だからこそ、私たちが現代のライフスタイルに合わせて翻訳し、キュレーションし、デザインをアップデートして届ける必要がある。世界中で必要とされるプロダクトへと生まれ変わらせ、日本のものづくりを次世代へつなぐため、パリへの出店を決めました。⎯⎯展開ブランドは「エイトン（ATON）」「シュタイン（ssstein）」「ウカ（uka）」など。国内のルミネで取り扱いのないブランドがほとんどです。　パリのマーケットで通用するポテンシャルがあり、ルミネが大事にする精神性、いわゆる「ジャパンクオリティ」を持っているブランドであること。そして、今の時代に着られるもの、使えるものとしてアウトプットしていること。こうした基準で、グローバルパートナーのアンドレアス（ドイツ・ベルリンのセレクトショップ「ANDREAS MURKUDIS」のオーナーであるアンドレアス・ムルクディス）と一緒に全国を飛び回って買い付けました。　今回は「我々が責任を持って販売するから、一緒に挑戦してみよう」というメッセージを込め、ファッション、クラフト、本といったライフスタイルカテゴリー全般を横断してピックアップし、全ての商品を買い取って販売しています。資金力や物流、関税などの課題を抱える事業者の方々の背中を押したかったんです。30ものブランドが手を取り合って「日本のセンス」として発信するのは、これまでにない取り組みだと思っています。⎯⎯国内で培ってきたルミネの強みはどこにあると考えていますか？　ルミネには、売り場をニーズに合わせて編集する力があり、それが東京の10〜40代から圧倒的な支持を得ていますが、これは常に時代の半歩先、一歩先を提案し続けてきた証明です。このノウハウは世界でも通用するはず。パリではパリのやり方で、現地で受け入れられるものをきちんと編集して発信する。それが「tokyo sense」のミッションです。想定の3倍の人が来店、掴んだ確かな手応え⎯⎯現地での手応えはいかがですか？　初日は100人ほどの来場を想定していましたが、蓋を開けてみると300人近くの方がいらっしゃいました。売り上げも想定を大きく上回って進捗しています。目の肥えた現地の方々から高く評価され、しかも「なぜこんなに良いものが安いのか」とたくさん買ってくださる。今回は初めてということでテストマーケティング的な側面もありましたが、反応を見る限り、もう少し価格を上げてもいいかもしれません。⎯⎯今後の出店については。　明確な時期は決まっていませんが、パリファッションウィークの時期に合わせて定期的に出店する予定です。ファッションウィークの期間は、世界中からデザイナー、ジャーナリスト、クリエイターといった目の肥えたプロが集まります。日本のクリエイションを世界に評価してもらうためには、まずはそういった方々の目に止まることが重要。この時期がベストタイミングだと考えています。⎯⎯常設店の構想はありますか？　　いずれは実現させたいですね。そのときは、審美眼のある方が多く、世界中から人が集まるフランスは候補地の筆頭になります。名だたる名門ブランドを生み出してきたフランスで認められたものは世界で認められるという流れがあるうえに、歴史と文化が全く違うからこそ、フランスの方は日本の伝統の魅力を深く理解してくれています。日本のプロダクトを販売するのにこれ以上のマーケットはないでしょうね。　日本のモノづくりがビジネスとして成功するためには、国内マーケットだけでは不十分です。世界の市場で通用すると証明することが、結果的に日本の未来につながります。現に今回の反響を受けて、作り手の方も「こんなに評価されるんだ。高くても売れるんですね」と自信をつけています。これが続いていけば、若い人たちの中にもこうした道を志す人が必ず現れる。私は、日本の良いものが世界に通用することを証明したい。そして、真面目にものづくりをしている人たちの未来を創り、日本を元気にしたい。この挑戦はその第一歩です。

「ジャパンクオリティ」を次世代へ、ルミネがパリ初進出　社長に聞く手応え

　パパスは、デザイナー 荒牧太郎が1964年に設立したウィメンズブランド「マドモアゼルノンノン（Mademoiselle NONNON）」の派生ブランドして1986年に誕生。パパスというブランド名は、「老人と海」や「誰がために鐘は鳴る」などの著作で知られるアメリカの小説家 アーネスト・ヘミングウェイ（Ernest Hemingway）の愛称「パパ・ヘミングウェイ」に由来しており、「ヘミングウェイが着たら似合いそうな服」をコンセプトに、大人の男性に向けてカジュアルウェアを提案してきた。　松浦は1965年東京生まれ。2002年に「マウンテンリサーチ（MOUNTAIN RESEARCH）」などを手掛けるデザイナー 小林節正と、東京・中目黒にブックストア「カウ ブックス（COW BOOKS）」をオープン。2006年から15年まで「暮しの手帖」で編集長を務め、2015年から17年までクックパッドのウェブメディア「くらしのきほん」を手掛けたのちに、2017年から19年まで「ユニクロ（UNIQLO）」との共同プロジェクト「LifeWear Story 100」の連載を担当した。現在は「ディーン＆デルーカ マガジン（DEAN & DELUCA MAGAZINE）」の編集長を務めている。　クリエイティブオフィサー就任以前からパパスのアイテムを愛用していたという松浦に、パパスの一番の魅力について尋ねると、「人間味が感じられる服」という答えが返ってきた。パパスは全商品を日本製とし、各地の縫製工場や職人と深く連携しながらものづくりを行っているが、そこから生まれるプロダクトについて「それぞれのアイテムのデザインはスタンダードだが、ディティールなどの細かい部分に人間味が隠されている」と表現する。　松浦は、パパスにおける自身の役割について「何かを変えるというよりも、パパスが元々持っている魅力を言語化する」ことだと説明する。40周年を機にブランドの世界観を改めて言語化し、「人生を楽しむための服」というテーマを掲げた。それは、「おしゃれをするための服というよりも、日々を心地よく楽しく過ごすための服」という考え方を凝縮したものだ。　2026年秋冬では、2つのシーズンコンセプトを設定している。1つ目の「カラーズ（COLORS）」は、原色ではなくグレイッシュなカラフルさを特徴とする大人向けの色使いを軸に据えたもので、このコンセプトのもと先行発売しているカラフルなトートバッグ（各1万3200円）は既に一部店舗で品切れし、追加生産するほどの人気商品となっている。　2つ目の「フォーグッドサンデー（FOR GOOD SUNDAY）」は、休日を存分に楽しむための服だ。ブランドの主要顧客層である50〜60代のシニア層に対し、松浦は「これまでずっと仕事に一生懸命で、普段何を着たらいいか分からない人たち対して、肩の力を抜いてどこにでも出かけられる服を作っていきたい」という方向性を示す。　松浦ならではの新しい取り組みとして、商品に松浦によるミニエッセイを記載した下げ札「パパス ヴォイス（PAPAS VOICES）」を付属する。商品説明にとどまらず、ブランドの思想や背景にあるストーリーを消費者に届けようとする試みだ。　今回のコレクションから、メンズブランド「モヒート（MOJITO）」のデザイナーである山下裕文がプロダクトディレクターに就任している。山下はパパスの全コレクションの監修に加え、一部アイテムのデザインも担当する。モヒートは、パパスと同じくアーネスト・ヘミングウェイをブランドアイコンに据えているが、山下はヘミングウェイの魅力について「ワイルドで知的なタフガイ。旅、ハンティング、酒、グルメ、恋愛、そしてノーベル文学賞受賞と、“男の夢”を全て叶えたような存在」だと語り、「ヘミングウェイから着想を得たブランドはこれまで数多くあったが、ビジネス的に大きく成功したのはパパスだけ」と、評価する。　パパスの販売チャネルは全国66店舗で、ほぼすべてが直営店だ。顧客との距離の近さを生かし、「デザインやトレンドを優先するのではなく、お客様とどれだけ深く関われるかを今後も重視したい」と、松浦は語る。パパスの服は親、子、孫と3代にわたって受け継がれて着用されているケースも多いといい、「時代を超越して着られる品質とデザインへのこだわり」を保ち続けていくことで、ブランドの持続性を支えていきたいと、今後の展望を述べた。

Papas

松浦弥太郎は40周年を迎えた「パパス」をどう変えるのか

足元からも広がりを見せる「ブロークコア」　アトモスでは「アディダスの日本代表アウェイユニフォームが入荷後すぐに完売する店舗もある」など、「ブロークコアがファッションとして定着し、W杯によってさらに支持を拡大している」というが、それに伴ってシューズでもフットボール関連デザインが浮上。W杯に合わせて発売した「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」とアトモスのコラボレーションモデル「ZX8000 G-SNK "プレデター"（ZX8000 G-SNK "PREDATOR"）」が注目を集めているという。ベースとなった名作スパイク「プレデター（PREDATOR）」の歴史的背景も手伝い、狙い通り支持を広げている。　ABCマートでは、出場国の国旗がデザインされたシューズや、スパイクのデザイン・カラーをインスパイアしたモデルが売れ筋となっている。中でも、久保建英選手や菅原由勢選手が愛用するアディダスのフットボールスパイク「F50」のデザインを踏襲した「テコンドー F50（TAEKWONDO F50）」や、過去にスパイク「マーキュリアル（MERCURIAL）」シリーズに応用された特徴的なアッパーデザインを備えた「ナイキ（NIKE）」の「エア マックス プラス（AIR MAX PLUS）」といったモデルが好評だという。一過性の特需から、文化としての定着へ　この“W杯特需”とも言える活況に対し、カルチャーとしての定着を重視するミタスニーカーズは、ブームとしての急激な消費に対して慎重な見方も提示する。「ピッチとストリートをシームレスに行き来する一足としてライフスタイルへと再構築された『ナイキ ガト（NIKE GATO）』の即完売にも見られるように、サッカールーツのモデルをはじめ、ピッチ由来のデザインが日常に取り入れられる流れは確実に浸透している。ただ同時に、これらがW杯という一過性のイベント需要としてだけで急速に消費されてしまうことには危惧もある。これらのモデルには本来、大会の有無に関わらず評価されるべき歴史や魅力がある。一時的なトレンドで終わらせず、長く支持される存在として提案していくことが重要だと考えている」（ミタスニーカーズ 担当者）。　W杯の盛り上がりが後押しし、衣服とシューズが密接に連動したフットボールスタイルの需要を底上げされている。大会閉幕後も、このスタイルの広がりがブームに留まらず、定番のジャンルとしてストリートに定着していくのか、今後の市場の動きにも注目だ。

ユニフォームと連動し、サッカー由来のスニーカーが浮上　有力スニーカー3店に聞く

デザイナーを夢見たサッカー少年がブランドを立ち上げるまで　スボルメは、渡邉代表が大学卒業後に文化服装学院へ進み、ギャル向けファッションアイテムの生産を手掛けるOEM企業で生産管理などを学んだ後の2006年に設立した。幼稚園から大学までサッカー漬けの日々を送りながらも、ファッションに夢中だったという渡邉代表。「専門学校に入学してからも趣味でサッカーを続けていたため、機能的なウェアに興味がありました。動きやすくて自分が『着たい』と思える、ファッション性の高いものを作りたいという思いが当時からあったんです。学校の製作物でも、周囲がウールのロングコートなどを作る中、私はウール素材でスタジャンを作っていました（笑）」と当時を振り返る。　2000年代初頭のフットサルブームも追い風となった。女性を中心に「可愛いウェアが欲しい」という需要が生まれた好機を捉え、ファッション性を取り入れたフットボールアパレルを製作。「それまで、フットサルやサッカーのウェアといえば白や黒、赤、青といったベーシックなカラーがほとんどでした。我々は『スポーツファッション』という領域の中で、よりカジュアルに着やすいデザインやカラーリングを意識しました」。前職の経験を活かし、女性目線を取り入れたデザインやウィメンズサイズを展開したことも奏功した。　現在もカラーリングには強いこだわりを持つ。市場の動向から次シーズンのトレンドカラーを予測してパレットを組み立て、それをベースにデザインを設計。最新トレンドを意識しつつも、プレーヤーが抵抗なく着用できるよう、ベーシックなスポーツウェアへと落とし込んでいる。　ブランド設立後、仕事に専念するため一度サッカーから離れた渡邉代表。しかし、それが原因で運動不足となりランニングを始めた。そこで「もっと走るのが楽しくなるデザインのウェアがあればいいのに」と感じたことを起点に、2016年にランニングカテゴリーをスタート。現在に至るまで、サッカーとランニングの二軸で商品展開を行っている。シューズ事業への参入から15年、悲願のW杯へ　アパレル主軸でスタートした同ブランドだが、2011年にシューズ事業へ本格参入を果たす。スポーツブランドとしての認知向上のため、創業当時から「ギア（シューズ）の開発は必須」と考えていた渡邉代表だが、アパレルとは比にならないほどの初期投資やコストがかさみ「最初はとにかく苦労した」と振り返る。そうした試行錯誤の末に生まれたのが、鈴木選手の活躍によって業界内から熱視線を浴びているスパイク「デルサルマ（DELSALMA）」シリーズだ。　鈴木選手とスボルメの出会いは、同ブランドが鈴木選手の母校である帝京大可児高校のウェアをサポートしていたことがきっかけだった。すでにプロ入りが決まっていた高校3年生の時にデルサルマシリーズの着用を開始。以来、現在に至るまで約5年にわたり、鈴木選手の足元を支え続けている。　「履き続けてくれている一番の理由は、何より『足に合っている』と実感してもらえているからだと思います。人の足の形は千差万別。特にサッカーのように走る、止まる、切り返すといった複雑な動きが激しく求められるスポーツでは、自分の足にフィットするシューズを選ぶことが選手生命をも左右します。大手ブランドでは、新モデルが出ると契約上それを履かなければならないという制約があると聞きますが、それが必ずしも選手の足に合うとは限りません。本当に気に入った一足を長く使い続けられることは、選手にとって最大のメリット。私たちのスパイクも、そうした深い信頼関係のなかで愛用してもらえているのだと感じています」。　デルサルマシリーズは、ブランドの主力アイテムとして約2年おきにアップデートを行っている。「私たちが展開するサッカースパイクは2型のみと非常に少数です。新モデルの開発には巨額の投資が必要な上、ラインナップが多すぎると発信も分散してしまい、現在の私たちの規模ではマンパワーが追いつきません。ターゲットを絞り込んでしまうリスクはありますが、まずは限られたモデルにすべてのリソースを注ぎ、開発を続けています」。　シューズ事業は、未だ軌道に乗った手応えはないという。「今回こうして取材が入るのも、裏を返せば『そんなブランドは聞いたことがなかった』という新鮮な驚きがあるから。私たちは以前から実直に発信を続けていますが、全国どこのショップにも並んでいるわけではありませんし、ピッチで履いている選手を見かけることもまだ稀です」。引き続き、関わりのあるチームや選手一人ひとりと密にコミュニケーションを取り、愚直に製品を届けていく。次なる日本代表選手の輩出へ、20年の節目でもブレない精神　今年でブランド設立20周年の節目を迎え、W杯という大舞台で脚光を浴びる今も、「私たちの基本姿勢は変わらない」と渡邉代表は言い切る。主なターゲット層である部活生や、ジュニアユースのクラブチームに所属する10〜15歳の若い選手たちへのアプローチを地道に続けながら、アスリートの声に徹底して寄り添う商品開発をブレずに推進していく構えだ。　渡邉代表は、自社の強みを「小規模ならではのフットワークの軽さ」と分析。「資本力や認知度に限って言えば、世界的なブランドと同じ土俵で戦うことは到底できませんが、我々は日本のユーザーのニーズを直接現場で聞き、対話しながらものづくりができる環境にあります。育成年代の選手やチームに寄り添うアプローチは、すぐに結果が出るものではなく、気の遠くなるような長期の『種まき』です。鈴木選手のような存在が再び私たちのシューズから現れるまでには、ここからさらに7年、あるいは10年以上かかるかもしれない」としつつも、「それでも私たちは選手ファーストの姿勢を愚直に貫き、日本の選手たちに最も近い距離で寄り添える存在であり続けたいと思っています」と展望を語った。

SVOLME

W杯で話題の日本発スパイク　サッカーとファッションを愛する「スボルメ」社長を直撃

三越伊勢丹：6月26日（金）〜　日本橋三越本店、伊勢丹新宿店、銀座三越など7店舗でクリアランスセールを開催。伊勢丹新宿店では、「ルメール（LEMAIRE）」や「サカイ（sacai）」といったブランドが対象となっている。◾️ISETAN MITSUKOSHI CLEARANCE SALE 2026開催期間：2026年6月26日（金）〜対象店舗：伊勢丹新宿店、伊勢丹立川店、伊勢丹浦和店、日本橋三越本店、銀座三越、イセタンサローネ、イセタン羽田ストア公式サイトマルイ・モディ：6月26日（金）〜　有楽町マルイや渋谷モディなど、丸井グループが運営する全国14店舗で「Happy SALE」と題したサマーセールを開催。現在、公式オンラインストアでは先行スタートしており、ファッション雑貨やコスメ、ジュエリーなどを最大80％オフで販売している。◾️Happy SALE開催期間：2026年6月26日（金）〜対象店舗：有楽町マルイ、渋谷モディ、北千住マルイ、錦糸町マルイ、中野マルイ、国分寺マルイ、町田マルイ、町田モディ、マルイファミリー溝口、海老名マルイ、大宮マルイ、なんばマルイ、神戸マルイ、博多マルイ公式サイト阪急メンズ東京：6月26日（金）〜　阪急メンズ東京では「クリアランスセール」を開催。アパレルアイテムやアクセサリー小物、アンダーウェアなどをセール価格で販売する。また7月4日と5日、12日と13日には、各アイテムをスペシャルプライスで提供する「2 DAYS SALE」を実施する。◾️クリアランスセール開催期間：2026年6月26日（金）〜◾️2 DAYS SALE／3 DAYS SALE開催期間：2026年7月11日（土）〜7月12日（日）／7月18日（土）〜7月20日（月・祝）公式サイト京王百貨店 新宿店：6月26日（金）〜　京王百貨店 新宿店では、「京王クリアランス」を開催。「ラシット（russet）」や「トゥモローランド（TOMORROWLAND）」などのブランドが参加する。◾️Keio SUMMER SALE開催期間：2026年6月26日（金）〜公式サイト東武百貨店：6月26日（金）〜　東武百貨店では「TOBU SUMMER SALE」を開催。「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」や「カンペール（CAMPER）」などが参加する。◾️TOBU SUMMER SALE開催期間：2026年6月26日（金）〜公式サイト西武・そごう：6月26日（金）〜7月7日（火）　西武・そごうは、対象商品が20～30％オフになる夏のクリアランスセール「西武夏市・そごう夏市」を開催。西武渋谷店など全国9店舗と西武・そごう公式オンラインストアで行う。◾️西武夏市／そごう夏市開催期間：2026年6月26日（金）〜7月7日（火）対象店舗：西武渋谷店、所沢S.C.、東戸塚S.C.、福井店、秋田店、そごう横浜店、千葉店、広島店、大宮店／西武・そごう公式サイト高島屋：6月26日（金）〜7月7日（火）　高島屋では、日本橋高島屋S.C.をはじめ全国12店舗でサマークリアランスセールを開催。「ブルックス ブラザーズ（Brooks Brothers）」や「ポロ ラルフ ローレン（Polo Ralph Lauren）」などが対象となっている。また、高島屋公式オンラインストアでもセールを行う。◾️サマークリアランスセール開催期間：2026年6月26日（金）〜7月7日（火）対象店舗：日本橋高島屋S.C.、新宿タカシマヤタイムズスクエア、玉川高島屋S・C、横浜高島屋、大宮高島屋、柏高島屋ステーションモール、高崎高島屋、大阪高島屋、泉北高高島屋、京都高島屋、洛西高島屋、岡山高島屋／公式サイトランドマークタワー・MARK IS みなとみらい：6月26日（金）〜7月12日（日）　ランドマークプラザとMARK IS みなとみらいではサマーセールを開催。ランドマークプラザ・クイーンズタワーAと、マークイズみなとみらいの館内店舗で実施する。◾️サマーセール開催期間：2026年6月26日（金）〜7月12日（日）ランドマークタワー：公式サイトMARK IS みなとみらい：公式サイト二子玉川ライズ：6月26日（金）〜7月20日（月・祝）　二子玉川ライズでは「THE RiSiNG SALE -夏セール-」を開催。「マーガレット・ハウエル（MARGARET HOWELL）」や「ラコステ（LACOSTE）」が参加し、夏を楽しむためのファッションアイテムをはじめ、コスメ、ライフスタイルグッズ、雑貨、食料品を用意する。◾️THE RiSiNG SALE -夏セール-開催期間：2026年6月26日（金）〜7月20日（月・祝）公式サイトマロニエゲート銀座：6月26日（金）〜7月20日（月・祝）　マロニエゲート銀座1&3では、夏の「マロニエ ザ セール」を実施。「ディーゼル（DIESEL）」や「アドルフォ・ドミンゲス（Adolfo Domínguez）」、「オンデーズ（OWNDAYS）」が参加する。◾️マロニエ ザ セール開催期間：2026年6月26日（金）〜7月20日（月・祝）公式サイト東京ソラマチ：6月26日（金）〜7月31日（金）　東京ソラマチでは、対象商品が最大70%オフになる「夏空バーゲン」を開催。ファッションアイテムからアクセサリー、ライフスタイル雑貨までを揃える。◾️夏空バーゲン開催期間：2026年6月26日（金）〜7月31日（金）公式サイト東京ミッドタウン：7月1日（水）〜　東京ミッドタウンでは、「TOKYO MIDTOWN SALE 2026」を開催。「IDÉE SHOP」「IDÉE CAFÉ PARC」や「ニューバランス（New Balance）」が参加する。◾️TOKYO MIDTOWN SALE 2026開催期間：2026年7月1日〜7月20日（月・祝）公式サイト表参道ヒルズ・六本木ヒルズ・虎ノ門ヒルズ・麻布台ヒルズ：7月1日（水）〜7月12日（日）　表参道ヒルズ、六本木ヒルズ、虎ノ門ヒルズ、麻布台ヒルズでは、「SUMMER SALE 2026」を開催。表参道ヒルズでは、「エムエム6 メゾン マルジェラ（MM6 Maison Margiela）」や「カラー（kolor）」、「ワイズ（Y's）」などのブランドのほか、生活用品やペットアイテムもセール対象となる。◾️ SUMMER SALE 2026開催期間：2026年7月1日（水）〜7月12日（日）」対象店舗：六本木ヒルズ、麻布台ヒルズ、虎ノ門ヒルズ、表参道ヒルズ六本木ヒルズ：公式サイト麻布台ヒルズ：公式サイト虎ノ門ヒルズ：公式サイト表参道ヒルズ：公式サイトGINZA SIX：7月1日（水）〜7月12日（日）　夏のセール「GINZA SIX SALE」では、国内外のトレンドを発信するファッションブランドやライフスタイルブランドなどが今シーズンのトレンドアイテムを特別価格で提供。「ジルサンダー（JIL SANDER）」や「マルニ（MARNI）」が登場する。◾️GINZA SIX SALE開催期間：2026年7月1日（水）〜7月12日（日）公式サイト渋谷パルコ：7月1日（水）〜7月12日（日）　渋谷パルコでは、館内ショップで最大70%オフのセールを開催。「マルニ（MARNI）」や「ガニー（GANNI）」が参加する。公式オンラインストアでは先行でセールを展開している。◾️SALE開催期間：2026年7月1日（水）〜7月12日（日）公式サイトららぽーと：7月3日（金）〜7月12日（日）　ららぽーとでは、「ららぽーとバーゲン」と題した最大95％オフになる夏セールを開催。全国20施設内の約1700店舗が参加する。またららぽーと公式オンラインストア「&mall」でも、最大80％オフとなる「&mall BARGAIN」を開催中。期間は7月12日まで。◾️ららぽーとバーゲン開催期間：2026年7月3日（金）〜7月12日（日）◾️&mall BARGAIN開催期間：2026年6月19日（金）〜7月12日（日）公式サイトジョイナス：7月3日（金）〜7月12日（日）　ジョイナスは、10日間にわたって「JOINUS BAZAR」を開催。ファッションアイテムから生活雑貨、人気のフードやスイーツまでがセール対象となる。◾️JOINUS BAZAR開催期間：2026年7月3日（金）〜7月12日（日）公式サイトサンシャインシティ：7月3日（金）〜7月20日（月・祝）　サンシャインシティでは、専門店街の「アルパ」で「Sun! Sun! SUMMER SALE」を開催。「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」や「グローバルワーク（GLOBAL WORK）」が参加し、最大80％の割引を実施する。◾️Sun! Sun! SUMMER SALE開催期間：2026年7月3日（金）〜7月20日（月・祝）公式サイトアクアシティお台場・ダイバーシティ東京プラザ・デックス東京ビーチ：7月3日（金）〜8月31日（月）　アクアシティお台場とダイバーシティ東京プラザ、デックス東京ビーチは合同で「お台場ーゲン」を開催。今年で16周年を迎える。アクアシティお台場は最大70％オフ、ダイバーシティ東京プラザは最大50％オフ、デックス東京ビーチは最大30％オフのセールを実施する。◾️お台場ーゲン開催期間：2026年7月3日（金）〜8月31日（月）アクアシティお台場：公式サイトダイバーシティ東京プラザ：公式サイトデックス東京ビーチ：公式サイトルミネ・ニュウマン：7月16日（木）〜8月19日（水）　ルミネ・ニュウマンでは、「ルミネ・ニュウマン エシカーニバル」を開催。セールに加え、「季節を楽しみ尽くす」イベントを多数用意する。ルミネのネット通販「アイルミネ」では7月16日0時から実施する。◾️ルミネ・ニュウマン エシカーニバル開催期間：2026年7月10日（木）〜8月6日（水）公式サイトSHIBUYA109渋谷・マグネット・バイ・SHIBUYA109：7月16日（木）〜8月30日（日）　SHIBUYA109渋谷、マグネット・バイ・SHIBUYA109では、「SUMMER PLAY PARK」を開催。「夏の遊び場」をテーマに、さまざまなコンテンツを館内各所で展開する。7月16日から31日まではサマーセールを実施。同期間中、SHIBUYA109渋谷では複数のショップでタイムセールを予定している。◾️SUMMER PLAY PARK開催期間：2026年7月16日（木）〜8月30日（日）◾️サマーセール開催期間：2026年7月16日（木）〜7月31日（金）◾️タイムセール開催期間：7月18日（土）・19日（日）・20日（月）・25日（土）・26日（日）会場：SHIBUYA109渋谷公式サイト三井アウトレットパーク：7月17日（金）〜8月16日（日）　三井アウトレットパークでは、半期に一度の「SUPER OUTLET SALE」を開催。スポーツ・アウトドア用品、旅行グッズ、生活雑貨などを最大80％オフで揃える。◾️SUPER OUTLET SALE開催期間：2026年7月17日（金）〜8月16日（日）対象店舗：札幌北広島・仙台港・木更津・入間・幕張・多摩南大沢・横浜ベイサイド・北陸小矢部・岡崎・ジャズドリーム長島・滋賀竜王・大阪門真・マリンピア神戸・倉敷

【2026年夏セール】首都圏の百貨店・商業施設のスケジュール一覧〈随時更新〉

既定の枠組みを超えて、次世代のフットボーラーが集う場所　TOMAは、2025年6月にアメリカ・ロサンゼルスで始動。スペイン語で「ゲームに挑戦」を意味する「Toma El Juego」から名付けられた同イベントは、若者主体のストリートサッカープラットフォームとして、サッカーという競技そのものの楽しさや自由なプレーを行える場として機能している。参加者は10代が中心で、1対1の予選と3対3の決勝トーナメントを通して、次世代のサッカーシーンを盛り上げることを目的としている。　今回、日本初上陸となったTOMA TOKYOは、東京・錦糸町の首都高速道路7号線高架下・竪川親水公園を舞台に開催。東京に加えて、大阪・名古屋での予選を経て勝ち上がった約80人のプレーヤーが集まり、まずは1on1での予選が行われた。 追い求めるのはスポーツの純粋な楽しさ　予選では、参加者を1グループ10人の計8グループに振り分け、円形コートの中で順にゲームを行う。1ゲームの制限時間は60秒。ゴールが決まった時点で試合は終了し、制限時間内にどちらもゴールを決められなかった場合は両者敗退となる。ゴールを決めた勝者は次のプレーヤーと連続で対戦することができる。各グループ28分間の制限時間内で、時間が許す限り何度もマッチが繰り広げられ、最終的に勝利数の多いプレーヤーが本戦に出場できる仕組みだ。 　予選で選手たちが着用しているユニフォームは、「コグノーメン（COGNOMEN）」がデザインを担当。デザイナーの大江マイケル仁は少年時代、横河電機のクラブチームに所属していたことで知られ、サッカーカルチャーを取り入れた服作りを行うブランドだ。会場ではインドアフットサル用のシューズ「ナイキ ガト（Nike Gato）」のレンタルも行っており、選手は手ぶらでもゲームに専念できるようになっていた。中には、ジーンズを履いて出場する選手も見られ、ストリートならではの自由度の高い空気感が漂う。　1on1でプレーを見せつけ合う予選では、この日が初対面の選手同士でも、悔しさを滲ませながら「うめー！」や「すげー！」と相手のテクニックをカジュアルに褒め合う場面も。勝利するたびに感情を爆発させたダンスを踊る選手、負けても笑顔で試合を終える選手の表情には、スポーツが持つ純粋な楽しさがあふれている。カルチャーとの融合が生む“遊び場”　予選と本戦の合間には、フリースタイルフットボーラーによるパフォーマンスが行われ、試合を終えたばかりの選手もコートに集まり、身体を自在に動かしボールを操るパフォーマーに釘付けとなっていた。　そのほか、コート周辺にはファッションや食を楽しめるブースが複数出店。原宿の人気タコス店「TACOS 3 Hermanos Harajuku」のフードトラックに加えて、フリマアプリ「ピックユー（Pickyou）」は、ヴィンテージユニフォームなど、この日のためにキュレーションしたアイテムを販売していた。「サッカーショップ KAMO」は、サッカーシャツへのカスタムサービスを行ったほか、「メリケンバーバーショップ（MERICAN BARBERSHOP）」のブースでは、参加者に無償でヘアスタイリングを実施するなど、若者が気軽に楽しめる空間が広がっていた。初対面から生まれる化学反応　コートで火花を散らす若き才能たち　本戦では、予選の結果をもとに4人毎の8チームを編成。途中交代ありで3on3の総当たりリーグ戦が繰り広げられる。プレーヤーのほとんどがこの日、初めて会うチームメイトと試合を行うことになるが、そこに遠慮は無く、それぞれが最大限のパフォーマンスを出し合いながら試合が進む。会場内では、DJの音楽に加えて一部来場者に配付されたブブゼラが鳴り響く。コートを囲むフェンスは揺れ、躍動感溢れる試合展開で、プレーヤー同士の白熱が観客側にも伝わってくる。 　決勝戦の前には、レジェンド選手によるエキシビションマッチが開催された。スペシャルゲストとして、元サッカー日本代表の稲本潤一と田中マルクス闘莉王がサプライズ登場し、観客を沸かせた。2人が対戦する形で3対3のマッチが行われ、結果、勝者は闘莉王チーム。試合を終えた稲本は「11人制のサッカーとは必要な技術が全く違って面白い。ストリートサッカーでは技術はもちろん、何よりサッカーを楽しむ気持ちが培われると思うので、楽しみながら続けてほしい」とプレーヤーを讃辞。闘莉王は「足技をたくさん使う試合で楽しかった。プレーヤーのみんなには、1対1や3対3など、普段とは違う形式でのサッカーを通して学んだことをいつか、公式戦でもやってくれることを期待している」とエールを送った。　朝始まったイベントは、決勝トーナメントの頃には日没をとっくに過ぎていた。エキシビションマッチや、ラッパーによるライブパフォーマンスを経た会場の熱気はピークに達し、会場外の通行人も立ち止まるほど盛り上がった1日となった。

NIKE

次世代の日本代表を輩出？　ナイキが“遊び”としてのサッカーで紡ぐアスリートの未来

日本　サッカー日本代表の公式スーツは、「ダンヒル（dunhill）」による「SAMURAI BLUE COLLECTION 2026」です。同ブランドのシグネチャーコレクションである「ボードン（Bourdon）」の3ピーススーツを基盤に、シングルブレストジャケット、ウエストコート、トラウザーを揃えました。素材には、英国のミルで特別に開発された、スーパー130のウールとカシミヤをブレンドした高級生地を採用。そのほか、ギザコットンのスプレッドカラーシャツ、英国サフォークの職人が織り上げたハウスネイビーのシルク・トーナルクラブ ストライプタイと、マクルズフィールド製のポケットチーフも用意しました。アメリカ　今大会の開催国の一つであるアメリカ代表のスーツは、「ボス（BOSS）」が製作。ネイビーのカラーで統一されたパッチポケット付きのリラックスしたシルエットのオーバーシャツや、ワイドレッグパンツと組み合わせたアンコンストラクトジャケットを中心に構成し、軽量で通気性に優れ動きやすいように仕立てています。それぞれのアイテムには、アメリカのサッカー代表エンブレムを刺繍しました。カナダ　今大会の共同開催国であるカナダの代表選手には、モントリオール発のテーラリングブランド「サミュエルソン（Samuelsohn）」がスーツを提供。ブラックのダブルのジャケットにカナダのナショナルカラーであるレッドのネクタイを合わせ、襟にはサミュエルソンのシグネチャーマークとして知られているハートマークとサッカーカナダ男子代表の公式略称「CANMNT」のピンズをつけています。メキシコ　メキシコも今大会の共同開催国として名を連ねており、公式フォーマルウェア・パートナーは同国の高級サルトリアブランドである「カルデローニ（CALDERONI）」が務めます。ネイビーのシンプルなシングルジャケットの胸元に、メキシコのナショナルクレスト（国章）を同じくネイビーカラーで刺繍しました。ネクタイは、グリーンとネイビーの2色を揃えています。オーストラリア　オーストラリア代表の公式スーツは、2009年にシドニーで設立した「エム・ジェイ・ベイル（M.J. Bale）」が担当。同ブランドは、「世界初のメタン削減ウール」を使用しているといい、カーボンニュートラルを達成、加えて「ビーコープ（B Corp）」認証も取得しています。今回は、オーストラリア産のメリノウールを100％使用した素材を採用したチャーチルスーツを提供しています。スペイン　「ロエベ（LOEWE）」は、今大会に欧州王者として挑むスペイン代表チームのトラベルワードローブを製作。同ブランドは、今回の2026 FIFAワールドカップから2030年にスペイン、ポルトガル、モロッコで開催される次回大会までの4年間にわたるパートナーシップをスペインと締結しています。　今回、ブルーカラーのポロシャツとブラックカラーのセットアップスーツを用意。ポロシャツにはロエベのブランドロゴの半分をワンポイントであしらい、スーツは胸にスペインのエンブレムを刺繍したほか袖にもブランドロゴをデザインしました。ドイツ　ドイツ代表の公式トラベルウェアは、ヨーロッパを中心に広く知られているというモダンカジュアルの代表的なファッションブランド「マルコポーロ（Marc O'Polo）」が提供。アイテムはニットポロシャツやオーバーシャ​​ツ、ブルゾン、Tシャツ、パンツを揃え、それぞれダークブルーとシンダー、ライトトープのカラーパレットから選んで着用することができます。ブルゾンの胸元には、ドイツ代表のサッカーエンブレムとブランド名をワンポイントでデザインしました。オランダ　今大会、日本と同じグループFに所属するオランダナショナルチームの公式フォーマルウェアパートナーは、2030年までオランダ発のプレミアム・ファッションブランド「カヴァッラーロ・ナポリ（Cavallaro Napoli）」が担当。アイテムは、カジュアルなジップアップジャケットとパンツ、インナーTシャツです。ジャケットの袖部分と、Tシャツのフロントにはブランド名があしらわれています。ブラジル　ワールドカップ最多5度の優勝を誇るブラジル代表チームの公式フォーマルウェアは、「ブラジルの仕立ての王様」として知られているリカルド・アルメイダ（Ricardo Almeida）が設立した「リカルド アルメイダ（Ricardo Almeida）」が製作。同ブランドは、長年サッカーブラジル代表の公式フォーマルウェア・パートナーを務めています。　今回のオフィシャルフォーマルウェアは、グレーとネイビーを掛け合わせたような抽象的なカラーのシングルスーツとカジュアルな襟付きのシャツの2型を展開。それぞれ胸元にはナショナルクレストの刺繍をカラーであしらいました。コートジボワール　アフリカサッカー界において圧倒的な存在感を放っているコートジボワール代表選手のオフィシャルフォーマルウェアは、アフリカのファッションシーンで注目を集めているという「イブラヒム・フェルナンデス（Ibrahim Fernandez）」が提供。真っ白なボトムスに、イエローとオレンジのタイダイ染めを施したリネンのような素材のジャケットを合わせています。ジャケットの背面には、同国代表チームが通称「エレファンツ（Les Éléphants）」と呼ばれていることから象のグラフィックが。このほか、フロントボタンや袖のボタンも象モチーフのものが使われています。クロアチア　クロアチア代表チームのオフィシャルフォーマルウェアの公式サプライヤーは、カナダ・モントリオール発の「マッカージュ（MACKAGE）」が担当。アイテムは、アウターウェアやニットウェア、ポロシャツ、ボトムスに加え同ブランド初となるスニーカーを揃えます。アウターには、取り外し可能なビブやフードを備えています。カラーパレットは、クロアチアのナショナルカラーであるレッド、ホワイト、ネイビー、グレーで構成しました。チュニジア　日本、オランダと同じグループFに所属しているチュニジアの公式フォーマルウェアは、チュニジア・チュニス発の気鋭メンズブランドという「マッツァーロ・ミラノ（MAZZARO MILANO）」が製作を担当。シンプルなネイビーカラーのスーツにチュニジアの伝統的な民族帽子である赤のフェルト帽「シェシア（Shashia）」を取り入れました。胸元には鮮やかな柄のスカーフを覗かせています。ちなみにスーツは、グリーンをベースとした別のカラーもあります。エジプト　エジプトナショナルチームの公式アウトフィッターは、エジプトを本拠地として中東エリアを中心に店舗を展開している、メンズのクラシック＆スマートカジュアル専門のアパレルブランド「タイハウス（TiE HOUSE）」が務めています。ネイビーカラーのシンプルなシングルスーツで、ポイントとして国旗のピンズも揃えているとか。ネクタイは、ネイビー1色のものとブラックにレッドとホワイトのラインをあしらったデザインの2種類を揃えます。ウルグアイ　ウルグアイ代表チームの公式テーラードユニフォームは、「ガブリエラ ハースト（GABRIELA HEARST）」が提供。「クロエ（Chloé）」の元ディレクターでもあるガブリエラ・ハースト（Gabriela Hearst）はウルグアイ出身で、サステナビリティに積極的なデザイナーとして知られています。　アイテムは、ウルグアイ産メリノウールを素材に使用したオーダーメイドのアーヴィングジャケットとセバスチャンパンツ。裏地には、国章をモチーフにした100%シルクのジャカード織りを採用しました。ジャケットには各選手の名前と2026 FIFAワールドカップのロゴが刺繍された手縫いの内側パッチをあしらいました。インナーには、軽量なアイボリーのマイクロメリノウール製のポロシャツを着用します。　シューズは、ブランド初のサステナブルスニーカーとなるカスタムメイドの「オハイオ」スニーカーをラインナップ。ラバーソールは30%リサイクル素材、ステッチは30%リサイクルポリエステルを使用し、グローバルリサイクルスタンダード（GRS）の認証を受けています。またレザーは全て、レザーワーキンググループ（LEAG）の認証を受けたタンナーから調達しているほか、ソールには水性接着剤を使用しています。セネガル　セネガルのオフィシャルフォーマルウェアは、同国の気鋭クチュールブランド「ザケブ（Xakeb）」が提供。ウェアは、セネガルの伝統衣装のシルエットをベースに、グレーとチームカラーであるグリーンを採用したミニマルなセットアップで、スリーブレスのジャケットが特徴です。

【まとめ】2026 FIFAワールドカップ出場国のオフィシャルフォーマルウェアを紹介

1970s：コートでなびく「ミディアムヘア」　向かってくる相手を軽やかにかわすプレースタイルから“空飛ぶオランダ人”と称されたオランダ代表のヨハン・クライフ（Johan Cruyff）。1974年のFIFAワールドカップ西ドイツでは、ロックカルチャーの流れを汲んだミディアムヘアで登場。プレーの美しさと相まって、その髪をなびかせながら駆ける姿は世界中のファンの記憶に刻まれ、サッカー選手の新たなスタイル像を印象付けました。1980s：音楽シーンの流行を取り入れた“マレットヘア”　1986年のFIFAワールドカップメキシコでアルゼンチン代表のキャプテンを務めたディエゴ・マラドーナ（Diego Maradona）。大会では“神の手ゴール”やドリブルでの5人抜きなど、サッカー史に残る名場面を演出。最終的に全7試合で5得点・5アシストを記録し、チームを優勝に導く伝説的な活躍を披露しました。そんな彼のヘアスタイルは、トップやサイドにボリュームのあるカールを施し、襟足を長く残したどこかやんちゃな印象の「カーリーマレット」。当時すでに音楽シーンなどで人気を集めていたスタイルでしたが、世界的スターとなったマラドーナのトレードマークとしても広く認知され、サッカーカルチャーを象徴する髪型のひとつとして記憶されています。1990s：後ろ髪を伸ばした「“神聖なる”ポニーテール」　「PKを外すことができるのは、PKを蹴る勇気を持つ者だけだ」という言葉でも知られるロベルト・バッジョ（Roberto Baggio）。サッカー界で最も権威ある個人賞のひとつ「バロンドール」を受賞した翌年の1994年FIFAワールドカップアメリカでは、イタリア代表の10番としてチームをけん引しました。トレードマークの後ろ髪だけを長めに伸ばしたポニーテールは、「イル・ディヴィン・コディーノ（神聖なるポニーテール）」の愛称で親しまれ、当時のサッカー少年や若者たちに大きな影響を与えました。2000s：日韓W杯で話題　“ベッカムヘア”と“ひどい髪型”　イングランド代表として出場した2002年FIFAワールドカップ日韓で大きな注目を集めたデビッド・ベッカム（David Beckham）。卓越したプレーに加え、その端正なルックスでも世界的な人気を誇り、日本国内では「ベッカム様」が流行語大賞にノミネートされました。サイドを短く刈り込みトップに長さを残した通称“ベッカムヘア”のソフトモヒカンスタイルは、同じ髪型をオーダーする人が続出し、サラリーマンの間でも流行するなど社会現象的なブームを巻き起こしました。　時を同じくして、2002年FIFAワールドカップ日韓で大きな話題を集めたのが、ブラジル代表のロナウド（Ronaldo）。日本では“大五郎カット”とも呼ばれた前頭部の一部だけを残した奇抜なヘアスタイルは世界中で注目の的に。決勝で2ゴールを沈めるなど、そのセンセーショナルな活躍に憧れ真似をする子どもたちが続出しました。後年には本人は「ひどい髪型だった。真似をした子どもたちのお母さんには申し訳なく思っている」とコメント。髪型の理由については「怪我の話題からメディアの目をそらすためだった」と明かしています。2010s：遊びのある“モヒカン風ヘア”　母国開催となった2014FIFAワールドカップブラジルでネイマール（Neymar）は、第2戦の直前にサイドを刈り上げてトップに動きをつけたモヒカン風ヘアを金髪に染め変えて登場しました。同選手はブレイズやピンク髪など髪型を次々と変えることで知られており、そのたびに注目を集めてきたサッカー界のファッションアイコン。かつてのサッカー選手が「真似される髪型」を生み出したのに対し、ネイマールは「ヘアの変化そのもの」が注目を集める存在でした。2020s：三笘の1ミリに「ブラボー！」　日の丸を意識した“赤モヒカン”画像　2022 FIFAワールドカップカタール大会直前、日本代表の長友佑都は日の丸を意識した赤モヒカンで登場。「チームと僕の燃え盛る情熱を表現したかった」と染め上げた理由を明かしています。このほか、スペイン戦では「三笘の1ミリ」と呼ばれる歴史的な決勝ゴールが生まれ、試合後に長友が叫んだ「ブラボー！」も流行語になるなど話題を集めました。同大会では、かつてのように大会を象徴する大きなヘアトレンドが生まれなかったものの、選手それぞれが個性を表現する多様なヘアスタイルが見られ、時代の変化を感じさせました。

W杯は“ヘアスタイルの見本市”　70年代から2020年代まで象徴的な髪型をプレイバック

ビール片手に語るW杯論　サッカーを愛する4人の業界人によるパブ座談会

ナイキ・アディダスの“2強”をプーマが追う　サッカー情報サイト「フッティー・ヘッドラインズ」によると、今大会におけるシューズシェアは「ナイキ（NIKE）」が「アディダス（adidas）」をわずかに上回り、出場選手の42.6％がナイキ、40.3％がアディダスの“2強”状態となっている。その2社を追う形で「プーマ（PUMA）」が10.2％のシェア率を獲得しており、ユニフォームサプライヤーの勢力図と変わらない顔ぶれだ。　日本選手団に目を向けると、26人の選抜選手のうち、ナイキとアディダスの着用者がそれぞれ8人、プーマが6人、その他「ミズノ（MIZUNO）」、「アシックス（asics）」、「ニューバランス（New Balance）」、「スボルメ（SVOLME）」が1人ずつとなっている。ミズノやアシックスの着用選手がいるのは日本らしい特徴だが、3大ブランドが市場を席巻しているという全体の構図は、世界と変わらない。3社に共通するキーカラー　足元に光るトレンド動向　選手の足元に目を向けて気が付くのが、3強に共通するカラーリングだ。トップシェアを誇るナイキ、アディダスに加えて、プーマが今大会に合わせて発表したスパイクコレクションは、どれもピンクをキーカラーにあしらっており、今大会を観戦していると、奇しくも綺麗に揃ったカラーリングが目に留まる。これはファッション業界にも通ずるトレンド背景があると、ミズノのグローバルフットウエアプロダクト本部パフォーマンススポーツ企画課の富田壮課長は話す。　富田課長は「今回のワールドカップではナイキ、アディダス、プーマが揃ってピンク系のカラーを発表して話題になりましたが、これはファッション業界と同じ流れで、各社がカラートレンドを取り入れたからではないか」と分析。その一方で、ミズノの最新スパイクは白を基調としたシンプルなカラーリングとなっている。　カラーだけではなく、求められる機能性にもトレンドはあるのだろうか。例えばランニングシューズでは、ナイキがけん引した“厚底革命”が市場を一変したように、時代とともに機能も進化しているが、サッカースパイクの場合は少し異なる。富田氏によると、求められる機能の本質自体は大きく変わらない反面、「各時代のプレースタイルの流行」がシューズに強く反映されるという。　近年は、スプリントのスピード感や、90分間走り続けるハードワークに対応する、速さと持久力を備えたスパイクが求められる傾向にあるという。ミズノでは、同社のサッカースパイクのコア機能である「軽量、柔軟、素足感覚」という伝統は維持しつつ、最新の素材や構造アプローチでこのトレンドに対応している。　今大会でも「スピード」は最大のキーワードであり、各社が最も力を注ぐ点と言える。実際に、前田大然選手や中村敬斗選手が愛用するナイキの「マーキュリアル ヴェイパー」シリーズや、久保建英選手や菅原由勢選手が着用しているアディダスの「F50」といったスピード重視の最新モデルが、選手間で圧倒的な人気を集めている。 　近年はピッチの上にとどまらず、その洗練されたデザイン性からファッションシーンでも注目を集めるサッカースパイク。テレビの向こうで繰り広げられるスーパープレーの裏には、選手たちのパフォーマンスを支えるメーカーの熱意と、緻密なスパイクの進化がある。次の試合はぜひ、ピッチを駆ける選手たちの「足元」にも注目を。

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トレンドカラーはピンク？　サッカーW杯に見る、足元の覇権

【実食レポに参加した編集記者2名】子どもには食べさせられない、背徳の「フォアグラ芋けんぴ」　高知のレストラン「バルーン（baloon）」は、通常はコースの一部として提供しているスペシャリテをテイクアウトメニューとして発売。県の銘菓である芋けんぴにバルサミコ酢を和え、フォアグラペーストを挟んだ逸品です。価格はプレーンが1個880円、伊勢丹新宿店限定のフランボワーズが1個990円。和菓子の王道をいく繊細さ　創業400年老舗の「あんず餅」　寛永2年創業の金沢の和菓子店「森八」は、400年以上の歴史を持つ全国屈指の老舗。そんな名店が和菓子フェスのために作った限定商品が、名産の金箔をあしらったあんず餅です。白小豆で炊き上げたこし餡に杏子を加え、宇治抹茶入りの長命寺生地で包みました。価格は1個324円。1時間並んだ！ 福島銘菓「あわまんじゅう」　「小池菓子舗」の代表商品 あわまんじゅうは、江戸時代後期に生まれた福島名物。その名の通り、粟ともち米を合わせた黄色い皮でこし餡を包んで蒸しあげる逸品です。和菓子フェスでは蒸したてが提供されるのも嬉しいポイント。価格は1個150円。羊羹が苦手な人にこそ勧めたい　衝撃の燻製羊羹「燻×羹 レモン」　栃木を代表する和菓子の名店「高林堂」が用意した限定商品は、和菓子では非常に珍しい燻製を取り入れた羊羹。伝統的な黒糖羊羹をウイスキーオークのチップで香りづけし、催事限定仕様としてレモンの寒天を合わせました。価格は1個1728円。白米の原点に帰りチーズを最大限に引き立てた「揚げたて慶長 チーズ」　手土産の定番品としても人気を集める「赤坂 柿山」のおかきが、削りたてチーズをまとってフォトジェニックに変身。米を潰さず薄焼きに仕上げる代表商品「慶長」を揚げたてで用意し、注文が入るたびにパルミジャーノレッジャーノを振りかける、催事ならではのライブ感が魅力の一品です。価格は14枚入りで972円。リピートするならどのお菓子......？

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